이상한 과자 가게 전천당 1 - 모든 일에는 대가가 따르지

이상한 과자 가게 전천당 1 ㅣ 이상한 과자 가게 전천당 1
히로시마 레이코 지음, 쟈쟈 그림, 김정화 옮김 / 길벗스쿨 / 2019년 7월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원서 - ふしぎ馱菓子屋 錢天堂, 2013

  작가 - 히로시마 레이코

  그림 - 쟈쟈

  표지를 보면 동전문양의 전통 복장을 입은, 흰 머리카락 색 때문에 노인이라고 생각하기 쉽지만, 자세히 보면 손이나 얼굴에는 주름 하나 없는 여인이 그려져 있다. 또한, 과자 가게라지만, 이상한 이름이 붙은 과자들을 배경에서 볼 수 있다. 예를 들면 ‘저주 인형’이라든지 ‘고양이 눈깔사탕’ 등이다. 이런 장르의 작품을 많이 본 어른들은 알 수 있다. 이 가게에서 파는 과자나 사탕들은 먹는 사람들에게 이상한 일을 겪게 할 것이라고. 그리고 그 예상은 책장을 넘기면서 맞아떨어졌다. 골목 후미진 곳에 있는 낡은 과자 가게, 그리고 손님이 가진 특정 동전을 대금으로 요구하는, 나이를 짐작할 수 없는 주인 ‘베니코’. 물론 아동용 동화이기에 어른들이 읽는 것처럼 잔혹하거나 뒷맛이 씁쓸해지는 그런 결말을 보이지 않는다. 악한 사람은 벌을 받고 선한 사람은 원하던 것을 얻는 전형적인 구조이다.

  『인어젤리』는 물을 무서워하는 마유미가 등장한다. 수영을 제일 싫어하는 마유미는 어느 날 전천당에서 인어 젤리라는 과자를 산다. 주인이 어째서 자신이 가진 동전의 발행연도까지 알고 있는지 의아했지만, 마유미는 집에 와서 젤리를 만들어 먹는다. 그리고 진짜 인어처럼 수영을 잘하게 된다. 하지만 설명서를 꼭 읽으라는 주인의 말을 깜박한 마유미에게 이상한 일이 일어나는데……. 무엇을 사든지 설명서는 꼭 읽어보자.

  『맹수 비스킷』은 동생 ‘에미’를 따라 전천당에 온 ‘신야’가 주인공이다. 자신에게는 과자를 팔지 않겠다는 주인의 말에, 신야는 몰래 맹수 비스킷이라는 과자 한 상자를 훔쳐 가지고 온다. 그런데 집에 돌아오니, 상자 안의 과자들이 진짜 맹수로 점점 변하고 급기야 신야를 공격하려 하는데……. 도둑질은 나쁜 짓이다. 그런 짓을 해놓고 행복하길 바라는 건 도둑놈 심보지.

  『헌티드 아이스크림』은 어느 더운 여름날, 아이스크림을 사러 간 ‘미키’가 겪는 일을 그리고 있다. 전천당에서 사 온 아이스크림을 먹다 냉장고에 넣어둔 이후로, 미키는 집에서 이상한 일이 일어나고 있다는 사실을 알아차린다. 그리고 설명서를 보니 아이스크림을 먹다 두면, 집에 유령이 나온다고 적혀 있었는데……. 나 혼자 산다면 먹어보고 싶은 아이스크림이다.

  『붕어빵 낚시』에서는 아빠와의 낚시 여행이 취소되어 실망한 ‘게이지’가 등장한다. 전천당에서 사 온 붕어빵 낚시 세트. 놀랍게도 안에 들어있는 접이식 양동이에 물을 붓자, 붕어빵들이 헤엄을 치는 바닷속이 나오는데……. 붕어빵 장사하면 대박 날 거 같다. 재료비가 들지 않아!

  『카리스마 봉봉』은 미용사인 ‘노리유키’가 주인공이다. 실력도 없고 노력도 하지 않던 노리유키는 우연히 전청당에 발을 들이게 된다. 이후 거기서 먹은 카리스마 봉봉덕분에 그는 엄청난 실력을 갖춘 유명 미용사로 변신한다. 하지만 전천당의 주인인 베니코가 다른 미용사를 찾아오자 불안해하는데……. 자기 능력과 노력에 맞는 성공을 거두는 게 제일인 것 같다. 안 그러면 언제 무너질지 몰라 불안해하는 삶이 될 테니까.

