화가들이 생각하는 예술의 정의는?

그림 속에서 만난 화가들 - 명화로 보는 미학 이야기
박수진 지음 / 보림 / 2004년 3월

<그림 속에서 만난 화가들>은 중학교 1학년인 ''하나''를 주인공으로 내세워 여러가지 매개체(퍼즐, 컴퓨터, 판화 등등) 통해 과거로 가 유명한 화가들을 찾아다니며 그들과 대화하는 방식으로 예술가와 작품에 대한 이해를 돕고 있습니다. 각 장이 시작되는 부분에서 하나가 키우고 있는 고양이 ''외동이''라는 캐릭터를화가별로 그 특성을 담아 그려 놓은 점이 이색적이었어요.
그리고 하나의 예술가 방문 기행의 안내자 역할을 맡은 우편집배원 아저씨가 알레고리, 매너리즘 같이, 아이들에게 어려울 수 있는 단어의 의미를 친절하게 설명해 주고 있어서 책을 읽어나가는 것이 휠씬 쉬울 것 같습니다.

p21의 그림에서는 내가 알고 있는 놀이가 몇 개나 되나 찾아 보다가 포기하고 페이지를 넘기니 뒷편에 해답이 있지 뭐예요! ㅜㅜ 75가지나 되는 놀이를 일일이 찾아 보는 것도 힘든 일인데 그 모든 것들을 그림에 그려 넣은 화가야 말로 참 대단하다는 생각이 들었답니다. 그리고 내가 이 책을 읽을 때 옆에 앉아 있던 아이가 윌리에서 나온 그림이라며  브뢰겔의 <바벨탑> 그림을 금방 알아 보았어요.
책에 실린 몇 점의 그림은 아이도 본 적이 있는 것들이네요.

P25쪽 바벨탑 그림 옆에 적힌에 글 중에 ''지금 우리는 컴퓨터 안에 거대한 바벨탑을 짓고 있지는 않는지 한 번 생각해 봐야겠지요?''라는 문구가 바벨탑이 무너진 이유와 함께 매우 인상깊게 다가왔습니다.
그렇다고 인터넷을 통해 세계 각국의 사람들과 교류하고 문화와 접할 수 있게 된 것을 나쁜 쪽으로 해석하고 싶지는 않아요.

그리고 독자는 이 책에서 하나가 시간의 순서에 따라 화가를 방문한 것이 아니라는 것을 미리 염두에 두어야 할 것 같습니다.  후반부에 나오는 반 아이크 같은 사람은 1380- 1440년에 살았던 화가인데 반해
앞부분에 나오는 브론치노는 1503-1572년에 살았던 예술가이거든요. 한마디로 하나의 예술 기행은 시공간을 넘나드는 여행이니 시대와 화풍의 혼돈을 느끼지 않으려면 종이에 색깔별로 구분이 되게 해 놓은 부분에 나오는 화가에 대한 설명글을 그냥 지나치지 말아야 할 것 같습니다.

이 책에도 갈라테아나 비너스같은 신화와 관련된 그림이 언급되는데, -주로 신들을 묘사하는데 누드가 많이 적용되었지만 - 여러 그림들을 보면서 ''누드화'' 에 대한 편견과 꺼려하는 마음이 많이 없어졌답니다.
이젠 그림을 보면서 인간의 몸이 이렇게 아름다운가 하고 감탄하곤 합니다.
특히 예술을 학문으로 승화시킨 레오나르도 다빈치에 대해서는 존경을 표합니다.
인간의 몸에 칼을 대는 것이 금기시 되던 시대에 신변의 위험을 무릎쓰고 실제로 신체의 일부를 해부해 가면서 알아낸 것을 일일이 기록함으로써 후대의 의학자들에게 크나큰 도움을 주었지요.
<어께 근육 연구>이라는 그림을 보면 세부적인 부분까지 세밀하게 스케치한 솜씨도 놀랍고,
빼곡히 적어 놓은 글들을 내가 읽어 낼 수는 없지만 대단한다는 생각이 들게 해요. 그리고 레오나르도 다빈치가 글씨를 거꾸로 기록했다는 것은 잘 알려진 이야기지만 잊어버리고 있다가 이 책을 통해서 다시 알게 되었습니다.

