<아오모리 은행기념관>

일본 아오모리에 있는 1904년(메이지37) 아오모리 은행기념관(青森銀行記念館)이다

지식이 많아지고 사물을 인내심을 갖고 디테일하게 바라보게 되면 세상을 읽는 것이 참 재밌다

지적 해상도가 높아지기 때문에 흑백 브라운관이 아닌 올레드 디스플레이로 세상을 경험할 수 있게 되기 때문이다

1단계는 와 예쁘다

- 비율이 안정적이고 장식이 조화롭다고 생각하지만 큰 관심 없음

2단계는 서양풍도 조금 보이네

- 서양건축 같은 요소들이 눈에 띄지만 정확한 용어는 모름

3단계는 서양식 네오클래시시즘 외관에 일본 목재건축기법을 사용한거네

- 삼각형 지붕(페디먼트), 둥근 지붕(큐폴라), 코니스, 아치창 등에 대해 설명가능

4단계는 서양의 신고전주의(Neoclassicism)와 일본의 화양절충(和洋折衷) 스타일이 함께 보이네

- 페디먼트는 있으나 프리즈는 없는데서 빌려오되 생략하고 로컬화한 것을 발견

5단계는 러스티케이션으로 무게감을 조절했구나

- 재료와 질감 읽을 수 있음

구체적으로

1층 하단부에 돌출된 큰 블록(러스티케이션 rustication)의 원래 기원은 르네상스 이탈리아 궁전(Palazzo)양식. 1층을 거칠게 처리하여 안정과 힘을 보여주던 기법인데 아오모리 은행기념관은 목조라서 러스티케이션을 시각적 질감으로 흉내만 냈다는 것을 간파. 덕분에 건물이 아래는 무겁고 위로 갈수록 가벼운 인상을 줌

6단계 큐폴라는 아치구조 기반이네? 필라스터가 아니라 카럼이 하중을 지탱하고 있고!

- 구조와 장식, 내외면 설계도 모두 투사해봄

중앙의 작은 돔(큐폴라 cupola)은 반구형 지붕구조인데, 큐폴라는 무게를 수직으로 분산시키기 위해 아치(arcuated system) 원리를 사용함. 내부는 목재 아치(또는 리브 rib)로 지지하고 외부는 작은 판금(도금) 마감. 이 방식 덕분에 비교적 가벼운 재료로도 큐폴라를 얹을 수 있음. 큐폴라는 건물에 상징적 왕관 역할+시각적 중심점을 만들어줌. 외벽에 붙은 장식기능 필라스터도 볼 수 있게 됨

<암스테르담 국립박물관>과 <반고흐 미술관>

암스테르담 국립박물관과 반고흐 미술관에 다녀왔다

국립Rijks 박물관museum과 판van 호흐gogh 미술관은 걸어서 10분 거리로 바로 앞에 있다. 안국역 국립현대미술관과 고궁박물관, 용산 국립중앙박물관과 한글 혹은 아모레퍼시픽 사이 거리 정도다

양과 종류에 압도된다. 너무 많다. 예술의전당 2만원 전시 하나 보는 호흡으로 다 둘러볼 수 없다. 하루를 써야한다. 언젠가 국립중앙박물관과 간송박물관이 힘을 모아 루브르처럼 쏟아지는 듯이 많은 양의 고려 불화, 조선 서화와 도자기 전시를 할 수 있을까?

항상 책에서 이미지로만 봐왔던 얀 아센 반 레이넨의 1650년경 작품 <위협받는 백조(The Threatened Swan>에 깜짝 놀랐다. 작은 프레임으로 봤을 때는 그냥 새를 잘 그렸겠구나 싶었는데 실물로 보니 화룡점정격으로, 프레임에서 튀어나올 것 같은게 아닌가. 남북조의 양승요가 반 레이넨의 전생임이 틀림없다. 그외에도 정물화 컬렉션에서 감동이 있었다. 괜히 이슬람에서 생명체 모방을 금지시킨 게 아니다. 예술가는 창조주와 마찬가지로 숭배될 가능성이 있다. 17세기 네덜란드의 이머시브 회화다.

