리얼리즘의 힘

리얼 Real 5
이노우에 다케히코 지음 / 대원씨아이(만화) / 2006년 1월

만화는 과장(誇張)의 예술이다.
과장은 사물의 생김새나 동작, 특징등을 가느다란 선으로 평면에서 효과적으로 표현해 내야 하는 만화의 숙명이다.

영화에서는 엄두를 내기 어려운 스토리나 실사로 표현해서는 별다른 재미를 느낄 수 없는 내용들을 책상에 앉은 만화가는 자신의 펜끝에서 창조해 낸다. 소설에서는 결코 느낄 수 없는 시각적인 재미와 함께. 책과 영화의 사이에 애니매이션과 만화가 존재하는 이유다. 과장되고 극단적인 묘사는 만화의 장르적 특성인 것이다. '만화 같다'라는 말은 '허무맹랑하다'라는 뜻으로 사용될 정도이니 말이다.

스포츠 만화(스포츠 영화나 드라마도 자유롭지는 않다)에서는 특히 이러한 과장된 묘사들이 차고 넘친다. 복싱 만화에서는 매번 피와 살이 튀는 처절한 경기가 벌어지고, 축구 만화에서는 강슛이 골망을 찢기 일쑤이다. 야구 만화에서는 매 타석 홈런만 쳐대는 무시무시한 타자와 오로지 강속구로만 승부하는 괴물 투수들이 수시로 등장한다.

다케히코 이노우에는 90년 대 초반 그동안 만화에서는 흔치 않았던 '농구'라는 소재와 스포츠 만화에서는 유래를 찾아보기 힘들만큼의 '사실적'인 묘사들을 앞세운 <슬램덩크>라는 불후의 명작을 독자들에게 선보여 최고의 인기를 모았다. <슬램덩크>의 전반부와 후반부를 비교해 보면 알 수 있듯이 작가는 점점 더 '리얼리즘'과 '세밀한 그림'에 천착해 가는 듯 하다. 등장인물들은 더욱더 날카로운 펜선으로 덧입혀 졌고, 만화적인 고운 표정과 눈빛들은 희미해져갔다. 이러한 그림체는 <배가본드>에서 더욱 진일보한다.

가장 좋아하는 것을 할 때 가장 큰 힘을 발휘한다는 것은 당연한 상식. 슬램덩크를 끝낸 후에도 <버저비터>등으로 농구에 대한 관심과 사랑을 표시했던 작가는 이제 <리얼>이라는 작품을 들고 자신이 가장 좋아하는 '농구'와 자신이 지향하는 작품세계인 '리얼리즘' 두마리 토끼를 쫓고 있음을 제목과 소재를 통해 노골적으로 드러내고 있다.

길거리에서 헌팅한 여학생을 뒤에 태운채 오토바이 사고를 일으켜 학교에서 퇴학당한 노미야 토모미.

도내를 대표하는 단거리 육상선수 였지만 골육종이란 병을 앓아 한 쪽 다리를 절단해야만 했던 토가와 키요하루.

농구부 주장이자 교내에서 잘 나가던 모범생이었으나 자전거 사고로 하반신 마비가 된 타카하시 히사노부.

더이상 덩크슛을 자유자재로 구사하는 천재 고교생은 나오지 않는다. 그들이 처한 상황은 냉혹하고, 인정사정 없다. 사회는 그들에게 절망만을 강요한다.

<리얼>은 철저히 사회에서 아웃사이더가 될 수 밖에 없는 세 명의 장애인 - 퇴학생이라는 사회적 장애인과 두 명의 신체 장애인을 중심으로 이야기를 이끌어 간다. 10대 후반에 이미 사회의 메인 스트림에서 떨어져 나온 이 세명의 주인공이 자신의 시련을 어떻게 극복하고 '농구'라는 매개를 통해 어떻게 성장하는지를 '리얼'하게 보여주고 있다.

그들은 외친다.자신들은 더이상 '낙오자'가 아님을, 항상 '승리'를 꿈꾸고 있다는 것을.

