1. 노벨문학상 앤카슨 수상발표가 난 후 가장 먼저 ...

1. 노벨문학상 앤카슨 수상발표가 난 후 가장 먼저 떠오른 것은 녹스와 그 리뷰였다. 몇 년 전 서울리뷰오브북스에 18세기 영문학을 연구하는 민은경의 서평을 읽은 것이 기억났고 어디서 읽었더라, 중얼중얼 거리며 서가에서 잡지 시리즈 전권을 빼서 찾다가 22년 가을호에서 발견했다. AI나 사이트 검색으론 못 찾았는데 손으로 더듬얼 찾았으니 결국 아날로그적 피지컬 경험을 대신할 수 없다.

3D를 2D에 재현하려는 지난 몇 천 년 동안 인류의 노력도 제한적이었는데, (입체인 건물을 평면인 설계도에 그리거나 회화, 만화로로 현실을 재현하거나) 어떤 경험은 특정 사물과 시공간에 고정되어 있어 이진법으로 환원되는 어휘로는 호출이 되지 않고, 색성향미촉법이 환기되어야 비로소 소환이 되는 것 같다. 그러니까 어디서 읽었더라? 를 대답하기 위해서는 그때 그 기억을 떠올릴 수 있는 비슷한 현실자극이 있어야한다는 것이다.

그러니 종이책을 넘기며 육안으로 읽은 개인적 독서 경험을, 매트릭스의 니오가뇌에 가라테 프로그램을 다운로드하는 메모리 학습으로는 대체할 수 없다.

서평 대상 책이 신기해서 우리말 번역본과 원서를 다 구매했었다. 22년간 소식이 끊겼던 오빠가 덴마크에서 갑자기 죽은 후 상실과 애도의 감정을 담아 비전형적인 형식으로 만든 실험적인 책이었다. 사진, 편지, 단상, 낙서, 번역메모를 오려 붙었던 원본 수첩의 방식을 그대로 복제해 고전부터 현대까지 시, 산문, 일기, 사진, 사전적 정의, 비평이 모조리 뒤섞여 기존 문학적 분류체계로는 정의하기 어려운 부분이 있었던, 특이한 책이었다.

2. 이민진의 아메리칸 학원이 내용이 친근하고 문체는 쉬워 술술 읽히긴 하지만 600페이지로 분량은 있는 편이라 좀체 진도가 나가지 않는다. 내일 모레 우리말로 출간되는데 영어원서로도 우리말로도 두 번 읽어야한다는 것은 확실히 느끼고 있다. 한국어와 다른 표현방식으로 익숙한 문화요소를 번안해서 비교해 볼 필요가 있는 까닭. 마치 같은 식재료를 다른 레시피로 사용하는 것처럼 예컨대480페이지에 홍길동을 ˝비범한 지적 능력과 기술을 지닌 소년으로, 더 큰 공동체를 구하고 삶에서 명예로운 지위를 얻고자 노력하는 인물(a boy with unnatural powers of intellect and skills who tries to save the larger community and earn an honorable station in life)˝이라고 묘사한다. Lion이 엑소더스의 초중딩과 포트레스의 고딩을 대상으로 강연하면서 쓴 표현이다. 더 큰 공동체에 헌신 운운은 입학 원서 SOP에 빈출하는 표현이라, 1500달러로 칼리지 투어하며 대학 입시를 논하는 앞뒷장 전후맥락과 상응할 수 있는 여지가 있다.

어쨌든, 한국에서는 홍길동하면 서자로서 주류인 적장자가 아닌 한이 있다든지 하며 ˝아비를 아비라 부를 수 없는˝ 이 먼저 튀어나오는 것과 차이가 있다. 참고로, 펭귄에서 홍길동 영어번역이 옛날에 나왔는데 너무 멋 부리고 어깨에 힘이 들어가 선호하지는 않는다.

타데우스 로팍에 새로 조인한 1956년생 영국인 덴질...

타데우스 로팍에 새로 조인한 1956년생 영국인 덴질 포레스터 왈, 미술학교 동기들 대부분 북미의 추상표현주의에 관심을 가졌지만, 난 내면을 뒤흔들고 깊이 울림을 주는 무언가를 찾아야 한다는 것을 알고 있었지. 1980년대에 난 달스턴에 있는 피브스같은 나이트클럽에서 그림을 그리기 시작했어. 모네의 수련이나 반 고흐의 풍경화가 회화 그 자체라는 단순한 동기에서 비롯되었다는 사실을 깨달았기 때문이야. 자신에게 진정한 의미가 있는 대상을 그려야 하는 거지

로팍이 소개하길, 왈, 1980년대 초 런던의 덥(dub)과 레게신이 지닌 생동감 넘치는 사운드와 에너지에 기반을 둔 회화 작업을 발전시켜 온 작가는 선과 색채를 통해 리듬과 움직임과 감정을 시각적 형태로 구현해낸다. 샘플링, 믹싱, 루핑과 같은 음악적 기법을 시각적 언어로 치환하여, 전통에 뿌리를 두면서도 독창적인 색채가 뚜렷하며 대담하고 역동적인 구성을 만든다

조토 고야 피카소에 음악이 융합하고
아프로캐리비안과 유럽이 조우하는듯

나고야 고흐 도개교(아를의 랑글루아다리)전 9-11월

수능에도 재삼수가 있는 것처럼, 영미권 입시에도 gap year가 있는 것처럼, 일본 전시에도 순회전이 있어 한 번 놓친 전시는 다른 곳에서 볼 수 있다. (마우리츠허위스나 이탈리아 조각전처럼 1회로 온 곳도 있지만) 신에게는 아직 전시를 볼 몇 번의 기회가 더 남아있습니다! 대개 도쿄에서 교토로 가는 편이긴한데 케바케다.