흑백과 컬러TV를 거쳐 디지털에 4D에 올레드까지 기술이 발달했다. 앞으로는 홀로그램 디스플레이를 거쳐 뇌척추 인터페이스로 오감전달까지 가능하게 될테다. 인류는 자연의 선명한 재현과 사물의 정밀한 모방 그리고 감각의 온전한 전달을 향해 분투하고 있다.

한 번 유럽 미술관을 가본 사람들은 앞으로 돈을 많이 벌어 다시 와서 더 많은 미술관을 다니겠다고 마음 먹게 된다. 그렇게 마음먹게 할 정도로 미술관 컬렉션이 참 좋다. 이전에는 왕족과 귀족과 일부 부르주아만 향유할 수 있던 문화다. 좋은 시절이다.

판 호흐 미술관에서는 고양이를 건졌다. 의외로 귀여운 구석이 있네. 네덜란드 친구가 추천해준 아이스크림을 먹었다. 다른 곳에서 맛볼 수 없는 녹진한 우유맛이다. 연유와 우유를 반도체 스택 쌓듯 뭉쳐놓은 저항감 있는 크림이다. 홋카이도 우유도 물이라고 여겨질 정도다. 가게명은 van der linnde다

물론 지금 갔다온 것은 아니다. 6년 전 7월이다. 코로나도 겪지 않았을 시절의 이야기다. 

한국말의 선어말어미 '왔'은 과거형 표지라서 틀린 말은 아니다. 옛날에 갔다왔다는 말이다.

앞으로 자주 가고 싶다. 일단 아쉬운대로 일본, 대만, 홍콩이라도 가고 싶다.

SNS에 스친이 나고야에 갔다. "아이고야 나도 나고야 가고프다 나고야 좋아해 나도야"라고 댓글을 달았다. 라임이 좋다고, 대댓을 달아주었다. 그 메시지는 나고야로부터 온 데이터였다.

<후쿠오카 박물관> 조선의 병풍

https://museum.city.fukuoka.jp/exhibition/special/2025/flower/

李朝絵画の精華　屏風に咲く花々

이조회화의 화려한 정수 : 병풍에피는꽃들

이조=조선조

後期：3月11日（火）～4月13日（日）

福岡市博物館　2階　企画展示室2　特設コーナー

童子遊戯図屏風 동자유희도병풍

本展示では、当館の朝鮮絵画コレクションから花の屏風を厳選し、３期に分けてご紹介します。そのほとんどは有名作家の美術作品ではなく、名もなき人々が幸せを願って用いた暮らしの調度品、いわゆる「民画」です。絵の中に込められた意味とエネルギー、そして朝鮮時代に育まれた素朴の美を、屏風に咲く花々の生命力とともにお楽しみください。

본 전시에서는 본관 조선회화 컬렉션에서 꽃병풍을 엄선하여 3기로 나누어 소개합니다. 대부분은 유명 작가의 미술 작품이 아니라 이름 없는 사람들이 행복을 바라며 사용한 삶의 조물품, 이른바 '민화'입니다. 그림 속에 담긴 의미와 에너지, 그리고 조선시대에 자라난 소박한 아름다움을 병풍에 피어나는 꽃들의 생명력과 함께 즐겨보세요.

<후쿠오카 아시아 미술관> 한일국교정상화 60주년 기념전

コレクション展  소장품전

日韓国交正常化60周年記念 韓国美術のリアリティ

한일 국교정상화 60주년 기념 한국미술의 리얼리티

2024年12月19日 (木） 〜 2025年4月8日 (火）

アジアギャラリー 아시아 갤러리

2025年に日本と韓国は国交正常化60周年を迎えます。これを記念して本展では、福岡アジア美術館のコレクション約20点を通して、1960年代以降の韓国美術をご紹介します。

2025년에 일본과 한국은 수교 60주년을 맞이합니다. 이를 기념하여 본 전시회에서는 후쿠오카 아시아 미술관 컬렉션 20여 점을 통해 1960년대 이후의 한국 미술을 소개합니다.

