후회하는 소녀와 축제의 밤

후회하는 소녀와 축제의 밤
아키타케 사라다 지음, 김은모 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2022년 1월

'신기한 이야기를하는 사람'이라고 자신의 오빠를 고백한 한 인물의 독백과도 같은 이야기로 시작되는 작품,  『후회하는 소녀와 축제의 밤』. 과연 오빠에게 무슴 일이 생긴 것일까? 그러나 한편으로는 왠지 오빠에게 더이상 그 어떤 대답도 들을 수 없을것 같고 그래서 더욱 오빠를 이해할 기회조차 없게 되었다는 듯이 말하는 모양새가 기묘한 서문이 인상적인 작품이다.

이후 진행되는 이야기는 각기 다른 중심인물들이 나온다. 어릴 때부터 고개를 보통 사람들보다 많이 숙이고 다녔던 소년 사카구치는 그 모습 그대로 자라 어른이 되었고 고등학교의 수학 선생님이 된다. 그러던 어느 날 새로 부임한 선생님이 소리가 나는 책상을 두개 바꾸려고 잘 사용하지 안는 구관으로 옮기려는 모습을 보고 대신해주고자 한다.

구관은 동아리 활동 이외에는 잘 사용하지 않는 곳인데 이곳에 간 사카구치는 복도 바닥에서 뭔가 기묘한 느낌을 받게 되고 마치 바꾸려던 책상의 주인인듯한 여학생과 그곳에서 마주친다. 선생님을 도와주기 위해서 왔다는 여행은 사카구치에게 '그것'에 대한 괴담같은 이야기를 들려준다.

시험 채점으로 그 이야기를 잊고 있던 사카구치는 책상을 바꿔오려다 넘어지면서 교실 열쇠를 구관에서 잃어버리고 온 것을 알게 되고 어둠이 내린 시간 구관으로 향한다. 그리고 그 여학생이 말한 '그것'과 마주하게 되는데... 그때 여학생의 말이 떠오른다. '그것'이 나타났을 때 살아남을 수 있는 유일한 방법. 과연 그는 무사할까?

2번째 이야기는 최근 들어 밤마다 지네처럼 다리가 많은 벌레가 어디선가 갑자기 나타나 자신을 지켜보는 바람에 잠을 제대로 못자는, 특히 이 벌레가 나타날 즈음에는 가슴의 통증까지 느끼는 소년의 이야기로 생각보다 부유한 집안의 후계자 결정을 둘러싸고 이 기묘한 벌레의 퇴치법, 그리고 애초에 이 벌레와 퇴치법 등을 알려 준 사촌 누나와의 이야기에, 사실은 그 누나의 이야기가 자신이 생각한 부분과 정반대일 수도 있겠다는 생각을 하게 만들어 준 학교 여선배의 일화가 펼쳐진다.

다음 이야기는 어릴 때 겪었던, 커서도 기억에서 지워지지 않는 시게토라라는 인물과의 거래를 둘러싸고 오랜시간 불안감에 휩싸여 살며 거래의 댓가를 받으러 오는 시게토라를 처치하기 위해 계획했던 이토카와라는 여학생을 둘러싼 기괴한 이야기다.

흥미로운 점은 이 모든 이야기에 주인공은 각기 다른 사람 같아 보이지만 실제로 이들을 기괴한 현장에서 살아남을 수 있도록 도와주는 이가 있고 그 인물의 존재가 가장 미스터리하다는 사실이다. 바로 마쓰리비 사야라는 여학생. 과연 그녀는 누구이며 왜 이런 기묘한 존재들에 대해 알고 어떻게 처치할 수 있는지도 아는 것일까?

그리고 이제는 상황이 역전된다. 사야로부터 도움을 받았던 이 세 사람들이 사야를 도와야 하는 상황이다. 그 목적은 사야의 오빠인 겐이치로를 살려야 하기 때문이다.

앞선 세 명의 이야기도 충분히 흥미로웠지만 이들 세 명과 합세한 사야의 활약이 그려지는 대단원의 막과 같은 이야기는 작품의 완성도와 재미를 배가시키기에 충분하다. 과연 그녀의 후회는 되돌릴 수 있을까?

그 흥미로운 결말이 궁금하신 분들은 '제25회 일본 호러소설대상에서 독자 대상 및 평단이 뽑은 작품 대상을 받은  『후회하는 소녀와 축제의 밤』을 꼭 읽어보길 추천해주고 싶다.  

