시월, 짙게 바스락거리는 책

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히라노게이치로의 전작 <책을 읽는 방법>을 보면 책을 '천천히' 읽어야 그 안에 담긴 의미들을 다 이해할 수 있다고 말한다. 어찌보면 당연한 주장이어서 처음에는 크게 와닿지 않았다. 만약 너무 재미있는 책을 만나기라도 한다면 불과 몇시간 안에 독파하지 않을 수 있을까란 의문이 들었다. 단숨에 읽힐 만큼의 책이라면 굳이 천천히 읽는게 오히려 방해가 될 수도 있고 말이다. 그러나 히라노게이치로의 제안은 책을 아주 오래 음미해본 사람만이 할 수 있는 깊은 성찰의 자세를 엿볼 수 있는 그런 책의 장인정신같은 것이 느껴졌다. 그래서인지 책을 다 읽었을 때 왜 굳이 천천히 읽어야 하는지를 완벽하게 이해할 수 있었다. 경험상 아무리 재미있게 본 책이라도 오랜 시간이 지난 다음에 그 내용을 더듬거려보지 않은 일이 거의 없다. 이는 책을 다만 눈으로만 읽고 느낀 탓이 클 것이다. 
이번 신간 <소설 읽는 방법>은 전 책에서 다 예시하지 못한 소설의 깊은 행간들을 찾아내는데 주목한다. 마치 작가가 심어 넣은 씨앗을 알알이 찾아내는 일처럼 단어와 단어, 문장과 문장 사이의 깊은 관계들을 발견해내는 기쁨을 발견할 수 있을 것이다. 빨리 읽었던 오랜 습관의 제동이 이 기회로 뿌리까지 다 뽑혔으면 하는 바람이다.   

 

공지영작가가 지리산 친구들의 사는 이야기를 펴냈을 때 가장 궁금했던 사람이 바로 낙장불입 이원규시인이었다. 화려한 도시생활을 접고 오롯이 '나'를 위한 삶을 살아보겠다고 지리산생활을 시작한 그의 행보는 읽는 내내 참 순수하고 진짜 삶을 사는구나 하는 용기를 엿보는 것이었다. 그런 그가 도시생활을 접은 지 어언 14년이란 세월이 흘렀고, 그동안 시인의 발걸음은 지리산을 비롯 전국의 시골을 찾아 헤매는 진짜 방랑의 삶이었다. 그의 애마인 모터사이클로 홀로임을 즐기면서 자연과 사람과 함께한 세월을 보낸다.
수많은 마을에 가닿고, 많은 사람들과 소통하면서 느낀 시인만의 감수성이 긴호흡의 길로 태어났다니 정말 반갑다. 멀리 나는 새는 집이 따로 없다는 제목처럼 홀로 지내는 고독을 불행이라 생각하지 않고 무엇보다 깨어있는 삶, 항상 어디론가 떠나게 되는 방랑기질을 이 책으로 마음껏 부러워할 수 있을 것 같아 기대된다.   

    

'절판된 책에 바치는 헌사'라는 문구가 눈길을 사로 잡는다. 책을 좋아하는 사람이라면 누구나 책을 소장하고 싶어하고 서가를 빼곡히 장식할 수 있다면 이 또한 뿌듯한 일일 것이다.
<오래된 새책>은 책수집광 박균호씨가 그만의 책에 대한 철학을 소개하며, 각각의 책에 얽힌 흥미로운 사담을 담은 책이다. 수집하게 된 경로, 왜 오래된 책이 좋은가 하는 책과의 필연적인 만남들, 특히 절판된 책에 대한 헌사를 고백하는 내용이라니 각자의 사연과 비교해 보는 재미도 클 것 같다. 오래되었어도 마치 새책을 만난 일처럼 깊은 감동을 주는 책의 깊은 애정을 마음껏 드러내는 좋은 시간이 될 것 같다.  

