[백수알바내집장만기]철부지 청년의 늦깎기 고군분투 성장기

백수 알바 내 집 장만기 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 25
아리카와 히로 지음, 이영미 옮김 / 비채 / 2010년 10월

책에 대한 검열법 때문에 전쟁을 치르는 도서관 방위대의 독특한 이야기, 『도서관 전쟁』을 인상깊게 읽은 후, 기억해뒀던 작가의 새로운 작품이 최근에 출판되었다. 이전의 SF공상소설이 아닌 철부지 청년의 늦깎이 성장소설이라는 점에 조금은 놀라기도 했지만 이번에는 어떤 이야기를 독자들에게 들려줄지 나는 『백수알바 내 집 장만기』를 읽기 전부터 기대만발이었다.

세이지는 이류대학을 다녔지만 졸업과 동시에 취업에 성공한다. 하지만 회사에 적응하지 못하고 석 달 만에 회사를 그만둔다. 더 좋은 회사를 찾기 위해 구직활동을 하지만 3개월 만에 회사를 그만둔 그저 그런 대학 출신의 세이지를 받아주는 곳은 없었다. 의욕을 잃어버린 세이지는 구직활동을 하지 않고 용돈벌이 단기 알바생활에 안주하고 만다. 나태 속에서 허우적거리고 있을 무렵, 세이지에게 큰 사건이 벌어진다. 바로 어머니의 심각한 우울증이었다. 20년 동안 동네 사람들의 괴롭힘이 주된 원인이었고 세이지와 아버지의 냉각된 관계와 누나의 부재는 어머니의 우울증을 부채질한 요인으로 작용했던 것이다. 현재 살고 있는 집에서 탈출하는 것이 어머니의 스트레스를 해소시킬 수 있는 해결책이다. 자신밖에 모르는 아버지는 도통 이사 갈 생각을 하지 않는다. 하지만 지옥 같은 동네를 떠나야 하기에 세이지는 새 집을 마련코자 돈을 모우기로 결심한다.

『백수알바 내 집 장만기』를 읽기 전에는 유쾌한 내용의 즐거운 작품일거라 예상했다. 하지만 의외로 이 작품은 무거운 주제의 어두운 작품이었다. 무뚝뚝하고 독단적인 아버지, 심각한 우울증에 걸린 어머니, 선을 넘어선 동네사람들의 괴롭힘, 너무나 현실적인 현 사회의 모습, 연거푸 취업에 낙방하는 주인공 들은 독자의 마음을 우울하게 만든다. 하지만 작가는 곳곳에 세이지의 조력자들을 배치해둔다. 아무리 어려운 일도 척척 해결해 내는 누나, 언제나 조언과 충고를 아끼지 않는 현장 알바의 동료들과 소장, 아무 도움이 되지 않을 것 같았던 막무가내 아버지까지, 그들은 세이지를 도와주고 보둠어주는 역할을 수행하고 있었다. 어둠과 밝음을 동시에 갖고 있는 이 작품을 읽는 내내 나는 '성장'이라는 단어를 자연스레 떠올리고 있었다. 청년백수가 흔하디흔한 요즘 같은 시대에 세이지는 우리 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 청년이었다. 게으름과 나태 속에서 안주하던 세이지는 어머니의 우울증을 계기로 조금씩 달라진다. 그리고 어느 순간 자신도 모르게 달라진 모습을 주변에서 먼저 인지한다. 의지와 끈기가 생겨 힘든 현장 알바를 꾸준히 지속하게 되었고 가족을 대하는 마음 씀씀이에는 배려가 묻어난다. 도통 변하지 않을 것 같은 청년의 성장과정을 지켜보는 독자의 입가에는 배시시 흐뭇한 미소가 지어진다.

세이지의 고군분투 성장기 속에서 우리가 배우고 느낄 수 있는 것은 의외로 많다. 그의 게으름이 나의 모습과 너무도 흡사하여 반성하게 된다. 그리고 실은 언제든 도와줄 준비가 되어 있는 아버지의 마음과 우울증을 겪고 있는 중에도 자식과 남편을 걱정하는 어머니의 사랑은 코끝을 찡하게 만든다. 아리카와 히로는 '저자후기'에서 『백수알바 내 집 장만기』는 집필하기 편한 작품이었노라고 말한다. 또한 작가의 백수시절 에피소드를 많이 활용했다고 한다. 그래서일까. 독자 역시 즐겁지 않은 현실이 주된 내용이지만 일단 읽기 시작하면 술술 읽히게 되는 가독력이 높은 작품이었다. 게다가 우울한 소재를 저자만의 긍정적인 화법으로 돌파하기 때문에 읽는 이가 작품의 종반부에 다다랐을 때에는 가슴 한 곳에 자리 잡은 희망을 발견할 수 있을 것이다.