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

봄은 언제나 찾아온다

봄은 언제나 찾아온다 - 노르망디에서 데이비드 호크니로부터
데이비드 호크니.마틴 게이퍼드 지음, 주은정 옮김 / 시공아트 / 2022년 1월

『봄은 언제나 찾아온다』라는 제목이 주는 희망적인 분위기가 참 좋았던것 같다. 그리고 책을 통해서 만나게 되는 데이비드 호크니의 메시지, 그리고 그의 많은 작품들을 한번에 만나볼 수 있었다는 점에서도 마치 그의 작품 전시회를 본듯한 기분이 들기도 하고 한편으로는 그의 생애와 작품 세계를 담은 다큐멘터리를 본 것 같은 기분도 들었던게 사실이다.

특히나 최근 코로나 팬데믹으로 인해 대부분의 사람들은 지금까지 자신이 경험해보지 못했던 갇힌 삶, 그리고 그 어느 때보다 자유가 제한된 삶을 살고 있고 그로 인해 심리적 우울감도 동반한다는 점에서 현존하는 예술가가 이런 상황들 속에서 많은 사람들에게 희망과 위로를 선사하고자 '봄'을 테마로 그림과 이야기를 담아낸다는 사실이 참 의미있게 다가온다.

개인적으로는 그림이 참 마음에 들어서 더 만나보고 싶었던 작품이다. 뭐랄까 뛰어난 기교가 느껴지지 않은, 화려하거나 섬세하거나 하지 않다는 점에서 어떻게 보면 아마추어, 그림을 배우지 않은것 같은 사람의 그림처럼 보이기도 하는 편안함. 그러나 자세히 들여다보고 있으면 왠지 집안에 한 점 걸어두고 보고 또 보고 싶어지는 그런 그림. 데이비드 호크니의 그림은 바로 그런 매력으로 나를 사로잡았다.

특히나 나무가 그려진 풍경의 그림은 가만히 보고 있으면 마치 내가 그 풍경 속에서 그 나무 곁에 있는듯한 기분이 들게 해서 참 좋은데 그 이유가 노르망디에 있는 그의 작업실 그랑드 쿠르를 중심으로 작품 활동을 하고 그러한 작품을 소개하고 있다는 점에서 비록 지금의 사태를 대비한 작업실은 아니지만 결과론적으론 그속에서 탄생한 그림들이 많은 이들에게 위로를 선사하게 되었으니 우리의 삶에서 예술이 필요한 이유를 다시금 알게 되는 순간이다.

책은 영국의 미술 비평가인 마틴 게이퍼드와 데이비드 호크니의  대담 형식으로 진행되는데 다양한 이야기를 접할 수 있어서도 좋고, 만약 데이비드 호크니에 대해 잘 모르는 사람들이라면 그의 삶과 예술에 대해 알아갈 수 있는 좋은 기회라는 점에서도 충분히 흥미로운 책이 될거라 생각한다.

초로의 예술가가 보여주는 인생 깊은 곳에서 묻어나오는 철학적 사유는 꼭 그를 모른다고해도 충분히 읽어볼만한 가치를 느끼게 하는 이야기들이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

제인 인 러브

제인 인 러브
레이철 기브니 지음, 황금진 옮김 / 해냄 / 2021년 12월

제인 에어의 작품은 놀랍게도 현대적 감각으로 봐도 로맨스 소설의 정석 같아 시대적 괴리감이 들지 않고 그런 이유 때문인지 지금까지도 사랑받는 작가이며 그녀의 작품 역시 그러하다. 바로 이런 점 때문인지 그녀의 작품이나 그녀를 오마주한 이야기도 어렵지 않게 만나볼 수 있는데 『제인 인 러브』 역시도 타임슬립이라는 요소와 맞물려 더욱 흥미로움을 자아내는 작품이 아닐 수 없다.

여성의 지위가 보장되지 않던 때에 여성 작가의 글이 제대로 평가받을 수 없었던 때에 누구보다 사랑과 로맨스의 감정을 잘 표현했던 그녀의 삶이 한편 궁금해지는 것도 사실인데 『제인 인 러브』에서는 마치 이 질문에 답변이라도 하듯이 그녀의 개인적인 삶과 작가로서의 삶을 동시에 생각해보게 만든다.

정식으로 사교모임에 데뷔해 신랑감을 찾아 결혼을 하고 당연한 수순처럼 아이를 낳고 남편을 뒷바라지하며 살아야했던 여성의 삶이 아니라 작가로서 자신의 이름을 걸고 책을 출간하고 싶었던 제인 오스틴의 삶은 분명 19세기의 이야기임에도 불구하고 현대의 이야기와 일견 맞닿아 있다. 어쩌면 더 깊게.

