남서울시립미술관에서 하고 있는 조숙진전에 다녀왔다. ...

남서울시립미술관에서 하고 있는 조숙진전에 다녀왔다. 설치될 때 한 번 보고 추후에 한 번 더 갔다. 방위명이 붙는 서울시립미술관은 각 위치별로 특성이 다르다. 남서울은 조각, 건축, 서서울은 퍼포먼스, 북서울은 윗층은 현대예술(마라맛), 아래층은 어린이특화(순한 맛)하는 식으로. 평창은 아카이브, 창동은 사진. 동서울이 없는데 만약 생긴다면 제4니 제5니 하는 예술의 구분법에 따라 만화가 생기려나.

구벨기에 영사관을 리모델링한 남서울미술관은, 1층은 권진규 상설전이고 2층이 기획전이다. 1년 전만 해도 삐걱삐걱거리던 계단을 수리하기 위해 잠시 문을 닫고 수리해 지금은 상태가 양호하다. 오디움은 2년 쯤전에 잠시 예약창 닫고 뚝딱거려본다고 하던 그 초고가 오르골에 대한 소식이 감감무소식인데, 아마 보수대상과 수준이 달라서겠지.

2층으로 올라가면 전시는 도가적 음양과 허적 개념으로 시작한다. 그리고 빈 나무 액자 프레임 218개와 세 칸 올라가 위에서 내려다보게 배치된 토템 150개
가 양적으로 시각을 지배한다. 이 액자 작품은 2010년 스위스에서 작업한 <노바디(2014)>인데 비슷한 모티브를 차용한듯한, 다양한 프레임에 다수의 액자 작품을 올해 상반기 창동서울시립사진미술관 3층에서 보았다.

존재-비존재, 인간-비인간 같은 모순이 정반합을 거쳐 빈 공간이 물질 너머의 공간, 부재가 빈 공간이 되고 비존재의 자리가 되어간다. 이런 동양적 사유는 동양적 맥락에선 충분히 이해되지만 영어 해설을 읽을 때 잘 전달되지 않는 측면이 있다. 빈 공간을 목재의 틈으로 구현한 점은 흥미로웠다. 합판, 목재, 인천 굴업도의 어구, 드럼통 등 폐기물을 사용해 생태적 사유를 나타내며 해당 물질을 취득한 공간에서의 작업을 영상으로 기록해 퍼포먼스로 전환한 점도 영리하다.

43분짜리 교차로가 큰 스크린에 상영되는데 브라질 해안가에서 십자 나무를 꽂았다가 클라리넷 연주자가 등장했다가 밤에 다 태우는 느릿한 영상이다. 온라인에서도 볼 수 있는데 집에 돌아와서 볼리가 없다.

마치집에서도 공부할 수 있는데 억지로 학원수업을 가고 시간과 돈을 써서 스카에 가는 것처럼, 아무리 온라인에 영상이 제공되어 접근성이 좋아도 미술관의 전시실이 아니면 특히나 이런 퍼포먼스 영상은 끝까지 보기 힘들다. 영화관과 달리 정시상영도 아니라 중간부터 보게되는 경우가 많아 나중에 머리 속에서 이야기(란게 있을지 모르겠지만) 혹은 내용을 재조립해야하는 경우가 많다.

https://vimeo.com/49269795?fl=pl&fe=sh

하지만 특별히 기승전결도 없고 그저 반복수행하는 예술작가의 영상작품을 앉은 자리에서 다 보았을 때 정서적으로 환기되는 무언가가 있다. 전시서문이나 남의 리뷰나 소셜미디어 사진에서 볼 수 없는 클리나멘이 있다. 미세한 움직임, 디테일 같은 것들.

마지막에 10분 남짓한 영상이 네 편이 있다. 이것도 다 보면 작가의 세계를 한결 더 깊게 이해할 수 있다. 그런데 그런 깨달음은 글로 전달하기는 참 어려운 법이고 보지 않은 자를 설득하긴 배로 어렵긴하다. 굴업도도, 니카라과도, 채플도 모두 이례적인 더위에서 작업했다고 했다.

