조선의 또다른 면모

친절한 조선사 - 역사의 새로운 재미를 열어주는 조선의 재구성
최형국 지음 / 미루나무 / 2007년 12월

요즘 들어서 조선과 관련된 역사서들이 참 많이 쏟아져 나오고 있다. 조선 전체를 거시적으로 둘러보고 있는 책이 있는가 하면, 특정 사실에 대해 미시적으로 다루고 있는 책들도 상당히 많다. 이번에 미루나무에서 나온 <친절한 조선사>는 여태 우리가 잘 알지 못했던 독득한 사실들을 다루고 있다.



혹시 조선과 같은 남녀차별이 존재했던 유교 국가에서 현대에도 도입된지 얼마 되지 않은 남편의 육아 휴직이 있었다는 사실을 아는가? 그렇다면 조선 시대에도 흑인 용병이 있었다는 사실은 아는가? 내 질문이 무슨말이야? 하는 사람들이 있을것이다. 이 책은 이런 어찌 보면 황당하고 생소한 이야기들을 크게 왕, 일반 백성, 기이한 물건·동물, 먹거리 이렇게 네가지의 주제로 나누어 다루고 있다.



특히나, 이 책의 저자는 역사학자이며, 무예24기라는 단체를 이끌고 있는 단장이기도 하다. 조선의 무예를 보전하고자 하는 저자가 쓴 책이라 그런지 유독 다른 책에서는 잘 보지 못했던 마상 무예나 격구, 그리고 화약에 이르기 까지 상당히 자세히 다루고 있다. 뿐만 아니라 중간 중간 등장하는 많은 그림 자료들은 읽는 내내 지루하지 않게 만들었을 뿐만 아니라, 누군가에게 자세히 설명하는 투의 문장은 자칫 어려워 보일수 있는 역사적 사실을 쉽게 이해할 수 있도록 돕고 있다.



우리가 알고 있는 조선 최고의 왕 세종은 학문에 능숙해을 뿐만 아니라 엄청난 독서광에 끊임없는 학업증진으로 인해 몸이 많이 쇠약했다고 알고 있는 사람들이 많을 것이다. 하지만 그런 그가 밤을 새며 즐겼던 운동이 있었다는 사실을 아는가? 지금의 골프와 비슷한 격방이라는 운동으로 티비 드라마 <궁>을 통해서 한두번은 봤을 것이다. 골프채를 잡듯이 채로 공을 쳐서 점수를 얻는 것인데, 왕이 곤룡포를 입고 공을 치는 모습 상상만 해도 재미있지 않은가?  그뿐만 아니라 우리나라에 머물다 간 네덜란드인 하멜을 모두 기억 할것이다. 조선시대 하멜과 마찬가지로 바다에 표류해 여송국(필리핀)에 머물다 겨우 고국으로 돌아왔던 사람이 있다는 사실은 놀랍지 않은가?


이처럼 이 책은 우리의 상상을 초월하는 정말 이것이 진정 우리의 역사인가 의심을 품게 되는 그런 이야기들을 만날수 있는 독특한 책임이 틀림이 없다. 지금까지 봐왔던 정통 역사서와는 사뭇 다른 느낌이랄까?  하지만 조선 시대 조폭이나 한류 문화 전파등은 현재와 사뭇다르지 않다는 것을 알것이다. 멀게만 느껴 졌던 조선의 역사가 이제는 한층 더 가까워진 느낌이다.   

특히나, 논쟁의 여지가 있는 개고기 이야기를 조선의 실학자 정약용의 이야기를 끌고 와 설명 하고있는데 이것 또한 신선한 내용이지 않을수 없다. 다만 조금 아쉬운 감이 있다면 저자의 이력에 알려져있듯이 무예와 관련된 내용에 약간 치중한 감이 없지 않아 느껴졌다. 하지만 조선의 사이드 스토리가 궁금하다면 한번 읽어볼 만한 책이임에는 틀림이 없다. 특히나, 저자는 상당히 다양한 내용을 많은 시각적 자료들을 인용해 재미있게 이야기를 펼쳐나가고 있기때문에 역사에 대한 또다른 시각을 가질수 있을 것이다.

존재와 인식의 차이

이름 없는 자들의 도시
주제 사라마구 지음, 송필환 옮김 / 해냄 / 2008년 2월

주제 사라마구. 1998년 노벨문학상 수상. 포르투갈 출신. 대표작- 눈먼자들의 도시, 눈뜬자들의 도시.
 


