로또1등이 되었다는 사실은 별로 중요하지 않은 드라마다. 돈을 흥청망청 쓰는 것보다, 돈이 생긴 이후의 삶의 변화에 주목한 흥미로운 이야기다.

로또1등이 되어 13억이 계좌에 생기니 자신감이 붙어 회사생활을 주도적으로 열심히 할 수 있었다는 얼개인데, 한국 평균 로또 당첨금 13억이 강남에 아파트를 사기에도 애매하다는 데에서 기인했다. 로또 시작 초기에는 어떤 경찰관이 400억도 당첨되었다고 하는데 해외와는 비교가 안된다. 2022년엔 영국에서 2890억이 되었다고 하고, 미국 복권 다음 당첨금은 9000억원이라고 한다. 이정도면 정말 평생 써도 모자랄만한, 인생을 바꾸는 금액이다.

공팀장이 회사에서 받는 연봉 기대 수익을 합하면 30억이니, 최소 30억 가치의 인간이라는 대사가 울림이 있다. 나아가, 팀장이 회사 안에서 운영하는 예산도, 버는 금액도 13억 이상이다. 그러니 로또1등이기 이전에 로또1등 같은 인간이었다. 하지만 개인에게 13억이라는 뒷배가 생긴 건 유의미한자신감을 주니 그 결과 매출 1420% 증가라는 전무후무한 성과도 달성했다.

사실 생각해보면 드라마 안에서 정팀장(오대환 배우)도 로또1등이 된 셈이다. 후배인 공팀장의 눈부신 성과로 승진에 밀릴 것 같자 자기 회사를 설립해 빌런이 된다. 그런데 그 회사가 등에 업은 해외 기업에서 끌어 쓴 돈은 13억 이상이다. CGM이 한국시장 장악하자는 정팀장의 의견때문에 낸 위약금이 매장마다 5억씩이다. 그러면 정팀장도 사실 이면에 로또1등에 당첨된 사람이기도 하다. 나아가, 대표이사 직함이 생겨 자기 사무실을 갖고 직원이 생기고 전무와 겸상을 할 수 있게 된다. 어쩌면 늘 무시받아 자존감이 낮고 쭈구려 있던 정팀장은 돈보다 이런 지위상승이 더 로또같은 일일지도 모른다.

그런데 여기서 일확천금이 생겼을 때, 갑작스럽게 지위가 올라가고 상황이 달라졌을 때 변화를 보면 정팀장과 공팀장의 캐릭터가 얼마나 다른지, 그리고 그 캐릭터의 차이가 인생을 얼마나 다르게 만드는지 알 수 있다.

공팀장은 계좌에 13억을 모셔두고 계속 출근한다. 일을 더 열심히 한다. 돈을 쓰는 데서 쾌락을 느끼지 않는다. 반대로 정팀장은 입던 옷이 바뀌고 사무실 인테리어를 하며 룸을 대절한 파인 다이닝에서 밥을 먹는다. 그 결과 정팀장은 몰락하고 공팀장은 승승장구한다. 공팀장의 경우는 돈이 생겨서 사람이 그동안 하지 못했던 화를 내면서 감정을 솔직하게 표현하고 잘릴까 두려워서 못했던 것을 더 대담하게 할 수 있게 되었기 때문에 잘 나가게 된다. 반대로 돈이 생겨서 돈을 쓰는 데 집중하는 사람은 돈에 의해 몰락한다. 그러니 로또1등 당첨해서 인생역전하고 돈을 펑펑 쓰는 장면 묘사가 드라마의 핵심 메시지가 아닌 것이다.

원래 부자가 된 이후의 삶보다 부자가 되기 전까지 돈을 얻는 스토리가 더 흥미로운게 정설이지만 이건 부자가 된 이후가 더 재밌다.

보통 큰 돈을 얻어 인생역전하는 영화는 여럿 있는데 돈이 추동한 인간의 변화와 획득과정연출이 관전포인트다.

예컨대 슬럼독 밀리어네어(2008)가 있는데 빈민가라는 대조와 퀴즈쇼 연출의 긴장감이 더 재밌는 영화다.
쇼생크 탈출(1994)는 탈옥 후 간수장의 비자금을 챙겨 멕시코로 가지만 감옥생활과 비자금 강탈 부분이 더 재밌다.
마찬가지로 최동훈 감독의 케이퍼 무비 시리즈 범죄의 재구성도 마지막에 형사 속여 돈을 얻고, 도둑들에서도 태양의 눈물을 손에 넣는데, 결말의 반전까지 가는 생생한 연출의 리듬과 속도가 더 재밌다.
캐치미이프유캔도 결국 잡히지만, 중간에 수표 위조해서 해외에서 돈을 펑펑 쓰는데, 어떻게 창의적으로 돈을 위조하면서 <리플리>처럼 신분 위장하는가가 흥미로운 영화다.