올해 하반기 서울 지방 일본 대만 홍콩 괜찮은 전시일...

올해 하반기 서울 지방 일본 대만 홍콩 괜찮은 전시일정 핵심만 내 스프레드시트에서 복붙

국립현대미술관 안국
서도호 8.27-27.2.9
교육동 김준 사각사각 소곤소곤 8.16-10.25
아이공간 그래도해보던날들 4.17-27.2.28
LG올레드 크리스틴선킴 7.31-11.29
올해의 작가상 2026 7.24-12.6
개념미술이다아니다 6.19-10.11

국제 박서보, 김시은 –10.18
학고재 주재범,순이지/강요배 -9.12
아트선재 함양아 7.31-10.4

덕수궁 이대원 8.6-11.8
선혜원 김수자 9.3-10.19
공박 유리지공예상2회 9.1-10.11

세종문화 호반미술상3회 9.2-9.29
OCI 윤기언,장승근,윤정민 8.20-10.8

경기도 청년작가전 –9.27
김홍도 소장품전 7.14-9.6

평창아카이브 오윤 8.27-27.2.14
동작아트갤러리 만남의 장면들 8.25-9.19
서서울 김희천 8.20-11.8
북서울 오인환vs장서영 8.13-10.25
리움 구정아 우스모스 9.5-12.27
호암 아트스펙트럼 2026 9.1-12.27

아마도 최원정 8.14-9.3
에스더쉬퍼 사이먼 후지와라 9.1-10.31
타데우스로팍 게오르그 바셀리츠 9.1-11.14
리만머핀 카데르 아티아 8.28-10.17
상히읗 김해미 8.27-9.26

APMA 솔르윗 9.1-27.2.28

송은 언박싱 8.19-10.10
페로탕 미스터 9.1-10.24
화이트큐브 Marina Rheingantz 9.1-10.24
호림 시간 9.1-12.12
탕 안드레아 갈바니 8.29-10.10
나우 이동기 8.19-9.22

예술의전당 스페인미술500년 9.22-27.1.20

뮤지엄산 이배, 박래현, 안토니곰리, 명상, 제임스터렐 4.7-12.6

제주박물관 김영갑 기증 사지전 6.16-.27.3.1
본태 -27.4.5
제주도립 허끄곡 모닥치곡 이야홍 8.25-11.15
제주현대 -10.25
김창열 6.30-10.18
유동룡 -27.3.7
제주포도 -9.27

서울대미술관 9.11-
수원시립 패트리샤 피치니니 7.23-11.1
수원광교 확장팩 아티스틱리서치 8.28-12.20

천안 아라리오 류인 4.16-27.4.11

강릉교동 신소장품전 -9.27
강릉솔올 김종학 -10.25

우손대구 이너가든 8.27-10.31
CNK 프랑스현대미술가 8.25-10.10
봉산 대구미술사 9.1-9.30
리안대구 토모카즈 마츠야마 8.27-10.15
대구박물관 동자상,옷 -9.27
대구미술 다티스트심윤, 포럼 -10.11 / 고야,이인성미술상,피카소등모더니티 11.17-27.2.14
대구간송 미인도 –12.27, 겸재정선 9.16-12.27
대구문예관 앤디워홀 7.3-10.25

경주박물관 황룡사 부처사리, 경주월성비석조각 -10.11 경주솔거 호기심의방,장남원고래 -9.13
오아르 이다유키마사 8.23-27.3.14
우양 스누피,소장품전 -11.29
알천 배지현,한국미술 -9.6

