아이즈 와이드 셧을 보고 쓴 폴라 엑스 (스포일러)

폴라 엑스 - [할인행사]
레오 까낙스 감독, 기욤드 빠르디유 외 출연 / 에스엠픽쳐스(비트윈) / 2005년 5월

아이즈 와이드 셧을 보고 내가 느낀 것은
도대체 내가 본 영화가 좋은 것이었는지 아니면 나쁜 것이었는지조차
분간이 가지 않는다는 것이었다...
이런 느낌은 레오 까락스의 폴라엑스를 제외하고는 처음이었다...
결론을 내릴 수 있었던 것은 딱 한가지가 있었는데
그건 이 두 영화 모두 외설은 아니라는 것이었다.
그렇다고 예술인지는 아직도 알 수가 없다....
이렇게 도무지 정리가 안 되는 기분을 느꼈던 건
아마도 내게 이런 상황을 판단할만한 가치기준이 없었던 탓일꺼다...
생각해 본 적 없는 생소함.....
그러나 시간이 지남에 따라 폴라엑스라는 영화는 내게 슬픈 느낌과
계속되는 악평에도 불구하고 그다지 나쁘지 않다라는 느낌을 주었다....
그래서 언젠가 내 생각대로의 폴라엑스를 써 보리라 생각했었는데
그런 기분은 시간이 지남에 따라(그리고 깊이 생각하기 싫었던 탓도 있을꺼다..)
까마득히 잊혀져만 갔다...
하지만 아이즈 와이드 셧은 또 다시 내게 똑같은 느낌을 주었고(도무지 정리가 안되는...)
내게 별로 생각하고 싶지 않은 그 영화를 생각나게 했다...
 
내가 생각하기에 폴라엑스는 레오까락스 영화의 연장선상에 서 있는게 틀림없었다...
그의 생각이 퐁네프의 연인들에서는 희망적인 반면
폴라엑스에서는 절망적이다 못해
파국으로 치닫는 극단적인 형태로 표현된 것이 달랐을 뿐...
그러나 그 두 영화를 보는 세상의 시각은 그를 천재로 바보로 논할 정도로 달랐다...
그건 세상이 받아들이기 힘든 도덕의 파괴에 대한 것 때문이었을까?
아님 너무도 절망적이고 음울한 영화의 빛깔 때문이었을까....
레오까락스의 영화에는 항상 상처받은 젊은 영혼들이 등장한다...
그리고 그들은 그들 나름대로의 표현 방법으로 서로를 위로한다...
퐁네프의 연인들에서는 실명위기의 화가와 세상으로부터 버려진 부랑아가 나오고
폴라엑스에서는 아버지와 조국 땅으로부터 버려진 소녀와
부모의 이중인격에 상처받은 그 소녀의 이복동생이 등장한다...

상처받은 여인의 암울하고 병적인 모습이 자신의 부모의 탓이라 생각하며
홀린 듯이 그녀를 따라 나서는 이복동생....
그는 촉망받는 작가이며 유복한 가정에서 그 넉넉함을 누리던 자였다...
(그 여인과 만나기 전의 그의 생활은 그의 넘치는 행복감을 표현하기라도 하듯
눈부시게 하얀빛과 옅은 세피아톤으로 처리된다....)
그러나 그녀와 함께 하며 세상의 어두운 면을 바라보게 된 그의 필체는
점점 그 어두움 속으로 빨려 들어가고....
그 글을 읽은 편집자는 그의 글이 너무 어둡다고 그 글들을 외면하게 된다.
(마치 퐁네프의 연인들에 열광하던 관객과 평론가들이
그의 이 음울한 영화를 외면하듯이...)
점점 자신감을 잃어가며 분노하는 그...
그리고 그런 그가 자신의 책임이라 생각하는 그녀...
(여기선 어둔 초록색과 창백한 파란색조가 절망스럽고 암울한 분위기를 자아낸다...)
그들은 서로에게 위안을 주려 할수록 더욱 더 상처만 주는 모습으로 그려지고...
마침내 그는 살인까지 하게되고 미쳐서 끌려가게 된다.
그녀도 못 알아보고 넋이 나간 그를 보다못해 그녀는 차에 뛰어드는데...