물론 한국도 순회전이 있다. 일본만큼 지방이동 교통비가 비싸지 않고 얼리 아답터들이라 기다리지 않는 분위기지만. 예컨대, 요하네스버그미술관 인상파전도 제주, 경주 등을 거쳐 홈플러스 전략처럼 지방에서 서울로 역으로 들어왔고, 예당 고야, 대전의 전시도 다른 곳에서 하는 듯하고, 광주ACC 미디어아트가 울시미나 포항시립으로 간 것도 봤다. 순회는 전략의 하나.

고흐 전시를 먼 도치기현 우츠노미야에서 순회시작했을 땐 놓칠 수 있었다. 오사카 아베노하루카스 미술관은 가기 좋은 입지였으나 무덥고 습한 시기였고, 지금 나고야에서 11월까지 하는 것은 놓칠 수가 없긴 해

작품 설명 및 사이트

https://art-museum.city.nagoya.jp/data/9d31c0549937933c0c791a9e3241f694.pdf

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나고야 고흐, 뛰는 다리=도개교=아를의 랑글루아다리전 9-11월

작품 리스트 총70점을 보니

클로드 모네, 르누아르, 귀스타브 카유보트, 폴 고갱, 폴 시냑(점묘) 4점씩

시슬레, 보나르, 쿠르베가 3점씩 (근데 피에르 보나르는 인상파라기보다 20세기 앙티미즘/색채파이긴함)

쿠르베, 외젠 부댕, 카미유 코로와 라 페냐 (바르비종), 그리고 세잔과 고흐와 테오 반 레이셀베르헤(점묘)가 2작품씩

마네, 밀레, 피사로, 쇠라, 마티스, 반 동언, 마르케.. 등등 23여명이 1점씩이다.

https://art-museum.city.nagoya.jp/exhibitions/post/van_gogh_and_the_impressionists/

하반기 전시

도쿄 국립서양미술관 《테이트 미술관 터너전》 (2026.10.24 - 2027.02.21)

도쿄도 미술관 《백화요란: 에도 시대의 회화와 공예 명품전》 (2026.10.18 - 2027.01.06)

 《조르주 드 라 투르와 17세기 프랑스 회화전》 (2026.10.10 - 2027.01.11)

도쿄 국립신미술관 《루브르 박물관 소장품전》 (2026.09.09 - 2026.12.13)

아티존 미술관 《인상파에서 추상으로: 거장들의 시대 흐름전》 (2026.10.24 - 2027.01.24)

모리 미술관 《모리 마리코: All That Shines 회고전》 (2026.10.31 - 2027.03.28)

M+ 뮤지엄 《디자인 아! 일상의 디자인을 발견하는 경이로움》 (2026.06.26 - 2027.01.10)

《레피크 아나돌》 (2026.10.14 - 2027.01.07)

《동시대 아시아 미디어 아트 기획 컬렉션》 (2026.10.01 - 2027.04.05)

홍콩 고궁박물원 《메트로폴리탄 미술관 소장: 주얼리의 역사》 (2026.04.15 - 2026.10.19) 

《명청 황실 회화와 서예 명품전》 (2026.11.04 - 2027.03.15)

대만 국립고궁박물원 북원 《국보특별전: 범관 계산행려도와 가을 명화 특별공개》 (2026.10.05 - 2026.11.25)

대만 시립미술관 《왕야회이 미디어 아트 개인전》 (2026.09.12 - 2026.12.06)

대만 시립미술관 《2026 타이베이 비엔날레 국제 동시대 미술전》 (2026.11.14 - 2027.03.07)

대만 국립고궁박물원 남원 (자이) 《아시아 섬유 복식 예술전: 실크로드 의상》 (2026.10.06 - 2027.01.17)타이난 미술관 《제6회 타이난 비엔날레 로컬 현대미술 축제》 (2026.10.31 - 2027.03.01)

후쿠오카 아시아 미술관 《아시아 아트 워크: 빛의 혈맥 남아시아 현대전》 (2026.09.19 - 2027.01.11)

시즈오카 미술관 르누아르전 우리의 르누아르 일본이 ...

시즈오카 미술관 르누아르전

우리의 르누아르 일본이 사랑한 행복한 화가

2026년 9월 22일(화)～11월 15일(일)

프랑스 인상파를 대표하는 화가 피에르 오구스트 르누아르(1841–1919)

행복한 분위기로 가득한 작풍이 일본에서 잘 알려져 가장 사랑받는 화가 중 한 명입니다. 그 이유는 오늘 많은 미술관에서 그 작품을 직접 볼 수 있기 때문이라고 할 수 있을 것입니다.

본전에서는, 일본 국내에 소장되고 있는 르누아르의 작품 39점을, 우메하라 류사부로(1888–1986)나 야마시타 신타로(1881–1966)등 그를 경애한 일본 근대 서양 화가의 작품이나, 모네나 세잔느라고 하는 프랑스 근대 미술의 거장들의 작품과 함께 소개하며 게다가, 르누아르를 거론한 잡지나 기업 CM, 캘린더 등도 소개함으로써, 먼 이국의 화가였던 르노아르가 일본에서 널리 사랑받아, 친밀한 화가가 될 때까지의 궤적을 추적합니다. 일본이 자랑하는 최고의 르누아르 컬렉션을 즐기세요.