  『쿠킹 트리』에는 엄마의 학대와 방치로 제대로 먹지도 못하고 맞기만 하는 어린 두 형제가 등장한다. 둘을 찾아온 전천당의 주인 베니코는, 냄비에 씨앗을 심어준다. 뒤이어 금방 자란 나무에서는 열매가 열리고, 그걸 맛본 아이들은 놀란다. 자기들이 그렇게 먹고 싶어 하던 피자나 햄버거 맛이 나는 열매였다. 하지만 엄마에게 나무를 뺏기고 마는데……. 아동학대범들은 혼구녕이 나야 한다.

  위에도 적었지만, 선한 사람은 원하던 것을 얻고 악한 사람은 그에 따른 대가를 치른다. 그래서 전반적으로 통쾌하고 유쾌한 이야기라고 할 수 있다. 좀 짧지 않을까 하는 생각도 들었지만, 아이들을 위한 이야기라고 보면 적당한 것 같기도 했다. 서점 사이트에서 이 책의 원서를 찾아보면, 표지가 한국 것과 반대로 되어 있다. 신기하다.

시크릿 옵세션 - 영화는 평범했지만 범죄는 끔찍했던

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  원제 - Secret Obsession, 2019

  감독 - 피터 설리반

  출연 - 브렌다 송, 마이크 보겔, 데니스 헤이스버트, 애슐리 스콧

  교통사고를 당한 ‘제니퍼’는 아무것도 기억하지 못한다. 자신이 결혼했다는 것도, 지금 자신의 옆에 있는 남자가 자신의 남편 ‘러셀’이라는 사실도, 그리고 부모님이 몇 년 전에 돌아가셨다는 일도, 그런데 가끔 남편과 같이 있거나 접촉이 있을 때마다, 낯선 장면들이 스치고 지나갈 때가 있다. 그때부터 제니퍼는 모든 것에 의심하기 시작한다. 한편 제니퍼의 교통사고를 조사하던 형사 프랭크는 그녀의 병원기록과 CCTV에서 미심쩍은 부분을 찾아내는데…….

  영화는 익숙한 설정의, 평범한 흐름을 가지고 있었다. 사실 주인공이 기억을 잃었다는 얘기가 나오자마자 누가 그랬는지 알 수 있었다. 거의 기본 규칙처럼 그런 상황에서 그런 일을 벌일 사람은 한 명밖에 없으니까. 거기다 감독은 아주 정석대로 흐름을 이끌어갔다. ‘사실 얘가 아니라 재였지’라든가 비틀기라도 줬으면 ‘오오, 약간 신선했어!’라는 기분이 들었을 텐데, 그게 아니었다.

  흔하디흔한 설정에 전형적인 흐름을 그대로 이끌고 가다니, 뚝심이 있는 건지 아니면 창의력이 부족한 건지 모르겠다. 아니면 너희가 반전을 생각할까 봐 그걸 역으로 노려 그대로 진행한다! 뭐 이런 건가? 아, 그런 것 같기도 하다. 왜냐하면, ‘설마 초반부터 저렇게 대놓고 범인을 알려주겠어?’라는 생각으로 그 사람을 배제하고 영화를 봤기 때문이다. 그래서 모든 증거와 정황이 그 사람을 가리켜도 ‘에이, 아닐 거야.’라는 기대를 하기도 했다. 뭐, 소용없는 기대였지만 말이다.

  영화는 흔한 설정에, 친숙한 소재 그리고 전형적인 흐름을 보여줬다.

  그래서 제니퍼가 언제 자기가 당한 사고의 진실을 알아차릴지, 어떻게 범인에게 맞설지가 궁금했다. 그런 부분이라도 집중하게 만든다면, 어느 정도 매력적인 작품이라 할 수 있으니 말이다. 이 작품은 그런 부분도 부드럽게 잘 넘어갔다. 그 말은 즉, 예상대로 흘러갔다는 말이다. 왜 그런지 말하면 어쩐지 스포일러가 될 거 같으니 자세히 말하기는 어렵다. 하여간 무난했다.

  고어나 19금 장면으로 범벅이 된 자극적인 영화대신 평범한 범죄물을 보고 싶다면, 딱 어울릴만한 영화였다.

  그나저나 범죄자의 심리는 별로 알고 싶지 않은데, 과연 그 범인은 왜 그토록 제니퍼에게 집착했던 걸까? 그런 부분은 그리 자세히 드러나지 않아서 궁금했다. 그냥 회사에 보고 반해서 몇 년 동안 사랑을 혼자 키워왔다는데, 좀 오싹했다. 그동안 말 한 번도 안 걸고 혼자 상상 속에서 자식에 손자까지 낳아 길렀다는 이야기잖아? 문득 포털에서 본 한 남자의 망상글이 떠올랐다. 편의점 직원인가 은행직원이 친절하고 예의 바르게 응대하면서 웃어줬다는 이유로 결혼까지 상상했던 내용이다. 그 글을 읽은 사람들이 정신 차리라고 댓글을 달아줬지만, 그 이후 어떻게 되었는지는 잘 모르겠다. 어쩌면 영화의 그 범인 같은 사람들이 현실에서도 존재한다는 생각에, 다시 한번 기분이 나빠졌다. 영화 자체보다는, 그로 인해 떠오른 글이 더 무서웠던 작품이었다.