퐁네프에서는 서로에게 위안을 주며 희망적인 방향으로 나갔었는데...
왜 그는 갑자기 희망을 버리고 절망을 택해야했나....
그는 왜 비난을 무릅쓰고 근친상간과 살인, 자살 등의 극단적 표현을 해야만했나?
사회로부터 버림받고 상처받은 사람들...
그들이 퐁네프의 연인들에선 그 상처를 서로 위로 해주며 잘 극복했던 것과는 반대로
이 영화에서는 그렇게 파멸해 가는 모습으로 그려졌던 건
레오까락스가 본 이 사회가 상처받은 이를 사랑하기보다는
비난하길 좋아했던 탓이 아닐까 생각해본다...
(나의 모습은 어떠했는가? 나도 항상 비난하는 쪽에 서지 않았었나...)
때문에 숨을 곳을 잃은 그들은 더욱 더 서로에게 집착하게 되고
그 상처를 극복할 힘마저 잃게 되어
그들 자신도 서로를 파멸시킬 수밖에 없지 않았었나...
아무튼 내게는 시간이 가면 갈수록 비난의 여지가 많음에도 불구하고
슬픈 기억으로 자리잡아가는 영화였다....
그리고 다시 생각하기는 싫었지만(제대로 정리 할 수 없을꺼라 생각되었기 때문에)
지금처럼 꼭 감상후기를 써 보고 싶었던 영화이기도 했다.

언젠가 아이즈 와이드 셧도 이렇게 정리되기를 바라며 이 글을 올린다...

아름다운 영상 속의 충격적인 이야기

시계 태엽 오렌지 - 할인행사
스탠리 큐브릭 감독, 말콤 맥도웰 출연 / 워너브라더스 / 2007년 7월

내가 그의 영화를 처음 접한 건 아이즈 와이드 셧이었다...
사실 그 영화를 봤을때 머라 애기 해야 할지 정말 난감했었다...
그런 일들에 대해 생각조차 해본적이 없어 
아무런 가치판단의 기준이 없었기 때문이었다...
게다가 이야기의 전개는 환상적인 색채속에 모호하기까지 했다...
그러나...1년이 지나...그가 제작에 관여한 영화...A.I.를 만나게 되었고
스필버그 냄새를 폴폴 풍기며 등장한 비교적 가벼운 영화에...
다행이도 그의 생각을 조금은 느낄 수 있게 되었다...
(어쩌면 느낀다고 착각하는 걸지도 모르겠지만...)
그리고 시계태엽 오렌지라는 이영화...
난 이영화를 통해 그의 생각을 확신하게 되었다...
(이건 또 선입견이 편견으로 바뀌는 계기일지도 모르겠다...)

사실 그의 영화가 꾸준히 이야기하고 있는 것은
문명이 인간에게 미치는 해악들인 것 같다...
아이즈 와이드 셧에서는 현대문명이 만들어 놓은 왜곡된 인간관계를...
가장 가까운 사이인 부부사이까지 왜곡되어 있다...
A.I.에서도 역시...
권력과 문명의 결탁으로 만들어졌지만 책임은 미룬채 그렇게 방치되버린...
사생아...A.I.를 통해
복잡한 문명이 만들어 놓은 새로운 피조물과...인간...
그 새로운 관계와 책임의 문제를 이야기 하려 하는 것 같다...
물론 이 영화는 스필버그답게 색채나 화면구성은
스탠리 큐브릭의 그것과는 거리가 멀다...

