11월 구매도서(총20권)

 

<셰익스피어 4대 비극>과 <존재의 세가지거짓말> 빼고는 다 중고로 구입했습니다.

얼추 9만원돈 되네요..지름신이 미친듯이 찾아와서 그만..ㅠ.ㅠ

그 중엔 택포비용이 아까워 금액에 맞추다보니 <이카루스이야기><통섭의식탁><빅픽처>처럼 후순위에 드는 책도 이참에 ㅎ

시집 <저녁의 슬하>는 유레카님께서 선물해 주셨고,

<존재의세가지거짓말>은 독서모임 북프리에서 토론선정책이라 받았습니다. 

<책은도끼다>는 중나에서 권당 2,000원짜리에 껴 있어서 가지고 있지만, 너무 싸게 파니까..혹해서..^^;;(이 느낌 아시져?ㅎ)

<미학오디세이 세트 2종류>는 요즘 미술에 관심이 많은지라~질렀구요.

<유신>은 도대체 이 난국의 뿌리는 뭔지 단편적으로 흩어져 있는 얕은 저의 현대사 상식을 풍부하게 하고자 구입했습니다.

20권중에 제일 열심히 읽고 싶은 책 2권을 꼽으라면

<전쟁은 여자의 얼굴을 하지 않았다><칭키스칸, 잠든 유럽을 깨우다>입니다.

서친님들은

어떤 책이 읽고 싶고, 어떤 책이 좋았나요?

여행은 일상이다

라오스에 대체 뭐가 있는데요?
무라카미 하루키 지음, 이영미 옮김 / 문학동네 / 2016년 6월

근래 책 지름신을 연달아 영접해서 알게 모르게 내 맘속에는 묘한 죄책감(?)같은 찌꺼기가 남아 있던지라 이 책은 아쉽게 도서관에서 빌려 읽었다.

하루키의 동남아 여행은 어땠을까, 특히나 태국과 베트남, 중국과 캄보디아 사이에 끼어 거대한 메콩강이 남북을 가로지르는,

길쭉한 지도를 그리는 라오스라는 나라에서 느낀 정취가 궁금했다.

하지만 나의 예상을 뒤엎고 책 내용은 라오스를 포함한 세계 여러 나라에서의 단편들을 모아놓은 여행기였다.

더군다나 최근에 다녀온 내용이 아니고 과거에 갔었던 곳의 여행기라니..(아직 집에 쟁여둔 먼 북소리도 주인의 간택을 기다리고 있는데 말이다)

게다가 내가 가보지 못한(물론 몇군데 다녀보진 못했지만), 또는 내가 가보고 싶은 곳을 다룬 여행기는 없었다.

살짝 실망감을 품고 읽기 시작해서 그런지 몰라도 이 책은 내용면에서도 만족스럽지 못했다.

물론 단편의 특성상 깊이있는 내용을 풀어 쓸 여유는 되지 못했을 것이다마는 내 취향이 좁고 깊게 다루는 내용들을 좋아해서 그랬을 것이다.비슷한 시기에 내놓은 <직업으로서의 소설가>는 참 괜찮은 느낌을 받은 걸 보면, 이 책은 마치 정품에 끼어주는 부록마냥 하루키 특유의 쫀쫀한 텍스트를 느끼지 못했다.

다만, 아이슬란드의 온천에 대한 이야기는 흥미로웠다.

아이슬란드는 온 나라에 온천이 나온다. 정말이지 온천 수증기를 국기 마크로 써도 되지 않을까 싶을 만큼 온천이 많다

-53쪽(...)

물론 안 좋은 면도 있으니, 화산분화와 지진이 그렇다. 일본과 마찬가지다. 온천이 있는 곳에는 아무래도 이 두가지가 따라붙기 마련이다.-55쪽.