사족 : 1년에 한 권씩 나오는 연재 속도는 독자의 인내심에 한계를 측정하는 듯 하다. 이 만화가 완결될 즈음에 내 나이는 몇 살 쯤일까. -_-; 

인류는 구원받을 것인가

바람계곡의 나우시카 7 - 완결
미야자키 하야오 지음, 서현아 옮김 / 학산문화사(만화) / 2004년 10월

미야자키 하야오의 애니매이션 한 편 보지 못한 사람은 드물것이다.
<미래소년 코난>을 끝으로 TV를 탈출한 하야오 감독의 작품 행적은 일본의 문화 콘텐츠들이 국내에 정식으로 수입되기 훨씬 이전부터 본국인 일본 뿐 아니라 국내에서도 음성적인 경로를 통해 수많은 매니아들을 양산해왔다.

이렇듯 애니매이션에서는 세계적으로도 크게 인정을 받을만큼 일가를 이룬 미야자키 하야오가 직접 그린 유일한 출판만화가 본 작품 <바람계곡의 나우시카>이다. 미야자키 하야오가 TV 만화를 그만둔 후 지브리 스튜디오를 설립하고 1984년 처음으로 발표한 극장판 애니매이션이 <바람계곡의 나우시카>였던걸로 미루어 "나우시카"는 작가에게 아주 각별한 의미를 갖는 존재이리라 짐작할 수 있겠다.

그리고 애니와 만화, 두 작품은 동일하지만 서로 다른 작품이다.

애니매이션 <바람계곡의 나우시카>는 미야자키 하야오의 작품 목록에서 초기작에 해당하며, 그의 초기 작품 경향을 대표하는 작품이지만, 인물의 설정과 모든 시놉시스들이 동일한 만화 <나우시카>는 10년이 넘는 연재기간이 말해 주듯 미야자키 하야오의 작품 행로가 오롯이 담겨 있는 연대기적 작품인 것이다.

애니매이션은 모두 7권으로 구성된 만화 <바람계곡의 나우시카>의 초반 20% 정도의 내용을 담고 있을 뿐이다. 작가는 애니매이션에서 못다한 이야기를 인쇄매체를 통해서 하고 싶었던 것 같다. 이 책은 오랜 기간 연재를 하면서(중단과 연재를 무수히 반복했다고 한다) 변해가는 작가의 자연관과 미래관 등이 선명하게 녹아들어 있다. 그래서 만화 <나우시카>는 극장판 <바람 계곡의 나우시카>에서 보여주었던 순수한 낙관주의보다 <원령공주>의 체념적이고 다소 비관적인 운명론적 세계관과 맞닿아 있다. 만화영화에서 신인류의 희망이자 구원자로서의 영웅이었던 나우시카는 비극적 신화의 구원받지 못할 불우한 영웅으로 그려진다.

애니매이션에서 아름답고 정갈한 색채로 덧입혀져있던 바람계곡은 거칠고 뭉툭한 연필화에 의해 전혀 다른 모습으로 다가온다. 만화 <나우시카>는 결코 아름답고 행복한 이야기가 아니다. 인류의 절망과 좌절, 끝없는 전쟁의 참혹함과 덧없는 인간의 욕망, 그리고 이에 대비되는 자연의 위대한 능력에 대한 진지한 묵시록이다.

그럼 인간은?
도태와 소멸만이 구원이고, 죽음과 희생만이 미래일 뿐인, 결코 아무런 희망이 보이지 않는 세상에서.
그래도 살아가야 하는 존재이다.

p.s. 불의의 사고로 책을 분실하고 나서 절판 상태의 이 책을 두고 시름시름 앓다가 재판이 나온김에 눈 딱감고 다시 샀더니, 이런!! 책값이 권당 1000원이나 올랐다. 바뀐것도 없는데. 소중한 책은 잘 간수하고 볼 일이다.

靑春. 언제 들어도 가슴 설레는.

H2 34 - 완결
Adachi Mitsuru 지음 / 대원씨아이(만화) / 2000년 5월

아다치 미츠루는 청춘 만화가이다.
50살이 넘은 이 老작가는 아직도 청춘에 탐닉하고 있으며, 무려 1억부 이상의 청춘 이야기를 독자에게 유포하였고, 아직도 유포중이다. 그리고, 청춘이라고 말할 시기가 오래전에 지나버린 나 역시 아직도 '아다치 미츠루'를 읽는다.

