책제목과 저자명에 편견 -

 

오늘 읽은 책은 린다의 <책 한 권 들고 파리를 가다>

구매한지 하도 오래되서, 왜 샀는지는 기억이 안 나지만,
늘 책꽂이에 얌전히 눕혀져 있는 녀석을 보며 린다라니, 내가 린다란 이름의 애가 쓴 책을 샀다니
제목도 '책 한 권 들고 파리를 가다' 라니. 아..  가벼워서 풀풀 날아갈 것만 같다. 는 기분이랄까. 

그러나, 예상을 깨고! 또 하나의 멋진 책을 발견하게 된 것이다.

린다는 공동저자인 중국인 부부의 필명이고, <책 한 권..>의 책 한권은 빅토르 위고의 <93년>을 말한다.
혁명기를 겪고, 어렵사리 구한( 정말로! 어렵게 구한 에피소드가 서문에 나오는데, 매력적이고 지적이며 향수를 불러 일으키는 (내 향수 말고, 누군가의 향수, 무튼 그런 느낌) 멋진 서문이다.) 위고의 책을 들고, 파리로 무작정 떠나 머무르며
혁명의 자취와 위고를 포함한 작가들의 자취를 찾아다니는 여행이다.  

(이것 또한 나의 선입견이겠으나) 정말 가벼워보이는 저자명과 책 제목에도 불구하고
저자의 내공과 취미와 관심은 보통이 아니다.

주로 포커스를 맞추는 것은 위고, 볼테르, 발자크 등과 같은 혁명기를 겪은, 영향을 준 작가들, 그리고 프랑스 혁명이다.
역사에 굉장히 해박하고, 관심이 많은데 둘 중 한명이 건축을 전공하여 파리 등에 널리고 널린 오래된 건물과 도시지형 등에 대한 설명 또한 잘 되어 있다.

'혁명'을 포커스로 '작가'를 주재료로 한 '파리'라는 냄비에 '건축'이라는 조미료까지 잘 넣어서 아주 먹음직스러운데, 이게 다가 아니다!  중간중간 나오는 그림은 오르쉐나 루브르의 그림만이 아니다. 아니, 내게는 그보다 더 인상깊고 신선하고, 욕심나는 생생한 그림들. 두 부부가 무려 '취미'로 하는 그림들이다.  

이건 뭐랄까, 메인을 돋보이게 하는데 그치지 않는 최고의 '소르베' 이지 않은가.   





반대의 선입견에 사로잡혀 아직 읽지 못하고 있는 베르나르 앙리 레비의 <아메리칸 버티고>
왠지 제목도 저자도 어려운 책일 것 같은 인상이다.  

반면에 린다의 '책 한 권 들고 파리에 가다' 요즘 흔히 나오는 가벼운 블로그 여행기 같은 느낌의 제목이다.

린다의 이 책은 '북로드'에서 나왔는데, 편집도 상당히 독특하다. 2004년에 나온 책이니 벌써 5년이나 지났음에도 불구하고 ,
충분히 흥미로웠다. 약간의 촌스러움과 독특함 사이를 미묘하게 오가는 아르누보한 편집-  (아르누보한 편집이 뭔가 묻지 말기. 한길사나 윌리엄 모리스 책에서 나오는 미술에세이같은 그런 느낌의 편집이라고 내 멋대로 붙인 이름이니 ^^)

이래저래 볼거리, 읽을거리가 많은 책이라
지난 몇년간 책등만 읽고 가벼운 읽을거리로 보았던 것이 아쉽다.   

오렌지만이 과일은 아니다 -민음사 모던 클래식, 표지 이야기

  얼마전 '이미지 없음'으로 떴던 민음사 모던클래식의 이미지가 떴다. 

 인터넷 서점의 이미지는 실물보다 나을 수도 있고, 못할 수도 있는데, 이녀석은 일단 도착해 보아야 알겠지만, 근래 나온 문학전집 중 가장 맘에 안 든다.  딱히 내가 산 이 책만 그런 것은 아니고, 이 시리즈가 죄다;;  

근래들어 세계문학전집이 많이 나오는 건 불경기 때문이라는 이야기가 있다.
불경기에 '고전'이 안전하다는거지.  

독자 입장에서야 여러 문학전집이 나오는건 반가운 일이다. 이 책도 표지는 썩 내키지 않지만, 어쨌든, 읽고 싶었던 책이므로 반갑긴하다.  