하지만 지금이라면 그나마 괜찮을 상황이 그 당시로서는 별종으로 보일 수도 있는 현실에서 제인 오스틴은 21세기로 오게 되는데 현재에 그녀는 과거 자신의 꿈이 현실화되어 있음을 알게 된다.

작가로서 자신의 이름을 걸고 출간한 책들이 많은 사람들의, 나아가 전세계 사람들의 사랑을 받고 있다는 것을 알게 되었을 때 너무나 기쁘지 않을까? 하지만 이런 행복도 잠시 21세기의 그녀는 프레드라는 남자와 사랑에 빠진다.

그런데 이 일로 인해서 제인 오스틴은 세상에 남겨진 그녀의 흔적(작품들, 심지어는 문학사에 남겨진 그녀의 이름까지...)들이 지워지는 것을 알게 되는데...

만약 이런 경우라면 제인 오스틴은 어떤 선택을 하게 될까? 제인 오스틴의 실제 삶과 현실에서의 삶, 그리고 그 선택들이 과거와 현재에서 어떤 결과를 만들어냈는가를 비교해보게 하는 동시에 현실에서 그녀가 사랑에 빠진 것으로 인해 과거가 지워지는 설정은 상당히 흥미로울 수 밖에 없고 과연 그녀가 어떤 선택으로 우리에겐 현재이자 자신에겐 미래일 수 밖에 없는 결과물을 만들어낼지도 궁금하게 만드는 세기를 뛰어넘는 제인 오스틴의 자아찾기를 만나볼 수 있는 작품이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

다이아몬드가 아니면 죽음을

다이아몬드가 아니면 죽음을 ㅣ 스토리콜렉터 99
제프 린지 지음, 고유경 옮김 / 북로드 / 2022년 1월

훔치는게 너무 쉽다. 마치 물 흐르듯이 자연스럽게 흘러간다. 숙련된 기술자처럼, 준비와 실행, 마무리에 이르기까지 단 하나의 흐트러짐없이 해낸다. 당사자도 너무나 잘 알고 있다. 너무 쉽게 성공해서 오히려 뭔가 잘못된게 있나 싶을 정도지만 스스로도 안다. 절대 실수하지 않았다는 사실을.

그런데 너무 쉽게 성공하니 더 높은 난이도, 누구도 훔치지 못할거라 생각되는 것을 훔쳐보고 싶어진다. 그게 무엇일까? 라일리 울프는 스스로를 시험해 볼 때라고 생각하고 있다.

또다시 수천만 달러의 동상을 훔치는데 성공한 라일리 울프, 모두가 얼빠져 있는 상태에서 유유히 사라져버린 그는 말끔하게 뒤처리를 한 후 아무도 모르게, 누구의 의심하나 받지 않고 빠져나가던 때에 드디어 자신의 심장을 뛰게 하는, 보고도 믿을 수 없게 하는 대상을 발견하게 된다.

바로 이란의 보물, 과거 페르시아제국의 황실 보물인 150억 달러의 유일한 한 개, '빛의 바다'라 불리는 핑크 다이아몬드 다리야에누르다.

열여섯 처음으로 경찰차를 훔친 이후로 단 한번의 실수가 없었다고 고백하는 천재 도둑 라울리 울프는 다리야에누르를 훔치려고 하지만 막상 알고보니 훔치기엔 너무나 보안의 등급이 높은 물건이다. 왜 아니겠는가. 반대로 이는 그만한 가치가 있는 물건이란 반증이기도 하기에 그의 의욕을 더욱 돋우는게 사실이다.

철저하게 자신의 신분을 숨기고 심지어는 얼굴이 어떻게 생겼는지조차 알기 힘든 라일리의 대범한 행동은 한편으로는 그의 능력이 뛰어나다 싶을수도 있지만 어쩌면 이제는 못 훔칠게 없다고 자부하는 그의 도전정신을 자극하는 동시에 자만심을 낳게 해 다리야에누르에 대한 그의 도전이 오히려 그를 일생일대의 위기로 몰넣지 않을까하는 불안감도 조성한다.

치밀하게 준비하겠지만 왠지 도취된듯한 모습이 더욱 그러하고 이런 불안은 그의 뛰어난 조력자이자 유능한 위조품 제조자인 모니크 역시 느끼는 바이다.

부자이지만 결코 선하지 않은 이들에게서 한 몫 단단히 챙기며 동시에 그들을 위협하고 때로는 목숨까지 위협하는 모습은 언뜻 자신의 행동을 정의롭다고 합리화시키는게 아닐까 싶기도 한다.