이것이 내가 아는 주제 사라마구의 전부이다. 얼마 전 눈먼자들의 도시와 눈뜬자들의 도시를 구입하고 읽으려던 차에 신간 이름없는 자들의 도시가 출간되었다. 그래서 본의 아니게 그의 전작 눈먼자들의 도시와 눈뜬자들의 도시를 읽지 못하고, 오늘 주제 사라마구라는 작가를 난생 처음 접하게 되었다. 포르투갈 소설 역시 내게는 생소했고, 주제사라마구라는 작가의 문체 역시 내겐 새로웠다. 뭔가 무거우면서 사람의 본질을 찌르는 듯한 느낌의 문체. 믿음이 가는 문체라고 해야 하나?

 


중앙호적 등기소. 우리나라에는 그런 곳은 없는 걸로 알고 있는데, 그곳은 사람의 태어남과 죽음이 언제나 함께 공존하는 곳이다. 죽은 사람의 서류들은 등기소 창고의 한쪽 구석을 차지하고, 죽은 자들과 산자들의 기록부가 구분되어 정리 되고 있었다. 그러다 죽은 자들의 수가 늘어나면서 산자와 죽은 자들의 경계가 모호해진다. 주인공 주제씨는 이 중앙호적 등기소의 50이 넘은 사무보조원으로 일하고 있다. 그리고 그는 등기소와 문 하나로 연결되는 등기소 옆면의 벽에 딸린 단촐한 집에 살고 있다. 그의 취미는 유명 인사들의 자료를 모으는 것. 그러다가 어느 날 일반인 한명의 기록부를 함께 가져오게 되고, 거기서부터 이야기가 시작된다.

 


우연히 가져온 36살의 이혼한 여성의 기록부. 그것은 그의 삶 자체를 송두리째 흔들어놓았다. 왜 하필 그녀를 찾아 나서려는지 자신도 알지 못했다. 그녀를 찾기 위해 그녀가 태어난 곳 1층에서 그녀의 대모를 만나게 되고, 그녀가 다녔던 학교를 찾아가 그녀의 생활기록부를 훔치게 된다. 그러다 그녀가 자살하게 되었다는 것을 알게 되고 왜 자살했는지 그 이유를 찾아 움직이기까지 한다. 어찌보면 기이한 이야기의 연속, 어디 저런 사람이 실제로 있을까 싶은 이야기가 펼쳐진다.

 


하지만 작가가 여기서 이야기 하고자 하는 것은 무엇일까? 36살 이혼녀에 대한 인식에서 비롯되어 그녀의 존재 자체를 찾아나서는 일은 결국 우리 주변의 인물들에 대한 존재의 인식과 그 존재를 말하고자 하는 것이 아닐까? 우리 인생에서 의미 없던 하나의 존재가 어느 날 갑자기 우리 인생에서 제일 큰 의미를 지닌 인물로 다가올 때 과연 우리는 어떻게 할까? 그리고 우리 인간은 언제나 죽음과 삶의 경계에 있기 마련이거늘, 과연 삶, 죽음 이렇게 이분법적으로 사고를 해야할까? 나도 아직 잘 모르겠다. 어떻게 사고하는 것이 결국 옳은 것인지 말이다. 하지만 한 장의 서류만이 우리가 이 세상에 살다 갔음을 증명한다면 무언가 좀 쓸쓸하지 않을까? 이 소설에서는 결국 죽은자와 산자의 자료를 함께 보관하기로 하고 끝을 맺고 있다. 단지 서류를 한곳으로 모은다는 의미가 전부가 아니라 누군가의 존재에 대해 잊지 않고 의미를 부여하겠다는 것이 아니겠는가?

 


주로 만연체의 문장으로 끊임없이 자신의 내면속의 대화와 서술, 그리고 장황한 상황과 심리묘사. 처음 접해본 주제사라마구의 소설은 내게 굉장히 어렵게 다가왔다. 특히나 사람의 존재와 인식이라는 대단히 어려운 주제를 가지고 소설에 접근하고 있기에 더 그런 것 같았다. 아직도 존재와 인식이라는 갈림길에서 어느 방향으로 나아가야할지 잘은 모르겠지만, 그래도 대충은 어느 방향으로 나아가야할지를 알 것같다. 평소에 아무렇지 않게 스쳐지나갔던 일들, 모든 것이 당연하다 받아들여졌던 일들에 대해서 또한번 생각해볼수 있게 된것같다.

