베셰렐 미술사연도책 국제고딕양식 피렌체

동사활용표와 문법서로 유명한 베셰렐(Bescherelle) 레이블명으로 나온 미술사 연도책이다.

출판사는 아띠에, 브랜드는 베셰렐.

체계적인 문법서와 학습참고서가 유명해 미국의 메리암-웹스터나 콜린스, 우리나라의 민중서림, 보리출판사, 현암사에 학습참고서를 합해놓은 포지션 정도로 비유할 수 있다.

집필진은 셋으로

파리 보자르 국립고등미술학교 미술사 교수 기트미 말도나도,

액스 마르세이유대 현대미술 부교수(maître de conférences=대략 미국의 associate prof) 마리-폴린 마르틴,

파리 우에스트 낭테르 라데팡스대(파리 10대학) 현대미술 부교수 마타샤 페르낙이다.

오늘 새벽에 프린스턴대 고딕 건축양식 부흥에 관한 책을 읽은 김에 폈다가 국제고딕주의라는 재밌는 꼭지를 발견했다.

https://blog.aladin.co.kr/797104119/16734108

국제고딕양식은 15세기 르네상스와 함께 피렌체에서 등장한 화풍으로 화려한 색채, 섬세한 금장식, 동방풍 이국적인 세부묘사가 특징이다. (에드워드 사이드의 오리엔탈리즘 비판이 떠오름)

로렌초 모나코(Lorenzo Monaco)와 젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano) 두 화가의 동방박사 경배가 대표적인 작품이다.

Lorenzo Monaco, Adoration of the Magi. c. 1422. Tempera on wood, 115 x 177 cm. Galleria degli Uffizi, Florence.

Gentile da Fabriano, Adoration of the Magi, 1423, tempera on panel, 283 x 300 cm (Galleria degli Uffizi, Florence)

흥미로운 것은 프랑스어 캡션에 소장지가 galerie des Offices 오피스 갤러리라고 되어있어서 찾아보니 우피치 갤러리(Galleria degli Uffizi)의 프랑스식 표현이었다.

신약성서 사복음서에서 마태복음에서만 동방박사의 경배 이야기가 나오므로(마 2:1-12) 성서적 기반은 좁으나 메디치와 스트로치 같은 신흥 금융, 상업 가문이 이국적 경관과 화려한 장식을 통해 위엄을 보여주고 부와 권위를 정당화할 수 있기에 주제가 대표적 양식으로 택해졌다.

화려한 금장식을 통해 자신들의 부를 간접적으로 드러내면서 신성하고 권위있는 성서일화를 통해 자신들의 재력이 신이 인정한 질서라는 메시지를 드러내고 싶었던 것이다.

동방박사의 경배를 그린 그림은 종교적 그림이면서 동시에 부유한 가문의 후원을 보여주는 정치적 도상이 되었다

이 스타일이 프랑스, 보헤미아, 이탈리아 같이 유럽 전역으로 귀족 궁정문화와 함께 퍼져나가서 국제+고딕양식이라고 이름붙여졌다.

글의 첫 머리에 역사적 배경를 간략히 언급하며 시작하는데

1300년경 지오토(Giotto)로 대표되는 피렌체 회화의 황금기 이후, 1348년 흑사병(peste noire)으로 인해 잠깐 미술활동이 위축되었다가

다시 15세기 르네상스로 이어지는 흐름을 서술하고

다음 문단에서 성경의 동방박사의 서사(텍스트) → 국제고딕이라는 양식적 특징(미술) → 피렌체라는 정치사회적 맥락에서의 구현(역사)로 이어지는 매끄러운 흐름을 읽어낼 수 있다.

군더더기 없는 유려한 글이다.

탑티어 국문과(프랑스의 프랑스어과라는 의미의 국문과 말이다) 졸업생들이 대거 근무하는 사전전문 출판사에서 공들여 편집한 티가 난다. 글은 간략해 경제적이면서 핵심을 관통하고 맥락도 풍부하다.

