스눕 - 상대를 꿰뚫어보는 힘
샘 고슬링 지음, 김선아 옮김, 황상민 감수 / 한국경제신문 / 2010년 5월
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우리의 환경에서 가장 중요한 것은 사람이다. 조상들과 달리 우리를 노리는 사자도 없고 겨울의 굶주림을 달래며 들판의 눈을 뒤질 필요도 없어진 세상에서 가장 두려운 것도 가장 필요한 것도 다른 사람이다.

그렇기 때문에 우리는 누군가를 판단하는 데 뛰어난 감각을 가지고 있다. 우리는 모두 타고난 심리학자이다. 그러나 그 심리학자의 문제는 거의 본능적이기 때문에 체계가 없다는 것이다. 누구나 그 사람은 어떤 사람이야 하고 판단을 하지만 근거가 뭔지 말하기가 쉽지 않고 그렇기 때문에 오류의 확률이 대단히 높다.

이책의 목적은 다른 사람을 아는 방법을 체계화하는 것이다. 저자는 그 방법을 스누핑 달리 말하자면 엿보기라고 부른다.

대학원 시절 저자는 기숙사를 보고 방 주인의 성격을 추리해내는 방법론을 주제로 학위를 땄다. 충분히 흥미를 끄는 주제였기 때문에 이후 저자는 미디어의 주목을 받는다.

그러나 저자는 그런 미디어의 관심이 그리 달갑지 않다. 미디어가 그를 보는 눈은 점쟁이를 볼때와 다르지 않기 때문이다. 그러나 저자는 자신의 방법론이 체계를 갖춘 과학이라고 말한다.

우리가 어떤 행동을 하면 반드시 그 행동은 우리의 흔적을 남긴다. 그 흔적은 지문처럼 그 사람의 성격패턴을 드러낸다는 것이다. 그 사람이 침실, 사무실과 같은 자신의 공간을 어떻게 조직하는가를 보면 그런 패턴을 읽는 것은 어려운 일이다.

별스럽지 않은 상식적인 전제이다. 저자는 그러한 전제를 기초로 자신의 체계를 쌓아올린다. 사람은 자신의 공간에서만큼은 편안하게 느끼고 싶어한다. 자신의 공간에 어떤 장식품을 놓는가 공간을 어떻게 조직하는가를 보면 그 사람의 성격패턴을 읽을 수 있다. 저자는 그 공간에서 읽을 수 있는 성격패턴의 흔적을 감정 조절 장치, 자기정체성 주장, 행동양식의 흔적으로 3가지로 나눈다.

그러면 그런 흔적에서 읽을 수 있는 패턴은 무엇인가? 뭐든 가능하다. 유행하던 애니어그램이나 MBTI도 가능하다. 그러나 그러한 분류법은 설문지를 동원해야할 정도로 복잡하고 분류의 가지수도 많다. 현장에서 읽어내기엔 지나치게 복잡한 것이다.

저자는 5가지를 제시한다. 저자가 OCEAN five라 부르는 개방성(Open), 성실성(COnscientious), 외향성(Extrovert), 동조성(Agreeable), 신경성(Neurotic)은 보통 사용되는 복잡한 성격 시스템을 만드는 기본 범주이다. 각 범주의 정도가 어떠한가에 따라 성격유형을 만들 수 있다.

개방성은 창조성과 호기심과 관련된 범주이다. 이 범주가 강한 사람의 예는 레오나르도 다빈치이다.

성실성은 책임감, 신중함, 계획성과 관련된다. 저자는 로보캅을 예로 든다.

신경성이 높은 사람은 감정조절능력이 약하다. 저자는 우디 알랜을 예로 든다.

저자는 장소에 따라 5가지 범주에서 쉽게 읽을 수 있는 것과 어려운 것이 다르다고 말한다. 예를 들어 면접의 경우 읽을 수 있는 것은 성실성과 외향성 밖에 없다고 저자는 말한다. 면접의 무용성을 말하는 경우가 많은 이유가 그것때문이라고 저자는 지적한다. 그외에 저자는 페이스북이나 블로그에서 읽을 수 있는 것은 개방성, 성실성이 강하며 다른 범주들은 읽기가 쉽지 않고 침실에서도 마찬가지라고 말한다.