다운 어 다크 홀 - 예술이란 무엇인가!

다운 어 다크 홀
로드리고 코르테스 감독, 안나소피아 롭 외 출연 / 알스컴퍼니 / 2019년 11월

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  원제 - Down a Dark Hall, 2018

  감독 - 로드리고 코르테스

  출연 - 안나소피아 롭, 우마 서먼, 이사벨 펄먼, 빅토리아 모롤레스

  갑작스러운 아빠의 죽음을 제대로 받아들이지 못하고 방황하는 ‘키트’. 그런 딸을 보다 못한 엄마와 새아빠는 문제 학생만 전문으로 가르친다는 기숙학교로 보내기로 한다. 키트는 엄마마저 자신을 버렸다고 비난하지만, 어떻게 할 수 있는 게 없었다. 학교라지만 학생 수가 다섯 명밖에 되지 않은 곳에서, 키트는 다른 학생들과 함께 생활을 시작한다. 그런데 그곳에서 학생들에게 차례로 기이한 일이 일어난다. 자기들도 몰랐던 예술적 재능이 발현된 것이다.

  여학생들만 있는 기숙학교에, 갑작스러운 재능 발휘를 하는 학생들. 이런 비슷한 설정의 작품을 본 기억이 나는데, 뭐였는지 아무리 생각해봐도 떠오르지 않는다. 뭐였지? 동양 작품인지 서양 작품인지도 기억나지 않는다. 볼 때마다 기록을 남긴다고 남기는데, 그게 천 편이 넘어가니까 검색하는 것도 만만치가 않다. 그래서 더 이상 궁리하기는 패스.

  영화의 기본 설정은 괜찮았다. 어떻게 만드느냐에 따라 호러도 될 수 있고 성장 드라마도 될 수 있었다. 하지만 아쉽게도, 이 작품은 둘 다 어정쩡하게 다루다가 말았다. 호러적인 면은 많이 약했고, 성장 드라마적인 면 역시 그럭저럭 보여준 것 같지만 어딘지 일 퍼센트가 부족한 느낌이었다. 호러라기보다는, 성장 드라마로 보는 게 더 나을 것 같다. 비록 초자연적인 일이 발생하지만 말이다.

  영화를 보면서, 재능과 예술이란 과연 무엇일까 하는 의문이 들었다. 타인의 재능을 자신의 것으로 하여 만든 작품이 과연 의의가 있을까? 자신의 작품이지만 타인의 이름을 빌려 낸다면, 그것만으로 만족할 수 있을까? 그건 재능이나 예술이라는 이름을 떠나, 집착에 불과한 게 아닐까 싶다. 과연 그런 상태에서 만들어낸 창작물이 사람들의 마음을 끌어낼 수 있을지 의문이 들고.

  학생으로 등장한 배우 중에는 다른 작품에서 깊은 인상을 남긴 사람들이 있었다. 예를 들면, ‘오펀: 천사의 비밀 Orphan, 2009’에서 주연을 맡았던 ‘이사벨 펄먼’이 있는데, 이번 작품에서는 전작과 같은 느낌을 주지 않았다. 아쉬웠다, 그녀의 이름을 보면서 어떤 오싹한 연기를 보여줄까 기대했었는데. 배우의 캐릭터가 하나로 굳어지는 걸 피한 걸까? 배우가 다양한 역할을 맡아 연기의 폭이 넓어지는 건 좋은 일이다. 지금이야 아쉽지만, 나중에 더 멋진 연기를 보여줄 거라는 기대를 하게 되니까.

  설정도 흥미로웠고 배우들도 기대하게 만드는 사람들이 많았지만, 어딘지 모르게 심심했던 영화였다.

