기본기가 탄탄한 프로덕션

[수입] [블루레이] 푸치니 : 투란도트 [한글자막]
푸치니 (Giacomo Puccini) 외 / OPUS ARTE(오퍼스 아르떼) / 2014년 4월

코번트 가든 답게 기본에 충실한 공연. 내가 이전에 봤던 두 개의 투란도트가 화려한 셋트로 승부했다면, 이 프로덕션은 무대연출이 상대적으로 간소한(?) 대신 기본적인 중국스러움과 화려한 의상이 돋보인다. 성악진은 매우 만족스럽다. 주인공 셋 모두 연기, 노래가 출중하고, 비주얼적으로도 각 역할에 잘 어울린다. 특히 류 역의 나카무라 에리의 열창은 내가 본 셋 중 가장 낫다. 반면 한글 자막이 부실한 게 흠. 투란도트에서 꽤 중요한 부분을 차지하는 군중들의 합창에 대한 번역을 많이 생략했다. 레퍼런스 급 연출인데 이 점이 무척이나 아쉬웠다(전체 흐름을 놓칠 만큼은 아님).

가장 아름다운 무대연출

마스네 : 베르테르 (한글자막) - 박종호와 함께하는 유럽 오페라하우스 명연 시리즈 ㅣ 박종호와 함께하는 유럽 오페라하우스 명연 시리즈 2
쥘 마스네 / 아울로스 (Aulos Media) / 2010년 12월

베르테르는 처음.

1960-70년대 즈음을 배경으로 한 연출인데, 음악이 마치 그 시절 TV드라마 배경음악인 것처럼 잘 어울린다. 무대감독인 안드레이 세르반이 거기까지 계산한 듯. 큰 아름드리 나무를 중심으로 1층과 2층을 나누고, 막-장에 따라 실내 또는 실외로 꾸몄는데 매우 아름답다. 특히 여름부터 겨울까지 계절의 변화를 효과적으로 묘사하고 있다.

'리골레토' 때부터 느낀건데, 마르첼로 알바레스가 노래를 참 열정적으로 잘 부르는 게 애절함이 절절하게 느껴진다. 엘리나 가랑차나 다른 가수들은 잘 모르겠다. 필립 조르당의 지휘가 인상적인데, 특히 3막에서 4막으로 넘어가는 부분의 간주곡은 끝나고도 머릿속에 남는다. 다만 4막의 죽을듯 말듯한 두 사람의 2중창은 좀 지루하다. 한글자막은 완벽하다.

연출가 또라이

[수입] [블루레이] 드보르작 : 루살카 [한글자막] - 재발매 수입
드보르작 (Antonin Dvorak) 외 / C Major / 2016년 10월

루살카 공연은 두번째인데, 로버트 카슨의 아름답고 고요하고 몽환적이고 단정했던 연출에 비해 이건 180도 뒤집어서 섹슈얼리티를 넘어 패륜적이다. 연출가인 쿠제이의 다른 작품들인 '므젠스크의 맥베스 부인'이나, '돈 조반니'는 원래 내용이 그런거니 그러려니 하더라도 이건 좀... 여기서 더 나가면 그야말로 막장 포르노일 것. 문득 이 프로덕션이 다른 극장에 얼마나 팔렸을까 궁금하다. 이거 연기할 만한, 그것도 체코어가 되는 소프라노들이 많지 않을 것 같은데.

다른 측면에서 보면, 이 몽환적인 동화를 현실의 범죄물로 승화(?)시켰다는 점에서 그 발상의 전환이 참으로 놀랍다. 아름답고 따뜻한 대사가 그런 므흣한 (성추행 범죄) 장면으로 표현될 수 있다는 건 연출가가 천재이거나 또라이거나 둘 중 하나. 지금까지 80여 편의 공연물을 (동영상으로만) 봤는데, 이 정도의 충격을 준 건 빌리 데커의 '라 트라비아타' 2005년 잘츠부르크 공연 뿐이었다.

성악적으로 오폴라이스는 좀 아쉬웠다. 작품 특성상 물에 하도 헹궈서인지 민낯이 드러난 오폴라이스는 사진과는 참 많이 다른데, 그것보다도 그의 노래가 주는 감동이 적었다. 반면 물의 요괴인 그로이스뵈크의 막장 연기와 울림은 참 좋다. 왕자와 외국공주는 괜찮은 편.

공연 후 커튼콜을 꼭 보는데, 이 영상물은 그게 다 잘려서 아쉽다. 한글자막은 80% 정도(루살카는 왜 한글자막이 나오다 말까, 체코어라서 그런가?).

성덕이 된 바그네리안

인간 바그너
오해수 지음 / 풍월당 / 2019년 12월

이 두꺼운 책을 구입한 이유는 브라이언 매기의 '트리스탄 코드'를 읽기 위한 준비작업 차원에서이다. 철학자가 쓴 바그너 철학책이라니 어렵다는 평이 자자해서 쉽게 시작하려고. 괜찮은 선택인 것 같다. 우리나라에서 나온 바그너의 생애에 관한 저서 중 두께만큼이나 가장 많은 내용을 담고 있기 때문이다.

저자는 바그너빠다. '중립을 지키려 노력했지만 마음이 기우는 건 어쩔 수 없었다'고 후기에 쓰고 있지만 그냥 기우는 정도가 아니라 대놓고 후세에 길이남을 엄청난 천재라고 찬양을 한다. 중립을 지키기 위해 '지나친 낭비벽에 색마'라는 이미지와 관련된 에피소드들로 가감없이 까고 있긴 하지만, 그마저도 그의 인간적인 매력으로 인한 것으로 생각한다. 이 부분은 시오노 나나미가 '로마의 최고의 천재'로 묘사한 율리우스 카이사르를 떠올리게 한다. 천재적 재능으로 자신의 이상을 완수한 혁명가, 엄청난 채무에도 불구하고 채권자를 을로 만드는 센스로 평생 변제를 안하는 채무자, 유부녀를 밝히는 호색한. 내 주변에는 영웅이 없다는 게 천만 다행이다.