재치넘치는 시나리오 + 배우들의 기막힌 연기 = 빵빵 터지는 웃음

이층의 악당
영화

11월 25일에 개봉될 영화 "이층의 악당"을 시사회를 통해서 발빠르게 먼저 만났습니다.

결론부터 말하자면
"이층의 악당", 정말 엄청 재미있더군요.
남녀노소 매우 다양한 관객들이 모두 즐겁게 영화를 관람했답니다.
어떤 남자분은 웃다가 사레가 걸려 꺽꺽대기까지....ㅋㅋ
 

영화의 내용은.....

20억을 호가하는 찻잔을 찾으러 창인(한석규)는 연주(김혜수)의 집으로 들어갑니다.
연주를 따돌리고 찻잔을 찾으려는 창인의 계획은 과연 성공할 수 있을까요?

너무도 간략한 내용이지요. 게다가 찻잔이 감춰진 공간은 연주의 집입니다.
영화 속의 배경도 상당히 한정적인 편이라 할 수 있겠지요.
자칫 잘못하면 영화가 상당히 지루하게 만들 위험을 갖고 있는 소재입니다.
하지만 재치있는 감독의 연출력과 훌륭한 연기력의 배우들은 이런 위험요소를 단숨에 덮어버립니다.
대사 하나하나가 어찌나 재미있던지!
그 대사를 어찌나 감칠맛나게 표현하던지!
관객의 웃음이 빵빵 터지더군요. ^^
(영화에서 나오는 대사를 인용하고 싶지만 영화를 보시면서 껄껄 웃으시는 게 훨씬 좋은 방법이라 사료됩니다.)
 

"이층의 악당"이라는 영화 제목으로 알 수 있겠지만 이 영화의 주인공은 한석규가 연기하는 창인입니다.
창인이라는 캐릭터가 영화를 이끌어가고 있습니다.
그만큼 한석규의 연기가 중요한 비중을 많이 차지하고 있습니다.
그럼 "이층의 악당" 속 그의 연기는 어떨까요?
한마디로 한석규의 연기는 정말 대단합니다.
일부러 웃기려고 하지 않고 자연스럽게 연기를 해내기때문에 영화의 코믹적 요소는 극대화되고 있습니다.
영화 속에 연기를 잘하는 배우가 왜 필요한지를 충분히 느낄 수 있었습니다.
너무도 쉽게 대사를 술술 풀어내기에 '역시 한석규!!'라는 생각이 저절로 들더군요.
 

 

특히 창인이 연주의 지하실에 며칠동안 갖혀 있던 장면과 탈출을 시도하는 장면은 이 영화의 백미입니다. 

"이층의 악당"은 재미있는 영화입니다.
감독의 연출, 배우의 연기, 무엇하나 손색이 없는 작품이었습니다.
오랜만에 즐겁고 유쾌한 영화를 만나서 좋았습니다.
잠시 즐겁게 웃고 싶으시다면 "이층의 악당"을 추천합니다.

[남아있는나날]삶을 가치있게 만드는 무언가를 찾아서

남아 있는 나날 ㅣ 민음사 모던 클래식 34
가즈오 이시구로 지음, 송은경 옮김 / 민음사 / 2010년 9월

인간이라면 누구나 지나간 날들에 대해서 아련한 후회를 가지고 있을 것이다. 하지만 앞으로 남아 있는 나날이 존재하기에 우리는 희망을 품고 현재를 살아가고 있는 것일런지도 모른다. 일본계 영국작가 가즈오 이시구로의 『남아 있는 나날』은 평생을 집사로 지낸 한 남자의 시선을 통해 인간의 삶을 가치있게 만드는 무언가에 관하여 이야기하는 작품이다.

스티븐스는 유능하고 충성스런 집사이다. 아침에 일어나서 밤에 잠들기까지 그는 자신에게 주어진 시간을 오직 집사로서의 책무를 다하기 위해 살아온 인물이다. 대저택 달링턴 홀에 첫발을 들여놓은 이후, 집사인 아버지와 함께 스티븐스는 달링턴 경을 주인으로 섬기며 달링턴 나리가 눈을 감는 순간까지 달링턴 홀 이외의 세상에는 관심을 두지 않는다. 저택의 새로운 주인 패러데이가 그에게 여행을 권하지만 한 번도 여행을 해본 적조차 없는 그는 주인 어르신의 권유가 달갑지 않다. 하지만 20여 년 전 함께 일했던 켄턴 양의 편지를 받고 그녀를 만나기 위해 스티븐스는 자신의 첫 번째 여행을 떠나게 된다.