  

외항어선의 생활기라고만 해도 무척 흥미로울텐데 <풋내기 마초의 초민폐 항해기>는 무려 19살 영국 소년 바블렌의 항해기란다. 대학입시의 스트레스와 학교생활에 염증을 느낀 바블렌이 어느날 갑자기 외항어선에 오르게 되면서 좌충우돌 민폐 항해가 시작된다. 온갖 투정을 부려온 철없는 삶과 안녕을 고하고 거친 아저씨들과 먹고 자며 요절복통 에피소드를 만들어가는 바블렌의 거친 이야기가 벌써 부터 큰 파도처럼 넘실대는 것 같다. 스스로를 마초라 부르는 소년의 찌질한 사회생활 첫경험이 어떤 식의 우여곡절을 겪으며 성장해 나갈지 배가 접혀질 것 같은 요절복통 폭풍웃음이 기대되는 책이다.   

 

이정희, 고미숙, 김여진, 오소희... 이름만 들어도 각 분야에서 가장 유명한 '배운 여자' 무려 17명의 언니들을 한꺼번에 만날 수 있는 반가운 책이 나왔다. 너무 똑똑해서 조금은 주눅이 들것만 같은 그녀들의 뒷이야기는 의외로 훈계조의 지침서가 아니라 그저 평범하기만 한 그녀들의 일상 혹은 인생에 대한 담담한 고백조로 담아냈다고 한다. 특히 이 시대를 살아가는 젊은이들에게 어떻게 '나'가 아닌 '우리'가 같이 행복하게 살 수 있을까란 조언, 끊임없이 지금의 '나'를 돌아보고 질문하게 하는 '배운 녀자'들의 수다에 깊이 빠져들고 싶다. 따뜻한 인생으로 만들어나갈 비타민, 에너지를 충전할만한 좋은 이야기 책일것 같다.

한가위에는 이 책들 한아름 안고

 

<칠레의 모든 기록>은 저자 마르케스가 미겔 리틴라는 감독과의 인터뷰를 재구성한 책이다. 감독이 어떻게 칠레에 잠입하여 영화를 찍게 되고 마침내 탈출할 수 있었는지, 위험천만의 시간들을 엮어냈다. 칠레인의 새로운 사회에 대한 열망을 통하여 무언가 오랜세월 잃어버린 사람들에게 삶의 오솔길을 제공하는 기록이 될 것 같다.
그리고 무엇보다 가브리엘 가르시아 마르케스의 작품이라면 '무조건'이란 말을 붙여도 좋지 않을까. 고문에서 죽음에 이르는 기적의 6주일에 과연 어떤 일이 일어났을지 간담이 서늘해지는 기운으로 책장을 넘기고 싶어진다.  

  

우리가 살아오면서 숱하게 봐온 영화를 기억하는 방법에는 어떤게 있을까? 기억의 창고가 있다면 아마 이 책이 말하는 세가지 분류쯤으로 보관되어 있지 않을까. 좋은 영화와 그저 그랬던 영화, 나쁜 영화 이 세 분류라면 적당할 것이다. <좋은 시나리오의 법칙>은 흥행과 상관없이 좋은 시나리오로서 모범을 띄는 작품만을 상세히 다룬 독특한 작법책이다. 시나리오에 어떤 법칙들이 있고 이를 좋거나 나쁜 시나리오로 구분지을 수 있는 경계는 무엇인지 궁금해진다. 시나리오 작법에 관심을 둔 독자가 아니라도 충분히 내가 본 영화를 재점검해 볼 수 있는 흥미로운 책일 것 같다.  

 

생각해보니 '의자'의 역사만을 다룬 책을 읽어도 그 시대의 미의 기준이나 신분 등 대강의 지식이 쌓일 수 있는 것이었다. 앉는다는 것은 휴식의 상징 '의자'를 바로 연상케 할만큼 모든 사람에게 평등하게 존재하는 물건이다. 인간의 일상에 가장 가깝고 필수적 물건이기 때문에 시대마다 혹은 나라마다 어떤 역사와 의미를 갖고 이어져 온건지 유심히 의자의 '재발견'에 관심이 쏠리게 된다.    