온천 중 가장 유명한 곳은 레이캬비크에서 차로 한 시간 정도거리의 ‘블루 라군’인데, 이곳의 넓이는 정말이지 대단하다.(...)문제는 온천 안에 사람이 많다는 것. 내가 갔을 때 블루 라군은 한국에서 온 단체 관광객으로 가득했다. 주위에서 들려오는 소리가 거의 다 한국어였다. 다함께 온천에 몸을 담그고 매우 즐거워하는 모습이었다. 혹시 한국에는 온천이 없나?그런 의문이 들 정도로 마냥 신나 보였다.-58쪽.

책 안에 사진으로 본 온천은 거의 강 크기만큼이나 컸다.

그 안에 머리만 내놓고 동동 떠있는 사람들이 보이는 데 많은 인원에도 불구하고, 온천의 크기가 워낙 커서 손님없는 수영장 느낌이 날 정도로 한산해보이는 느낌? 큰 땅덩어리에 인구 30만 정도가 사는 아이슬란드의 축소판 같았다.

(어디서나 다른 나라들의 언어는 시끄럽게 들리는 모양이다. 알아듣지 못하니 의미 없는 소리로 들려서 그런지 몰라도..그 넓은 온천에 거의 한국어만 들린다니 ㅎㅎㅎ '혹시 한국에는 온천이 없나? 그런 의문이 들 정도로 마냥 신나 보였다'란 문장에서는 살짝 찌푸린 듯한 하루키의 표정이 떠오른다. 흐흐 내 느낌이 맞는가요? 하루키씨)  

주위엔 산들이 병풍같이 아득히 에워싼, 김이 모락모락 나는 노천탕으로 평소 홋카이도의 온천을 꼭 가보고 싶어하는 나로선 정말 구미가 당기는 풍경이 아닐 수 없었다. 다만, 한국 사람들만 동동 떠 있으면 좀 뻘쭘하려나~

시종일관 하루키의 여행은 그 곳의 일상을 함께 느낀다는 마음가짐이 있다.

물론 집필을 목적으로 몇달 간 체류하는 동안에는 더더욱 그러하다.

오히려 '일상'처럼 여행을 한다는 게 일반 여행자들이 큰 돈을 들여서 패키지로 다녀오는 것에 비해면 시간적, 비용적으로 감히 엄두도 못낼 만큼 사치인 편이지만 '여행'이란 말에는 원래가 '나그네란 뜻'을 품고 있는 것처럼 거창한 이벤트가 아니란 말일게다.

특히나 인증샷 찍고, 후딱 이동하고, 찍고 이동하고, 또 찍고 이동하고... 갔다 오면 누구보다 더 그 곳에 대해 잘 아는 척 하는 것처럼...한낮 단편의 경험들을 가지고 마치 그 곳의 모든 것들을 다 보고 온것처럼 착각하는 ...목적이 '나 그곳에 다녀왔다'아니면 '나 이만큼 다닌다'정도로 귀결되는 여행말이다. 물론 나 자신도 예외는 아니지만.  

‘여행지에서 모든 일이 잘 풀리면 그것은 여행이 아니다‘라는 것이 나의 철학(비슷한 것)이다. -137쪽

그다지 화려한 부분은 없지만 몇 번을 가보더라도 '오오. 이런 게 있었다니!'라는 놀라움과 함께

스케줄이 늘 꼬이는 게 여행이듯이, 잘 풀리지 않는 일정의 스트레스도 함께 하는, 

'시간이 조용하고 잔잔하게 흘러간다'는 일상의 느낌을 받는 여행을 동경해본다.

또 다른 곳에서 인생의 나그네가 되어.

월요일을 앞둔 밤입니다. 이 시간에 커피 한잔 마시...