현존하는 가장 뛰어난 작가(물론 만화가에 국한하는 이야기다. 그것도 내 기준으로) 중 하나인 <몬스터>, <20세기 소년>의 우라사와 나오키나 <슬램덩크>, <배가본드>의 다케히코 이노우에는 작품의 무게가 작가의 무게보다 더 크게 다가온다.
그래서 "<몬스터>를 읽는다.",  "<슬램덩크>를 읽는다." 라는 표현이 더 적절하게 들리지만, 아다치 미츠루는 "<H2>를 읽는다.", "<터치>를 읽는다." 보다 "아다치 미츠루를 읽는다."라는 표현이 더 적절하게 들린다.
이것은 매 작품에서 천편 일률적으로 반복되는 그의 고유의 패턴 탓이기도 하거니와 각 작품마다 스토리면에서도, 등장 인물면에서도 도무지 큰 차별이 보이지 않는 작가의 책임이기도 하다. 전적으로.

<터치>가 연재되기 시작한 이래 20년이 훨씬 넘는 세월 동안 수 많은 독자들은 아다치 미츠루의 뻔한 이야기에 빠져들고, 열광하고, 주인공들의 모습에 감정이입 당해 오고 있다. 또 그 뻔한 스토리야. 라고 말하면서도 또 다시 아다치 미츠루의 새로운 작품을 손에 들고 또 다시 흥분하고 있다. 본고장 뿐 아니라 바다 건너 우리나라에서까지.

<H2>는 갑자원에 청춘을 건 두 남자와 그들을 둘러싼 두 여자들의 이야기이다. 이들의 사랑과 우정의 데칼코마니이다. 그의 다른 작품에 대해서 설명하자고 해도 큰 차이 없는 문구가 나올것 같다. 애시 당초 그의 각 작품마다 다른 리뷰를 쓴다는 것 자체가 불가능해 보인다.
짤막한 대사와 눈 빛, 컷과 컷 사이의 여운이 주는 여백의 미 등 아다치 미츠루만의 전매 특허가 원숙기에 접어든 이 작품에서 더욱 빛을 발한다.. 라는 정도의 말만 하겠다.

청춘에 대한 영원한 향수일까. 뜨거운 여름, 작열하는 태양 아래서 구슬 같은 땀을 흘려가며 이어지는 그들의 우정과 사랑이 30줄에 진즉 접어든 내 가슴에 아직도 맺히는 이유는.

광활한 우주에서 인간이 사는 법

프라네테스 4 - 완결
유키무라 마코토 지음 / 삼양출판사(만화) / 2004년 5월

유키무라 마코토의 걸작 SF <프라네테스>가 완결 되었다.

우연히 보게 된, 그리고 매료되버린 사실 국내에서 큰 흥행성도 없고, 신간 발행 주기가 거의 1년이 넘는 이 작품을 끝까지 내 준 출판사에 감사의 말을 전하고 싶다. 아울러 벌써 완결이라니.. 하는 아쉬움도 크다.

<프라네테스>는 21세기 중반부터 펼쳐지는 인류의 우주 개발을 배경으로 우주 개발 시대의 최전선에서 일하는 우주비행사들의 삶을 그린 작품이다. 주인공들은 우주 쓰레기인 '데브리스'를 수거하는 우주 비행사들이고, 주인공인 하치마키는 돈을 벌어 자신의 우주선을 갖고 싶다는 꿈을 위해 인류 최초의 목성 왕복선의 승무원이 된다.

고독한 우주비행사의 삶을 동경했던 하치마키의 심경의 변화와 내적 성숙, 그의 동료들이 겪었던 전사(前史)와 우주에서 벌어지는 갖가지 에피소드, 우주 개발을 둘러싸고 벌어지는 거시적인 의견 충돌과 그로 인한 물리적인 다툼, 우주선 개발과 훈련 중의 사고로 인한 개개인의 비극 등이 잘 버무려져 하드 SF물임에도 결코 인간의 이야기가 소외되지 않는 미덕을 보여준다. 20대의 젊은 작가(연재 초기의 나이이므로 지금은 30대가 되었는지도 모르지만)는 그리 길지 않은 이 작품에서 많은 이야기를 들려주지만 끝까지 묵직한 설득력을 유지한다. "인간은 결코 혼자 살아가는 것이 아니며, 인간 하나 하나가 결국 우주의 한 부분"이라는 이 작품을 관통하는 주제가 사실적인 과학적 묘사와 아름답다고 말할 수 밖에 없는 훌륭한 장면 연출들을 등에 업고 독자에게 다가 온다.

빛의 속도로 45분이나 걸리는(실로 상상을 초월할 만큼 머나먼) 목성위에 서 있을 주인공과 그의 동료들의 외침이 아련히 들리는 듯 하다.