그리고 반 아이크의 <아르놀피니의 결혼식>, 벨라스케스의 <시녀들>의 그림에 나타나는 거울 속에 비친 모습, 즉 그림상에는 보이지 않는 부분을 그려 놓은 것이 기억에 남는군요. <아르놀...결혼식> 속의 여러가지 소품(촛불, 과일, 동물, 신발 등)이 특별한 의미가 있다는 것을 세세히 알려준 부분도 눈여겨 볼만 했습니다.,

그리고 지금이야 모사품이나 사진등으로 명화를 소장할 수 있는 방법이 많지만 예전에는 그림이 귀족이나 부자의 전유물이었잖아요. 옛날에는 물감, 안료 등이 쉽게 구할 수 있는 것이 아니어서 그랬을 겁니다.
그러나 ''뒤러''편에서 여러 장의 그림을 찍어 낼 수 있는 판화라는 매체가 일반인들도 그림를 소유할 수 있는 계기가 되었다는 것을 알 수 있습니다. 저도 학교 다닐 때 동판화라는 걸 만든다고 낑낑~거렸던 기억이 나는데, 판화 역시 그림만큼이나 섬세한 손길이 필요한 작품이지요.
이 화가를 통해 아이들도 그림만이 예술작품이 아니라는 것도 알 수 있을 듯...

같은 출판사에 나온, 미술과 관련된 책인 <즐거운 명화 여행>과 비교해 보자면, 전자는 예술작품(그림)이 중심이 되어 이를 설명하여 그림에 대한 이해를 돕는 반면에 이 책은 예술가(화가)의 그림에 대한 열정과 고뇌, 추구하는 목표, 예술의 정의 등을 청소년들이 이해하기 쉽도록 쓰여 졌다는 점입니다.

곰이 문을 잠그지 않고 나간 이유!

곰 세 마리 ㅣ 세계의 걸작 그림책 지크 60
폴 갤돈 글 그림, 허은실 옮김 / 보림 / 2004년 1월

<곰 세마리>처럼 잘 알려진 이야기는 어떤 화가, 또는 일러스터가 그림을 그렸느냐, 같은 내용이라도 작가가 어떤 식으로 글을 재미있게 썼느냐, 어떤 운율로 맛깔스럽게 표현하였느냐에 따라 느낌이 달라지는 것 같다. 그런 의미에서 이 책을 살펴 보면, 우선은 본문의 글자 크기를 다르게 한 점이 눈에 띈다. 우리가 흔히 표현하듯이 아빠 곰, 엄마 곰, 아기 곰으로 하지 않고, '한 마리는 조그맣고 조그만 곰, 한 마리는 크지도 작지도 않은 곰, 한 마리는 커다랗고 커다란 곰'이라고 표현해 놓은 것이 이채롭고, 크기에 대한 비교를 할 수 있어서 좋다. 글자 크기가 다르니 읽는 사람도 작게, 중간 톤으로, 큰 소리로 읽어야 이 이야기가 살아나지 않겠는가~

그리고 눈에 띄는 또 한가지는 곰 세 마리 이야기를 담은 다른 책에서는 보지 못한 부분으로, 문이 잠겨 있지 않은 이유를 자세히 설명해 놓은 부분에 공감이 갔다. 다른 곰을 믿기에, 그리고 누구든 해친 적이 없으니 자기들을 해칠 누군가도 없다는 믿음이 이 곰 가족이 문을 잠그지 않고 집을 나선 이유이다. 금발머리가 문이 잠겨 있지 않다고 해서 곰의 집에 불쑥 들어간 것은 잘못이 아니라고 해도 그 뒤에 아이로 인해 발생한 문제는 명백한 잘못이다. 허락도 받지 않고 음식을 먹고, 기물을 파손하고, 남의 잠자리에서 잠을 자는 여유까지 부렸으니...

그런데 이 책을 처음 볼 때 금발머리 여자아이의 모습이 좀 이상해 보였다. 헤벌쩍 웃는 모습이 좀 바보스러워 보인다고나 할까... 그림 속의 아이의 연령을 고려해 본다면 그 나이에 앞니가 빠져 있는 것은 사실적인 묘사라 할 수 있다. 금발머리라고 해서 무조건 예쁘장하게 그릴 필요는 없으리라. 다만 그림에 대한 전체적인 평을 하자면 여자 아이를 그린 부분들을 비교해 보면 얼굴 모양이 너무 차이가 많이 나는 것 같아서 조금은 실망이다.  내용면에서는 별 네 개를 받을 만하다 싶다.

기억은 믿을만한가...

코끼리는 기억한다 ㅣ 애거서 크리스티 미스터리 Agatha Christie Mystery 62
애거서 크리스티 지음, 권순홍 옮김 / 해문출판사 / 1991년 6월

이 책의 제목이 왜 '코끼리는 기억한다'인가에 관하여 궁금증이 일었는데, 책을 읽어보고서야 그 의미를 알겠다. 다른 짐승들과 비교할 때 코끼리의 기억력이 매우 좋다는 것인데, 문득 예전에 '붕어 아이큐는 3초'라는 말을 들은 기억이 났다. 낚시 바늘을 물었다가 구사일생으로 살아난 물고기가 돌아서면 그걸 까먹고 다시 미끼를 물려고 덤벼서 그런 말이 생겼다나.. 그에 비하면 -이 책에 나오는 바에 의하면- 코끼리가 자기를 바늘로 찌른 사람을 기억했다가 몇 개월 뒤에 물세례를 준다는 예를 볼 때 상당히 기억력이 좋은 것 같다. 이 책에서 '코끼리'에 관한 언급이 가끔씩 나오는 것은  예전 일을 기억하고 있는 사람들을 지칭한다고 볼 수 있다.