韓国社会はこの60年の間に、軍事独裁政権による厳しい統制から、民主化運動と体制変革、急激な都市開発と経済成長、消費文化の発展まで、いくつもの巨大な変化を経験しています。美術作家たちもまた一人の生活者としてその激動の時代のなかに身を置きながら、ときには批評的な距離を取りつつ自身の生きる環境を描き、またときには自ら声を上げて社会運動へと直接コミットし、それぞれの時代に応答してきました。そこで生み出された作品の数々には、揺れ動く同時代の社会状況がさまざまなかたちで刻まれています。本展では、時代を象徴するトピックを軸として各時代の作品をご紹介し、それらの背景となっている作家ひとりひとりが触れてきた社会のリアリティをひもといていきます。

우리 사회는 지난 60년 동안 군사 독재 정권에 의한 엄격한 통제에서부터 민주화 운동과 체제 변혁, 급격한 도시 개발과 경제 성장, 소비 문화 발전까지 여러 가지 거대한 변화를 겪고 있습니다. 미술 작가들 또한 한 사람의 생활자로서 그 격동의 시대 속에 몸을 두면서, 때로는 비평적인 거리를 두면서 자신의 삶의 환경을 그리고, 또 때로는 스스로 소리 높여 사회 운동에 직접 전념해, 각각의 시대에 응답해 왔습니다. 거기서 만들어진 작품의 여러 가지에는, 요동치는 동시대의 사회 상황이 다양한 형태로 새겨져 있습니다. 본전에서는, 시대를 상징하는 토픽을 축으로서 각 시대의 작품을 소개해, 그것들의 배경이 되고 있는 작가 한사람 한사람이 접해 온 사회의 리얼리티를 이끌어 갑니다.

今日では、日本で生活をしていても韓国発のコンテンツや情報に接しない日はほとんどありません。2000年代に韓国ドラマによる第一次「韓流ブーム」が巻き起こったのを皮切りに、この20年でK-POPや韓国映画、文学といった韓流コンテンツは日本でも多くの支持者を得るようになりました。

오늘날에는 일본에서 생활을 하고 있어도 한국발 콘텐츠나 정보를 접하지 않는 날은 거의 없습니다. 2000년대 한국 드라마로 인한 1차 한류 열풍이 불었던 것을 시작으로 지난 20년 동안 K-POP이나 한국 영화, 문학 같은 한류 콘텐츠는 일본에서도 많은 지지자를 얻게 되었습니다.

一方で、国交正常化後に韓国が歩んできた道のりについては、日本では十分に知られていないのもまた事実です。今回の展示では、韓国社会の激動の歴史をたどるとともに、そこに生きる人々が時代ごとに抱いてきた痛みや不安、緊張や熱狂といった感覚・感情にも触れることができるでしょう。日韓両国の節目の年にあたり、来場者のみなさまにとって本展が、韓国への理解と関心を深めるきっかけになれば幸いです。

한편, 국교정상화 후 한국이 걸어온 길에 대해서는 일본에서는 충분히 알려져 있지 않은 것 또한 사실입니다. 이번 전시에서는 한국사회의 격동의 역사를 더듬어보는 동시에 그곳에 사는 사람들이 시대별로 품어온 아픔과 불안, 긴장과 열광과 같은 감각과 감정도 만나볼 수 있을 것입니다. 한일 양국의 고비의 해에 즈음하여 방문객 여러분에게 본 전시회가 한국에 대한 이해와 관심을 높이는 계기가 되었으면 좋겠습니다.

전시 목록을 보면 김환기, 김그림, 곽인식의 작품도 있다.

일본과 네덜란드의 반고흐 전시 소개

1. 서울 예술의 전당(24.11.29-25.03.16) 대전시립미술관(25.3.25-6.22)에서 

반고흐 작품을 잘 감상했다면 다음은 어디로 갈까

한국 순회전의 작품 수는 76점으로 1883년 이후 초기 드로잉과 loom with weaver 등 그동안 못 보던 작품을 확인할 수 있는 전시였지만 상대적으로 풍경화와 인물화는 적었기에 더 많은 유화를 보고 싶은 생각이 들었을지도 모른다.

그렇다면 당연히 네덜란드의 반고흐 미술관과 크뢸러 뮐러 미술관을 가야겠다. 

하지만 유럽까지는 항공권에 숙박비까지 몇 백만원이 드니 상급자 코스다. 