이어...이번에 접하게 된 시계태엽 오렌지...
죄를 짓는데...아무런 죄책감도 못느끼며...
이유없는 우발적 살인을 일삼는... 
어쩌면 현대란 광기어린 시대가 만들어낸 것일지도 모르는 주인공...
그는 또 단지 범죄율을 떨어뜨려
교도소운영을 효율적으로 해보자는 관료주의적 발상과
그에 부합하여 권력을 영위해보고자 하는 소위 리더라 부르는 사람들과
기술을 맹신하는 과학자들의 실험대상이 되고...
결국 모르모트로서 철저히 선택의 자유를 유린당한다...
그러나 그에 반응하는 반대 급부가 커지고...
또 권력은 그에 편승하여
그를 다시 예전의 광기어린 모습으로 되돌린다...
우린 이영화에서 모든 것이 옳고 그름의 문제가 아니라
편리하고 편리하지 않음과 대중적임과 비대중적임의 문제가 되고 있음을 볼 수 있다...

이렇듯 그의 영화를 보면...
좀 더 옳고 나은 삶을 위해...권력과 문명이 존재 하는 것이 아니라...
권력과 문명이 자생력을 가진 커다란 생명체처럼 비대해져서...
자신의 생존을 위해 사람들의 생각을 움직이는 것처럼 보인다...
그는 그런 모순된 것들을 이야기하고 싶었던 건 아닌가 싶다...

어쨌거나...영화첫머리에 보여주던 충격적인 영상들...
그에 대한 많은 논란에도 불구하고...
내 생각의 깊이를 키워줬으니...내겐 좋은 영화임에 틀림이 없다...

그리고 또 그가 무엇을 말하려는지와 상관없이
이 영화는 그의 영화만이 가지는 매력이 있는데...
바로 영상미이다...
(난 개인적으로 영상미가 탁월한 영화를 몹시 좋아한다...
덕분에 내용이 시원치 않더라고 영상이 아름다우면 그런대로 만족하는편이다...)
그의 영상은 환상적이며 역동적이라...보는 내내 어지럽다...
또한 줄거리를 푸는 방식이...꼭 마구 낙서를 해대는 것 같다..
그런데...그런 어지러운 구성에도 불구하고...
더욱 신기한건 그의 한컷 한컷은 항상 잘 정돈되어 있다는 것이다...
줄맞춰 정돈되어 있는 전구들...
나란히 걸려 있는 사진들...
가구들 소품들...줄이 안맞는 것이 하나도 없다...
그래서 내용이 그렇게 어질러져 있어도 정돈된 느낌을 받나 보다...
색채도 얼마나 신경을 썼는지 한눈에 알 수 있다...
노락색과 하얀색의 격자들...그 배열...
그 밑에 파란색...그림을 보는 것같다...
그 탁월한 색채감각과 한컷에 담긴 가구며...물건들이 이루는 선이...
정말 멋지다...
그래서...단지 이것만으로도 충분히 눈요깃거리삼아
영화를 볼 수도 있을 것 같다...(나는 그랬다...^^)
궁금하신 분들은 보시라...그게 과연 70년대 영화 같은지...^^

스산하게 날리던 꽃잎

인 더 컷 - [할인행사]
제인 캠피온 감독, 맥 라이언 출연 / 씨넥서스 / 2006년 11월

같이 영화를 보고 나온 친구가 말하길...
너무 음울해...
그러나 나는 이런 음울함이 가끔은 필요하다...
마약의 금단현상처럼...가끔 복용해줘야...
삶의 치우침을 벗어날수 있어...
내가 원하는 그 중간의 아슬아슬한 경계를 유지하게 된다...
유혹도 치명적이지만...
생각을 잠식하는 스테레오타입의 사고방식 역시...
내겐 너무 치명적이기에...

보고 내가 어떤 느낌이었는가보다는
이것을 좋아한다고 하는 것이
내 이미지에 어떤 영향을 미칠까 전전긍긍하던
그땐 주저리 말도 많이 생각했는데...
지금의 내가 말할수 있는건
보고 나오면서 받은 느낌은 참 괜찮았다는 것이다...