 

 


p.74 인생이란 그림같은 것이어서 비록 언젠가 그것을 만져보고, 냄새를 맡고, 맛보기 위해 다가갈지라도 항상 서너 발자국 정도는 떨어져서 그것을 볼 필요가 있는 것이다.

 


p. 145 모든 것을 다 안다고 할 수는 없지만, 우리가 알고 있는 인간의 영혼이란 인간적이지 못할 대도 많다.

 


p. 185 지금 네가 있는 이곳의 어둠은 너의 몸속에 존재하는 그것보다 더 두려운 것은 아냐. 어둠이란 인간의 살이란 것을 경계로 두 개로 분리되어 있지.(중략) 자신의 내부에 존재하는 어둠과 함께 살아가는 것을 배웠듯이 자신의 외부에 존재하는 어둠과 함께 살아가는 방법도 배워야해.

 


p.209 존재하지 않는 사람에게 거짓이란 없어요.

 


p. 221 완전한 죽음은 망각의 마지막 열매이고, 삶이란 기억 속에서 영원할 것입니다.

 


p. 253 눈앞에 바로 보고 있어도 거짓을 보지 못할 수가 있다는 걸.

 


p. 291 결국 죽음이란 다 똑같은 거야. 누구도 피할 수 없는 것이고, 섞이고 뒤바뀌면 어때. 어차피 세상은 아무 의미도 없는 것을.

순수한 사랑 그자체.

바나나로 못질할 만큼 외로워!
마쓰히사 아쓰시.다나카 와타루 지음, 권남희 옮김 / 에이지21 / 2008년 3월

어린 시절 누군가를 가슴 설레이게 좋아해본 적이 있는가? 물론 나는 그 대답에 대해선 당연히 아니오라고 말할 수밖에 없다. 어린 시절 누군가를 좋아해본 적도, 그렇게 사랑이라는 감정에 대해서도 심각하게 고민해본 적이 없을 정도로 나는 남들에 비해서 좀 무덤덤한 것 같다. 그런 무덤덤한 내게도 너무나도 아름다운 사랑이구나. 아련한 추억이 몰려와 라는 느낌을 준책이 바로 <바나나로 못질 할 만큼 외로워> 이 책이다.

이 책의 주인공 미하루는 애니메이션 각본가이며, 또 다른 주인공 마키에는 마쓰다 꽃집의 주인이다. 미하루가 각색한 애니메이션이 미하루 본인의 이야기를 하고 있다는 것으로부터 이야기는 시작된다. 어린 시절 뚱뚱했던 미하루, 마키에의 눈에 들려고 무술을 배우고 마키에 아버지로부터 성우가 되겠다고 가르침을 받기까지 했던 미하루. 어린 마음에 얼마나 여자 아이의 마음에 들고 싶었으면 그랬을까? 8살에 마키에는 하와이로 이민을 가고 미하루는 이사를 가면서 연락이 끊기게 되지만, 미하루는 17년간을 마키에에 대한 애뜻한 감정을 가지고 살아왔다. 그리고 그 이야기를 애니메이션으로 새롭게 그려내고 있고, 그러다 둘이 만나게 되고, 서로를 알아가는 그런 이야기를 담고 있는 책이다.

뭐랄까? 함부로 만지면 금방이라도 깨질 듯한 느낌? 너무나도 순수함이 보이는 사랑이라서 감히 누가 뭐라 한마디도 못할 것 같은 그런 느낌? 한마디로 딱히 정히 내리기 힘들 것만 같다. 책을 처음 읽고 나서 든 생각이, 아.. 이 세상에 미하루 같은 남자가 있다면 얼마나 좋을까~ 정말 저런 사랑 한번 받아보고 싶다라는 것이었다. 미하루와 마키에, 두 사람이 서로가 사랑의 존재임을 깨달아 가는 그 순간이 얼마나 가슴 졸이던지, 서로 사랑하면서 그 감정을 이야기 하지 못하고 서로 엇갈리기만 하는 그 운명적인 만남. 정말이지, 이런 류의 연애소설을 별로 즐겨 읽지는 않지만, 너무 가슴 따뜻하고 실제로도 이런 일이 있다면 얼마나 좋을까? 하는 그런 생각을 잠시나마 할 수 있었다.