  내 머리가 녹슨 탓인지 올리버 부인과 포와로 탐정이 만나서 수집한 여러 사람들의 이야기들이 마구 뒤섞여서 누가 들려준 이야기였는지, 어디서 일어난 일이었는지 헷갈려서 다시 앞으로 가서 봐야 하나 말아야 하나 고민까지 했다.^^; 그리고 그 사람들의 기억조차 믿을만한 것이 못된다는 것을 느꼈다. 기억은 주관적이고 자기가 믿고 싶은데로 믿기 때문이리라. 인간의 두뇌 속에 저장된 기억은 세월이 흐르는 동안 끊임없이 조작되고 개편되고 잊혀져 간다.  특정한 상황이 보는 사람의 관점에 따라 다르게 기억될 수 있음을 보여준 영화("오! 수정"이던가?)도 있지 않던가. 중반 이후로 가면서 등장인물들에 대해 어느 정도 정리가 되면서 추측이 가능해지긴 했지만  나같은 경우에는 두번 이상은 읽어보아야 이해가 되는 작품이다. ^^;

감동은 오랜 여운을 남긴다.

행복한 왕자 - 마루벌의 좋은 그림책 1 ㅣ 마루벌의 좋은 그림책 1
오스카 와일드 지음, 이지만 옮김, 레인레이 그림 / 마루벌 / 1995년 3월

<행복한 왕자>는 오스카 와일드의 작품으로, 눈물없이 볼 수 없는 동화라고 하면 지나치게 과장된 표현일까? 예전에 읽을 때도 제비가 얼어 죽는 것이 마음 아파서 울었는데, 이제 아이의 그림책으로 다시 보면서 고귀하고 아낌없는 사랑을 행한 왕자와 그의 소망을 외면하지 못한 제비의 슬픈 죽음이 너무 가슴을 아프게 하여 울 수 밖에 없었다.  동상으로 우뚝 선 '행복한 왕자'는 살아 있을 때 어떤 인물이었나. 눈물이 무엇인지도 몰랐지만 사랑 역시 몰랐던, 반 쪽의 행복만을 안 사람이었다. 궁전 문을 나가 보고서야 인간의 생사고락을 알게 된 싯다르타(부처)처럼, 행복한 왕자 역시 궁전에서 살 때 눈과 귀가 보고 들을 수 있는 것은 한정되어 있었을 것이고 가난도, 아픔도, 슬픔도 몰랐을 것이다.  죽어서 다른 사람들에 의해 동상으로 세워진 후에야 도시의 가난한 이들의 모습과 그들의 고통을 보고 가슴으로 느끼면서 비로소 눈물을 흘린다.

 왕자는 온 몸을 금으로 휩싸고, 보석들로 치장을 하였지만 동상이 되어 버려 아무 것도 할 수 없었기에 그저 눈물밖에 흘릴 수 없었던 것이리라. 왕자는 잠자리를 찾아 동상 아래로 날아 든 제비에게 사랑의 전령사가 되주길 요청한다. 눈물 때문이었을까... 따뜻한 나라로 떠나야 할 제비는 금붙이와 보석들을 가난한 이들에게 나누어주라는 왕자의 부탁을 거절하지 못한다. 그리고 마침내  한쪽 눈(보석)마저 뽑아 주는 바람에 아무 것도 볼 수 없게 된 왕자를 위해 언제까지나 곁에 남아 있겠다는 제비의 말에 어찌 감동하지 않을 수 있을까! 자신이 추위에 얼어 죽을 것을 알면서도...왕자도 헐벗은 몸만 남았지만 제비의 헌신과 사랑으로 외롭지 않았을 것이다..

 잘 알려진 이 동화는 제인 레이라는 작가의 그림에 의해 새로운 이미지가 부여된 것 같다.  왕자의 동상의 바탕이 되는 금색과 붉은 색, 초록색을  그림 여기저기- 옷, 담요, 탁자, 장갑, 지붕, 새, 뱀  등- 에 쓰이고 있다.  금색은 손으로  만져 보고 싶게 만드는지라 아이나 나나 한 번씩은 쓰다듬어 보곤 한다.  무엇보다 금색은 제비가 왕자에게 들려주는 이집트의 화려한 그림들에 잘 어울린다. 이집트에 있는 왕의 무덤과 거대한 화강암 왕자, 그리고 황금빛 사자들의 이야기를 왕자에게 들려 주며 그 곳으로 돌아갈 날을 꿈꾸던 제비였지만 결국 "사랑하는 왕자님, 안녕!"이라는 마지막 말을 남긴 채 왕자의 발 아래에서  차디찬 죽음을 맞이하죠. 그와 함께 -납이었을망정- 왕자의 심성이 깃든 심장은 두 조각나고...