또 하나 문득 생각이 드는 것은 한국인은 부자가 되면 대부분 해외에 가서 돈을 쓰는 것 같다는 점.

로또1등도 출근합니다, 와 접근이 비슷한 듯한 영화는 의외로 켄 로치다.

켄 로치의 명작 중에 엔젤스 셰어와 닮았다. 엔젤스 셰어, 천사의 몫이란 위스키 제조시 오크통에서 2%는 어찌되었든 증발되어 사라진다는 말이다.
영화에서 동네 사고뭉치인 주인공 로비는 사회 봉사 도중 만난 친구들과 우연히 위스키를 먹게되고 시음회를 갔다가 아주 귀한 위스키가 경매에 나온다는 걸 알게된다. 아이가 막 태어났는데 뭘 하려고 해도 시작할 자금이 없고 범죄 이력 때문에 취직도 되지 않는 그는 손버릇 나쁜 애와, 사오정처럼 멍청한 애와 함께 퀼트를 치마처럼 두른 어수룩한 하일랜더로 위장해 위스키 공장까지 걸어가서 위스키를 탈취해 돈을 마련하려한다. 100만 파운드(17억원) 정도로 추정되는 가치의 위스키고, 최종 경매 결과 115만 파운드(20억)에 코넥티컷에서 온 미국인이 모스크바 전화 의뢰인을 이기고 가져갔다.

로또1등이 되어 한화로 13억이나, 영국의 17-20억이나 금액도 비슷하다. 더 중요한건 캐릭터의 마음의 지향점이다. 여느 영화라면 위스키통 전체를 가져가 일확천금으로 인생역전하려고 했을 것이다.

그런데 그는 몰래 잡입한 위스키 공장에서 각 사람을 위해 4통만 빼냈고, 호스에 있던 것도 다 돌려주고
코르크 마개도 잘 잠갔다. 뒤에 반전연출로 두 병이 사라지는데, 남은 두 병 중 한 병만 팔아 10만 파운드(1.7억)을 받고, 남은 한 병은 은사에게 준다. 115만 파운드에서 2%만 취한 셈이다. 딱 천사의 몫 엔젤스 셰어 만큼만.

그리고 로비는 실수한 팀원에게도 돈을 엔분의일로 나누고, 갓난쟁이 아이와 아내와 함께 일을 하러간다. 그러니까 4천여만원만 가지고 간 것인데, 집보증금에 일을 하기 위한 착수금 정도만 필요했던 것. 승자 독식하지 않고, 경매인은 경매인대로 위스키를 가져가고, 다 해피한 엔딩이었다.

요컨대, 공은태에게 로또1등이나, 로비에게 4천만원이나, 이미 자기에게 있던 무언가를 확장해 준 매개물이며, 하고자 했던 것을 할 수 있게 해준 촉매제였던 것이다. 정팀장에겐 허영이었을 뿐.

같은맥락에서 독서가는 더 많은, 더 비싼 책을 읽으며, 미술가는 물감을 사고, 전시를 보는 자는 해외를 가고, 스타트업은 엔젤투자를 받아 서비스를 런칭하고, 만화가는 필선을 넣는다


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선생님 시험범위가 너무 많아요!! 강의만 175시간이라구요?

그래 그래 줄여줄게.. 15개로 파이널 총정리!

그 파이널 총정리를 15분으로 줄여주는 유투브

12월 16일에 시험 2개가 있다.

하나는 듄3, (이건 배경지식 없어도 되기에 교과서(원작소설) 안 읽어도 되는 비교적 쉬운 난이도)

하나는 둠스데이. (오마이갓! 헬! 헬! 헬!)

그러니까 2010년부터 공부했던 고인물말고요

2020년에도 디즈니플러스 시리즈로 대학원까지 가신 분 말고요

https://youtu.be/DQRWAAF3ZOg?si=8T1qdU5Thqel1r-0

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홍상수 감독의 35번 째 장편 영화 <눈 둘 데가 없네> 보았다. 원컷 원신으로 42컷으로 셌다. 처음에 권해효 배우가 펜션 앞 계단에서 발을 헛디뎌 굴러 떨어진다. 신17 신22 신31 인상 깊었다. 보고나서 시간이 지나 신마다 뭐였는지 좀 잊어버렸다.

