알라딘 2026 신간 중 눈에 띄는 책은 3권이었다 ...

알라딘 2026 신간 중 눈에 띄는 책은 3권이었다

내 선의는 왜 자꾸 실패할까: 이타, 돌봄, 상처의 윤리학
-책을 읽는 사람을 타겟팅했다고 생각. 사회생활하며 남에게 상처 주는 사람은 책을 잘 읽지 않는 것 같다 감수성과 반성의식이 떨어지고 내일이면 다 망각한다. 그런 이들의 말에 상처받고 내면을 보듬는 이들이 그 아픔을 자기 언어로 쓰고 비슷한 결의 글을 읽는다. 그래서 상처와 윤리를 말하는 책은 독자 전체를 광역으로 타겟팅한다

으레 영미인이 쓴 인공지능 관련 책이 지배적인 가운데 이탈리아인이 쓴 인공지능의 기술비평은 흥미롭다. 다른 생각을 배울 수 있다.

루마니아인이 일본에 유학한 후 일본어로 쓴, 사회주의에서 자본주의 전환하는 세상을 보고 듣고 겪으며 쓴 필드트립 방법론 사용한 책 - 인류학책(청킹맨션과 케런호의 월스트리트 생각남)
다른 문화권에서 자란 이가 우리에게 낯선 사회공간을 흥미롭게 진단한다.

홍콩 M+에서 3월 14일부터 이불 전시한다. 리움...

홍콩 M+에서 3월 14일부터 이불 전시한다.
리움에서 했던 전시를 홍콩부터 유럽과 북미로 순회한다는 것 같다.

The travelling exhibition debuted at Leeum Museum of Art, Seoul, in September 2025, before opening at M+ in March 2026. It will then tour to other venues in Europe and North America.

대만 타이베이 국립고궁박물원

옳다꾸나

대만 타이베이 국립고궁박물원(북원)을 방문할 적기는

1월 22일 이후로구나

지금 전시장 싹 다 교체하고 있으니

그리고 자이에 있는 남원의 두 전시는 3월 1일까지이니

2월에는 꼭 가야겠다

중화민국은 1911년 건국이라 115년이면 2026년이다

그냥 뒷 두 자리에 11을 더하면된다. 대만은 11로 외우면 편하다

114년 = 2025년, 115년 = 2026년

사이즈를 보니 관람에 한나절을 걸리겠다

도서, 서예, 즉흥시, 고서, 선집은 모두 한자와 서예 감상이고

큰 그림 명작(거폭명작 巨幅名作)이 회화인데

다음과 같은 작품이 나온다고

북위 북위사람 화엄경 필사(北魏 北魏人 寫華嚴經)

송 마원 술잔을 들고 달을 감상하다(宋 馬遠 舉杯玩月)

송 송나라 사람 절벽 사이로 쏟아지는 물줄기(宋 宋人 陡壑飛泉)

원 오진 가을 강에서 은거하는 어부(元 吳鎮 秋江漁隱)

명 전곡 눈 덮인 산길의 여행자들(明 錢穀 雪山行旅圖)

청 왕휘 수많은 봉우리와 골짜기의 그림(清 王翬 千巖萬壑圖)

아모레퍼시픽 미술전시 그동안 이런 라인업

아모레퍼시픽 미술전시 돌이켜보면 그동안 이런 주제가 있었다.

마크브래드포드 조선민화 엘름그린 앤 드라그셋 스티븐 해링턴 로런스 바이너 현대미술소장품(4차) APMAP(한국 현대작가 단체전) 메리코스 현대미술소장품(3차) 고미술소장품(2차) 바바라크루거 현대미술소장품(1차) 조선병풍 라파엘 로자노헤머

올해 4월에는 현대미술소장품전하는데 그럼 벌써 5차 소장품전이다.
세월 참 빠르다.

데이비드 호크니, 로즈 와일리, 키키 스미스, 갈라 포라스-김, 백남준, 이불, 이우환, 구본창이 나온다고 한다. 이미 이 작가들 이름에서 어떤 맥락, 주제, 테마인지 상상이 된다.

조선민화는 삼성문화재단, 간송 그리고 대학도서관에서 많이 빌려와서 한 전시여서 소장품전은 아니었다.

그리고 9월에는 조나선 우드전을 한다.

KBS 모던코리아 한국미술 2부작 박광진 하인두 박서보 김인순 유홍준 이어령

KBS 모던코리아 한국미술 2부작 보았다(12.27.토/28.일 방영분)

제작자의 시각은 최소화하고 70년대 영상자료와 25년의 인터뷰를 교차편집해 날것의 이야기를 그대로 보여주어 시청자에게 판단을 맡기는 좋은 다큐의 표본이다. 현대미술 미디어영상에서 많이 보이는 신스사운드가 몰입도를 높이며, 보이스가 프레임 앞으로 미리 틈입해서 컷 간의 전환이 좋다.

1부는 민족기록화

2부는 여성민중미술로

1부가 소수, 엘리트, 국가, 순응적 태도, 토착화, 시대정신, 우리 것 찾기가 테마였다면

2부는 다수, 소수자, 여성과 민중, 저항의 태도, 시대적 장벽 속에 여성미술가의 위치찾기가 테마로 대비된다.

공교롭게도 1부의 박광진, 2부의 김인숙은 올해 초 서울시립미술관에서 각 1,2층에서 전시했다. 오랜 세월이 지나 각기 다른 지향을 지닌 사람이 한 공간에서 다시 만났다. 관객들은 무심히 지나가고, 간혹 눈 밝은 이와, 시대를 함께 견뎌 온 이만이 다른 스타일의 두 전시가 한 뿌리임을 알아본다.

저마다 다른 방식으로 시대를 헤쳐 온 이들이다. 전자는 정부의 오더를 받아 민족기록화를 그렸고 후자는 성차별, 투쟁의 노동현장을 그렸다. 보여주고 싶은 한국의 성장하는 모습을 영웅적이고 역사적인 풍취로 그린 전자와, 숨기고 싶은 한국의 부끄러운 모습을 투박하고 원색적인 색채로 그린 후자는 모두 한국현대사의 핍진한 한 모습이다.

질문도 다르다. 세계와 후대에 한국을 어떻게 보여줄 것인가 같은 거시적 관점과 여성으로서 나는 무엇을 어떻게 그릴 것인가라는 미시적 관점의 차이다. 지역이라는 수평적, 시간이라는 수직적 관점과 사회-집단-개인으로 이어지는 자아 소속감과 효능감은 행위자 범위가 다르다

유홍준과 고 이어령의 모습도 보인다. 1부는 JP, 박정희, 박근혜, 박서보, 하인두, 박광진의 흑백 영상과 함께 박서보의 아들 박승호, 하인두의 딸 하태임의 오늘날 인터뷰가 담겼다. 2부는 60대가 된 80년대 학번 민중미술 여성화가들의 현재 인터뷰와 과거 20대때 그녀들의 모습에서 시차가 느껴진다.

https://vod.kbs.co.kr/index.html?source=episode&sname=vod&stype=vod&program_code=T2025-0633&program_id=PS-2025239470-01-000&broadcast_complete_yn=N&local_station_code=00§ion_code=05