 

 

<오렌지만이 과일은 아니다>는 무슨 요리책이나 건강쥬스책 같고 ㅠㅠ
<마교사전>은 문화제책
<엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없이 가까운>은 존 그레이의 스트라이킹한 표지만 떠오를 뿐이고
<내 이름은 빨강>은 동문선책 표지같다. (-> 이건 상당히 심한 욕이다) , 어떻게 보면 한길사 책 같기도 하고 (이건 칭찬에 가깝다) 일단 실물을 보아야.
나머지 책들도 휴우-  '모던'에 너무 방점을 두려고 한 것일까? 상당히 흔해빠진 임팩트 없는 문학전집스럽지 않은 표지가 나왔다. 앞으로도 쭉 나올듯한데, 아마도, 이 컨셉으로 간다면, 좋아하는 레파토리가 나올때마다 고민 꽤나 할 것 같다.  

 

 잘 커준 니콜라스 홀트가 읽고 있는 저 책이 <Oranges are not the only fruit 오렌지만이 과일은 아니다>

 

뭐 이 책이 토니가 읽고 있었어서 읽고 싶어진건 아니다. 재닛 윈터슨의 이 전 무슨 신화총서인가에 나왔던 Weight 가 무지하게 재미없었었다는 것도 일단 까먹기로 했다.
  
새로이 문학전집들이 출시되고, 기존의 문학전집들이 꾸준히 나오면서,
펭귄의 <1984>처럼 예쁜 표지로 나와서 이미 민음사 버전이 있음에도 불구하고 새로 사고 싶게 만들기도 하고,
민음사의 <안나 카레니나>로 지금 있는 범우 <안나 카레니나>를 바꿔 버릴까 하는 생각도 든다. (그러나 3권의 압박이;)

새로이 소개되는 문학전집들은
겹치더라도 유니크하고 완성된 표지로 독자의 지갑을 열 수도 있겠고, 지금 영어권 도서들에서 신나게 팔아먹고 있듯이 말이다. 이왕이면 겹치지 않고, 새로운 레파토리로 독자들에게 다가갈 수도 있을 것이다.    

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나는 요네하라 마리를 좋아했었어야만 하는데

어떤 작가나 작품을 좋아하기로 마음 먹었을 때, 혹은 싫어하기로 마음 먹었을 때, 그 이유를 대는 것은 보통, 그렇게 어렵지 않다. 누구나 '취향' 이라는 것이 있고, 개개인의 '호불호'가 있을테니 말이다.

요네하라 마리는 내가 좋아하는 많은 요소를 가지고 있고, 내가 싫어하는 요소는 거의 찾을 수 없다. 
예를 들면,

책을 좋아하고,
통번역가이고 (언어를 좋아하고),
개와 고양이를 좋아하고,
술술 읽히는 재미난 주제의 에세이도 많이 쓰고,
오픈 마인드고,
의외로 터프하고,
하고 싶은 말을 거침없이 하고,
국내에 번역된 책들도 많고,
말도 재치있고,
등등등 등등등  

  

다른 사람은 몰라도, 나에게는 어쨌든 아주 중요한 책표지들도 좋다.

그럼에도 불구하고, 좋아지지 않는 것은 왜일까?
벌써 네번째 책을 읽고 있으니, 그녀의 책을 어느 정도 읽었다고 할 수 있는데,
그 많은 내가 좋아하는 요소들에도 불구하고, 끌어당기는 느낌이 없으니 좀 난감할 지경이다.

<미식견문록>은 뒤로 갈수록 심드렁해졌던 책이다. 칼럼들을 모은 경우에 한 권의 책으로 나오기에 미진하다 싶은 경우가 많은데, 그런 경우도 아니고, 지금 생각나는 이야기는 동화책 이야기가 뒤로갈수록 많이 나와서 견문록..이랄것 까지야. 하는 마음이 들었던 것 뿐이고.
<인간 수컷은 필요없어>는 저자보다 그냥 고양이, 개 이야기가 나오는 것이 좋았을 뿐이고,
<마녀의 한다스>도 나쁘지 않은데, 한챕터 한챕터 읽어도 아무 감흥이 없다. ㅜㅠ 차라리 지금 읽고 있는 <트와일라잇>처럼 욕이나 실컷하며 읽는다면, 그게 왜려 나은 독서가 아닌가 싶을 정도로 감흥이 없어서

왜 나는 요네하라 마리를 좋아하지 않는가? 왜지? 왤까?

하인라인 - 달은 무자비한 밤의 여왕 표지

 

인류의 새로운 발견. '달에도 물이 있다'  를 기념하여 올려보는 하인라인의 <The Moon is a Harsh Mistress>
그나저나 하인라인의 표지는 키치하고 펄프픽션스러운 표지들만 있다고 생각했는데,
이 표지는 꽤 멋지지 않은가!

