외부인의 편집자생활 분투기

권외편집자
츠즈키 쿄이치 지음, 김혜원 옮김 / 컴인 / 2017년 3월

"나는 나 자신이 인테리어 디자인과 예술과 음악과 문학의 외부인이라는 사실을 언제나 잊지 않으려고 노력한다. 그러나 철저한 외부인임에도 취재를 하고 책을 만들 수 있었던 것은 '전문가의 태만' 때문이다. 전문가가 움직여주면 나는 독자로 편안하게 있을 수 있다. 그러나 전문가가 움직이지 않으니까 내가 움직인다. 나의 행동이 어찌어찌 일로 연결되어서 그럭저럭 먹고살고 있다. 나는 늘 이런 위험한 다리를 아슬아슬하게 건너고 있는 것이다. 아무리 시간이 흘러도 '인세로 먹고사는 삶'이라는 네온사인이 화려하게 빛나는 건너편 강가에는 도착하지 못할 것을 알고 있음에도."

151쪽, <권외편집자>중

우리 사회는 자격증, 전문가 사회다. 자격증하나 없으면 인정도 안해준다. 나름대로 그 분야에서 잘 한다고 해도 그렇다. 박사학위가 있어야 하고, 해외에서 인정받는 상이라도 하나 받으면 그 전의 뭘 했는지는 그리 중요하지 않다. 아무리 실력이 뛰어나고 현장 감각이 높아도 학력조건이 맞지 않으면 그 분야에서 자리 잡고 살아가는 것이 쉽지 않다. 

출판분야는 어떨까? 

그래도 이쪽은 실력으로 인정받는 분야로 남아 있는 것 같다. 다양한 편집 솔루션들이 나와서 진입장벽이 낮아졌지만 경험을 뛰어넘지는 못한다. 수작업으로 이루어지는 일들이 남아 있다. 독창성과 보편성을 잘 결합하면 좋은 결과물을 만들어 낼 수 있다. 츠즈키 쿄이치의 독특한 삶의 경험들이 흥미롭다. 아르바이트로 시작해서 누구도 넘볼 수 없는 자신의 영역을 만들었다. 남들이 모두 아는 곳을 찾지 않았다. 남들이 오케이 하는 그런 보편적인 아이템을 찾지 않았다. 그러한 그의 태도는 그가 외부인으로서 편집의 영역에서 살아남을 수 있는, 살아갈 수 있는 재료가 되었다. 

사람을 만나면서 일을 만나고 세상을 만나는 현역 편집자다. 일을 하기 전에 단정하지 않으며 정해놓고 길을 가지 않는다. 우연이 만드는 기회를 찾는다. 

전문가로 살아야 희망이 있다

취직하지 않고 독립하기로 했다 - 위기에서 기회를 만드는 젊은 디자이너들의 생존 전략
젬 바턴 지음, 오윤성 옮김 / 시공사 / 2017년 3월

직장인으로서의 삶보다는 전문가로서의 삶이 주는 미래는 다르다. 희망이 있다. 실패를 해도 그건 자신의 경험으로 온전히 남을 수 있다. 회사에서 회사가 제공하는 돈으로 하는 일은 책임에서 비교적 자유롭다. 그러나 혼자서 해야 하는 일은 비록 시작은 어렵지만 그 결과는 다르다. 실패를 해도 그렇고 성공의 발판을 마련해도 그렇다. 

이 책은 회사에 묶여 사는 삶보다는 자신의 것을 찾아 나서는 젊은 디자이너들의 도전기라고 할 수 있다. 건축, 패션, 인테리어 등 다양한 분야에서 활약하는 전문 디자이너들의 활약상을 엿볼 수 있다. 그들의 시작은 어떠했으며 그 과정은 또한 어떠했는지를 저자가 인터뷰했다. 국내의 인물은 국내 파트너가 참가해서 인터뷰를 진행했다. 

인상적인 부분이 많다. 사진으로 보는 그들의 작품들은 아이디어와 실용성을 겸비했다. 크리에이티브 한 것이 모두 실용적이지는 않다. 작품과 실생활의 격차를 어떻게 줄여나갈 것인가 하는 것도 나는 중요한 대목이라고 생각한다. 

결정적인 한방으로 삶을 개척한 디자이너들의 이야기를 들어보자.

사람들은 어떻게 모이는가?