다음은 사진의 해당 2페이지를 채선생에게 맡겨 번역한 전문에 일부 편집을 더했다.

1422년

제목: 국제고딕(Gothique international)은 동방박사 경배(Adoration des mages)주제를 탐구

헤드: 1300년 전후 지오토(Giotto)의 회화로 꽃피었던 시기를 지나 1348년 흑사병(la peste noire)으로 인한 위기가 뒤따른 후, 예술활동은 콰트로첸토(Quattrocento) 초기에 국제고딕(Gothique international)의 기치 아래 다시 활기를 띠게 된다.

1문단: 새로운 궁정적 주제의 부흥(Le nouvel essor d’un thème courtois)

동방박사 경배(Adoration des mages)의 일화는 『마태복음』(Évangile selon Matthieu, 2, 1-12)에 기록되어 있다. 유대에서 한 왕의 탄생을 알게 된 세 왕(les rois mages)은 기적의 별(étoile miraculeuse)의 인도에 따라 베들레헴의 오두막으로 와서 성가족(Sainte Famille)을 경배한다. 

이 이야기로부터 국제고딕(Gothique international)은, 유럽 전역에 퍼져나간 궁정미술(art de cour)로서 화려하고 이국적인 도상을 끌어내어 귀족적 이상에 부합하는 양식을 정립한다. 피렌체(Florence)라는 특정한 맥락 속에서, 즉 메디치 가문(dynastie des Médicis)이 지배하던 공화국(la république)에서, 이 성서적 장면의 선택은 메디치 가문이 지향한 부의 풍요(opulence)를 상징하며 동시에 신흥 상인 계급(la bourgeoisie marchande)의 야망을 드러내는 것이었다.

이 주제는 곧 두 화가에 의해 대표적으로 구현된다. 로렌초 모나코(Lorenzo Monaco, 약 13701425)는 1421년 산 에지디오 교회(Sant’Egidio)를 위한 예배당 장식으로 이 장면을 그렸고, 그 다음 해 젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano, 약 13701427)는 메디치의 라이벌인 파라 스트로치(Palla Strozzi)의 주문으로 산타 트리니타 교회(église Santa Trinita)에 같은 주제를 그렸다.

2문단: 로렌초 모나코의 섬세하고 화려한 예술(L’art délicat et pittoresque de Lorenzo Monaco)

1391년 피렌체(Florence)의 산타 마리아 델리 안젤리(Santa Maria degli Angeli) 수도원에 들어간 시에나 출신(Siennois) 로렌초 모나코(Lorenzo Monaco)는 필사본 삽화가(활자 장식, enluminure)로서 경력을 시작한 뒤 화가로 활동했다.

그의 〈동방박사 경배〉(Adoration des mages) 는 사실적인 공간이라기보다는 상상적인 공간 속에 전개된다. 배경은 비현실적으로 과장된 건축물(édifices disproportionnés)과 금빛 위에 그려진 추상적 바위(rochers abstraits)로 구성되어 있다.

인물들은 빽빽하게 모여 개별성이 두드러지지 않으며, 육체의 무게감도 부족해 그림자조차 바닥에 드리우지 않는다. 화가는 오히려 옷주름(drapés)의 유려한 곡선, 인체 실루엣의 인위적인 유연함, 아라베스크(arabesques)의 리듬에 더 큰 관심을 보였다.

또한 팔레트 역시 거의 형광색처럼 보이는 강렬하고 화사한 색조(tons vifs et fluorescents)로 채워졌다. 그러나 이러한 양식화(stylisation)에도 불구하고, 모나코는 회화적 정취(le pittoresque), 감정 표현(expression des émotions), 동물의 자연스러운 묘사(évocation naturaliste des animaux)에도 관심을 두었다.

