함축이 남긴 여운과 색감이 화려한 여백의 조화

하이쿠와 우키요에, 그리고 에도 시절 - Art 020
마쓰오 바쇼 외 지음, 가츠시카 호쿠사이 외 그림, 김향 옮기고 엮음 / 다빈치 / 2006년 3월

내가 처음 우키요에라는 것에 호기심을 가진 건 인상주의 책을 읽으면서였다. 워낙 좋아했는 인상주의 그림이라 그 그림에 대한 설명중 빠지지 않고 나오던 일본판화의 영향이란 것이 무엇인지 정말 궁금했었다. 그러나, 난 차마 찾아 볼 생각을 못했다. 그건 오히려 보고 별로면 어쩔까 하는 고민보다는 혹여 보다가 그 아름다움에 빠지면 어쩌지 하는 걱정이었다. 그건 어릴적 넌 왜 그렇게 착하지 못하니? 라든지 넌 왜 형보다 못하니 ? 또는 넌 여자잖니? 이런 말에 받은 충격에 그걸 피하려던 행동이 어른이 된후에도 습관으로 남아 나도 모르게 영향을 미치는 것과 같은 것이였다. 우리나라를 통째로 꿀꺽하고는 우리 조상들을 하염없이 못살게 했다는데 감히 그들이 이루어 놓은 예술세계를 음미할 자신은 없었다. 그러나 차차 일본이라는 상처를 극복하고 있는 중에 이 책이 눈에 들어 왔으니 어쩌면 사람 사이에도 인연이 있듯 사람과 책 사이에도 인연이란 것이 있나 보다.

일단 책은 최충희님의 '하이쿠란 무엇인가?' 와 강병직의 '에도 시대의 미술' 이란 짧은 설명으로 시작된다. 하이쿠에 대해서는 총 4장에 걸쳐, 에도 미술에 대해서는 총 10장에 걸쳐 짧게 설명되어 있어 아주 천천히 읽어도 30분이면 끝낼 분량이다. 그리고 나머지는 전부 하이쿠와 그에 어울리는 우키요에가 짝을 이루어 계절별로 나와 있다. 마지막에는 하이쿠를 지은 지은이에 대해 간략히 설명되어 있고 참고문헌과 이 책을 엮은 김향님의 후기가 적혀 있다. 설명은 적고 하이쿠와 우키요에가 다량으로 나와 있어 외려 감상용으로 적합하다 싶다. 

하이쿠란 5, 7, 5의 음수율을 지는 17자로 된 일본의 짧은 정형시라는데 같은 형식의 센류와의 차이점으로는 센류는 인간 행동에 대한 풍자나 해학에 역점을 둔다면 하이쿠는 자연을 소재로 하는 점에서 다르다고 한다. 따라서, 하이쿠에는 계절을 상징하는 계어가 들어 가고 또 기레지라는 잘라주는 역할을 하는 -이여, -로다, 구나 등의 말들이 있어 짧은 하이쿠에 여운을 남기는 역할을 한다고 한다. 그런데, 특히 이 계어를 화투에 비유해 설명해 주는데 덕분에  이해가 쉬웠고 일본인의 자연에 대한 정서를 살짝 엿본 것 같은 묘한 기분이 느껴졌었다. (그런데 엮은이의 후기에는 '우키요'란 '근심스럽고 걱정으로 가득 찬 덧없는 세상' 이니 결국 덧없이 갈세상 맘껏 살아보자로 변화되어 우키요에의 주된 소재는 최첨단 풍속이나 유행인데, 하이쿠는 골계와 해학이 성행하던 시기가 있어 서로 다른 특성에 서정적인 것만 가리기 힘들었노라고 말하고 있었다. 그런데 센은 인간 행동을 해학적으로 하이쿠는 자연을 다뤘다는 앞부분의 내용이 기억나며 여기서 살짝 헷갈렸다. 계어까지 가질 정도면 주로 자연의 미를 다룬 것인데 자연이 해학적일까 싶어 다 읽고 나서 오히려 후기에 조금 궁금해졌다. )

우키요에에 대한 설명은 배경이 되는 에도 시대에 대한 개략적인 설명후 에도시대의 미술에 대해 이야기하고 있었다. 쇄국령전의 포루투칼 상인과의 교역으로 서양 미술에 영향을 받은데다 쇄국정책에 의해 오히려 외국에 대한 동경이 커져 서양화법에 대한 관심이 있었고, 교토에서 에도로 그 중심이 옮겨지며 문인화와는 별도로 발전하게 된 것, 또 상공업의 발달로 인해 대중적인 수요가 형성되고 출판의 발달로 인해 소설이나 안내책자에 삽화로 대량 간행된 점등 우키요에가 등장한 시대적 배경에 대한 설명이 잘 정리되어 있어 왜 우키요에가 그런 특징을 가지는지 이해가 쉬웠다. 그런데 정말 재미있는 건 문인화는 중국이나 우리나라나 일본이나 어찌나 비슷한지 덕분에 호기심은 생기지 않더라. 그래서 그냥 생각하게 된 것, 중국이나 일본과 구별되는 우리나라만의 전통미를 찾으려면 서민적이거나 생활과 밀접한 것부터 찾아보면 되지 않을까? 오히려 하찮게 취급되고 마는 소박한 그것들이 사실 타인의 눈에는 우리를 대표하는 뛰어난 아름다움이 아닐까? 잠시 생각해 보았다. 어쨌든 우키요에는 동양적인 여백과 그와는 반대로 알록달록 다채로운 색이 겹쳐 묘한 아름다움을 이루고 있었다.