포항시립 네이단 콜리, 장두건미술상21회안효찬 6.4-9.6

울산시립 하이퍼리얼리즘,팬레터,줄리안오피 -9.27

광주시립 상설전 남도미술의 맥, 강요배 –9.27 광주시립하정웅 컬렉션전 –11.25

○ 일본

국립서양미술관 판화가 렘브란트, 르네상스-바로크 이탈리아궁정판화 7.7-9.23
국립서양미술관 테이트미술관 터너전 10.24-27.2.21
도쿄도 이 장소의 풍경 -10.7, 백화요란 10.18
도쿄국박 진언종 -9.6
도쿄국립근대 소장품전, 스기모토사지전,하세가와미치코전 -9.13
도쿄현대 미나미타다, 공시적성총, 컬렉션전 9.19- 산토리 이쓰오미술관콜렉션전 9.16-
도쿄국립신 피카소x폴스미스전 -9.21, 루브르전 9.9-12.13
모리 론뮤익 -9.23
네즈 도자기한중일전 -10.12
21디자인 페이퍼로그 -9.13, 호조키 8.28-
솜포 알베르마르케전 9.22-12.13
와타리움 백남준전 7.19-11.23

오사카 아베노하루카스 고흐전 -9.9
오사카시립 90주년전 -9.6
오사카스위스발저전 –9.27
오사카국립국제 사사모토,소장품전 -11.3

교토 국박 다쓰우마고고자료관, 매납, 소장품 –9.6
교토 근대 이태리 폰타네시전 7.18-10.4
교세라 우키요예 7.18-9.23, 콜렉션, YBA -9.6
카히츠칸 근대예술가의 서예전 -9.27
나라국박 쇼쇼인전+보스턴미술관 공동기획 나라남도불화 –9.13

후쿠오카시 –9.27
후쿠오카아시아 남아시아 9.19-
후쿠오카현미 현전 -9.27
시즈오카현미 소장품, NHK일요미술관50년전 -9.27
시즈오카미 르누아르전 9.22-

○ 대만
대만 고궁박물원 북원 서화 속 기예와 운동 7.10-9.16 + 용장경, 신수재현, 홍루몽, 벼루
대만시립미술관 왕야회이 9.12- / 얽힘, 순응 –9.20 대만당대 내일의 미술관전 9.19-12.31
대만박물관 공룡화석전 등 7.14-11.1
북사미술관 구름은 2천미터 위에 7.25-10.11 사범대미술관 공생지화 -9.20

대만역사박물관 당대대만비공민의 이야기전 9.15-27.4.11

타이중 국가만화박물관 현대 타이완 만화 속 인간과 귀신의 일상 8.27-27.3.1
대만미술관 전국미술전,국제판화,암상 -10.11

자이 대만 고궁박물원 남원 서화 속 여름 6.18-9.28
타이난 미술관 –9.20 / 비엔날레 10.31-.27.3.1.
치메이 이집트 왕 -27.1.10
가오슝시립 -9.6

○ 홍콩 M+ 헤르조그&드 뫼롱, 9.12-

다 다니려면 비즈호 5만원에 묵는다해도 천 만원은 족히 들겠어서 못 간다

용산 아모레퍼시픽 APMA 솔르윗, 리움, 치바시미술관 야기전

개념미술의 선구자 솔르윗의 대규모 아시아 회고전이 도쿄현대미술관에서 올해 상반기에 개최된 후, 하반기에 용산 아모레퍼시픽에 순회를 온다. 원래 APMA에 예정되었던 조나스 우드 개인전이 작가사정에 의해 취소된 빈 슬롯에 극적으로 성사된 것이다. 이미 준비된 전시를 갈아엎고 바닥에서 재시작하는 큐레이터들의 노고가 꽤나 컸을 듯하다.

9월 1일이니 이제 모레다. 층고 높은 APMA의 지하를 잘 활용해 거대한 월 드로잉과 입체 구조물 작품의 앰비언스가 남다를 것이라는 느낌적 느낌이 든다. 또한, 건축철학에 따르면 중세교회처럼 천장이 높으면 창의적 사고가 발달한다 했다. 수리와 추상을 사유한 개념미술이 자리잡기 더할 나위없이 좋은 장소다. 원주 뮤지엄산의 제임스터렐이나 안토리 곰리관의 명상성과 더불어, 아무 것도 존재하지 않는 허적에서 유한이 싹 트리라.

작년 상반기에 국현미에서 했던 론 뮤익전에 출품된, 진격거의 크기에 비근한 해골 두상 100개 모음 <매스>도 지하의 깊이감을 활용한 국현미 5전시실에서 했을 때 압도감이 있었는데, 같은 작품이 지금 도쿄에 순회를 가서 모리미술관 고층빌딩에 배치될 땐 동일한 질량감을 주지는 않는 듯 하다.