3문단: 젠틸레 다 파브리아노의 양가성(Les ambiguïtés de Gentile da Fabriano)

여행 화가였던 젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano)의 〈동방박사 경배〉(Adoration des mages)는 정교하고 세련된 우주(univers précieux et raffiné)를 불러일으킨다. 그는 장식적 풍요(profusion décorative)와 일상적 세부(detail profane pris sur le vif)에 관심을 기울였는데, 예컨대 마굿간 관리(palefrenier)가 동방박사의 박차(éperons)를 풀어주는 장면을 구도 중심부에 배치한 점이 그 예다.

또한 금(Or)의 과도한 사용은 하늘(ciel)이나 장식(ornement)으로 쓰이면서도, 빛과 기상의 사실적 재현(phénomènes atmosphériques ou de la lumière)과 충돌하지 않았다.

비록 아르카이즘(Archaïque)이 양식화(stylisation) 선호로 드러나긴 했지만, 로렌초 모나코와 젠틸레 다 파브리아노가 개척한 궁정적 길(voie courtoise)은 이후 마솔리노(Masolino, †1424경)와 베노초 고촐리(Benozzo Gozzoli)에 의해 지속적으로 탐구되었다.

서울시립미술관 미디어시티비엔날레 강령

서울시립미술관 미디어시티비엔날레 강령에서 인상깊었던 작가는 조던 벨슨(매혹 명상 8분 6분 반복영상), 데구치 오니사부로(흑백 브라운관 28분 신관 사무라이 대두 여신 배불뚝이 등 7복신 영화), 윤형민, 슈차웨이(장군신 가마 퍼포먼스에 스크린 앞뒷면 이중 서사와 실사-도면 이중 표현의 일치), 안민정(수학 다이어그램 거대 토템 벽화ㅜㅇ 로봇 그림), 히와 케이였다

이미 알고 있던 작가는 백남준(1989년 TV부처 출품), 힐마아프클린트(도쿄국립근대를 거쳐 지금 부산현대미술관에서 순회전시), 박찬경(국현미 하이라이트전에서 늦게 온 보살 영상), 제인진카이젠(작년 2024 국현미 올해의 작가상-제주도테마)였다.

1층 2-2 윤형민의 <블랙북(2019)> 영사기 슬라이드쇼는 특히 인상적이다. 검은 화면의 오른쪽에는 조선시대에 목판본 <삼강행실도>의 열녀편 삽화가 나오고 왼쪽에는 블랙 유머가 돋보이는 글로벌한 일화가 병치되어 일상의 행동거지를 통제하는 규범과 감시체계를 풍자한다.

[100자평] 점과 선과 새

점과 선과 새 - 2025 대한민국 그림책상 대상
조오 지음 / 창비 / 2024년 7월

재밌겠네요

거시경제 화폐공급론에 대한 몇 가지 설명방식와 인사이트 일곱 개

거시경제 화폐공급론에 대한 몇 가지 설명방식

웹툰을 그리는 무선혜드셋은 <개미나라 경제툰>(2021)에서 귀여운 일화로 쉽게 설명

사회평론 아카데미의 <난처한 경제학 개론>(2022)은 전공자의 글에 일러와 만화가를 붙여 제작해 한 페이지당 한 개념을 설명하고 통화승수의 무한등비급수는 아무도 안 읽는 뒷편에 추가해 면피

다음 아고라 경제토론방에서 활동하던 아이디명 세일러는 <불편한 경제학>에서 인터넷에 말하는 방식으로 설명

1997년 초판이 나온 맨큐의 경제학은 당시 미국출판시장에는 거의 없던 예시 중심의 구어체 설명으로 폭발적 인기

미국 고등학생이 수강하는 대학교양수준 AP 거시경제에서는 무한등비급수(infinite geometric series)는 커리큘럼 외 범위라 two rounds of lending에 따른 Max expansion만 질문

국내 고시생이 많이 보는 김진욱의 거시경제학 4.0는 수식위주 요점정리

김판기의 객관식경제학문제집은 훨씬 풀기 어렵게 꼬아냄

이를 통해 생각해본 브레인스토밍 일곱 꼭지

1. 사진캡쳐는 같은 범위인데 시간이 지나며 비주얼적, 서사적 설명방식으로 바뀌어간다

2. 90년대 맨큐 때는 기존 딱딱한 수식위주의 경제이론을 구어체와 예시 중심으로 친근하게 풀어내는 것이 혁신적이었다.

