장면 설정의 힘은 우리를 이야기 속으로 데려가 내러티브 포물선에 오르도록 하는 데 있다. - P238
우리는 작가가 제공하는 데테일을 자신의 경험에 투영한다. - P238
훌륭한 스토리텔링은 이러한 과정에서 우리에게 강렬한 감정을 이끌어 낸다. - P238
종이에 적힌 사실은 작가의 것이지만 감정은 우리의 것이다. - P238
이 감정은 현실에서 우리를 덮치곤 하는 사랑, 분노, 두려움, 슬픔 등의 감정만큼이나 강렬하다. - P238
작가의 임무는 복잡한 세상사를 그대로 자세하게 전달하는 것이 아니라는 사실을 깨달은 것이다. - P239
몇 가지 디테일을 신중하게 취사선택해 독자의 머릿속에 이미 들어 있는 기억을 건드리는 것이다. - P239
때로는 배경을 구성하는 디테일이 내러티브에 입체감을 주기도 한다. 특정 시간과 공간을 재현해 독자를 그곳으로 보낸다. - P259
결국 묘사는 지극히 사실적으로 보이는 장면을 만들어 내는 것이 중요하다. - P263
생생한 디테일은 살아 있는 장면을 만드는 가장 중요한 요소다. - P263
공간감, 질감, 분위기도 중요하지만 장면을 완성하는 것은 내러티브 속 인물들의 눈을 통해 독자가 그 장면을 바라보고 있다는 환상을 주는 것이다. - P263
스토리를 채우는 것은 액션 이미지다. 동작의 시발점을 건너뛰고 바로 동작을 언급하는 것이 더 낫다. - P304
내러티브 논픽션에서 가장 피해야 할 것이 모든 내용을 제3자를 통해 걸러 냄으로써 획득되는 무심함이다. - P322
절대다수의 내러티브에서 스토리텔러의 목표는 독자를 장면 속으로 데려가 사건을 바로 눈앞에서 목격하고 있는 양 경험하게 하는 것이다. - P322
주제문은 만병통치약과 같아서 저자와 편집자가 일할 때에도 도움이 된다. - P370
둘이 머리를 맞대고 주제문 하나를 뽑아내면 둘 사이에는 공감대가 형성된다. - P370
내러티브의 가장 기본은 액션의 연속이다. - P511
통찰 시점도, 클라이맥스도, 시련도 필요 없다. - P511
액션은 관찰 취재에서 나올 수도, 재구성 취재에서 나올 수도 있다. 책 한권 분량이 될 수도, 단 몇 줄로 처리될 수도 있다. - P511
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