 

색채학자 미셸 파스투로의 <우리 기억 속의 색>은 우리가 가지고 있는 흑백의 아득한 기억들에 '색'을 입히고, 그 색과 연상되는 모든 기억을 불러 일으켜 춤을 추는 책이다. 색으로 상징되는 의미들은 어떤 게 있을지도 궁금하고 무엇보다 평생 색채만을 연구해온 미셸 파스투로 개인의 기억 회로에 잠식된 색의 이야기는 더욱 궁금하다. 그가 말하는 '색'다른 '색'에 대한 책을 읽게 되다니 정말 기대된다.   

 

예술로써 업을 삼는 사람이든 예술을 단지 사랑할 뿐인 일반 독자이든 이 책을 읽는 것이 매우 흥미로운 시간이 될 것 같다는 예감은 틀림없을 것 같다. 예술가도 처음부터 위대하지는 않았다는 건, 그리 새로운 해석은 아닌데 그 실체들만을 폭로(?)하는 책은 그리 많지 않기 때문인지 오히려 신선한 책일지도 모르겠다는 생각이 든다. 비범하게 태어나지 못한 천재형 예술가가 아니라도 에고트립을 통한 성공적 홀로서기가 어떻게 가능했는지, 조목조목 따져가며 읽어 내려가고 싶은 책이다.

8월의 책, 여름을 닥달하다

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무엇보다 이 책은 저자 진중권의 사뭇 다른 시선이 눈길을 사로 잡는다. 많은 미술사책이 있지만 워낙 방대한 지식을 요구하는 터라 손놓고 있는 독자에게 더없이 반가운 책이 될 것 같다. 일단 쉽고, 재미있고, 상상력을 마구 끌어다 안겨주는 '자극제'같은 미술사를 보여준다. 1권에서 고전예술의 원리와 관념, 형태와 빛의 예술인면을 상세히 보여줬다면 이번 2권 모더니즘 편에서는 소위 '아방가르드 예술'이라 불리우는 비합리성, 비이성주의의 바탕에 어떤 역사적 배경과 철학이 있었는지를 이야기 한다. 저자의 바람처럼 미술사를 통해 지금을 사는 우리의 안목이 좀 더 확장되고 다양한 창조력이 피울수 있기를 기대해 본다.  

 

'대부'라는 단어만 들어도 설레일수 있다면 그건 다 영화 '대부'때문일 것이다. 개봉 40주년을 기념해서 제작노트를 담아낸 이 책은 그동안 한번도 공개되지 않았던 미공개컷이 200컷이나 되고, 기술적 디테일의 설명은 물론, 참여한 사람들의 상세한 뒷이야기 등을 들어볼 수 있다니, 이 책 무조건 보고 싶다!  

      

미술이 과학과 무관하지 않을 거란 생각은 들지만, 그야말로 탐했을 정도라고는 쉽게 연상되는 작품이 없다. 다만 원근법이나 비례, 다빈치 정도가 떠오른다. 과학을 원하고, 만나고, 꿈꾸고, 탐하게 되는 과정을 보고 나서야 그렇다면 과학이라는 말 안에 모든 기술적이거나 수학적인 디테일로 가능한 미술의 진짜 세계가 있었음을 새삼 깨닫는다. 미술 안에는 우리가 알던 세계보다 훨씬 크고 분명한 과학의 우주가 크게 존재하고 있다. <미술 과학을 탐하다>는 독자에게 미술의 역사가 과학의 진보와 함께 어떻게 발전되어 가는지를 보여주는 책이다.    