이 책은 반쯤은 평전의 성격을 지닌 에세이다. 그래서 중반까지는 다소 산만한 느낌이다. 바그너의 출생을 다루는가 싶더니 작품과 유산, 인물, 여성관에 대한 이야기로 개관하면서 이야기가 반복된다. 그러다 제9장부터 연대기적으로 서술하고 있다. 작가가 글쓰기 훈련을 받지 않았는지, 이상한 문장도 간혹 보이는데, 이런건 편집자들이 적극적으로 개입을 했더라면 하는 아쉬움이 있다. 그러나 뒤로 갈수록 내용이 좋다.  마치 바그너가 인생의 중반인 40이 넘어 출세한 것처럼. 망명, 평생의 후원자 루트비히 2세와의 만남, 바이로이트 극장을 건설하고 인생의 절정인 반지를 초연하기까지의 과정을 박진감 넘치면서도 세밀하게 묘사하고 있다.

나는 아직 바그너의 오페라를 다 보지는 못했다. '방랑하는 네덜란드인' 등 아직 볼 계획이 없는 초기작품들을 제외하더라도, '로엔그린'과 '파르지팔'을 남겨두고 있기 때문이다. 그렇기에 이 책이 아직 반 정도밖에 다가오지 않는다. 언젠가 그의 작품들을 다 보고나서 다시 읽는다면 다른 많은 것들이 보일 것이다.

이 책은 아직 끝난 게 아니다. 저자는 후기에서 '바그너의 작품'과 '바그너의 유산' 3부작으로 기획하였다고 밝히고 있다. 책이 추가로 나오면 표지가 바뀌고 박스를 주는 우리나라의 출판관행을 생각하면 짜증날 일이다. 아마도 바그너 오페라 9개 작품에 대한 해설, 그의 후손들, 푸치니, 슈트라우스, 영화음악에 이르는 그의 영향력을 다루지 않을까? 그때쯤이면 나도 바그너의 작품들에 대한 지식이 쌓여 이해가 더 깊어져 있을 것이다. 저자가 책을 쓰면서 참고한 서적의 양이 상당히 방대하다. 국내에는 바그너에 관련 책이 거의 없다시피하므로 일본책과 영문책이 대부분인 것이다. 네이버캐스트 등에 별다른 칼럼을 쓰지 않는 사람이라는 점을 감안하면 그 열정에 경탄하지 않을 수 없다. 나머지 책들도 매우 기대된다. Long Live.

실험적인 레어템

[수입] [블루레이] Tutto Verdi 20 - 시몬 보카네그라 [한글자막]
베르디 (Giuseppe Verdi) 감독, 누치 (Leo Nucci) 외 / C Major / 2013년 4월

철자는 'Simon'인데, 가수들이 '시모네'라고 발음하네. 이탈리아어를 모르니 뭐라 트집잡을 수도 없고...

발음 뿐 아니라, '시몬 보카네그라'는 몇 가지가 특이한 작품이다.

1. 국뽕이다. 피렌체의 국뽕시인 페트라르카가 언급되기도 한데, 분열된 정치체제에서 화합의 정치를 외친 실존인물의 일대기를 통해 베르디 시대의 열망인 이탈리아 통일을 염원한 것 같다. 즉, 내용면에서는 지극히 보수적이다.

2. 반대로 음악은 실험적이고 혁신적이다. 딱히 아리아라고 할 만한 부분이 없다. 그걸 알 수 있는 게, 관중들이 중간에 끊고 박수치는 부분이 없다. 이게 '번호오페라'라는 기존 이탈리아 오페라의 틀을 파괴한 것인지는 잘 모르겠으나, 아마 당대의 청중들은 어리둥절 했을 것 같다. 더욱 충격적이 것은 소프라노-테너의 투톱 체제가 아니라 바리톤과 베이스가 전면에 등장하여 극을 이끌어간다. 공주와 왕자의 비극 이야기가 아니라 정치적 암투를 소재로 했으니 이게 당연한 귀결일 수도 있다. '용의 눈물' 같은 정통사극에서 목소리 고음 내는 사람은 내시밖에 더 있나. 흥행이 생명인 당시 오페라계에서 어떻게 이런 노잼 라인을 구성할 생각을 했을까. '중기 3부작'으로 돈을 벌만큼 벌었기에, 이번에는 자신의 내면의 소리를 보여주고 싶었을지도 모른다. 실제로도 이런 소재와 구성을 극장에 올릴 수 있었던 작곡가는 당시에 오직 한 명 뿐이었을 것이다.

이렇게 보수적 내용에 진보적 형식을 입은 어두운 작품의 첫 인상은 생각보다 괜찮았다. 당시의 배경지식이 어두워서 초반에 따라가는 데 애를 먹었지만 곧 낮게 깔리는 은은하게 울리는 소리들을 즐기게 되었다. 연출은 전통적인 것으로, 좁은 무대를 적절히 활용한 구성이 좋았다. 주인공인 레오 누치를 비롯한 등장인물들의 노래와 열연은 말할 것도 없고(테너가 좀 미흡). 이 희귀한 작품을 나중에 좀 즐기고 싶은데 발매된 영상물이 별로 없는 점이 다소 아쉽다.