월요일을 앞둔 밤입니다.
이 시간에 커피 한잔 마시면 모험이긴 하지만
명료한 정신으로 기분좋게 읽기 위해선
이 한 모금의 기쁨을 마다할 수가 없네요ㅎ
친구는 남은 서양미술사를,
전 보통의 책을 읽고 있어요~

20대 초반에 이런 글을 쓴 게 밑기지 않을 정도로
텍스트가 설득력있고 매혹적이라 하네요

˝놀라울 정도로 독창적인 사랑 이야기를 하는
알랭 드 보통은 아리스토텔레스, 비트겐슈타인, 역사, 종교, 마르크스를 끌어들여, 첫 키스에서부터 말다툼과 화해에 이르기까지 연애의 진전을 그려내고 있다. 이 책은 인류의 역사와 함께 하는 사랑의 딜레마를 완전히 현대적인 방법으로 해석하고 있다˝-책 소개에서

비행기에서 클로이와 운명적인 만남을 시작하는
순간으로 들어가봅니다.
어떤 쾌감을 선사해줄지 설레이네요

좋은 밤 되세요!!

커피향이 나는 책

커피 한 잔 할까요? 2 - 허영만의 커피만화
허영만.이호준 지음 / 위즈덤하우스 / 2015년 8월

일전에 서친분의 글에 '손님은 왕'이라는 말은 천민자본주의의 전형이라

그 말이 아주 싫다고 댓글을 단적이 있다.

마침 이 책에서 2대커피집 박석사장과 주인공 강고비의 대화에서 비슷한 말을 한다.

"손님은 왕이라는 말 있지?"

"제가 잘못했습니다"

"난 그말 제일 싫어한다"

"그렇죠? 선생님, 아니 어떻게 왕이에요? 손님은 손님이지."

"하지만....손님취향에 휘둘리는 바리스타를 더 싫어한다. 아무거나 라는 주문도 손님 취향일 수 있다. 그런데 그 아무거나에 휘둘리는 순간 바리스타는 개성을 잃고 카페는 생명력을 잃는다. 손님에게 네 개성을 설명할 수 있어야 해. 그래서 설득이 되면 좋고 그래도 설득이 안 된다면 그때는 포기하는 거야. 모든 입맛을 맞출 수는 없어. 넌 프로야. 프로는 자기 개성이 확실해야 하며 반대편이나 아무것도 모르는 손님의 취향을 이해하고 예측할 줄 알아야 한다. 그건 폭넓은 경험을 통해 정립되는 거다. 물론 그 경험속에서 네 개성에 대한 원리, 원칙을 정해야 하고 손님을 단골이 되게 하려면 네 개성과 취향이 절대 흔들리지 말아야 한다. 단, 그렇게 되기까지는 시간이 필요해. 조바심 내지 마라." -29쪽

솔직히 이 만화책을 접하기 전까지 '바리스타'에 대해서 내심 폄하를 해왔었다.

물론 전문적인 바리스타의 길을 걸으며 커피한잔을 내놓기까지 깊이있는 공부와 발품, 수많은 시행착오를 겪으며

묵묵히 일하는 곳도 많을 것이다.(이 책을 취재일기를 보면 정말 그러하다.)

하지만, 내 머리속에는 그저 유행에 따른 새로운 직업, 큰 힘들이지 않고 큰 노동없이 좋은 커피향기에 근사한 인테리어 공간에서 감미로운 음악이나 들으며 사장이나 해볼까 해서 창업을 하는 부정적인 인식도 늘 함께 해왔었다. 

그 결과로 우후죽순처럼 생겨나는게 커피숍이 아닌가~

젊은 친구들이 뭐 할게 없어서 커피숍 사장이나 할려고...말하자면 말이다.

커피에 대한 지식과 철학을 느끼며 이 책을 읽는 지금 이 순간만큼은 이러한 편견이 조금은 희석된다.

"에스프레소 잔은 왜 이리 잡기 불편하게 작은거죠?"

"에스프레소 잔은 데미타세라고 하죠. 이 데미타세는 향기와 온도를 위해 모든 것을 희생합니다. 온도를 유지하기 위해서 두껍게 만들고 바닥의 한기를 막기 위해 굽이 있죠. 찻잔을 받치는 것도 같은 이유입니다. 또 내부의 부드러운 곡석은 향기를 보존합니다. 만약 바닥이나 내부가 평평하게 되어 있다면 에스프레소가 튀어서 향기가 날아가 버리게 됩니다."