다른 사람의 사회적 행동에서 읽을 수 있는 것은 어떨까? 저자는 외향성이 가장 쉽게 읽힌다고 지적한다. 그 다음 신경성이 쉽다. 나머지는 읽히기는 하지만 쉽지 않다고 지적한다.

모든 경우에서 저자는 동조성은 쉽게 읽히지 않는다고 말한다. 저자가 말하는 스누핑의 한계이다. 그러한 한계를 말하면서 저자는 사람을 안다는 것은 3단계를 밝는다고 지적하면서 스누핑은 1단계에서 쓰는 방법이라 지적한다.

어떤 사람이 외향성이 높은 사교적인 사람이다는 것은 누구나 쉽게 알아본다. 그 사람이 호기심이 많고 창의성이 뛰어난 사람인지도 쉽게 알아본다. 그러나 그런 것을 안다고 그 사람을 안다고 할 수 있는가? 그렇지는 않다.

소개팅에서 이성을 만났다고 하자. 이런 경우의 대화는 보통의 대화와는 패턴이 다르다. 짧은 시간에 상대를 집중적으로 알기 위해 이런 질문들을 한다.

오랫동안 해보고 싶다고 꿈꿔온 일이 있나요? 그걸 하지 않은 이유는 왜죠?
가장 소중하게 생각하는 추억은 무엇인가요?
1년 밖에 살지 못한다는 것을 알게 된다면 가장 먼저 바꾸고 싶은 것이 있아뇨? 어째서죠?
농담을 하기에 너무 심각한 주제가 있다면 무엇일까요?
어떤 사람이든 초대할 수 있다면 누구를 저녁식사에 초대하고 싶나요?
전화를 걸기 전에 뭐라고 말할지 연습해본 적이 있나요? 어째서죠?
당신이 생각하는 '완벽한 하루'는 어떤 날인가요?
90살까지 살 수 있고 마지막 60년 동안 몸이나 마음 중에서 한쪽이 30세인 채로 머물 수 있다면 어느 쪽을 선택하겠어요?

저자가 드는 좋은 질문의 예이다. 묻기에 너무 난감하거나 거부감을 주지 않을까 생각할지 모르지만 사람들은 이런 질문에 답하는 것을 좋아한다고 한다. 왜냐하면 그런 질문에는 자신의 관심사가, 나 자신만의 개성이 드러나기 때문이다.

그런 질문에 어떤 답을 할지 알때 우리는 상대를 안다고 할 수 있다.

그리고 그 사람의 삶의 목적과 그의 살아온 삶을 어떻게 정의하는가 즉 그 사람이 자신과 세계를 어떤 스토리라인으로 설명하는가란 정체성의 핵에 다가갈 때 그 사람을 잘 안다고 할 수 있다.

스누핑은 1단계에서 유효한 방법이다. 그리고 1단계에서 2단계와 3단계로 나아가기 위한 기초적인 방법이 된다고 저자는 말한다.

이상이 이책의 내용이다. 여기서는 저자가 자신의 방법을 어떻게 체계화하고 있는가에 집중해 요약을 했다. 그러나 그런 체계만이라면 이책의 분량은 반의 반도 되지 않아도 된다. 이책의 대부분은 그런 체계를 실제 현장에 어떻게 적용하는가에 대한 저자의 경험을 말하는데 할애된다.

사람을 아는 것은 결국 경험의 문제이다. 아무리 체계가 뛰어나더라도 그 체계에 따라 사람을 안다는 것은 경험의 문제인 것이다. 그렇기에 저자는 스누핑을 예술이라 말한다.