디앤디파트먼트에서 배운다, 사람들이 모여드는 <전하는 가게> 만드는 법 - 배우고, 먹으면서 배우는 가게
나가오카 겐메이 지음, 허보윤 옮김 / Epigram(에피그람) / 2014년 11월

늘 관심의 주제이다. 사람들을 모으는 것. 가게를 해서가 아니라 일을 하면서 느끼는 부분이다. 우리가 하는 것들을 좋아하게 하고 찾게 하고 갖고 싶고 하게 하는 것 그런 것들 말이다. 사람이 욕심나서가 아니라 하는 일이 좀 더 깊이 있고 의미 있는 일들이 되기 위해서 말이다. 나아오카 겐메이는 그런 일을 일본에서 시작했다. 오래 사랑받을 수 있는 제품, 디자인을 찾는다. 그리고 그는 사람들과 함께 그 지역의 특산물과 상품들이 오래도록 생산될 수 있는 길을 생각하고 그것을 실천했다. 프로젝트라는 이름이 주듯 늘 실험정신이 가득한 그인 듯하다. 그렇게 그의 생각과 현장은 떨어져 있지 않다. 이 책에서 그러한 그의 디자인과 삶의 철학을 찾아 볼 수 있었다. 

내 책 기획부터 출판까지

시작, 책 만들기 - 기록 ÷ 형식 + 감성 = 책 만들기
김은영.김경아 지음 / 안그라픽스 / 2016년 4월

책 만드는 일만큼 생산적인 일이 또 있을까. 여러 사람의 협력으로 탄생하는 책. 그러나 시대는 그러한 책을 별로 반가워하지 않는 것 같다. 열심히 한 쪽에서는 만들지만 다른 한 쪽에서는 그리 쳐다보지 않는다. 날 좀 봐주세요, 하지만. 어떻게 하면 사람들이 보고 싶고 읽고 싶은 책을 만들까, 고민이다. 디자인관련한 일을 하면서 관심을 갖지만 어려분 분야다. 한 번하고 말 거라고 하면 하지 않는 게 좋을 것 같다. 그러나 꾸준하게 업으로 한다면 그건 다르다. 

출판을 위한 다양한 소프트웨어와 디자인 툴이 있다. 그 중 인디자인을 중심으로 한 편집출판에 관한 책이다. 처음 출판에 입문하는 사람들에게 적합한 책이라고 본다. 한 번 따라 해보고 싶다. 

아는 그림, 모르는 그림 속 이야기

교양 그림 - 아는 그림 몰랐던 이야기 ㅣ 교양 시리즈
유경희 지음 / 디자인하우스 / 2016년 8월

그간 어디서 본 것 같은 그림들, 그러나 그것이 뜻하는 바 무슨 그림인지 해석이 쉽지 않았던 그림과 조각들에 대한 짧은 이야기가 담겨진 '아는 그림 몰랐던 이야기 교양 그림'이다. 피렌체에서 활동한 화가들의 그림과 현대까지 활동한 작가들의 그림을 통해서 우리가 어떤 시대를 통과해왔는지 살펴보고 또한 사람을 표현하는 작가들의 기법을 통해서 창조성의 차이를 엿볼 수 있었다. 그 속에서 저자는 자신이 살펴보고 느낀 바의 그림감상을 소개한다. 아는 것과 모르는 것의 차이는 그림과 얼마나 가까이 있는가에서 나오는 걸까. 우리에게 잘 알려진 작가가 갖고 있는 잘 알려지지 않은 그림은 독특한다. 같은 화가가 그린 것인데도 왜 인기가 다른 걸까. 가수들의 노래들도 보면 사실 그렇지 않은가. 히트하는 노래가 있고 그렇지 않은 노래가 있듯이. 

고단하고 슬픈, 그리고 힘들었던 화가들의 삶은 결국 예술창조의 힘이 되었던 것임을 새삼 느낀다. 무엇 하나 그냥 얻을 수 있는 게 아무것도 없다. 고통이 창작의 근원이고 그 근원으로 우리는 그들이 남긴 시대의 작품을 오늘날 여러가지 해석으로 만날 수 있는 것이 아닌가. 

한 문장 옮기고 싶은 것이 있다면 이 책 마지막 부분에 소개되고 있는 르네 마그리트의 '거대한 나날들'에 나온 이야기이다. 

"당신에게 끈질기게 들러붙어 자신의 일부가 되어 버린 생각 혹은 사람이 있는가? 내 안에 낯설지만 뗴어버릴 수 없는 것들, 무의식, 억압된 것, 편견, 미련, 상처, 우울, 트라우마 같은 것 말이다. 그렇다면 이 그림을 보라. 보는 사람에 따라 다른 작품이 될테니, 수천 가지의 열린 해석, 이것이 걸작의 조건이다."-본문 234쪽 중

많이 보아야 생각이 만들어진다. 그림도 그러하다. 많이 보아야 깊어지고, 넓어질 수 있을 것이다. 좀 더 그림 공부를 해보고 싶은 생각을 갖게 한다.