광고에 나온 문구처럼
한번쯤 열어보고싶은 내 욕망의 판도라 상자든...
영화가 가지는 의미가 머든...내겐 별 상관없다....
맥라이언의 소녀같은 수줍음과....
나보다 나이가 많음에서 나오는 원숙미가...
기묘한 아름다움을 만들어냈고
나는 영화내내 그에 몰입하고 있었으니 말이다...
그러고 보면..나도 정상은 아닌듯 싶기도하다...
하지만...남자가 채워줄수 있는 부분과
여자가 줄수 있는 감동은
따로 있지 않은가...
나이 들어서도 수줍은 그 미소와...
슬퍼보이는 여리여리한 그 눈동자와
어딘가 어설픈 걸음걸이...
그녀는 연기변신을 참 잘한듯 싶다...
연기의 능숙함뿐 아니라 새로운 아름다움을 보여주었으니...

그 치명적임의 실체는 사실 그녀가 만들어 낸
눈부신 사랑과 욕망의 이중적 잣대....

바람에 흩날리는 눈부신 꽃잎이...나긋나긋 울려퍼지던 노래가
이렇게 스산할수도 있음에 새삼 놀랐다...

Que sera sera...
Whatever will be will be...
The future's not ours to see...

진정한 용기

애니 기븐 선데이 - [할인행사]
올리버 스톤 감독, 카메론 디아즈 외 출연 / 워너브라더스 / 2005년 3월

애니 기븐 선데이...

솔직히 이 영화를 대하는 나의 태도에는 편견이 많이 끼어 있었다...
이전에 보여 주었던 보기 드문 감독의 역량은
내게 너무 많은 기대치를 형성하고 있었고...
이젠 헐리우드의 주류가 되어버린 듯한 그의 위치 또한
씁쓸한 여운을 남기기 시작하고 있었기 때문이었다...
그러나 그의 이전의 선이 굵은 영화에 비해 상대적으로 빈약하게 느껴질수도 있었지만,
헐리우드식의 그 억지스런 감동이 군데군데 보일수도 있었지만...
그럼에도 불구하고 이 영화를 다 본 후의 느낌은...
그저 참 좋았다는 것이다....
(솔직히 인정하자면...아마도 무명감독이었거나 헐리우드 영화가 아니었다면
난 너무 괜찮은 영화라고 열광하고 있었을지도 모른다...
인간이 참 간사하다 싶다...^^)
좌우지간...영화란 게 원래 제한된 시간동안 제한된 소재를 가지고
인생을 풀어 가는 것이긴 하지만....
풋볼게임이라는 한정된 소재로 인생이란 걸 다 보여주던
(그야말로 인생의 모든 면이었다...)
그의 놀라운 재주엔 감탄을 금할 길 없다...
알파치노의 능숙한 연기도...
(여인의 향기, 인 사이더, 그리고 애니 기븐 선데이에 이르기까지...)

풋볼과 함께 30년을 보낸 노련한 감독이
그야말로 갓 풋볼이란 인생에 끼어든 신출내기에게 한마디한다...
"어느 일요일에 너는 이길 수도 있겠지만, 질 수도 있지...
이기고 지는 게 중요한 건 아니야...
얼마나 남자답게 받아들일 수 있는가 하는 것이 중요한 거지..."

좋든 싫든 변함 없는 태도로 인생을 대하는 것 그것이 진정한 용기가 아닌가 싶다...

느릿느릿 반복되던 슬픈 선율

화양연화 FE (2disc) : 아웃케이스 없음
왕가위 감독, 양조위 외 출연 / 드림믹스 (다음미디어) / 2005년 9월

예전 언젠가 라디오에서 이런 말을 하는 것을 들었던 적이 있었다...
커피 믹스를 타먹는데 적량의 물은 반 컵이라고...
사람의 감정을 채우는 데에도 정량이 있었으면 좋겠다고....
그런 의미에서 왕가위 영화는 내게 특별하다...
이상하게도 그의 영화는 항상 나의 마음의 정량을 채워준다...
그 때문일까? 난 항상 그의 영화를 따라다니게 되는 것 같다...
그러나 이번엔 어찌된 일인지 화양연화가 개봉되었단 소식을 듣고도
여러 가지 여의치 않은 사정으로 겨우 이제야 이 영화를 접하게 되었고
난 또 그의 영화가 가지는 매력에 며칠을 앓아야 할듯하다...