『남아 있는 나날』은 스티븐스가 6일 동안 여행을 하면서 지난날들을 회상하는 내용으로 채워져있다. 완벽한 집사가 되기 위해서, 집사의 '품위'를 체득하기 위해서 스티븐스는 모든 것을 희생한다. 그는 과거를 회상하며 집사로서 최선을 다했음을 반복적으로 이야기한다. 처음에는 그런 그가 참으로 대단한 사람이라는 생각이 들었다. 아마도 나는 스티븐스의 과거가 한 분야에서 최고가 된 사람의 역경과 고난쯤으로 여겼던 것 같다. 하지만 이야기가 진행될수록 그는 대단한 인간이 아닌 불쌍한 사람임을 확인할 수 있었다. 오로지 집사라는 임무를 수행하기 위해 모든 사적인 것들을 포기한 사람이 스티븐스, 그였기 때문이다. 그는 친나치 일당의 정치모임을 수발하기 위해 아버지의 임종을 함께 하지 않았다. 또한 집사의 '품위'를 유지하기 위해 그에게 호감을 갖고 다가온 켄턴 양을 밀어내버렸다. 아들을 향해 자신은 좋은 아버지가 아니었다고 말하는 아버지와 죽음이 임박한 아버지의 차디찬 손을 따뜻하게 잡아주지 못한 아들! 서로를 바라보고 있지만 진정으로 마주하고 있지 않는 이 장면은 스티븐스가 얼마나 불쌍한 인물인지 여실히 보여주고 있다. 그리고 켄턴 양의 마음을 알고 있으면서 그 마음조차 인정하려 들지 않으려한다. 결국 그녀가 다른 남자와 결혼한다는 소식에도 그녀를 잡을 생각이 없다. 하지만 스티븐스에게 켄턴 양은 소중한 존재였다. 그녀에게는 축하한다고 말했지만 마음 깊은 곳의 슬픔이 표정으로 드러나 버린 그 순간 역시 그는 진정 불행한 사람이었다.

무엇이 인간의 삶을 가치있게 만들어주는 것일까? 작가는 무언가 한가지에만 치중하다가 나머지를 놓치는 삶은 온당치 않다고 말하고 있다. 스티븐스는 집사라는 직업에만 자신의 평생을 바쳐온 사람이다. 그는 자신의 사적인 부분을 지워버리고 살아온 인간이다. 스티븐스는 스스로가 행복하지 않다는 사실을 잘 알고 있지만 그는 그것을 인정하고 싶지는 않는다. 이제껏 그가 살아온 과거에 대한 정당성을 무한반복한 것은 일종의 자기 최면이라 할 수 있겠다. 하지만 아무리 자기 최면을 걸어도 미봉책일 뿐 탈출구는 아니다. 눈을 뜨면 현실이 눈앞에 버티고 있는 것이다. 여행의 마지막 날, 스티븐스는 생면부지 60대 노인과 대화를 나눈다. 그리고 자신에게 부족했던, 아니 자신에게 용인되지 않았던 무언가를 어렴풋이 깨닫는다. 작가는 독자가 앞으로 그가 어떤 삶을 살아갈 지 알 수 없는 상태에서 이야기의 끝을 맺는다. 하지만 독자는 이 작품의 제목처럼 스티븐스가 지나간 나날보다는 '남아 있는 나날'을 행복하게 살아가길 희망하게 될 것이다. 그저 지독히도 외로운 한 남자가 남은 날들은 조금 덜 외롭길 바랄 따름이다.

"초능력자"를 보고

초능력자
영화

 

영화가 끝난 뒤의 느낌은 "아~~~~ 아쉽다~~~~"

강동원과 고수는 안정적인 연기를 보여주는데 그들의 연기를 이야기가 받춰주지 못한다.
현재 예매율이 상당히 높다고 하지만 과연 그것이 유지가 될지 궁금하다.

초반에는 신선한 내용으로 관객을 끌어가는데
중반이후에는 빈약한 스토리때문인지, 신인감독의 역량때문인지 그 힘을 잃어버린다.

일단 남자분들에게는 추천했다가 돌멩이 맞을 것 같다.
하지만 "두 꽃미남배우의 비쥬얼만으로도 나는 상관이 없다."고 생각하시는 분들은 보셔도 무방할듯.
(참고로 강동원과 고수의 비중은 거의 비슷한 분량이다.)