적당한 중급자 코스가 있을까? 

일본이 있다. 일본에 2개다. 

반년 동안 하는 순회전 하나 25.7.5-26.3.23, 피카소와 함께 다른 작품도 볼 수 있는 전시 하나다. 5.31-11.30

2. 일본에서 7월부터 내년3월까지 반고흐 순회전을 한다. 

시간이 넉넉하니 혹시 25년 7월 지진 괴담이 두려우신 분은 조금 기다렸다가 가도 되겠다.

이번에는 가족 소장품에서 나온 30여 점이 특징이다.

오랫동안 공사중이었다가 드디어 올해 초(2025년) 리뉴얼 마치고 재개관한 오사카시립미술관을 시작으로 도쿄, 나고야로 순회한다.

1) 오사카 텐노지공원 부근(간사이 국제공항에서 1시간 20분 직행기차) (25.7.5-8.31)

2) 도쿄 우에노 도쿄도미술관(나리타 국제공항에서 우에노까지 1시간 직행기차) (25.9.12-.12.21)

3) 나고야 아이치켄미술관(아이치 현립 미술관)(츄부-중부국제공항에서 1시간 1회 환승기차) (26.1.3-3.23) 

https://gogh2025-26.jp/

티켓은 2300엔, 다른 전시에 비해 1천원-3천원 비싼 편이다.

주말이 아닌 주중 저가항공권 왕복30만원+기차왕복2만원 잡으면 당일치기로도 갔다올 수 있다.

3. 일본의 두 번째 반고흐전은 폴라 미술관이다. 위치는 카나가와. 도쿄역에서 2시간 반 거리다.

절대적 거리는 시즈오카 공항이 가깝지만 교통편이 도쿄역에서 가는게 편하다.

ポーラ美術館

https://www.polamuseum.or.jp/exhibition/2025053101/

ゴッホ・インパクト―生成する情熱

A Renewal of Passion: The Impact of Van Gogh

2025年5月31日（土）～11月30日（日）会期中無休

서울 미술관에 여행온 외국인이 대전, 청주 정도에 가는 느낌이다.

도쿄, 오사카, 교토에 비해 조금 멀다고 느낄 수 있다. 하지만 월요일도 하며, 휴무일이 없다는 게 장점. 보통 월요일이 휴무인 다른 미술관을 화-일에 다 들리고 월요일 하루를 떼어서 가면 적절하다.

고흐 작품은 3점이다. 

하지만 일본 이 미술관에만 소장되어 있고 다른 미술관 전시회로 대여되지 않아서 다른 곳에서 보기가 힘든 작품이다. 

폴라 미술관 개관이래로 반고흐 단독테마로 한 처음 전시라고 한다.(開館以来初となるフィンセント・ファン・ゴッホをテーマとした展覧会)

https://artexhibition.jp/topics/news/20250401-AEJ2618095/

티켓 가격은 2200엔

아울러 피카소와 다른 상설전도 같이하고 있기 때문에 겸사겸사 볼 것이 많다.

전시할 작품 3점은 비게이라 운하의 글레이즈 다리, 풀들, 그리고 엉겅퀴 꽃이다. 한국인 중에 본 사람이 거의 드문 작품이다. 왜냐? 그만큼 이 작품에 대한 정보가 없다. 

비게이라 운하의 글레이즈 다리

The Gleize Bridge over the Vigueirat Canal, 1888. Oil on canvas, 46.0 x 49.0 cm. Arles: March, 1888.

フィンセント・ファン・ゴッホ《ヴィゲラ運河にかかるグレーズ橋》1888年　油彩／カンヴァス　46.8×51.3cm　ポーラ美術館

비게이라 운하는 고흐가 머물렀던 남프랑스 아를Arles 근처에 있다.

엉겅퀴가 있는 꽃병

영어: Vincent van Gogh. Flower Vase with Thistles. 1890. Oil on canvas, 40.8 × 33.6cm.

