넷플에 올라온 일본 애니는 매 주 시간이 쫓겨 만든 ...

넷플에 올라온 일본 애니는 매 주 시간이 쫓겨 만든 TVA에 비해 작화가 훨씬 뛰어나다.

붓벌레, 이누도지 같이, 귀엽고 무해하며 자율적으로 움직이는 반려동물 캐릭터는 굿즈 2차 시장에 필요해서 등장하는 것 같다.

지브리의 붉은 돼지서부터 느꼈는데 인물 묘사가 서구적이다. 말과 행동거지는 일본인인데 동양인에 없는 금발과 하얀 피부다. 이젠 청발, 녹발도 있다.

한국에 동도서기(東道西器), 중국에 중체서용(中體西用)이 있듯 일본에 화혼양재(和魂洋才)가 있다. 19세기 말 서구열강의 침략에 저항하며 한중일 저마다 자신의 전통을 지키며 근대과학기술을 도입해 부국강병을 이루고자 했던 보수적 근대화 전략이다.

건담이나 제이캅스(한국엔 케이캅스로 수입) 같은 소년 메카닉 만화가 이런 화혼양재의 픽션버전이라는 생각이 든다. 단단한 외갑은 서양의 기계공학에 기반하되 조종사는 일본의 순수한 정신을 상징하는 초등학교 소년이다.

그런 로봇만화가 화혼양재의 하드버전이라면, 소프트버전이 바로이런 애니의 외양묘사인 것 같다. 말과 행동거지는 일본인인데 금발 녹발 청발의 서구적 외모다. 19세기의 꿈이 21세기에 생각지 않은 방식으로 이루어졌다.

물론 이는 어느정도 이 산업의 장르문법이고 너무 오랫동안 이렇게 표현해서 굳어져 보기에 거슬리지 않다. 한 걸음 떨어져 생각해보아야 이상한 일이다. 그렇지만 흑발 흑안에 양복정장을 입은 무채색의 사회을 판타지 세계에 그릴 수는 없다. 꿈을 상상할 것이라면 형형색색이어야할 것이다.

그런데 과문한 탓인지는 몰라도 화혼양재의 반대는 본 적이 없다. 얼굴은 동양인인데 말은 교포인 그런 픽션은 없다. 러시아인이 일본어를 유창하게 하는 예능은 본 적이 있어도. 일본문화는 폐쇄적이고 내수용이고 고맥락적이라 일본어를, 화혼을 경유해야만 소비할 수 있다.

조금 더 글로벌 지향적인 한국엔 서도동기가 있다. 교포 래퍼, 교포 연예인, 교포 배우, 혼혈 선수 여럿 생각나고 미나리나 성난 사람도 있다. 한국의 소울은 피라는 헤리티지에 있는 듯이.

영화 <쌍화점(2008)>을 보았다. 고려...

영화 <쌍화점(2008)>을 보았다. 고려 원 간섭기 공민왕을 모티브로 한 퀴어 사극이다. 주진모와 조인성이 키스를 한다. 무술 합도 좋고 거문고도 직접 연주하며 열연한 주진모는 엄숙하고 위엄있으면서 연인을 질투하는 얼굴을 연기한 덕분에 백상 최우수남자연기상을 수상했다. 당시 보수적인 분위기로 쉽지 않은 소재인데 잘 소화했다. 역사에 BL이라니, 특이한 조합이다. 아마 신라 화랑도도 비슷하게 다룰 수 있지 않을까

유하 감독의 작품을 최근에서야 봤다. <결혼은, 미친 짓이다(2002)>, <말죽거리 잔혹사(2004)>, <비열한 거리(2006)>, <강남1970(2015)>, <파이프라인(2021)>. 하울링만 아직. 연출은 정석적인데 소재나 스토리에서 비전형적인 반전을 곁들여 흥미를 돋운다

지금 중량감 있는 배우들의 초기모습이 보인다. 송중기, 정성일이 눈에 띈다. 마치 이창동의 밀양에서 데뷔초 장혜진, 이민성, 김종수, 도준이아빠처럼

어떤 될성부른 나무는 떡잎부터 알아본다

신기한 행사다. 관계자 아님. 옛날 아트하우스모모 ...