달에 있는 얼음 상태의 물을 위하여 표지 하나 더  
커트 보네것의 <Cat's Cradle 고양이 요람>

버터플라이, 나보코프, 존 갈!!

  


존 갈이 또 한 번 큰 사고를 쳤다.  

나보코프의 작품 21개! 모두를 리디자인한다. (일단 작품 21개 모두!라는 것에 대해서 콜렉터 본능이 발동하고
... 아.펭귄하드백 산지 얼마나 되었다고, 또 허리띠 졸라매나요? )

요즘 빈티지에서 쏠쏠하게 멋진 디자인의 북커버로 리프린트 되어 나오는 것을 보면서
여러가지 버전의 책을 사는 것은 고전에 한했는데, 이제 이사람들이 현대물에도 여러 버전의 책을 사는 것을 고민하게
하는구나 싶었다.  

근데, 이 나보코프 프로젝트까지. 
어떻게 보면 북커버 디자인이라는 산업에 꽤 멀리 떨어져서 주변부에서 감상만 하고 있는 지경이지만,
존 갈이나 칩 키드 같은 대단한 북커버 디자이너들과 한 세대에서 그들의 작품을 감상할 수 있다는건
굉장히 복 받은 일일지도..  

 알다시피 나보코프는 나비수집가로 유명하다.

'나보코프 나비 수집 콜렉션' 프로젝트의 조건은 나보코프가 이용했던 것과 같은!! (아, 이런 디테일 멋지다)
수집 박스에 종이, 수집품(ephemera), 곤충고정핀이 들어가 있으면서 책의 내용을 재현해야 한다.  

이번 프로젝트는 존 갈 사단의 유명한 북커버 디자이너들, 그리고 칩 키드 등이 참여 했는데, 현재
18개까지 공개된 상태다. 'lolita'가 빠져 있는 것에 대해서는 'Enchanter'가 롤리타의 원조이기 때문이라는 이야기도 있고,
리플의 참여 디자이너중 한명은 롤리타를 안 맡아서 다행이라며, 너무 큰 프레셔였을꺼라고 말하기도 하는데,
21개 작품 다!라고 했으니, 누가 롤리타를 맡아 줄까 기대된다.

곤충 수집은 시가전차표 수집보다는 덜 한심한 일이기는 하지만 대부분의 사람들은 곤충 수집이 더 사악한 짓이라고 생각할 것이다. 1790년에 '오륙백 명의 머리를 베어 버려야 한다' 고 주창했던 혁명가 장 폴 마라가 아마추어 인시류학자라는 사실이 놀라운가? 알프레드 킨제이가 셀 수 없이 많은 누드 잡지와 포르노 동상, 가학피학성 장신구드로가 18,000개에 이르는 성관련 자료를 수집하기 전에 수만 마리에 이르는 어리상수리혹벌을 수집했던 건 순전히 우연의 일치였을까? 존 파울스가 아름다운 미술학도를 납치해 지하실에 가뒀던 나비 수집가 프레더릭 클레그라는 인물을 창조했던 건 정말 필연이 아니었을까? (..중략..)

그러나 저울의 반대편에 있는 사람이 있으니, 바로 블라디미르 나보코프다. 그리고 나는 그가 인시류학에 빠진 사이코 부대 전체를 압도할 만한 중요성을 지닌다고 생각한다. 나비를 그물로 잡아본 적이 없다면 나보코프를 진정으로 이해할 수 없다는 게 내 생각이다. 물론 이 생각은 내 합리화, 또는 비뚤어진 유년기의 그 호랑나비들이 헛되이 죽지 않았다고 믿고픈 내 욕망의 비열한 산물에 지나지 않을지도 모른다. 열 살의 나이에 프랑스의 비아리츠에서 아홉 살 난 소녀와 눈이 맞아 달아날 때 자기 짐의 전부로 노룬 종이봉투 속에 접이식 나비채를 넣어 떠났을 사람이 나보코프 말고 또 있을까. 나보코프는 두 대륙에서 60년에  걸쳐 나비를 쫓아다녔다. 하버드에서 곤충학 연구원으로 7년을 보낸 그는 분류학 연구도중 시력에 손상을 입게 됐다. 절개한 나비의 생식기를 너무 오랜 시간 동안 현미경으로 들여다 본 것이다. 그는 여러가지 새로운 종 및 아종을 발견해 학명에 그의 이름을 붙인 나비들도 생겨났다. 

 

앤 패디먼 <세렌티피티 수집광> 中

 

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