"이 조그만 잔에도 그런 원리가 숨어 있었군요."

"잘 만들어진 데미타세에 담아 마시는 에스프레소는 아름다운 흔적을 남깁니다"-115쪽

등장인물 중 노숙자가 된 기타리스트가 있는데,

밥 딜런의 'One More Cup of Coffee'를 연주해서 들어봤다.

집시소녀와 떠나려는 남자의 아름답고 슬픈 이야기의 가사인데, 책 읽는 재미가 더해졌다.

책 후기에 30년 경력의 제1세대 바리스타 허형만을 만나 취재한 내용에서 깨알팁들이 나온다.

"커피를 내릴때에는 물이 커피에 부드럽게 닿도록 신경써야 합니다. 물이 커피에 거칠에 닿으면 커피의 맛도 거칠어지거든요. 물을 지나치게 높은 곳에서 떨어뜨리거나 물줄기가 끊어지면 커피 입자에 충격을 주지요. 그뿐 아니라 물의 온도가 너무 높거나 커피입자가 지나치게 고우면 원치 않던 맛까지 추출됩니다."

"드립은 최대한 가는 물줄기로, 방향은 안쪽에서 바깥쪽으로 해주는 것이 좋습니다. 높이도 균일한 높이에서 물줄기를 떨어뜨리는 것이 좋고요, 특히 첫번째 드립후 두번째 드립할 때 속도는 천천히, 드립은 촘촘히 하는게 좋습니다. 그렇게 하면 잔 맛이 안 생기고 향이 좋거든요. 그래서 두번째 드립할 때의 커피가 가장 맛있습니다"-253쪽

주요 취재원으로 화려한 구성멤버(김병기, 박근하, 송성만, 김도현 등)로 이루어진 <프릳츠>는 꼭 가보고 싶네요^^;

커피에는 크게 세가지 물결이 있어.

첫번째 물결은 19세기 폴저스(미국의 대표적인 인스턴트 커피회사)가 모든 가정의 식탁을 점령하면서 시작됐지.인스턴트 커피 시대의 개막이었어. 세계 어디에서나 누구나 커피를 쉽게 마실수 있게 된거야

두번째 물결은 1960년대 다크 로스트를 하던 샌프란시시코의 피츠커피와 그에 영향을 받은 스타벅스가 시애틀에서 1호점을 개업한 이후 프랜차이즈가 본격화됐고 에스프레소를 바탕으로 다양한 베리에이션 메뉴를 즐기는 시대가 됐어.

그럼 스페셜티 커피는 제3의 물결이구먼.
제3의 물결이라는 말은 2002년 11월 미국 로스터스 길드의 소식지에 오클랜드에서 렉킹볼 커피 로스터스를 운영하는 트리시 로스갭이 처음 사용했어. 트리시와 커피 동료인 니콜라스 조는 제3의 물결커피에 관해 설명하기를 기존의 커피맛에서 벗어나야 하며 그 출발은 생두에 있다고 했어.
이를테면 국가별 구분이 아니라 농장별로 세분화해서 지속적인 교류를 통해 생두의 특성을 파악하고 고유한 개성을 커피 맛에 반영해야 한다는 것이었지.-129쪽

스페셜티 커피는 국가만 표기하던 방식에서 벗어나 지역, 농장, 농부, 품종까지 표기해요.
농부의 이름을 넣는 건 좋은 생두를 재배해준 것에 대한 존경의 표시고요. 자세히 표기하는 만큼 기존의 생두와 맛의 차별까지 분명하다는 의미야. 특히 고도가 높을수록 더하지-139쪽

조르조 바사리와 함께 하는 시간여행

르네상스 미술 이야기 - 피렌체편 - 김태권의 미술지식만화
김태권 지음 / 한겨레출판 / 2009년 5월

시오노나나미 여사의 십자군이야기와 김태권 작가의 십자군이야기(만화)를 비교해보며 매우 흥미롭게 읽었던 적이 있다. 그 때의 감흥을 못잊어 김태권 작가라면 사족을 못 쓰는 나다. 특히나 그의 역사를 보는 관점과 패러디의 향연은 어려운 이야기를 쉽게 풀어 나가는데 타의 추종을 불허한다.