일본어 : フィンセント・ファン・ゴッホ《アザミの花》1890年　油彩／カンヴァス　40.8×33.6cm　ポーラ美術館

프랑스어 : Vase avec fleurs et chardons 엉겅퀴와 꽃이 있는 꽃병

네덜란드어 : Stilleven Vaas met bloem en distels 엉겅퀴와 꽃이 있는 정물화병

엉겅퀴를 영어로는 Thistles 씨슬, 일본어로는 아자미, 프랑스어로는 샤르동, 네덜란드어로는 디스텔스라고한다.

프랑스어는 엉겅퀴와 꽃이 둘 다 있다는 점을 밝혔고, 네덜란드어는 정물(still painting)이라는 정보까지 넣었으나

영어는 영겅퀴와 함께 있는 꽃병이라고 했고 일본어는 '엉겅퀴의 꽃'이라고만 했다.

고려청자 같은 비취색 색감이 특별하다.

여기까지가 중급자 코스다.

4. 자 당연히 그럼 상급자 코스는 네덜란드 본진을 가는 것!

이번 여름에 초기 드로잉부터 그동안 전시회 나온 적이 없던 작품까지 암스테르담 반고흐 미술관에서 열린다고 한다.

https://www.vangoghmuseum.nl/en/visit/whats-on/exhibitions/van-gogh-and-the-roulins

1) 우선 안료의 힘 전시는 25년 1월 16일부터 5월 18일까지다.

The Power of Pigments

From 16 January 2025

Until 18 May 2025

작품의 취약성으로 인해 대중에게 거의 전시되지 않았고, 일부는 한 번도 전시된 적 없다고 한다.(works that are rarely put on public display due to their fragility. Several of the works have never been exhibited before)

반고흐뿐 아니라 Jean-François Millet, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Odilon Redon, Henry Somm, Louis Anquetin and Armand Guillaumin등 다양한 작가의 작품을 함께 전시하고 있다.

같은 기간에 거장 안젤름 키퍼전도 하고 있다. 25.3.7.-6.9

Vincent van Gogh, Entrance to the Moulin de la Galette, 1887

좌측 하단 뒤뚱뒤뚱 오리처럼 걷는 느낌의 아이가 귀엽다. 반고흐 작품 인물표현의 특징이다.

그 다음으로는

2) 반고흐와 우체부 조셉 룰랑 전시다.

Van Gogh and the Roulins. Together Again at Last

From 3 October 2025 until 11 January 2026

네덜란드 암스테르담 반고흐 미술관에서 25년 10월 3일부터 26년 1월 11일까지다.

우체부 Joseph Roulin과의 친분으로 그려준 초상화 전시다.

색감이 화려하고 필촉이 선명하다. 

한국에 순회를 온 초기 목탄 드로잉을 보다가 네덜란드 본영의 유화를 보니 

흑백 TV에서 올레드로 갑자기 해상도가 높아진 기분이다.

Vincent van Gogh, Portrait of Camille Roulin, 1888

Vincent van Gogh, Armand Roulin, 1888, oil on canvas, 65 × 54.1 cm, Museum Folkwang, Essen. Photograph: Museum Folkwang Essen—ARTOTHEK

정리하면 이렇다.

1. 한국 불멸의 화가 반고흐전

- 초기 드로잉 중심 76점

1) 서울 예술의 전당(24.11.29-25.03.16)

2) 대전시립미술관(25.3.25-6.22)

2. 일본 반고흐 가족소장품 순회전25.7.5-26.3.23

-유화 약 30점

2-1) 오사카 텐노지공원 부근(25.7.5-8.31)

2-2) 도쿄 우에노 도쿄도미술관 (25.9.12-.12.21)

2-3) 나고야 아이치켄미술관(아이치 현립 미술관) (26.1.3-3.23) 

3. 일본 카나가와 폴라 미술관 25.5.31-11.30

-3점+피카소, 다른 서양작품 상설전

-가는데 조금 시간이 걸리지만, 휴무없음

4. 네덜란드 암스테르담 반고흐미술관 안료의 힘전 25.1.16-5.18

 - 전시된 적 없던 작품

 + 같은 기간에 안젤름 키퍼전도 하고 있다. 25.3.7.-6.9

5. 네덜란드 암스테르담 반고흐미술관 반고흐와 우체부 조셉 룰랑전 25.10.3-26.1.11

 - 초상화