줄거리로 치자면 별 얘기는 없다...
옆집으로 이사 온 두 부부....
한집의 남편과 또 다른 한집의 아내가 만나기 시작한다...
자신과 똑같은 핸드백으로...넥타이로...그 상황을 직감하는 그들...
그들을 같은 처지의 상대를 연민의 감정으로 바라보게 되고....
이쯤 되면 뻔한 삼류 애정영화의 줄거리일 뿐이다...
그러나 그의 영화는 그보다 깊은 그만의 인생철학이 있다...

어쨌든 바람난 아내와 남편을 바라보아야 하는 배우자들이든지...
아님..킬러와 연락책이든지, 아니면 또 정체성을 잃고 방황하는 동성애자이든지,
또 아니면...사랑을 두려워하는 젊은이든지...
그의 영화에선 그런 것은 별 상관이 없어 보인다....
사막에 흩날리는 흰 옷자락, 유효기간이 같은 파인애플 통조림,
차창 밖으로 지나가는 열대림의 모습, 깜박이는 형광등 불빛...
그게 어떤 모습이든지 난 항상 그의 영화 안에서
공통된 한가지를 보게 되는 것 같다...
그 깊이를 알 수 없는 끊임없이 침잠해 들어가는 고독의 무게를.....

고독한 영혼들...고독이 서로에게 맞닿아 있을 때 사랑은 시작된다...
그러나, 고독이란 건 도대체가 사라지지 않아서
사랑도 결국 그 무게를 이기지 못하고 곧 빛을 바래게 된다...
그의 주인공들은 모두 이것을 이미 알고 있는 것 같다...
사랑을 강요하지도 않고, 그렇게 멀어져 가는 사랑도
또 그렇게 다가오는 사랑도 무기력하게 인정할 뿐이다...
사랑은 인간의 고독을 치유할 수는 없는 것이다...
누군가가 얘기했듯이 고독이란 건 죽어야만 벗어놓을 수 있는
인간의 짐인가 보다...
아무튼 사랑은 지나가는 바람과 같고,
그의 영화에서의 사랑은 별반 희망이 없어 보인다...
(중경삼림의 두번째 에피소드에서만 예외 적으로 희망적이다...
그러나 그건 사랑의 시작만을 얘기했을 뿐이다...)
어쨌든 그의 영화에서는 인간의 본질적인 그 고독이란 것을 인정하고
그 바탕에서 여러 사랑이야기를 풀어간다....그래서 그의 영화는 담담하다...
그러나 그 깊이는 다른 영화와는 비교할 수가 없어
시간이 지나도 절대 잊을 수 없게 한다...

아무튼 그의 이 영화도 그랬다...
또한 그의 영화만의 특징인 아름다운 영상과 그를 통한 심리묘사는
여기서도 역시 그 빛을 발하고 있었다.
또 그 영상을 돋보이게 하는 음악 및 효과음도...
가로등에 부딪치는 빗줄기...뿌옇게 빛을 내던 전구
그의 손끝에서 타들어 가는 짧은 남은 담배....
그의 영상은 대사 없이 그들의 심리를 너무도 탁월하게 반영하고 있다.
또깍대던 하이힐 소리...
느릿느릿하게 반복되던 그래서 더 슬펐던 음악...
그에 맞춰 걸어가던 나긋나긋한 그녀의 걸음걸이...
그녀의 뒷모습은 너무도 외로워 보인다...
그런데 그건 단지 그녀 남편때문만도 아니고....
어느새 사랑으로 다가온 그와의
이루어질 수 없는 운명때문만도 아니라고 여겨지는건...
그의 영화이기때문에 가지게 된 복잡한 상념탓인가 보다...

화양연화.... 여자에게 있어 가장 아름다운 때를 의미한다고 하는데...
영화제목과 동일한 제목의
시대에 뒤떨어진듯한 느낌의 나긋나긋하고 구슬펐던 노래가
그 음악을 듣던 장만옥의 축 처진 드러난 팔과 함께....
오래도록 잊혀지지 않는다...
아마도 이영화는 또 다시 내게
복잡한 감정들과 해결하기 힘든 생각거리를 준듯하다...