나 역시 후반부의 지루함은 어쩔 수 없었지만
두 배우의 얼굴을 보고 있노라면 흐뭇한 미소가 떠나질 않았다. ^_______^

[리버튼]잔혹한 운명의 굴레에 갇힌 리버튼 사람들

리버튼
케이트 모튼 지음, 문희경 옮김 / 지니북스 / 2010년 10월

리버튼 저택의 불행은 전쟁에서 기인된다. 만약 전쟁의 소용돌이에 휘말리지 않았다면 데이비드, 해너, 에멀린의 인생은 어느 방향으로 흘러갔을까? 장남인 데이비드는 하트포드 가의 유구한 명맥을 계속 이어갔을 것이고, 둘째 해너는 런던으로 독립하여 여류작가의 삶을, 막내 에멀린은 귀여운 가정의 사랑받는 안주인이 되었을 것이다. 하지만 그들 앞에 놓인 운명의 굴레는 한없이 잔혹하기만 하였다.

『리버튼』은 1914년부터 1999년까지, 한 세기를 지나온 여인을 화자로 내세워 하트포드 가문 사람들의 파란만장한 삶을 빠르고 흥미진진하게 보여주고 있다. 1914년 7월, 14살의 어린 그레이스는 하트포드 집안의 하녀로 리버튼 저택에 첫발을 들여놓는다. 그리고 소녀는 자기 삶의 전부가 될 동갑내기 아가씨, 해너와 만나게 된다. 해너 삼남매를 위해 가정교사에게 거짓말을 둘러대는 그 순간부터 그레이스는 해너에게 신뢰를 얻는다. 그리고 알수 없는 무언가에 의해서 기꺼이 해너를 위해 자신의 삶을 헌신하기로 결정한다. 같은 나이의 어린 소녀이지만 그레이스와 해너는 전혀 다른 삶을 영위하고 있다. 한쪽은 안락하고 편한 아가씨의 삶을, 다른 한쪽은 버겁고 힘든 하녀의 삶을 살아가고 있는 것이다. 그러나 아이러닉하게도 아가씨보다 하녀쪽이 더 행복해 보인다. 1910년대 영국 사회는 상류층이라도 여인의 삶은 제한되어 그리 호락호락하지 않기 때문이다. 자유를 열렬히 원하는 해너는 쇠락한 집안을 일으키기 위해 사랑하지 않는 남자와 결혼하게 된다. 리버튼을 떠나 런던 생활을 시작하면서 차츰차츰 해너와 에멀린의 일상은 변화가 생긴다.

『리버튼』은 과거와 현재를 오가며 서술되는 치밀한 구성에 특히 주목할 수 있다. 이야기는 십대 소녀 그레이스와 아흔을 넘긴 노파 그레이스의 시점이 교차되면서 서술된다. 이러한 교차 편집된 작가의 서술방식은 독자의 궁금증을 유발하기에 충분하다. 게다가 작가가 공들여 배치해놓은 복선들과 그 결말은 읽는 이의 호기심을 십분 충족시킨다. 작가의 영리한 이야기 구조는 이 작품의 가장 큰 매력이라고 할 수 있다. 또한 『리버튼』 속에는 여러 이야기가 담겨 있다. 20세기 초 영국 상류사회와 여성의 지위, 세계대전이 발발한 후 몰락하는 상류층과 붕괴되는 신분제도, 미국 금융권의 영국 진출, 전쟁 트라우마로 인해 정신적으로 피폐해진 청년들 등을 보여주고 있다. 더불어 700페이지에 육박하는 이 작품은 많은 인물들이 등장한다. 작가는 전형적인 인물부터 개성적인 인물까지 놓치지 않고 두루 섭렵하기에 이야기는 더욱 풍부하고 다채로워진다.

이 작품에서 가장 인상적인 부분은 마지막 해너가 그레이스에게 보낸 편지이다. 해너의 편지는 리버튼 저택의 호수사건 이후 해너가 그레이스에게 던진 의미심장한 한마디를 풀 수 있는 열쇠이다. 그 열쇠는 독자의 궁금증을 홀가분하게 풀어줬지만 반면에 그들의 일그러진 운명의 원인으로 독자의 가슴을 먹먹하게 만드는 역할을 하고 있다. 너무나 안타깝고 비극적인 결말을 유도한 편지였기에 책을 덮은 이후에도 오랫동안 뇌리에서 떠나지 않았다.

『리버튼』, 책을 펼치는 첫 순간부터 내려놓는 마지막 순간까지 독자의 시선을 단숨에 사로잡는 매력적인 작품이다. 어느 곳 하나 흠잡을 부분을 도저히 찾을 수가 없었다. 또한 이 작품이 신생작가의 처녀작이라니 독자의 놀라움은 배가 된다. 복잡한 그림의 수많은 퍼즐 조각들을 정교하게 짜서 완벽하게 맞춘 작품, 『리버튼』이었다.