 

더이상 '독일'영화계에서 중요한 인물이란 말도 필요 없이 '빔 벤더스'는 이미 세계적 거장이다. 일곱살 때부터 사진기를 만져온 그여서일까? 그의 앵글에는 오랜 관찰의 습성들이 눈에 띈다. 특정한 장소에서 벌어지는 특별한 인물과 사물의 사건을 카메라에 담아내는 것은 쉬운 일이 아니므로, 그래서 더없이 궁금해진다. 너무 아름다워서 슬픈 그의 영화처럼, 찰나가 만들어낸 사진의 아름다움은 어떤 사연을 품고 달려올지 온 마음을 열어 펼쳐 보이고 싶다.  

  

 이중섭에 대한 궁금증으로 이 책을 들었다가, '저자가 5살이 되던 해 그의 그림첩을 보고 빠져들게 된 계기'로 시작되는 개인의 역사에 눈길이 옮겨진다. 작가의 삶을 다루는 책이 대강 어떤 어조로 말하는지 뻔한 것이어서, 조금은 마른 눈으로 읽어내려가다  저자의 마음이 흠빡 담아져 있는걸 보고 그와 비슷한 마음을 갖게 되진 않을까 더욱 궁금해지고 설레이는 책이다.  
화가 이중섭의 삶, 그의 삶과 그림을 알고자 미치도록 연구해온 저자의 훔친 목록을 기필코 살펴봐야겠다.   

선풍기 바람 쐬며 읽을 7월의 신간

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도시 안을 거닐며 건축을 보고 그것을 에두르고 있는 자연과 사람, 그리고 그곳의 유구하거나 사소한 역사를 알아가는 과정을 담은 책이 나왔다. 세계적 건축가이면서 여행자이기도 한 안도다다오가 세계 여러 곳곳 방황하면서 느낀 온기와 철학을 담아낸 것이다. 
방황의 발걸음이 닿은 곳은 어디일지, 어떤 지점이 그의 영혼을 움직였을지, 또 그만의 건축 철학은 그곳들을 어떻게 설명하고 있을지 궁금한게 참 많아진다. 완전한 건축서이거나 완전한 에세이가 아니라고 말하는 겸손이 오히려 불완전한 미학을 기대하게 하는 책이다.  

  

선사시대에서 근대에 이르기 까지 우리의 미술사를 일목요연하게 정리한 반가운 책이 나왔다. <클릭, 서양미술사>가 독자의 열렬한 지지를 받아온 이래 10년간의 작업으로 탄생한 <클릭, 한국미술사>는 시대와 분야, 주제별로 당대를 대표한 미술의 방대한 역사를 한눈에 정리한 백과사전이다. 
천 여점에 이르는 도판으로 독자의 이해를 돕거나 그동안 잘 알지 못했던 발해의 미술, 근대미술의 회화 역사에 이르기까지 폭넓은 한국미술사를 알게 해준다니 이번 기회에 제대로 공부할 수 있을 듯 싶다.  

  

국내 유일한 차이콥스키의 전기서. 그의 생애를 자세하게 다룬 책이 없었다는 것이 새삼 놀랍다. 그의 음악을 모르는 사람은 거의 없을 정도로 가장 유명한 음악가 가운데 한 분이니 말이다. 괴팍한 천재 차이콥스키의 성정을 자세히 알게 되는 계기를 <차이콥스키, 그 삶과 음악>으로 맞이할 수 있게 되었다. 
특히 2장의 음악cd 구성으로 생애와 맞물린 지점들을 음악과 함께 포착해 들어볼 수 있다는 점이 좋다. 그의 숨겨진 음악세계를 이해하는데 아주 유익할 반가운 책이다.  

 

<그림으로 읽는 한국근대의 풍경>은 근대의 역사를 되짚으면서 당시의 삶을 엿볼수 있는 책이다. 봉건의 시대에서 근대로 넘어가는 전개의 과정이 어떠한 사건과 문화사적 계기로 변모했을지 살펴보는 일이 무엇보다 흥미로울 것 같다. 한장의 그림으로 담아낸 주요 정치사적 이면과 생생한 당시 사람들의 표정 하나하나가 궁금해진다. 특히 그동안 공개되지 않았던 희귀 자료들이 공개된다고 하니 무슨 일이 있어도 꼭 읽어봐야할 책이다.  