함축적인 하이쿠와 여백이 아름답고 색이 고운 우키요에를 따라 계절이 가듯 그렇게 나 또한 그 발자취를 여운처럼 남기고 총총히 떠나 볼까 보다. 

시대를 함께 헤쳐온 문학과 미술

미술과 문학의 만남
이가림 지음 / 월간미술 / 2000년 7월

내게 그림이나 책이나 주는 감동은 똑같은 것 같다. 다만 그것이 색과 모양을 통해서 다가 오느냐 아님 글자라는 것을 통해서 다가오느냐 그 수단만 다를 뿐이다.(그러고 보니 어차피 눈으로 본다는 건 매한가지군...^^) 신기한 것은 시대를 통과하는 사조라는 것에 예술분야가 민감하게 반응하는 건 사실일진대 이상하게도 동시대의 작품들을 감상하고 있노라면 유독 미술과 문학부분은 이상하게 공통된 그런 느낌을 야기한다는 것이다. (인상주의 그림이 주는 느낌으로 음악을 감상하다가 머리가 곤두설뻔한 기억도 그렇다. 물론 둘사이의 개념적 공통점은 있을지언정 내게 주어지는 느낌은 요상하게도 다른 것이였다.) 어쨌거나 문학이며 미술이며 유독 관심이 많던 분야이기에 그것들이 어떻게 엮어질지가 궁금하여 사 보았는데 이내 내가 손꼽는 몇가지 책이 되어 버렸다.
 
주로 서로 교감을 주고 받으며 시대정신을 같이 만들어 나간 동지로서 화가와 작가를 한쌍씩 묶어 소개하는 형식으로 18쌍이 수록되어 있다. 피카소와 엘뤼아르, 자코메티와 사르트르, 미로와 브르통, 마그리트와 로브그리에......(1998년 2월에서 1999년 4월까지 월간미술에 연재한 미술과 문학의만남에 6편의 글을 추가하여 낸 책이라니 월간미술을 보신 분들은 참고하면 될 것 같다.)
 
미술, 문학 이런식으로 단편적으로만 이해하던 예술의 흐름을 서로에게 어떻게 영향을 미쳤고 어떻게 시대를 헤쳐 왔고 또 어떻게 시대에 영향을 주었는지 미술과 문학이라는 씨줄과 날줄이 엮어 어떻게 시대상이란 커다란 무늬를 형성하였는지 친절히 보여주어 덕분에 한분야 한분야만 볼 때 볼 수 없었던 것을 보게 되었고 그림이나 글도 다른 각도에서 보게 되고 결국 새로운 해석방법을 배우게 되었다. 그런데도 지루하지 않아 하나 하나가 오히려 읽기가 아까울 정도로 재미있어 뒷장이 얼마나 남았는지 자꾸만 흘끗거리게 된다
 
서로 앙숙관계이며 동지였다던 브루통과 미로...화가이길 꿈꿨던 시인 부르통은 말한다
 
"쉬르레알리슴 속에 일단 빠진 정신은 소년시대에 가장 좋아했던 부분을 흥분과 함께 재체험할 수 있다 .........................'참다운 삶'에 가장 접근돼 있는 것은 소년 시절이리라"
 
그러나 그렇게 말해놓고 미로에 대해선 이렇게 비판한다. 요것이 참 재미있다  ^^
 
"미로의 재능에 있어 유일한 불행은 그의 인격이 유아 단계에 머물러 있다는 것이다"
 
미로는 이렇게 대꾸한다
 
"나는 브루통에 대해서 늘상 어느 정도 경계심을 갖고 있다.  너무나 독단적이고 지나치게 폐쇄적인 사람이었기에, 그는 자유롭게 마음을 열 수 있는 기회를 내게 보여주지 않았다. 그는 회화의 배후에서 여러가지 관념들을 보려고 했다.........................그런데 나는 이론이란 것과는 아예 담을 쌓은 사람이다"
 
같은 길을 걸으면서 때론 지지하고 때론 이렇듯 시기하기도 하고 맞서기도 하고......예술에 대한 열정과 그 묘한 인간사가 뒤버무려져 우리는 이렇듯 정제된 아름다움을 맛 볼 수 있으니, 그것이 재미있을 뿐이다.