 너무나 서글픈 결말이 될 뻔한 이 이야기를 아름답고 흐뭇한 끝맺음으로 이끌어 준 것은 하느님이 왕자와 제비(조각난 납 심장과 죽은 제비)를 그 도시에서 가장 고귀한 것으로 인정하시고, 천국에서 영원한 안식을 갖게 하신 덕분이리라. 감동은 오래도록 여운을 남기고 가슴에 새겨지기에 아무리 어릴 때 본 이야기들이라도 잊혀지지 않는가 보다. 더구나 그림책은 아름다운 색채로 이루어진 한 장면으로 더욱 강하게 기억되지 않겠는가. 우리 아이들에게도 이 동화가 그러한 감동과 여운을 가져다 주었으면 좋겠다.

엄마를 낫게 할 묘책이란~

용감한 꼬마 생쥐 ㅣ 보림어린이문고
김서정 지음, 이광익 그림 / 보림 / 2003년 11월

일전에 금호미술관에서 책과 관련된 전시회를 하길래 갔었는데 그 곳에서 많은 책들 사이에서 이 책을 처음 보게 되었어요. 그러나 폐장 시간이 다 되어 가고, 다른 책들도 둘러 보랴 해서 아이가 읽어달라는 대로 내용만 잠깐 살펴보다 말아서 아쉬움이 있었는데 다시 보게 되어 아이나 저나 무척 반가웠습니다. 개인적인 취향이겠지만 표지의 제목 글씨과 생쥐 그림에 매끈매끈한 비닐을 입힌 것을 만졌을 때의 느낌이 좋아요.

 다만 제목에 주황과 초록 계열을 사용한 부분은 좀 더 밝은 색으로 처리했으면 눈에 더 잘 띄었을텐데 하는 아쉬움이 있습니다. 그것은 본문의 그림을 보면서도 느낀 것인데, 엄마와 막내 생쥐가 음식을 만드는 장면(p14~15)을 제외하고는 전반적으로 어둡게 느껴지네요. 수묵화의 느낌이 베어 있는 벽화를 보고 있는 느낌이라고 해야 하나.., 그 중에서 막내 생쥐만은 특별함을 주고 있군요. 다양한 문양이 찍힌 이불들 중에서 막내 생쥐가 덮고 자는 이불만 주황색 계열인 것이나, 형 생쥐들에 비해 털 색깔도 더 밝아서 구분이 갑니다.

생쥐 형제들은 '용.감.한.꼬.마.생.쥐''라는 이름에 걸맞게 다들 정말 용감하더군요. 그 덩치에 걸맞지 않는 괴력과 용감함을 지닌 생쥐 형제들의 활약상은 아이들의 눈을 휘둥그레지게 만들만 했습니다. 곰이나 코끼리, 고래, 타조나 기린 등 특정한 분야에서는 그래도 이름을 날리는 동물들에게 전혀 꿀림이 없으니 말입니다. 또한 효성심도 대단하잖아요. 엄마가 아프다는 소식에 당장에 달려들 오잖거든요. 아이들에게 강조하고 싶은 부분입니다. 호호호~ 다만 이들이 엄마를 위해 가져 온 것들이 별 소용이 없어서 좀 안타까웠습니다. 하지만 동생을 비웃는 부분-겁쟁이, 집에나... 좁쌀영감같은 녀석 등-을 보니 그런 마음이 싹~ 가시더군요. 동생이 엄마 곁에 남아 있어서 덜 외로우셨을거란 생각도 안 드나 봐요.

 하지만 모셔 온 의사선생님이 고양이라니...엄마의 표정에서 얼마나 황당하고 겁을 집어 먹었는지 느낄 수 있습니다. 마치 감기 걸렸을 때 소주에 고추가루타서 먹는 처방같다고나 할까... 너무 매워서 감기가 떨어져 나가는 것처럼 너무 놀라서 엄마의 병도 백리 밖으로 휭하니 달아나 버린 것 같습니다. 이 책을 읽어주니 아이들이 무척 재미있다고 하더군요. 다양한 동물들이 등장하는 것이나 각 생쥐들의 모험담이 흥미진진하잖아요. 개인적인 생각이겠짐나 책 크기가 조금 더 컸으면 좋았을 것 같습니다.