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2010 다보스 리포트 New Normal - 위기 후 변화하는 세계경제지도
박봉권.신헌철 지음, 박재현 감수 / 매일경제신문사 / 2010년 4월
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이책은 책 제목대로 올해 다보스 포럼을 다룬 책이다. 이런 류의 책은 많고 흔하다. 이런 류의 책의 용도는 그런 포럼에 갈 자격도 시간도 없는 사람들에게 포럼의 분위기를 엿보게 한다는 것도 있지만 그런 포럼에서 논의된 것들을 보면서 앞으로 세계의 방향을 미리 짐작해보는데 도움이 된다는 것이다.

이책 역시 마찬가지이다. 그러나 이책은 다른 책들과는 약간 다르다. 다른 책들은 대개 포럼에서 발표된 아티클을 모아 편집하는 식으로 만들어진다. 그러나 이책은 아티클을 모아놓기 보다는 포럼에서 오간 논의를 요약해 주제별로 요약하고 그 주제들을 연결해 하나의 줄거리를 보여준다는 점에서 저자들의 노력이 들어가 있다. 포럼에서 오고간 논의들을 저자들은 다음과 같은 스토리라인으로 요약한다.

2009년과 달리 올해 포럼은 좀더 낙관적이 되었다. 위기는 일단 진정되었다는 판단이 주류였고 세계경제의 붕괴를 말하는 ‘닥터 둠’들의 추락이 대세였다. 문제는 세계경제의 회복이 어떤 모양새가 될 것인가인데 LUV 시나리오가 가장 지지를 받았다. 유럽은 L, 미국은 U 그리고 세계경제의 회복을 주도한 아시아는 V 커브의 회복세를 보일 것이라는 것이다.

그러나 위기가 완전히 지나갔다고 보는 사람은 드물었다. 더블 딥을 예상하는 사람들은 거의 없었지만 지금까지 회복세가 전세계 GDP의 20%를 정부가 쏟아부었기 때문에 가능했던 것이고 디레버리지의 여파로 소비가 살아나지 않고 있기 때문이다. 그렇기 때문에 섣불리 출구전략을 택할 수도 없는 진퇴양난에 직면해있다.

그러나 바로 그 진퇴양난이 앞으로 재앙의 씨앗이 될 것이라는 우려가 높았다. 민간의 거품이 정부의 거품으로 자리를 옮겼을 뿐이라는 것이다.

민간의 활력이 살아나지 않고 있기 때문에 실업이 특히 청년실업이 심각한 문제로 제기된다. 이를 휴먼 리세션이라고 불렀다.

아직도 진행중인 위기는 지난 30년간의 세계경제 질서를 바꾸게 될 것이라는데 이의를 제기하는 사람은 없었다. 사람들은 앞으로 질서가 구체적으로 어떻게 바뀔 것인가 즉 뉴 노멀에 대해 여러가지를 지적했다.

뉴 노멀은 경제성장률이 과거처럼 높을 수가 없다는 외양적인 것에 그치지 않고 지난 30년간 세계화의 규칙을 바꿀 것이라는 것이 대체적인 지적이었다. 우선 주주가치를 우선하는 것에서 stakeholder 중심으로 기업 거버넌스의 패러다임이 바뀔 것이다. 그리고 세계경제의 의사결정구너이 서구중심의 G8에서 G20으로 넘어간 것이 앞으로 고착될 것이다. 이번의 회복세를 주도한 것이 아시아였고 아시아의 비중이 날로 커지는 현실이 공인된 것이다. 그리고 세계화의 속도가 느려질 것이다. 보호주의가 극성을 부릴 것이라는데는 부정적이었지만 금융규제를 외치는 목소리가 높기 때문이다. 특히 이번에 위기를 부른 은행들의 레버리지를 규제하자는 목소리가 높다. 그러나 무역과 함께 세계화의 축이었던 금융의 목을 죄면 세계화는 지금까지와는 달라질 수 밖에 없다. 그 이후의 챕터에서 저자들은 녹색혁명, 기후변화협약, SNS 등에 대해 언급하면서 책을 끝낸다.

이상이 이책의 내용이다. 앞에서 언급했듯이 저자들이 회의장에서 오간 논의들을 체계적으로 정리해 알기 쉽게 보여준다는 점에서 이책은 상당히 유용하게 읽을 수 있다. 더 쉽고 빠르게 원하는 정보를 얻을 수 있는 것이다. 그리고 언론에서 다루어진 것보다 더 많은 양을 포함한다는 점에서도 유용하다.