워낙에 유명한(?) 도둑이다보니 그가 사건을 저지르는 곳에 FBI가 나타나고 그럼에도 아랑곳하지 않고 또다른 계획을 세우는 라일리를 보면서 분명 나쁜 놈이지만 미워할 수 없는 캐릭터라는 생각이 든다.

만약 현실에서 이런 사람이 있다면 분명 매력적이라고만 할 수 없겠지만 미드 <덱스터>의 원작자인 제프 린지가 만들어낸 스토리 속 라일리 울프는 앞으로 그가 또 무엇에 도전할지, 그 도전에서는 어떤 대도의 면모를 보여줄지가 기대되는 라일리 울프 시리즈의 첫 번째 작품, 『다이몬드가 아니면 죽음을』은 흥미로운 작품임에 틀림없다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

90일 밤의 미술관 : 이탈리아

90일 밤의 미술관 : 이탈리아 - 내 방에서 즐기는 이탈리아 미술 여행 ㅣ Collect 13
김덕선 외 지음 / 동양북스(동양문고) / 2022년 1월

유럽의 미술관, 그중에서도 프랑스와 이탈리아의 미술관을 직관하고 싶었지만 그럴 수 없는 상황이나 책으로나마 볼 수 있는 기회인 『90일 밤의 미술관: 이탈리아』편이 궁금했고 책은 기대에 만족감을 선사한 책이였다.

특히나 이 책은 이탈리아 공인 가이드 분들이 전하는 이탈리아 미술관 투어라는 점에서 더욱 의미있게 느껴진다. 참고로 책의 서두에는 이분들에 대한 간략한 소개, 이 책을 통해서 전하고자 하는 이야기, 그리고 이탈리아에서 미술관 가이드로서 어떤 활동을 하고 있으신지도 소개하고 있다.

이탈리아에 소재한 미술관들을 크게 5개로 묶어서(지역별) 분류하고 있는데 가장 먼저 나오는 지역은 수도 로마이다. 로마에만 해도 그 유명한 바티칸 미술관을 포함해 총 7곳이 소개되는데 사실 이 곳들만 제대로 즐긴다고 해도 한 달이 모자랄것 같다는 생각도 든다.

본격적인 미술관 탐방에 앞서서 해당 미술관의 외관과 소개가 잠깐 정리되어 있는데 필요한 경우 관련 정보를 더 검색해 해당 미술관에 대해 알아볼 수도 있을것 같다.

워낙에 유명해서 비록 해당 미술관에서는 아니지만 이미 다른 미술 관련 도서들을 통해서 만나본 익숙한 작품들도 있었지만 의외의 작품들, 그리고 생소하다 싶으면서도 한편으로는 신기하게 느껴졌던 작품들도 많았는데 가장 인상적이였던 작품은 바로 나이든(늙은) 성모 마리아의 모습이 담긴 그림이였다.

이제껏 한번도 보질 못한 그림이라 더욱 그랬던것 같은데 이런 작품들을 만나는건 확실히 알려진 작품에 대해 더 자세히 알아가는 것만큼이나 흥미로운 시간이였다.

그리고 개인적으로 기회다 닿는다면 꼭 보고 싶은 그림이 바로 미켈란젤로의 <천장화>이다. 이 그림을 그리는데에 대한 일화는 이미 너무나 유명하고 잘 알려져 있지만 실제로 현장에서 보고 싶은 마음이 간절하다.

천장화라 세세한 부분까지는 책으로 만나 때보단 못하겠지만 그럼에도 불구하고 현장감와 웅장함은 책이 담지 못한, 실제로 보는데에서 오는 감동을 따라오지는 못할것 같은 느낌이 드는 것도 사실이다.

책에는 회화 작품 이외에도 조각상도 제법 소개되는데 놀라웠던 점은 의외로 몸 자체를 조각한 것보다는 그 몸에 걸쳐진 옷자락이나 부수적인 표현들이 너무나 섬세하고 또 실제로 앞에서 바라본다면 마치 실제 움직이는 듯한 느낌을 받을 정도라 책으로 봐도 이정도인데 만약 실제로 본다면 어떨까 싶은 생각마저 들어 신기함마저 들었던것 같다.

전문 가이드분들이 펼쳐내는 이야기라는 점에서 작품 자체에 대한 흥미로운 설명도 빼놓을 수 없었던 책이며 기회가 닿아 이탈리아 미술관을 관람할 때가 온다면 이 책 한 권을 꼭 가져가고 싶을 정도로 매력적인 내용으로 가득했던 책이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.