서울대 미학을 전공한(진중권과 같지만 약간 다른) 실력과
그리스어와 라틴어를 읽는 언어감각을 지닌 김태권 작가는
1546년 35세의 화가 <조르조 바사리>가 펴낸 책 [르네상스 미술가 열전](*원제:탁월한 화가, 조각가, 건축가들의 생애)을
세부적으로 참고하여 바사리를 르네상스 시대로 시간여행을 떠나보내 탐정의 역할을 맡긴다.
그가 독자의 궁금증을 대신 짊어지고, 마치 추리를 하듯이, 혹은 퍼즐을 맞추듯이 조각조각 단편들을 결합하여 르네상스의 풍경을 스케치해내듯이 말이다.
오늘날까지도 이 책은 미술사학이라는 학문의 효시로 여겨지고 있다. 그 시대에 최초로 ‘르네상스‘라는 명칭을 부여한 것도 바로 바사리였다니, 대단한 책임에 틀림이 없다.

사실 이 책은 몇달간 띄엄띄엄 읽다가 곰브리치의 [서양미술사]를 완독하고 자신감이 붙어 읽었더니 확실히 풍부한 시야로 그림을 볼 수 있었다.
특히나 피렌체 출신 미술가는 워낙 유명하여 익숙한 그림이 많은지라 더 흥미로웠다. (보티첼리, 도나텔로, 레오나르도다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등)

미술에 대한 책으로 리뷰를 쓸려니 도판을 올리고 싶으나
북플로 작업하여 글로만 감상을 적는 한계를 이해해주셨음 한다.ㅠ.ㅠ(북플로 글을 써도 방법이 있는지요? 행여나..)

* 배틀1 : 도나텔로 vs 브루넬레스키(승)
르네상스 최고의 조각가들의 싸움이다.
둘은 나무로 십자가상을 조각하여 도나텔로가 패배를 인정하며
브루넬레스키의 승리로 대결을 마감한다.

                <도나텔로>                     

          <브루넬레스키>

* 배틀2 브루넬레스키 vs 기베르티(승)
둘은 세례당 청동문 프로젝트를 노리고 <이삭의 희생>이라는 주제로 청동 부조를 제작하여 격돌한다.
우아미와 적은 제작비로 기베르티의 승리로 대결을 마감한다.

          <브루넬레스키>

            <기베르티>

˝탁월한 인물이 태어날 때면, 자연은 종종 그의 라이벌을 같이 시대 이웃한 지역에 내곤 한다. 그들끼리 경쟁과 재능으로써 서로에게 도움이 되도록 말이다.-64쪽(바사리의 마사초전기에서)

하지만 기베르티의 독무대가 될 듯한 시대도 두오모공사를 혼자서 총 지휘하게 된건 아이러니하게도 브루넬레스키였다.
츠지히토나리와 에쿠니가오리 부부가 쓴 <냉정과 열정사이>로
유명해진 바로 그 피렌체의 두오모 성당이다.
이탈리아를 가면 반드시 가고 싶은 곳 중의 하나였다.
와이프와 결혼초기 남녀의 입장에서 쓴 이 책을 서로 번갈아보고, 감흥이 채 가시지 않은 채 영화까지 봤으니 OST와 어우러진 그 때의 아름다운 추억을 두오모 성당의 꾸불꾸불한 꼭대기의 계단을 밟으며 현실화시키고 싶은 열망의
발로때문이리라.