그러나 이런 책들이 다 그렇듯이 이책에서 얻을 수 있는 것은 깊이있는 통찰은 아니다. 오피니언 리더들이 무슨 생각을 하고 잇는가, 그들이 대체로 동의하는 트렌드는 어떤 것인가 정도를 아는 것이다. 그러나 그 이상을 기대하고 이책을 고를 사람은 없을 것이고 그것이 이런 책의 용도이다.


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클로드 모네 마로니에북스 Taschen 포트폴리오 13
마로니에북스 편집부 옮김 / 마로니에북스 / 2006년 3월
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다른 리뷰에서 썼듯이 이 시리즈는 대가들의 그림을 큰 판형으로 본다는 것 이외에는 다른 특색이 없다. 언제 어디서 그렸고 어디 소장되어 있으며 원판 크기가 얼마다 소재는 무엇이다는 설명에 2,3줄의 설명이 5개국어로 첨부되어 있는 것 이외에는 14점의 그림 밖에 아무 것도 없다.

그러나 그런 약점은 이책의 도판 크기에 비하면 아무 것도 아니다. 이책의 판형은 왠만한 달력만하다. 도판의 크기가 크면 여러가지 장점이 있지만 가장 큰 잇점은 원화의 느낌에 더욱 가까이 다가간다는 것이다.

가령 이책에 실린 ‘양산을 든 여인’이나 (영국) 의사당, 수련, 루앙 대성당, 건초더미와 같은 그림을 보지 않은 사람은 없다. 그러나 그 그림들이 인상파 이전 고전파나 낭만파의 그림과 달리 큰 붓 터치로 그려진 그 터치의 질감을 활용하고 있으며 그런 큰 붓질의 질감이 그 그림이 외부에 대한 모사라기보다 그림 자체로서의 존재감을 갖게 하는데 기여하고 있다는 것을 느끼기에는 우리가 보아온 작은 도판으로는 역부족이다.

그런 분석을 미술사에서 보았을 수도 있지만 미술사에 실린 작은 도판에서 그런 설명이 이해되기에는 역부족이다. 그러나 거의 달력크기인 이 책의 도판은 그런 미술사의 설명이 아주 자연스럽게 이해되도록 한다.

물론 그렇다고 해서 이책의 약점이, 14점 뿐이라는 약점이 사라지는 것은 아니다. 그러나 이 가격에 이런 크기의 그림을, 우리가 익히 보아 알고 있는 그림들을 타쉔의 충실한 촬영과 제대로된 인쇄로 즐길 수는 없다.

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픽사 이야기 - 시대를 뒤흔든 창조산업의 산실, 픽사의 끝없는 도전과 성공
데이비드 A. 프라이스 지음, 이경식 옮김 / 흐름출판 / 2010년 7월
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“미쳐야 살아남는다(Only the Paranoid Survive)”
이책을 보면서 떠오른 말이다. 앤디 그로브의 책제목인 이말은 창조성이 성공의 핵심인 시장의 생리를 잘 요약하고 있다. 그 일 이외의 모든 것을 희생할 정도로 그 일에 미치지 않으면 남보다 앞설 수 없고 앞설 수 없으면 살아남지 못한다는 말이다. 그러나 첨단기술만 열정이 필요한 것은 아니다. 미치지 않고 성공할 수 있는 일은 세상에 없다.

픽사를 세운 이책의 주인공들이 바로 그런 미친 사람들이다. 그러나 이책의 주인공들은 제대로 미친 사람들이었다. 그들이 3D 애니메이션이란 분야에 미친 것은 컴퓨터로 필름을 만들 수 있다는 것을 세상이 알기도 전이었다.

이책의 주인공들은 폴리곤, 매핑, 라이팅, 퐁 쉐이딩이란 3D의 기초 알고리즘이 처음 만들어지던 1970년대에 컴퓨터로 애니메이션을 만들 수 있을 것이란 예상에 자신들의 일생을 걸었던 사람들이다.