그레타 툰베리의 금요일 - 모두의 금요일

그레타 툰베리의 금요일 - 지구를 살리는 어느 가족 이야기
그레타 툰베리 외 지음, 고영아 옮김 / 책담 / 2019년 9월

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 부제 - 지구를 살리는 어느 가족 이야기

  저자 - 그레타 툰베리, 스반테 툰베리, 말레나 에른만, 베아타 에른만

  스웨덴의 인기 있는 소프라노 가수였던 ‘말레나’와 작가이자 배우였던 ‘스반테’. 그들은 첫째 딸 그레타를 얻는데, 아이가 성장하면서 남들과 매우 다르다는 사실을 깨닫는다. 처음에는 아이의 병명도 확실히 알지 못해서 병원을 찾아다녔는데, 결국 아스퍼거 증후군을 앓고 있다는 사실을 알게 된다. 그렇게 큰딸에게 온 신경을 집중하는 가운데, 둘째인 ‘베아테’도 역시 다른 아이들과 다른 증세를 보인다. 명성을 누리던 직업을 버리고, 부부는 아이들을 돌보는 데 전념하기로 하는데…….

  얼마 전에 리뷰를 쓴 ‘그레타 툰베리 La Storia Di Greta’는 그레타 한 사람의 이야기만을 적은, 어린이들을 위한 책이었다. 반면에 이 책은 부모의 입장에서 적은, 다른 아이들과 다른 두 딸을 기르면서 경험하고 느꼈던 일들과 기후 변화에 대한 생각과 태도를 담고 있다. 특히 그레타의 어머니인 ‘말레나 에른만’의 입장에서 주로 서술되고 있다. 비록 저자에는 온 가족의 이름이 다 적혀있지만 말이다. 그래서 그레타가 주도한 금요 학교 파업에 관한 얘기보다는, 남들과 다른 아이들에 관한 이야기가 더 많았다.

  남들과 다르다는 것은, 어떻게 보면 창의적이고 자신의 개성을 발휘할 수 있는 능력을 갖췄다는 좋은 뜻으로 들릴 수 있다. 하지만 아쉽게도, 요즘은 남들과 다른 사람들은 배척을 받기 쉽다. 사람들은 익숙한 것을 좋아하기 때문에, 그런 사람들이 보이는 행동이나 말에 낯섦을 느끼고 불편해한다. 특히 장애가 있다면, 사람들은 그리 편안해하거나 좋아하는 반응을 보이지 않는다. 한국 같은 경우에는, 장애가 있는 사람들은 외출 한 번 하기가 어려운 실정이다. 지하철은 물론이고 버스도 제대로 탈 수가 없다. 온 가족이 다 매달려서 장애가 있는 가족 한 명을 돌봐야 하는 경우도 있다.

  그런데 말레나와 스반테는 두 딸이 다 심리적으로 문제가 있었다. 심각한 섭식 장애와 한 가지에만 몰두하는 증상을 보이는 그레타와 특정 소리에 예민하게 반응하며 스트레스와 분노를 느끼는 베아테. 두 부부 역시 그런 아이들을 돌보느라 정신적 육체적 피로와 스트레스가 상당했다. 말레나 같은 경우에는 공연을 앞두고 기절할 정도였다.

  그런 가운데 그레타가 집중하고 있는 기후 변화 문제를 같이 연구하던 가족은 그 심각성에 놀라고 만다. 그레타의 끈질긴 노력 덕에 그들은 정부와 언론이 국민을 상대로 진실을 말하지 않고 있다고 확신한다. 그리고 지구를 지키기 위해, 작은 것 하나부터 실천하기 시작한다. 예를 들면, 비행기를 타지 않는 것을 들 수 있다. 그레타를 비롯한 가족은 공연이나 강연을 하러 갈 때면 자동차나 배를 타고 이동을 했다고 한다.

  책을 읽으면서 놀랐던 것은, 흔히 우리가 복지가 잘 되어있는 나라로 꼽는 스웨덴에서도 정신적으로 문제가 있는 아이들을 위한 교육 시스템이 100% 완비가 되어있지 않는다는 점이었다. 그 때문에 그레타는 선생님이 없는 수업을 들어야 하는 때도 있었다고 한다. 그 부분을 읽으면서, 이런 생각이 들었다. 그나마 복지가 잘 되었다는 스웨덴조차 그 정도면, 우리나라는?

  그레타와 베아테는 그래도 운이 좋았다고 말레나는 말한다. 시간이 걸리긴 했지만 여러 의사와 상담가를 만나 정확한 병명을 알았기에 치료를 받을 기회가 있었기 때문이다. 또한, 말레나가 유명한 소프라노 가수였고 스반테 역시 배우였기에, 둘 다 일을 잠시 쉬고 아이들에게 집중할 수 있었다. 그러지 못한 가정의 아이들이었다면, 병명을 몰라 치료를 받을 수 없고 집에 방치되어 있을 확률이 높았을 것이다.