35개 작 모두 합해 러닝타임 55시간 12분이다. 55시간 완강했다면 98년부터 근 30년간 대부분의 작품에서 반복되는 라이트모티브가 있다는 것을 경험적으로 느낄 것 같다. 어 항상 이런 장면은 있네?

그러니 신작은 그간 작품의 총 정리 복습처럼 느껴진다. 익숙한 시그니쳐 연출이 있다는 뜻. 켄 로치는 29편, 스티븐 스필버그는 36편, 디즈니 스튜디오는 드라마빼고도 64편, 짐자무시 14편, 웨스 앤더슨 12편 만들었다고 AI 제대리님이 정리해줬다.

가장 적은 웨스 앤더슨이라고 해도 수평 이동, 파스텔 컬러, 대칭 구도, 연극톤과 양많은 대사같이 생각나는 게 있다. 영국 노동자, 외계인, 엔팁형 너드, 커피와 담배..

늘상 나오는 배우 사단도 있고 홍상수 감독이야 말로 그 대표격이다. 이번엔 권해효 부인 조윤희 배우와(한국판 인턴에서 최민식의 사별한 아내 얼굴 사진으로만 스크린에서 봤다) 하성국 기주봉은 안나왔다.

집을 나와 걸어간다 같이 한 컷에 그 의도가 명확히 읽힌다. 롱테이크 안에서 줌인과 패닝을 사용해 장면 전환을 만든다. 로케 대상지로서 제주는 세 번째다. 2009년 잘 알지도 못하면서 후반부가 제주 서부 한림이고 코로나 시절 찍은 물 안에서가 제주 북동부 조천 함덕이며 이번엔 제주 서부 한림항을 포함해 조금 더 들어간 한경이다. 바다 너머에 보이는 풍력 발전기가 어디쯤일지 짐작하게해준다 동서부 양끝단 네 군데인 남서 대정 북서 한경 북동 조천 남동 표선밖에 없고 애월 제주시 서귀포 등 남북엔 없다.

배우는 홍상수 사단 중 4명 시니어 권해효 김민희와 최근 10년 사이 합류한 주니어 신석호 박미소 배우가 나왔다. 그리고 예상못했던 약방의 감초로 8-90년대 드라마 안방마님으로 전성기였던 최명길 배우가 나왔다.

시그니쳐 연출인 술자리 대화는 두 번으로 식당 소주 테이블과 이후 펜션 집 막걸리 테이블이다. 로컬 식당은 두 번으로 시장골목 순대국집도 있다. 그렇게 술마시다가 급발진하며 화내는 장면도 항상 있는데 식당 소주 테이블에서 김민희 배우가 다큐가 오히려 거짓이고 드라마가 사기라고 순순히 인정한다며 언성 높인다. 그간 작품에 없었던 이스라엘과 팔레스타인이 언급되며 시사적 터치가 있다. 그런 최근 트렌드에 대한 언급은 박미소 배우가 AI로 인해 대체되지 않는 노동으로 아이 보육 및 집관리하는 관리사를 언급할 때 한 번 더 귀에 밟힌다.

그외에도 진심을 담아 꾹꾹 글자를 누르며 발성하는듯한, 정말 예뻐요 정말? 보기 좋아요가 있고 (물 안에서는 대단해요 능력칭찬이지만 중기작에선 대부분 외모칭찬이었다)
정말요? (영어대사를 할 때는 리얼리? 로 치환된다)
까페에서 이야기하는 장면이나 골목길 롱테이크, 배우의 입을 빌려 감독으로서 영화인으로서 포부와 다짐을 간접적으로 드러내는 것, 클래식 음악, 후반기에서 주로 등장하는 우쿨렐레풍 기타음악 등이 있다. 신31인가에서 다른 이들 점심 먹으러 갔을 때 한림항 배경으로 김민희와 박미소가 대화하면서 그러한 감독으로서 영화를 어떻게 만들겠다는 다짐을 드러내는데, 계획하지 않고 우연한 상황 속에 마주치는 장면을 사진처럼 찍겠다고 한다. 루크레티우스가 에피쿠로스를 경유해 제안한 원자의 예측 불가능한 궤도 이탈을 이르는 클리나멘 같다.
똑바로 떨어지던 원자가 아주 미세하게 빗겨가며 다른 원자와 우연히 부딪히는 마주침.

이번에도 혼자 모든 작업을 다했는데 사운드믹싱이 부족해 두 장면에서 대사와 음악이 섞여 뭉개져 들린다. 두 번째 막걸리 술자리도 왼쪽 사람들만 초점이 안 맞는다.
포스터의 해먹 위에 누워 쉬는 장면은 박미소 배우의 작중 캐릭터가 쓰는 우울증 극복을 위한 2층 미술작업실이다. 이 장면에서 해먹에서 테이블에서 엄마에서 다시 해먹까지 네 번 패닝한다.