그들 대부분은 컴퓨터의 출력장치로 모니터가 사용되기도 전에 컴퓨터를 사용하기 시작하던 사람들이었고 컴퓨터 그래픽이란 분야를 개척해나간 사람들이다. 그러나 그들은 시대를 너무 앞서 있었다.

컴퓨터로 영화를 만들 수 있다는 그들의 비전을 실현하기에 당시의 컴퓨터는 너무나 힘이 부족했다. 그들은 컴퓨터가 시각언어를 구사할 수 있도록 알고리즘부터 하드웨어까지 모든 것을 개발해내야 했다.

그러나 상업적인 결과를 보여주기에는 모든 것이 부족했으니 돈이 될 리 없었다. 그들은 돈을 대줄 물주를 찾아 뉴욕에서 캘리포니아까지 대륙을 가로질러 대학 이사장에서 조지 루카스, 스티브 잡스까지 물주들을 찾아 불안하게 20여년을 보내야 했다.

그들은 최고였다. 그러나 그 최고란 돈이 되지 않는 최고였다. 물주의 입장에선 돈을 벌기 위해 투자를 하는 것인데 최고인 그들은 돈을 벌어줄 수 없었다. 그들이라고 그러고 싶지는 않았지만 기술의 현재수준이 돈을 허용해주지 않으니 어쩌겠는가.

실리콘밸리나 헐리우드로 갔다면 얼마든지 대우를 받으면서 떼돈을 벌 수 있는 사람들이었지만 그들은 돈을 벌어오라는 물주들의 구박을 참아내며 픽사를 지켰다. 컴퓨터로 애니메이션을 만든다는 꿈을 꿀 수 있었기 때문이다. 그리고 같은 꿈을 꾸는 사람들이 같이 모여 있을 수 있는 픽사가 좋았기 때문이다.

어느날 그들이 만든 단편 애니메이션이 아카데미 상을 받으면서 상황은 바뀐다. 당시 물주였던 스티브 잡스는 본능적으로 가능성을 느낀다. 그가 픽사를 산 것은 하드웨어 회사로서 였다. 그는 도대체 왜 하드웨어 회사가 애니메이션 부서가 있어야 하는지 이해하지 못했다. 그러나 아카데미 상이 그의 생각을 바꾸게 된다.

이후 스티브 잡스의 승인 하에 픽사는 장편 애니메이션을 만드는 작업에 들어가고 예비단계로 광고제작을 수주한다. 실적이 쌓이면서 디즈니가 관심을 보이고 토이스토리를 만들게 된다. 토이 스토리는 대박이었고 그 이후 픽사의 승승장구가 시작되어 만드는 영화마다 기록갱신 행진이 시작된다. 그리고 그 결과 픽사와 디즈니의 대등한 합병에 이르게 된다.

이상이 이 책의 내용이다. 물론 이책의 내용은 이런 줄거리 요약으로 전해질 수 있는 것은 아니다. 이책은 픽사의 핵심 멤버들이 70년대 3D의 선구자 역할을 한 유타 대학에서 3D의 개척자로서 어떻게 어떤 알고리즘을 만들었는지, 제록스의 팔로알토 연구소에서 컴퓨터 그래픽의 가능성을 보게 되었는지, 정체된 디즈니에서 어떻게 실망하고 픽사팀에 합류하게 되었는지 등 IT의 개화기인 70년대부터 80년대, 90년대를 거치면서 컴퓨터 그래픽의 역사를 따라간다.

이책의 주제인 픽사의 역사는 단순히 한 회사의 역사가 아니다. 픽사는 3D 애니메이션이란 분야의 선구자이기 때문에 픽사의 역사는 한 분야 자체의 역사이기도 하기 때문이다. 그렇기 때문에 이책은 한 분야가 어떻게 불모지에서 태어나고 뿌리를 내리는가 그리고 그 황무지에서 살아남기 위해(성공하기 위해서가 아니라) 개척자들이 어느 정도의 열정을 가지고 어떤 태도로 자신의 일을 했는가와 같은 ‘이야기’를 볼 수 있다. 그렇기 때문에 이책은 재미있게 쓰였고 재미있게 읽을 수 있는 책이다.