낙서같은 그러나 색감이 화려한 그림

뒤피 ㅣ 창해ABC북 1
도라 페레스 티비 외 지음, 윤미연 옮김 / 창해 / 2001년 5월

창해 ABC책을 찾는 경우는 두가지 경우인 것 같다.
관심은 있는데 너무 깊이 읽고 싶지 않을때 또는 뒤지고 뒤져도 다른 책이 없을 때...
분명 그 작고 간단한 책에 9000원이라는 책 값은 가끔
'조금 비싼 거 아냐' 라는 생각이 들기도 하지만
다른 출판사에서 다루지 않는 소재를 끄집어내어 간단하게나마 엮어 주는 점은
하필 고런 것이 흥미로운 나로서는 매우 고마울 뿐이다.
뒤피 역시 그랬다.  피카소나 쉴레나 클림트는 쌔고 쌨더구먼
뒤피라는 검색어엔 딸랑 하나 뜨더라. 그러니 고마울 수 밖에...
따라서 어차피 다른 책이 있는 것도 아닌데 비교도 불가능하고
있어준 것만으로도 고마워 별점이 후해진다.
 
다른 창해ABC책들이 그렇듯이 역시 짧고 간결하며
그렇지만 요점만 알차게 수록되어 허술하다는 느낌은 없다
역시나 용어들이 항목별로 다른 색깔의 네모표시 밑에 책 중간중간 설명되어
용어때문에 어려움을 겪을 일은 없고, 그저 뒤피 하나만 봤을 뿐인데
여러 사조및 인물, 시대적 상황등 다양한 상식도 하나씩 늘어 난다
도판도 책 두면을 다 활용한 것부터 귀퉁이 여백에 작게 박힌 것까지
적은 지면을 최대한 활용한 창해 나름의 도판형식을 확인할 수 있다
덕분에 어지럽다, 복잡하다 표현하는 사람들도 있는데...난 그게 또 귀엽기도 하다  ^^;;
 
어쨌거나 찾기 힘든 뒤피의 낙서같지만 색감이 화려한 그림들을
실컷 감상할 수 있어서 그게 무엇보다도 좋았다.

숨가쁜, 그러나 알찬 그림 읽기

50일간의 유럽 미술관 체험 1 - 이주헌의 행복한 그림 읽기 ㅣ 50일간의 유럽 미술관 체험
이주헌 지음 / 학고재 / 2005년 7월

제목에서도 볼 수 있듯이 기행문형식의 그림에 관한 이야기다...
50일간 유럽미술관을 순회해야하다 보니 허둥지둥거리는 작가가족의 일화가 나오는데...
그 작가가족 모양으로 그저 글을 읽고 있는 나 역시 책 읽는 내내 숨가쁘게 따라다녀야 했다...
워낙 풍부하고 잡다한 상식에 생각도 많은 작가다 보니...
그냥 그림 몇점 소개해 놓은 책에서도 그 설명의 양은 많디 많은데
그런 작가가 미술관에 왔으니...풀어야 할 '썰(?)'이 오죽 많았겠는가...^^ㆀ
그다지 분량이 많은 책도 아닌데...다 읽고 나면 이상하게 숨차면서도 뿌듯하다...
 
또한 기행문 형식이면서도 그림에 관한 설명이 소홀하지도 않고(절대 소홀하지 않다...)
그림에 관한 설명을 하면서도 틈틈히 끼어드는 재기발랄(?)함과
여행중 가족들의 소소한 사연이 잘 버무려져 있어
그림 보며 가빠진 숨을 고르고 또 다시 그림속으로 들어갈 수 있다...
 
그리고 자주 드나들기엔 너무 먼 미술관을 한눈에 옮겨 주니
집에서 쉽게 미술관을 드나들게 되어 좋고
또 삶의 어느날 유럽의 미술관을 방문한다면 그냥 무심히 스치고 지나갈 것을
알고 있는 것이기에 다시 한번 유심히 뜯어볼테니...
그때 책에 투자한 본전을 또 한번 뽑게 되지 않을까?  ^^

작가의 따뜻함이 유난히 두드러지는 책

정 - 생각하는 그림들
이주헌 지음 / 예담 / 2004년 12월

'정' 이라는 제목에 걸맞게 작가의 따뜻함이 유난히 두드러지는 책이다
이주헌의 그림에 대한 책들 중
소제목에 딸린 글의 양이 비교적 짧은편이며
그림에 대한 이야기보다는 개인적인 생각이 더 많이 들어간
설명보다는 '글'의 느낌이 강한 책이다...
그래서 어느새 술술 읽어버리고는,  따뜻한 느낌에 생긋거리게 된다.
 
설명보다 생각과 느낌이 강한 책들은 특히 작가의 성격에 크게 좌우되는데...
독자에게 '난 잘났으니 이해는 너의 몫이야'라며 들이미는 것이 아니라
따뜻하게 포용해 책으로 안내하는 그의 기술은 탁월하다 싶다...
 
그림에 관한 책을 볼때마다 신경쓰이는 도판상태도 좋고 편집도 깨끗하다
가볍게 읽고, 옆에 수록된 그림도 그렇게 맘편히 즐기다 보면
그림이 더 좋아질는지도 모르겠다...