두 주인공 말고도 많은 등장인물들이 등장하는데, 그들이 있었기에 이 연애소설이 지루하고, 청승맞은 그런 소설이 아니라 연애코믹물로 바뀔 수 있었던 것이 아닌가 하는 생각을 한다. 재미있게 웃을 수 있으면서 한편으로는 책 속의 주인공이 되고 싶게끔 만드는 책. < 바나나로 못질할 만큼 외로워>

정말 갑자기 외롭다는 생각이 든다. 이 책을 읽는 솔로라면 누구나 사랑을 하고 싶어지지 않을까? 사랑이라는 감정이 이렇게 오래 지속 될 수도 있을 뿐만 아니라, 서로가 서로의 존재를 알아간다는 것이 얼마나 의미 있는 일인지 알 것만 같다. 서로 어긋나기만 하는 두사람, 그 두 사람을 가슴 졸이게 바라보면서 우리는 그들의 사랑이 이루어지길 간절히 바라며 우리들의 또 다른 사랑을 하게 될 것이다.

도로시 밴드 속에서 또다른 무언가를 발견하다!

도로시 밴드 Dorothy Band 1
홍작가 글 그림 / 미들하우스 / 2007년 11월

 
어릴 때 다들 한번쯤은 읽어봤을 것 같은 동화. <오즈의 마법사>를 기억하는가? 이번에 미들하우스에서 나온 홍작가의 [도로시 밴드]는 오즈의 마법사를 원작으로 한 패러디 만화다. 2006년 미디어 다음 <만화 속 세상>의 연재를 통해 이미 검증 받은 만화이기도 하다.

 

보컬을 맡고 있는 도로시, 싱어송라이터이자 기타를 맞고 있는 도로시의 남자친구 토토. 뇌가 없어 곡을 암기하지 못하는 애드리브의 달인 허수아비, 음악빼고 못하는게 없는 다재다능한 탱고, 얼굴에 철가면을 쓰고 있고 스스로의 감정을 잘 모르는 베이스를 연주하는 강철 나무꾼, 드럼을 연주하고 엄청난 무술실력을 자랑하는 소심남 사자. 이렇게 6명의 주인공이 함께  오즈를 찾아 떠나는 음악 여행이 이 만화의 주된 내용이다.

 

사실 내가 음치다 보니 노래 부르는 걸 별로 좋아하지도 않을 뿐더라 다음에 연재 되어 인기를 끌었다는데 한번도 본적 없고, 그림도 그렇게 예쁜게 아니라서 첫장 아니 1권 중반을 넘길때 까지 아니 이 만화가 인기를 끌었다는거야? 정말 유치한 이야기잖아 하는 생각을 했었다. 특히나 첫장부터 뭉크킨 나라에서 나쁜 음치 마왕이 통치를 하면서 '자신'이 음치였던게 혐오스러워 음악을 금지시키고 노래를 부르던 뭉크킨을 잡아가기 시작했다고 나오는 것이 아니겠는가~ 여기서 주목할것은 '자신'이라는 이 단어가 아니겠는가~(세상의 모든 음치들이... 이 대목에서 격분하고도 남을 것이다. 내가 이렇게 리뷰를 쓰면서 언급하는데도 그런 이유가-_-;;) 아무튼 그렇게 해서 읽어 내려가기 시작한 만화가 바로 도로시 밴드다.

 

하지만, 1권 중반을 넘어서면서 부터 뭐랄까? 어느 순간에 웃기지도 않는 대목에서 웃고 있는 나 자신을 바라볼수 있었다. 정말이지, 솔직히 말하면 어찌보면 너무나도 단순해서 뭐라 말하기 그럴정도로 유치한 내용일지도 모른다. 유치하면서도 사람을 끄는 힘! 그게 바로 도로시 밴드의 매력일 것이다. 아마 읽어본 사람만 내 이야기에 동의 하지 않을까? 도로시와 토토는 어느 날 바람에 휩쓸려 뭉크킨에 도착하지만 허수아비와 사자 그리고 사냥꾼은 얽히고 설킨 관계에 있다.(이 관계를 이해하는것이 중요하다! 이야기 초반부터 끝까지 연결되기 때문이다) 그렇다고 그들 간에 갈등이 있다거나 하는건 아니다.  단지 여행을 하면서 서로가 서로를 위하고, 음악을 좋아하는 자기 자신을 깨달아 가는 것이다.