최근 들어 가장 많이 봤던 작품 중의 하나를 꼽으라면
보티첼리의 작품이다.
이윤기의 그리스로마신화에 등장하는 바로 유명한 그림.
<비너스의 탄생>이다.
당시의 천재 폴리차노는 이렇게 묘사했다.
‘장난꾸러기 제퓌로스 신은 조개껍질을 해변으로 둥둥 떠미네, 그대는 보리라, 반짝이는 여신의눈을, 하늘도 함께 웃음짓누나. 여신은 오른손으로 머리를 만지고, 왼손을 내려 부끄러운 곳을 감추네. 님프들이 여신을 영접하네, 여신께 별과 같은 망토를 입혀드리네.‘-88쪽

이 그림과 비슷한 브리마베라(봄)이란 그림에도 묘사를 남겼다.
‘복수를 이룬 사랑의 신은 검은 하늘을 날아, 그곳은 미의 여신들이 즐거워 머리에 화환을 두른 곳, 그 곳은 바람의 신 호색한 제피로스가 꽃의 여신 플로라의 뒤에 날아다니는 곳, 봄날(프리마 베라)은 사라지지 않는다.-86쪽

또 하나의 흥미로운 그림이 있었다.
물론 <서양미술사>에서도 봤던 그림이었다.
작품<동방박사의 경배>였다.
이 책의 설명에선 오른쪽 끝에서 정면을 바라보는 사람이 보티첼리이고, 재미있는 건 메디치가문의 3대의 인물이 한 그림에 다 들어가 있다는 서술이었다.

하지만 김태권 작가는 그림에 대한 상세한 설명을 권위있는 저작물을 바탕으로 설명하고 있지만, 보티첼리야말로 수수께끼로 가득한 대가라는 말로 어떤 도상에 대해서도 해석의 여지를 남기는 질문을 던진다.
특히나 프리마베라 그림을 두고 학자의 산문, 철학자의 시 등을 인용하며 등장인물이나 수많은 꽃들의 상징에 대해서
확정적인 단언을 하지 않고 의문의 메시지를 남긴다.
아, 미술이란것도 사실 그 당시 작가의 머릿속에 들어가보지 않으면 적시한 문헌이나 증거 이외에는 그 무엇도 100%단정지어서는 안되는구나 하는 감상의 자세를 배웠다.

드디어 로렌초 시대를 맞이하여 학자와 예술가를 후원하는 일에 적극적인 황금시대를 연다.
˝로렌초는 미켈란젤로를 자기 친아들처럼 키우겠다고 약속했고...소년에게 자기 저택의 방을 내줬다. 미켈란젤로는 언제나 로렌초의 친아들이나 신분높은 측근들과 함께 같은 식탁에서 밥을 먹었다.-119쪽(바사리의 미켈란젤로 전기중에서)

24살의 나이에 만든 시대의 걸작 <피에타>를 자세히 보여준다.
‘이 조각이야말로, 미켈란젤로가 자기 이름을 새겨넣은 유일한 작품이다...미켈란젤로는 촛불과 끌을 가지고 예배당에 몰래 들어가서, 성모 마리아가 두른 띠에 자기 이름을 새겨넣었다.-바사리 163쪽
평생 여러 점의 피에타(자비를 베푸소서란 뜻)를 제작하는데
1972년 라슬로 토트라는 정신병자가 ˝나는 죽음에서 되살아난 예수 그리스도다˝라고 소리치며 망치로 여러 차례 내리친 사건이 있었다 한다.
겨우 복원하여 그 다음부터 유리로 막아놓는 바람에, 로마 바티칸에 가도 가까이에서는 볼수 없다 ㅠ.ㅠ
미친노무시키..
그래도 바티칸에서 공인하는 레플리카(복제품)가 전 세계에 흩어져 있다고 하는데, 그 중 한점이 우리나라 분당 요한 성당에 모셔져 있다하니 다행스럽다.