맨큐를 번역한 책이 아니라 한국어로 사고하고 경험을 쌓은 저자가 쓴 책이 더 맨큐에 비근한 사례다. 바로 인터넷 토론방 출신 세일러. 말하듯 쓰면서 가끔은 직설적 어투를 통해 독자가 내용을 피부에 느껴지도록 함.

둘 다 구어체 전략이지만 출신과 타겟층이 다름

맨큐는 하버드대 교수로 학부생용 제도권 대학교재를 집필

세일러는 커뮤니티적 언어에 기반해 한국인+일반인 대상

3. 20년대에는 글 자체보다 직관적이 일러스트, 에피소드로 전달하는 설명이 선호되었으나 시각 보조물의 진정성 문제가 생김

사회평론출판사의 교재는 만화+설명이라는 포맷을 채택했지만 사실은 연구자의 딱딱한 텍스트를 만화가가 옆에 붙인 수준에 불과

시각적 언어로 사고하는 무선혜드솃이 설명이 더 좋음.

비주얼 사고방식이 없는 연구자에게 비주얼 전문가를 붙여서 감수만 유명 교수를 붙여 지적권위를 담보하려고 했지만 만화를 기대하고 들어 온 독자는 어려운 내용을 글로 설명하 부분은 읽지 않음. 

보여주되 읽히지 않게 제시하는 추가 설명 꼭지는 독자에게 no소용.

이를 이해할 사람은 이미 경제학을 글과 수식으로 제대로 공부한 사람이고, 만화로 경제학 개론을 접할 사람들은 이 꼭지만 봐서는 이해할 수 없음. 왜 이해못해? 라고 생각하는 것은 지식전달자로서 무능력의 방증. 어떻게 하면 타겟층이 제대로 이해할 수 있을까를 고민하고 결과에 녹여내야함.

단순만화삽입은 쉽게 외면받음

4. 지식의 민주화와 중간 매개자의 부상

학문은 어렵고 지식정보는 일부 소수만 다루었던 과거와 달라짐.

옛날엔 상아탑에서만 소비되던 지식이 점차 다양한 사람들(고등학생, 고시생, 일반독자 등등)로 확산.

자격증은 개인돈으로 기업, 기관이나 사회에서 해줘야할 직업교육을 개인이 선취해 진입의 우위를 확보하는 것. 

AP는 대학과정을 고등학생이 해서 입학의 우위를 확보하고 대학은 교양과목면제를 통해 강사료 등 예산절약

중간자로서 지식 모더레이터의 역할이 중요해지고 있음. 큐레이터, 유튜버, 작가 등등

학문 자체의 난도는 낮아지지 않으나 수요계층과 전달방식이 달라짐.

유교도 도입 초기에는 엘리트만 소비했으나

점차 삼강오륜 열녀전을 통해 민중에게 보급됨

5. 한국 교육은 이해보다 변별, 평가에 치중.

한국 고시교재는 일부러 틀리게 만드는 문제를 통해 난도를 높임

이론과 개념을 알아도 문제가 안 풀려 문제풀이 강의를 들어야함

알아도 틀림. 학문자체의 복잡성과 별개로 시험제도의 경쟁과 고시통과 우월의식이라는 문화적성격, 계층 사다리 올라가기라는 사회적 성격과 수능과 조선시대 과거제도라는 역사적 전통이 복합적으로 개입된 결과임

개념이해와 문제해결 간의 괴리가 너어어무 심함 꿱!