 

비단 이 만화에서 말하고자 하는 것은 음악을 예로 들었을 뿐이지, 우리의 일상 속에서도 자신을 깨달아가고, 진정 자신이 원하는걸 찾아가며 남과 함께 어울리는 것이 어떤 것인가에 대해서 무언의 조언을 하는 것이 아닌가 하는 생각을 했었다.

 

오즈를 찾아 떠나면서 도로시 밴드가 수많은 곳을 거쳐가면서 그들 앞에 닥친 어려움을 서로 도와가며 해결하고 변화를 꽤 하는 그 모습 속에서 우리는 부당한 현실에 안주하고 있는 것이 아닌가 하는 생각이 들었는데, 나하나쯤 한다고 뭐가 변하겠어? 라는 그런 생각이 잘못되었다는 것,  한순간에 모든 것이 변하기를 기대하는 것은 기우라는 것을 절실히 깨달았다.

 

" 어차피 한순간에 변하는 건 없지, 변화는 오는게 아니야. 단지 시작될 뿐이지."(2권 p.106)

 

도로시 밴드를 읽으면서 눈에 보이는 변화 뿐만 아니라 내 삶의 일부, 내 내면의 일부에서 조금씩 일어나느 변화를 느낄 수 있었다. 원래 만화라는 것이 그냥 웃고 넘길수 있는 가벼운 책임은 틀림이 없다. 하지만 도로시 밴드는 재미도 있었고 내게 생각할 거리를 던져주기까지 했다.

 

뇌가 없는 허수아비가 기억한다는 것이 어떤건지를 깨달아간다는 것이, 아무 감정도 느끼지 못했던 강철 나무꾼이 자신의 감정을 깨달아 간다는 것이 그 모든 것들이 내게 너도 변해야하는 것이 아니냐? 라는 의문을 던지는 것 같았다.

 

" 기억하지 못한다는 게 꼭 잊는 걸 의미하는 건 아니야. 머리가 아닌 어딘가에 남아있거든. 작은 단어 하나가 삶을 바꾸곤 하는 법이지" (3권 p.181)

 

정말 기억이란 단어의 의미를 다시한번 생각해볼수있었을 뿐만 아니라 작은 단어 하나가 삶을 바꾼다는 말 한마디가 가슴에 너무나도 와 닿았다. 작은 단어... 도로시 밴드라는 단어가 뭉크킨의 나라를 양귀비성을, 남쪽나라, 서쪽나라 모두를 변화 시켰다.

 

마침내 그들의 여행의 종착지. 오즈에 도착해서는 또 다른 것이 내게 의문을 던졌다. 그들이 꿈꾸던 곳, 그들이 음악이라는 것을 실현할수 있으리라 믿었던 오즈는  그들이 찾아 해메던 진실이 아니라, 하나의 허구였다. (오즈가 어떻게 탄생했는지 궁금하다면 만화를 읽어보시길^^)

 

"진실이기 때문에 사람들이 믿는게 아니라, 사람들이 믿으면 그게 진실이 되는 거라고 (3권 p.129)"

 

진실이라 과연 이 세상에 진실은 존재하는 것일까? 물론 과학적 사실들을 비롯해서 수많은 진실이 존재하긴 하겠지만, 우리들이 꿈꾸는 세상. 우리들이 무언가 원하는 그런 세상은 처음부터 없을지도 모른다는 생각이 들었다. 사람들의 믿음이 만들어가는 세상. 그것은 도로시 밴드 속에만 존재하는 것이 아니라 우리 현실에도 존재하기 때문이다.

 

오랫만에 이 3권의 만화책은 내게 또다른 의미로 다가 왔고, 내게 많은 생각할 거리들을 던져주었다. 처음으로 큰 무대에 서게 되었을때 너무 긴장이 되어서 밤새서 헬멧에 광을 내다가 버스에서 졸고 있는 나무꾼의 입에서 초강력 청심환이 나왔을때 그때의 웃음을 아직도 잊지 못할 것같다.