또한 영원이라는 말에서 미끄러져야한다는 라깡적 대사를 들었다.

대화가 어색한데 엄마는 아주 어릴 적 시절만 기억하고 최근 일은 모른다. 엄마는 펜션도 있고 인스타 유명 밥집도 운영하고 하얀색 벤츠 C클래스를 타고 다니며 딸에게 물려주려고 300평 나대지를 구매해두었으나 외로워 보인다.

에릭 로메르와 프랑스 누벨바그가 홍상수를 통해 계속 이어진다 생각했다. 남송 주자학 계승자로서 조선처럼. 본토인 중국에서는 송명시기 신유학이 청 고증학으로 바뀌고 말씨도 만주어와 동북얼화가 섞이지만 한국은 당나라 행정 율령 도입시기 한자발음 그대로 (일본은 불교는 오음 양음도 함께 유지해서 불교용어는 읽는 방법이 다름. 대표적으로 건립이 켄리츠가 아니라 콘류), 주자학을 그대로 계승하고 발전시킨 것처럼, 유럽 현지에선 누벨바그가 다른 영화사조로 흘러가지만 한국에 이식된 홍상수의 소셜코멘터리형 누벨바그는 지속된다

시간이 좀 지나 나머지는 까먹었다


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플라톤 국가 4권 434d. 영역은 로엡의 폴 쇼리.

1) νῦν δ᾽ ἐκτελέσωμεν τὴν σκέψιν ἣν ᾠήθημεν, εἰ ἐν μείζονί τινι τῶν ἐχόντων δικαιοσύνην πρότερον ἐκεῖνο ἐπιχειρήσαιμεν θεάσασθαι, ῥᾷον ἂν ἐν ἑνὶ ἀνθρώπῳ κατιδεῖν οἷόν ἐστι.

이제 우리가 다음과 같이 ★생각했던 그 탐구를 ☆완수하도록 하세. 즉, 정의를 가진 더 큰 대상 안에서 정의가 어떤 것인지 먼저 관찰하려고 ◆시도한다면, 한 인간 안에서 그것이 어떤 것인지 알아보기가 더 쉬울 것이라고 생각했었네

☆ἐκτελέω(완성하다, 성취하다)의 과거 능동태 가정법 1인칭 복수형. 청유형 가정법. let us work out 완수하도록 하세
★ᾠήθημεν (오에테멘)은 οἴομαι(생각하다)의 과거 수동태 직설법 1인칭 복수형. 이태동사 능동으로 해석. 우리가 생각했었다.
◆미래 가정/희구법 조건절
-ἂν + 부정사

But now let us work out the inquiry in which we supposed that, if we found some larger thing that contained justice and viewed it there, we should more easily discover its nature in the individual man.

2) καὶ ἔδοξε δὴ ἡมῖν τοῦτο εἶναι πόλις, καὶ οὕτω ᾠκίζομεν ὡς ἐδυνάμεθα ἀρίστην, εὖ εἰδότες ὅτι ἔν γε τῇ ἀγαθῇ ἂν εἴη.

그리고 우리는 그것(더 큰 대상)이 바로 국가라고 판단했고, 그래서 우리가 할 수 있는 한 가장 훌륭한 국가를 세웠던 것이네. 좋은 국가 안에는 틀림없이 정의가 있을 것임을 잘 알고 있었기 때문이지.

And we agreed that this larger thing is the city,and so we constructed the best city in our power, well knowing that in the good city it would of course be found.

3) ὃ οὖν ἡμῖν ἐκεῖ ἐφάνη, ἐπαναφέρωμεν εἰς τὸν ἕνα. κἂν μὲν ὁμολογῆται, καλῶς ἕξει·

그러므로 그곳(국가)에서 우리에게 나타난 것을 이제 한 개인에게 가져와 적용해 보세. 그래서 만약 서로 일치한다면, 그것으로 아주 좋을 것이네

What, then, we thought we saw there we must refer back to the individual and, if it is confirmed, all will be well.

-μὲν(대조/강조 소사)
-여기서 ἡμῖν ἐκεῖ ἐφάνη 헤민 에케이 에파네 그곳에서 우리에게 나타났던, 직역하면 appeared to us there

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호러를 좋아하지 않는데, 아리 에스터 이후 본 호러는 파묘, 교생실습, 넷플 기리고, 살목지, 옵세션, 8번출구, 백룸 정도다.