그리고, 미켈란젤로는 밧줄에 묶여 피렌체에 도착한 4m정도의 대리석을 가지고 그 유명한 <다비드 상>을 조각해낸다.
바사리는 누가 조각을 하려다 상처만 낸 버려진 이 대리석을 갖고 다비드 상을 창조해 낸 미켈란젤로에 대해 ‘미켈란젤로는 죽었던 것을 되살려내는 기적을 행하였다‘고 칭송했다.
그림을 확대하여 눈 모양을 보면 검은 눈동자가 하트모양이다 ㅎㅎㅎ. 음영을 표현하려니 하트모양이 되었는데, 정말 신기했다. 본래 하트뿅뿅의 의미가 아니라, 골리앗을 잡기 위한 이글이글한 눈빛을 표현하기 위해 하트모양이 되었다니, 참 재미있는 부분이었다.

16세기 최고의 대결을 보자.
서로 심하게 경멸하는 마음이 있었다는
레오나르도 다빈치 vs 미켈란젤로의 대결이다.
흔히 그라치아(우아하고 고운 그림) vs 데리빌리타(무시무시한 힘)의 매력의 싸움이라 한다.
나이가 많은 레오나르도다빈치의 사후 이들은 다시
그라치아를 이어받은 라파엘로 vs 미켈란젤로로 피렌체에서 무대를 로마로 바꾸어 계속된다니 미술사의 흥미는
여타 다른 책들을 뛰어넘는 구석이 있다.
둘 중에 나의 취향을 고르라면, 미켈란젤로를 꼽겠다.
지나치고 무모한 도전정신으로 물감의 활용을 남용한 나머지 <앙기아리 전투>벽화에 물감이 녹아내리고, <최후의 만찬>에 검증 안된 물감을 사용하여 그림이 상한 건 둘째치고라도, 스푸마토 기법(눈꼬리와 입가를 미묘한 색조와 그림자에 숨기는 기법)을 활용하여 역작 <모나리자>를 창조했음에도 불구하고, 습작이 많아 미완성의 작품이 많은 이유에서이다. 물론 미켈란젤로의 <피에타>와 <다비드 상>이 워낙 내 눈엔 너무 매력적으로 보이는 이유가 가장 크겠지만..

여러분은 미켈란젤로의 박력인가요. 아니면 레오나르도와 라파엘로의 우아함인가요?

<미완의 천재 레오나르도를 위한 변명>
레오나르도 다빈치는 완성한 작품보다 완성하지 못한 작품들이 훨씬 많습니다. <스포르차 기마상>은 십여 년 동안 붙들고 있었지만 거의 진행하지 못했고, <동방박사의 경배>니 <성 안나와 성 요한과 성모자>니 하는 걸작들은 평생 동안 밑그림만 그렸습니다.
레오나르도는 요즘 말로 ‘먹튀‘하는 작가였을까요?
그렇다고 하기에는 레오나르도는 매사에 너무나 열심이었습니다. 오히려 모든 사소한 일에 지나치게 열심히 노력하는 것이 그의 문제였을지도 모릅니다. 바사리가 쓴 레오나르도를 위한 변명을 읽어봅시다.
"우리는 지나친 도전정신 때문에 그의 위대하고 비범한 재능이 고초를 겪었닥다고 생각할 수 있을 것이다. 아마(그의 작품들이 대부분 미완성으로 남아 있는) 진정한 이유는 탁월함을 넘어서는 탁월함과 완벽함을 넘어서는 완벽함을 추구하던 그의 노력 때문이리라. ‘큰 열정은 작업을 저해한다‘고 페트라르카가 읊은 것처럼 말이다"(바사리,<레오나르도 전기>)
그런데 정작 바사리는 모든 마감을 칼같이 지키던 모범 작가였단 말이죠. 레오나르도를 위한 그의 변명에는 어딘지 묘한 어조가 배어 있습니다. 바사리는 레오나르도를 어떻게 생각하고 있었을까요? -235쪽