 

인터넷이라는 하나의 또다른 의사소통을 통해서 이미 검증받은 도로시 밴드. 처음 한두장을 넘길땐 동의할수 없었지만, 왜 수많은 네티즌들이 그의 만화에 열광했는지 알것같다. 가벼우면서도 또 가벼운게 아닌 만화책. 도로시밴드~ 적극 추천이다!

내 나이 아홉살의 아련한 추억

아홉살 인생 - MBC 느낌표 선정도서
위기철 지음 / 청년사 / 2001년 1월

  

 
몇 년 전, 아홉 살 인생을 읽었던 기억이 있다. 어쩌다 이번에 다시 책을 펼쳐들었는데, 아홉 살 인생이라.. 매번 읽고 나면 느끼는 거지만, 잔잔한 여운이 남는다.

 

아홉 살이라는 것이 우리 인생에서 어떤 영향을 끼칠까? 작가는 왜 작중 화자의 나이를 아홉 살로 정한걸까? 사실은 읽으면서 이런 생각을 하진 않았는데, 읽고 나니 의문이 들었다. 어른이 된 사람이라면 누구나, 아니 아이들이라해도 언젠가 아홉 살이라는 나이를 먹게 되고, 지나고 보면 모든이에게 추억이 되는 나이가 아닐까?

 

내 나이 아홉 살이라, 처음으로 남동생이 생겼던 기억이 난다. 동생이 태어나고 언젠가부터 내가 쏠린 가족들의 관심이 조금씩 사라져가는 걸 느꼈던 나이랄까? 초등학교 2학년. 그 아홉 살의 나이에 나는 가족들의 관심을 끌기 위해서 더 열심히 공부하고 무엇이든 더 많이 노력했던 기억이 있다. 지금 생각하면 참 우스운 일이지, 동생이 태어났다고 하면 더 좋아해야할 것을, 당연히 어린 아기이기에 관심을 더 쏟을 수밖에 없는 것을..... 그렇게 내 나이 아홉에 태어난 동생이 지금은 나보다 훌쩍 커버렸다. 이렇듯 우리네 아홉 살의 인생은 과연 어땠을까?

 

아홉 살 인생은 여민이의 눈으로 바라본 세상을 이야기 하고 있다. 부유한 집안에 태어나 세상물정모르고, 아름답고 좋은 것만 바라 본 것이 아니라, 산꼭대기 집에 사는 가난한 아이 여민이, 엄마는 한쪽 눈을 잃으셨고, 아버지는 채석장 일용직 근로자. 학교에서 조차 가난한 집 아이라 멸시받고 세상을 먼저 알아가는 여민이. 그런 그의 눈으로 바라본 어른들. 그리고 친구들. 세상살이 이야기들... 정말 이 책에 등장하는 사람들 하나하나 사연이 있고, 또 그들을 바라보는 아이의 순수한 눈을 통해서 우리는 많은 것을 느끼고 생각할 수 있을 것이다.

 

물론, 나 역시 여민이와 같은 시절을 겪지 않았고, 실제로 우리네 부모님 세대들이 겪었을 일들을 이야기 하고 있지만, 우리 모두가 공감할 수 있는 이야기가 아닐까? 가난하다는 것만으로도 무시당하고, 가난하다는 이유만으로 누려야 할 것을 누리지 못하는 사람들. 남들이 보기에 정말 불행할 것 같은 삶임에도 그들만의 삶 속에서 작은 행복을 느끼고 즐거워 할 수 있는 사람들. 가난하고 힘들지만 그들 사이에서도 우리가 느끼는 행복, 즐거움, 시기, 슬픔, 아픔이 존재한다는 것을...우리 사회의 축소판이 바로 이 책안에 들어 있는 것이 아닐까? 우리가 잊고 있었던 어린 시절의 아련한 추억과 행복과 아픔을 부모님과 자녀들이 함께 할 수 있는 책이 바로 아홉 살 인생이다.

 

아홉 살 인생 그것이 우리 삶의 종착역은 절대 아니다. 하지만 그 아홉 살의 인생이 우리가 삶을 살아가는 동안 큰 힘이 되지 않을까? 잊고 있었던 아홉 살의 인생. 책 속의 여민이와 그의 가족을 통해서 따뜻함을 한번 느껴보는 것은 어떨까? 아마 우리 삶이 조금은 더 즐겁고 행복해질 것만 같다.