MMCA에서 상영하는 크리스토퍼 놀란의 데뷔작 <미행>은 범죄영화인데, 젊은 청년 감독이 범죄를 다루는 연출을 인정받아 큰 작품까지 맡게 되었다고 알고 있다.


문득, 공포와 범죄는 모두 혈기 왕성한 2-30대의 에너지가 반영되었다고 생각했다. 공포와 범죄를 노년이 좋아하기 쉽지 않다. 인구 피라미드의 중위 연령이 30대 초반인 베트남이나 인도네시아의 극장에는 매주 공포영화가 있다고 하는데, 우연이 아닐 것이다.


점프 스퀘어로 사람을 놀래키는 장면도 캐릭터가 목 놓아 울부짖는 장면도 순간적으로 이에 반응할 젊은 체력과 감정적 여력이 있어야한다. 오래 경험을 함께 누적해 온 주위의 친구들이 하나씩 떠나가 죽음과 늘 벗하는 노년이 공포를 특히 좋아하기는 쉽지 않다. 자신이 살아 온 날이 드라마고 내 남은 삶에 저승사자가 곧 찾아올텐데 굳이 호러를 찾아 볼까. 하울의 움직이는 성에서 호수를 바라보는 소피 할머니처럼 자연 풍광을 바라보며 쇠할 뿐이다. 당시, 두보의 <등악양루>나 <춘망>을 읊는 것이 더 자연스럽다.


대개 공포영화에서는 캐릭터의 서사에 몰입해 감정이 극적으로 발산되도록 한다. 감정은 네러티브와 결부된 것이다. 그 네러티브는 보통 억울한 과거, 배신, 복수 같은 것과 관련되었다. 힘들었던 사건은 있었으되, 복잡하게 얽힌 관계가 만든 쓰라린 감정이 오래 묵어 부식되거나 망각된 노년과는 거리가 있다. 10대의 죽음은 비극이고 한이다. 억울하게 죽지 않고 계속 살아있었다면 될 수 있었던 삶에 대한 안타까운 감정이 불처럼 인다. 하지만 노년의 죽음은 자연스러운 현상이다. 


한편, 범죄는 공포와는 약간 다른 포인트가 있다. 10대의 범죄는 주체성이 있다. 현실에서 아직 자산을 모으지 못한 젊은 세대가 누군가의 자산을 강탈하고 획득하는 것이다. 노획과 수렵의 성취감이다. 케이퍼 무비에서 자주 보인다. 그러나 노년이 범죄물과 관련이 있다면 빼앗기는 데에 대한 두려움이다. 가지고 있기 때문에 잃어버릴 수 있다.


어쨌든 공포와 범죄는 이제 진출하는 젊은 창작자가 다루기에 좋다고 생각했다. 과거 한정으로 느와르도. 누군가와 주먹질을 하는 것도 젊은 세대의 일상이었다. 배우들에게 양복 입혀서 겉멋이 가득 든 채 길을 걷게 하는 장면도 이제 막 사회에 진출한 초년생의 자화상이다.


그렇게 생각해보면 옵세션과 백룸도 유투브 Z세대 출신이 할리우드 영화산업의 지원을 받았다. 


기리고는 신인 배우, 파묘나 교생실습은 젊은 배우가 간판 역할을 한다.


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글을매일씁니다 2026-10-19 14:00   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
물론 장르의 특성을 특정 연령애 전부 귀속시키는 것은 아니고 충분히 반례가 있을 수 있다.


공포물과 범죄물 모두 사회 제도 뒷편, 미지의 무언가를 다룬다. 마치 강아지나 고양이가 낮은 시선으로 인간이 보지 못하는 것을 보는 것과 같이, 공고한 문화제도와 사회시스템에 익숙해진 장년층이 보지 못하는 것을 관찰한 결과다. 마치 누군가의 집과 방이 남에게는 엔트로피가 증가한 무질서로 보이지만 십 수년을 살아 온 자신에게는 질서 잡힌 체계이듯이, 한 사회를 만들어 온 이들과 그 주어진 사회를 낱낱이 훑어보는 초심자의 접근법이 다른 것이다. 내가 만든 것이 아니기에 측면에서 삐딱하게 바라보고, 틈새와 미궁을 발견할 수 있다.

대체로 20대는 살아 온 날보다 살아 갈 날이 더 많기에, 자기 앞에 놓여진 삶이 안개처럼 가려져있고 그 만질 수 없고 실체가 없는 시간이라는 불확실함을 공포가 부분적으로 반영한다. 나아가, 무자산 계층이 일확천금을 쉽게 얻고 싶은 간절한 마음이 범죄물, 케이퍼 무비에 녹아있는 것일 수도