신기한 행사다. 관계자 아님.
옛날 아트하우스모모 건축영화제에서 미국의 베트남전쟁기념관 건축한
《마야 린: 강하고 명확한 비전 (Maya Lin: A Strong Clear Vision, 1994)》을 본 게 기억난다.

아트하우스 모모 스크리닝에서는

백남준과 저드 얄커트의 초기 협업작들을 복원한 컬렉션에 수록된 작품이자 백남준의 필름과 비디오의 접점을 탐구한 가장 초기 시도들 가운데 하나로 꼽히는 <전자 달 2번>부터

마르셀 브로타에스의 <비 (텍스트를 위한 프로젝트)>,

40여 년에 걸친 니콜라스 가르시아 우리부루의 환경 개인 활동을 영상 기록으로 모은 <우리부루. 자연 속 실천>,

구보타 시게코의 구보타와 백남준의 소호 로프트 스튜디오를 덮친 홍수의 여파를 기록한 <소호 소프/비 피해> 등

https://www.arthousemomo.co.kr/pages/board.php?bo_table=special_program&wr_id=1117

고깔모자의 아틀리에(Witch Hat Atelier) 보았다. 훌륭한 연출과 작화

고깔모자의 아틀리에(Witch Hat Atelier) 보았다. 훌륭한 연출과 작화에 탄탄한 설정이 일품이다. 기존 TVA처럼 매주 연재에 쫓겨 만든 작품 같지 않은, 날림이 없는 퀄리티다.

빛, 물, 모래 등의 질감과 눈망울, 걸음걸이, 올올이 흩날리는 머리카락 등 작화가 발군이다. 일본애니에서 최애의 아이와 비스크돌이후 눈 표현은 상향 표준화되었다.

특히 팝업북 연출이 차별화된다. 공간 배경은 스위스의 광활한 자연을 닮았다

마법규칙을 정치하게 설명하는 것이 하드매직이고 그것이 결여되었다면 소프트매직인데, 이 작품은 전자다. 영창과 정신집중 같이 설명이 느슨한 구동원리가 아니라 벡터방향이 있는 마법진을 특수한 마법잉크로 그리고 닫는 고맥락적 설명을 곁들여 설득력이 높다.

(던전밥의 여동생처럼) 엄마를 동결시키고 시작하는데 <소드아트온라인>처럼 쳐지지 않기 위해 장르문법상 시한폭탄을 심어 동기를 부여하고 행동을 추동하는 것이다.

그외 비주얼리터러시, 캐릭터모에.. 근데쓰기귀찮

일부러 조도를 낮춰 화면을 어둡고 흐릿하게 만들어 배...

일부러 조도를 낮춰 화면을 어둡고 흐릿하게 만들어 배우들의 속삭임에 집중하도록 연출한 영화가

해외에 수출되어 자막을 입는 순간 계속 하얀색으로 번쩍번쩍이는 탓에 그 의도를 잃게 되는 경우가 있다.

누가 잘못한게 아니라 어쩔 수 없는 기술적인 부산물 같은 것인데

듄1에서도 사막 장면에서 그런 부분이 있었고

비발디와 나에서도 18세기 초 양초로 불을 밝히던 시절에 스크린을 어둠침침하게 만들어 체칠리아에게 조명이 다 가지 않는데 자막이 번쩍 번쩍 하고

켈리 라이카트의 믹의 지름길에서도 미국 오레건주를 횡단하며 밤에 모닥불을 밝히는데 사실상 그 어둠 속에 침잠해 배우들의 소근댐에 집중하게 롱테이크를 잡았는데 하얀 자막에 눈이 부시다.

뭐랄까 파인 다이닝 셰프의 레시피 의도와는 다르게 레토르트 식품이 되면서 발생하는 기술적 한계같은 거랄까