6. 경제학 설명방식은 더이상 논문체 한 가지 언어로 이루어지지 않음

예시만 정리해봐도 수식, 문어체, 문풀(고시 교재), 구어체 영어(맨큐), 시각 언어(웹툰), 인터넷 커뮤체(세일러) 등 복수의 언어가 공존함

이외에도 슈카월드 등 쌍방향 구어체 설명도 있음.

독자는 자신의 배경과 필요에 맞는 매체를 적극적으로 취사선택함

이때 무한등비급수의 처리방식이 매체별 특징을 드러냄

경제학 범위 외 수학적 설명을 어디까지 가져올 것인가

할까 안할까, 교육과정 설계상 일부만 다룰까 등

7.김진욱과 김판기 고시교재에서 보이듯 같은 개념도 다이제스트 요약방식과 틀리게 만들기용 문제왜곡이 관찰됨

이런 책은 초심자가 봐도 이해가 안되고 수업을 들어도 일부만 알아들음. 

이로 인해 고시낭인, 사회부적응자가 많이 양산됨. 한 사회의 인적자원을 효율적으로 관리하는 방식이 아님. 제대로 처음부터 차근차근 알려주지 않는, 메뉴얼 없는 각자도생형 전달방식도 문제가 있고 합격률이 낮은 시험구조의 문제.

프린스턴대와 고딕양식부흥

Johanna G. Seasonwein의 프린스턴대와 고딕양식부흥(1870-1930) 재밌게 읽었다.

용어정의도 깔끔하고 글을 잘 썼다. 챕터 도입부에 피츠제럴드의 소설 <낙원의 이편>을 언급하며 몰입감을 주면서 시작했다가(p15) 다음 챕터에서도 릴레이로 이어 다른 일화에 풀어내는 방식도 재밌었고 (p27) 1920년 5월 14일 방화사건으로 흥미진진하게 시작했다가 해당건물의 양식적 특징과 건축사를 일별하는 서술방식도 좋았다

개교 150주년(sesquicentennial)을 맞아 뉴저지 칼리지는 과거 유럽의 전통을 포용하면서도 새로운 미래를 위한 미국적 정체성을 만들기 위해 모든 건물을 옥스포드 캠브릿지같은 기존 명문 아카데미 스타일을 딴 대학 고딕양식(collegiate gothic style)으로 건축한다. 책은 14-16세기의 튜더고딕이 19세기 후반 미국에 재정립과정을 교육사회문화와 함께 설명한다

쏟아져오는 유럽 카톨릭계 이민자에 대응하며 미국 개신교적 가치를 정립하고 산업주의로 인한 혼란한 사회변화에 불편했던 미국 상류층은 보다 순수했고 아이 같고 도덕적이었던 중세 후기에서 모더니즘의 해결책과 마음의 평화를 찾았다. 반지의 제왕의 호빗마을이 백인들에게 주는 정서적 안정이 있는 것

일견 개신교도가 가톨릭이 융성했던 중세를 그리워했다는 점은 모순되어보이지만, 이 중세후기 흐름에서 통제, 노동윤리를 강화한 쪽이 개신교였다는 리브랜딩, 리패셔닝 전략이 흥미롭다. 마치 소중화주의를 상기시킨다. 명나라 주자전통이 조선에 이어지고 본토는 오랑캐의 소굴이 되었다는 소중화주의를

14-16세기 투더식 고딕건축에 있는 십자가형 익랑이 교황적이라고 이사회가 반발하여 이를 리모델링하려는 시도 같이 중세 건축양식의 종교상징을 개신교적 방식으로 재해석하려는 노력들은 마치 튀르키예의 하기아 소피아가 정교회→이슬람 모스크→세속주의 국가의 박물관으로 용도변경된 지적 여정을 생각나게 한다. 그러나 2번째 채플 건설에 이르러서는 종교상징보다 음향문제가 더 중요해졌다는 웃픈 사실