그러나 그 재미를 느끼게 위해선 장애물을 뛰어넘어야 한다. 이책의 대상은 예술이기도 하면서 기술이기도 한 분야이다. 그렇기 때문에 수많은 기술용어들이 쏟아진다. 컴퓨터 용어는 기초이고 폴리곤(책에선 다각형이라고 번역하는데 보통 그 분야에선 그냥 원어를 그대로 쓰는 경향이다), 렌더링, 퐁 쉐이딩, 텍스쳐 매핑, 렌더팜과 같은 그 분야에선 아주 기초적인 용어이지만 그 분야 밖의 사람은 알기 힘든 용어들이 쏟아진다. 그뿐 아니다. 애니메이션에 관한 책이기 때문에 디즈니에서 정립한 셀 애니메이션의 개념들도 쏟아진다.

한 분야가 처음 생명을 얻어 뿌리를 내리기 까지의 생동감을 느낄 수 있다는 점만으로도 그런 생소함과 난점을 견디며 볼 가치가 충분한 책이다.

평점 4.5

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죽기 전에 꼭 가봐야 할 여행지 - 누구나 한번은 꼭 가봐야 할 대한민국 핵심 여행지, 개정증보판
이두영 지음 / 랜덤하우스코리아 / 2010년 6월
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이책은 여행 가이드이다. 이책의 목적은 국내의 자연풍광이 좋은 여행지를 최대한 많이 소개하는데 있다. 그래서 이책의 편제도 바다 산 꽃 강과 같이 자연풍광을 위주로 분류된다.

그러나 이책의 목차만 본다면 이런 생각이 들 것이다. 요즘 왠만한 여행서면 300페이지는 넘는데 250페이지 정도에 소개하는 장소는 왜 이렇게 많은거야? 별 내용이 없겠군.

그러나 이책의 샘플만 읽어도 그런 생각이 기우였다는 것을 아는데는 그리 오래 걸리지 않는다.

물론 이책에서 장소 한 곳을 소개하는 분량은 큼직한 사진들까지 포함해 5-6 페이지에 불과하다. 그러나 저자는 적은 지면에 정보를 압축해넣는 요령이 있다.

저자는 각 장소에 대한 소개를 간지러운 문체로 시작한다. 가령 남해 파래밭을 소개하는 장은 이렇게 시작한다. “경남 남해 바다는 늘 봄의 향기가 난다. 해산물이 넉넉하고 공장도 없어 공기가 보르네오 숲에서 뽑아온 것보다 더 깨끗하게 느껴진다.” 대단히 주관적인 감상문이다. 개인적으로 이런 문체를 좋아하지 않는다. 정보의 기준이 불분명하고 정보량 자체가 그다지 없는, 영양가 없는 문체라고 생각하기 때문이다.

그러나 이런 류의 글에서는 오히려 그런 문체가 정보를 압축하는데 더 효율적이다. 이책이 소개하는 장소를 왜 가는가? ‘느낌’ 때문에 가는 것 아닌가? 그렇다면 그런 느낌을 전달하는데 감상문 같은 문체는 더 효율적일 수 있다. 그리고 주관적인 편향을 수정하는 ‘사진’이란 수단이 풍부하게 제공되고 있으니 말이다.

물론 이책의 저자는 그런 감상적인 문체만으로 책을 채우는 것은 아니다. 그런 문체는 서두에 그친다. 나머지는 그 곳에서 보아야 할 것들이 무엇이 있는가에 대한 정보를 제공하기 위해 그 장소들을 찾아가는 저자의 동선을 따라 그곳에 대한 정보를 압축적으로 소개한다.

이책은 여행지를 돌아본 저자의 감상을 보여주는 것이 목적이 아니라 그런 장소가 무엇이 좋은가를 소개하는 가이드북이다. 저자는 그런 가이드북의 목적에 충실한 문체를 구사하고 있다. 요령있는 글쓰기이다.

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