솔 르윗의 작품 두 점은 올해 이미 이태원 리움 퍼포먼스 예술가 티노 세갈전 2층에서 보았다. 개념미술이 창시하였으되 아직 풀로 뒤덮인 에움길을 더듬어 퍼포먼스 아트가 따라갔으니 배치는 의도적이었다.

하반기에 나리타공항 근처 치바시미술관에서 열리는 도자기에 현대미술의 조형적 사고를 도입한 도예가 八木야기 가문과 솔르윗과 함께 톺아보기 좋을 것 같다. 군더더기를 깎아낸 고도의 추상성을 추구한 미니멀리스트는 공통이되 동서양 개념주의가 충돌하는 한마당이 될지도.

쓰임새가 있는 그릇의 개념을 부정하고 형태가 아니라 공간과 아이디어를 재료로 포착한다는 야기의 생각은, 장인정신과 감정을 제거하고 아이디어로 작품을 만드는 솔 르윗의 생각과 흡사해 보인다. 흙이라는 물질로 비기능적 개념을, 수학과 시스템으로 비물질적 개념의 물질화를.

국현미 서도호전

국현미 서도호전이 열렸다. 확실히 파스텔풍 작품이 인스타그래머블하니 예쁘고 무해한 전시로서 세마 유영국의 바톤을 이어 받았다.

서도호의 작품은 오랫동안 여기저기에서 보았다. 2년 전엔 아트선재에서도, 평창동 티벳불교 콜렉션이 유명한 화정박물관이나 주류회사 청담동 하이트컬렉션 지하로비, 북서울, 심지어 저 멀리 여수 전남도립 복도에서도 보았다.

DDP 톰 삭스의 DIY나 붉은 시오타 치하루, 수원시립/공예박물관 등의 섬유와 자수에 대한 조명 등 그동안 감상했던 전시 레퍼런스가 생각난다. 익숙한 듯 가볍게 보기 좋다. 개인적으로는 개념미술전쪽이 오래 생각할 화두가 있었다.

작가의 딸 (아미)와 오미에 대한 이야기가 등장한다. 훌륭하게 성장하기를 바라고 자녀교육에 대해 왈가왈부할 입장은 아닌데, 그저 한국에서 성장해 서구에 진출한 작가의 배경과 다르게 코스모폴리탄 토양에서 성장한 자식세대가 그의 세계관을 온전히 이해할 수 있을까 싶다. 국제학교에 보내 영어가 익숙한 아이들과 불편히 소통하는 부모의 바람같은 것이다.

북서울 오인환 장서영 타이틀매치가 열렸다. 북서울시립...

북서울 오인환 장서영 타이틀매치가 열렸다. 북서울시립 타이틀 매치는 작가 선정도 좋고 DP도 좋아 항상 기대된다. 지난 장영혜 중공업/홍진훤은 오랜만의 전시이기도 했고 노동과 수행은 비평적으로도 의미있었다.

오인환은 이전의 향 작품으로 올해 초 아트선재에서 먼저 접했다. 그의 작품의도는 작가의 성정체성을 빼고 해석이 어렵긴 하지만, 주어진 시스템에 저항하고 교란하고 탈주하며 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서 예술가에 주목했다는 북서울 전시의 테마로도 충분히 읽어낼 수 있어 좋았다.

하나의 해석이 지배적인 프레임이 되어 강요되는 것을 선호하지 않는다. 그런 접근은 다양성을 거부한다는 점에서 비예술적이다. 같은 맥락에서 오인환의 작업도 퀴어로만, PKM 이근민의 장기그림도 정신병으로만 환원하는 것은 부적절하다.

반 고흐의 흐르는 소용돌이의 붓질을 조현병으로, 쿠사마 야요이의 점을 강박증으로만 고착시킨다면 유체역학의 시각화나 양자역학으로, 신경다양성으로 독해할 가능성을 앗아가게된다