 

무너지고 유실되었다는 표현이 아닌 '잃어버리다'라는 말이 많은 생각을 들게 한다. 말그대로 잃어버리게 되고 만 사건의 그림자가 먹구름처럼 밀려오기 때문이다.
이 책은 역사에서 사라지고 만 건축물의 잃어버린 사건을 아홉가지 챕터로 나누어 설명하고 있다. 단순히 오래되었다거나, 혹은 전쟁의 여파로 없어진 것은 아닐까 막연히 생각하던 추리에, 이 책의 아홉챕터 목록은 여러 이유들을 추론가능하게 한다. 왜 잃어버리게 되었는가를 상상해보는 흥미로운 시간이 될 것 같다.

아직 선선할 때 읽으면 좋을 책

예술/대중문화 분야의 주목할만한 신간 도서를 보내주세요

 

전세계 패션계를 호령하며 이름이 곧 브랜드인 디자이너들의 역사를 만화로 담아진 책이 나왔다. 근현대 패션사를 굳건히 지켜온 26명의 디자이너들이 지금의 명성에 이르기까지 어떤 철학과 개성으로 무장했던건지 <패션의 탄생>이 담백한 시선으로 눈길을 사로잡는다. 남들처럼 생각하지 않고 디테일에 목숨을 거는 디자이너들의 에피소드를 위트있는 그림과 글로 담아냈다니 눈이 반짝반짝 빛나고 마음이 두근두근 소란을 일으킬 것 같다. 

 

모든 그림에는 개인사와 시대의 역사가 동시에 숨쉰다. 화가의 사연이든 남의 이야기를 담았든 당시의 인물들과 그들이 얽힌 스토리에 상상의 나래를 펼치고 마음껏 유영하고 나면 그림은 전보다 훨씬 풍성하게 다가온다. <명작 스캔들>은 철저한 자료조사를 통한 에피소드들이 펼쳐지고 인물들이 가진 심리를 추리해서 그 안의 이야기를 역추적하는 흥미로운 책이다. 소설보다 재미있을 명작의 살아 숨쉬는 스토리가 벌써부터 기대된다.  

 

거장들이 존경하는 거장은 과연 어떤 감독일까? 잉마리베리만 감독을 알게 된 후 그의 작품을 하나씩 찾아보며 '과연'이란 말을 남발했던 기억이 있다. 인간의 다양한 면모를 소박하게 응시하게 하는 그만의 독특한 시선이 내내 침묵을 낳고 누가 뭐래도 대가란 이런 사람인 것이다란 무조건적인 수용을 했던 기억이 있다. 영화 밖의 세상에서 당신은 어떤 분이었죠? 하고 물으면 그는 근엄한 얼굴로 이 책을 건네 줄 것만 같다.    

 

‘그로테스크한’ 이란 말을 종종 쓰게되면서도 정작 말의 느낌의 정보 이외에 '정의'라거나 '본질'에 대한 정립은 전무한 상태였다. 볼프강카이저는 여러 예술 장르들을 넘다들며 포착해 낸 ‘그로테스크’의 진면모를 제대로 파헤쳐 놓는다. 미지의 세계나 심연의 이미지들이 낯설게 엉겨붙는 ‘그로테스크’의 매력은 언제 어디에서 발현되었나? 이 책이 궁금해진다.    

 

허영만의 <꼴>의 목차를 천천히 읽어내려가며 우리네 인생사를 엿본다. 사람이 하루하루 보내는 자취들이 얼굴의 세밀한 곳까지 주름과 생김으로 침투되는 것일까. 얼굴의 모양으로 각자의 운명을 들여다 보는 일이란 참 생경하기만 하다. <한권으로 보는 꼴>을 읽어내며 나도 좀 사람 보는 눈이 생겨날까 하는 기대감으로 읽으련다.