  금방이라도 무너질 것같이 아슬아슬한 가족의 상태와 위기에 처한 지구의 상황이 번갈아 가면서 나오는데, 무척이나 위험해 보였다. 조금이라도 긴장을 풀면, 둘 다 사라질 것 같았다. 그래서 더 긴박한 느낌이 들었고, 읽는 내내 불안했다. 전에 읽었던 ‘그레타 툰베리 La Storia Di Greta’가 용기와 희망으로 가득 차 있었다면, 이 책은 절망과 우울, 처절함 그리고 그런 와중에도 희미하게 빛나는 출구를 향하는 기분이었다.

퍼펙션 - 좀 더 괴롭혔으면 더 퍼펙트했을텐데.

  원제 - The Perfection, 2018

  감독 - 리차드 셰퍼드

  출연 - 앨리슨 윌리엄스, 로간 브라우닝, 엘레이나 허프먼, 스티븐 웨버

  촉망받던 첼리스트였던 ‘샬럿’은 어머니의 병 때문에 음악계를 떠난다. 그리고 10년 후, 어머니의 장례식을 치르고 다시 옛 스승인 ‘안톤’을 찾아온 샬럿. 그동안 그는 ‘리지’라는 새로운 제자를 들여 명성을 떨치고 있었다. 안톤은 샬럿을 환영하고, 리지 또한 어린 시절 자신의 우상이었다며 그녀를 반긴다. 중국에서 연주회를 마치고 샬럿과 오지 여행을 즐기던 리지는, 그 근처에서 발병했다는 유행성 질병에 감염 증세를 보인다. 도움을 요청할 수 없는 상황에서 두 사람은 최악의 결정을 내리고 마는데…….

  어쩌면 이 리뷰는 스포일러가 곳곳에 숨어 있을 수도 있다. 가능하면 ‘여기서부터 스포일러!’라고 밝히겠지만, 그러기도 전에 튀어나오는 건 어쩔 수 없을 것 같다.

  영화의 초반은, 치명적인 질병으로 인해 당황해하고 어찌할 바 모르는 두 사람이 중심이다. 그 전에 두 사람의 간단한 성장 배경이라든지 어떻게 서로에게 빠져들어 갔는지에 대한 장면이 빠르고 감각적으로 흘러간다. 그러다 병에 걸린 리지를 보여주면서, 이제 어떻게 두 사람이 이 역경을 극복하는지 궁금하게 만든다.

  그런데 그게 아니었다. 영화는 이후 엄청난 반전을 보여주며, 재난물에서 사회 고발물로 전환된다.

  그리고 여기서부터 스포일러가 가득 들어있는 리뷰를 시작하겠다.

  샬럿이 안톤에게 돌아온 이유는 복수 때문이었다. 그녀가 그의 곁을 떠나게 된 이유는 어머니의 병도 있었지만, 가장 큰 이유는 교육과 훈육을 빙자한 성폭력 때문이었다. 대를 이어 명문 음악 학원을 운영하는 안톤은 제자가 연습에서 실수할 때마다 훈육이라는 이름으로, 다른 남자 강사들과 함께 그녀를 강간했다. 그리고 그런 과정을 겪은 특별한 제자들에게는 문신을 새겨 넣었다. 그것은 샬럿은 물론이고 리지에게도 있었다. 그리고 안톤은 계속해서 세계 각국에서 재능 있는 어린 여자아이들을 제자로 받아들이고 있었다. 샬럿은 그걸 막고 싶었다.

  그 문신은, 남들이 보기에는 가장 훌륭한 수제자에게만 건네주는 일종의 훈장 같은 것이었다. 하지만 당사자에게는 그들의 성 노리개라는 걸 증명하는 낙인 같은 것이었다.

  요 몇 년 사이, ‘Me, Too’라는 말을 자주 들을 수 있다. ‘미투 운동’이라고도 한다. SNS에 자신이 당한 성폭력이나 성희롱을 고발하는 것을 말한다. 이게 무슨 정정당당하게 승부를 겨루는 스포츠 경기도 아닌데 왜 운동이라고 붙이는지 모르겠지만, 하여간 미투 운동은 거의 모든 분야에서 튀어나왔다. 가족은 물론이고 학교, 직장, 심지어 정부 기관에서도 성희롱과 성폭력을 당했다는 증언이 쏟아졌다. 또한, 최근에는 ‘그루밍 성범죄’라는 단어도 종종 접할 수 있다. 그루밍Grooming이라는 말은 ‘길들이다, 다듬다’라는 의미가 있다. 그러니까 가해자가 피해자와 친밀한 관계를 만들고 자신의 말에 복종하고 따르도록 길들인다는 말이다. 그리고 피해자가 가해자에게 심리적으로 지배된 상태일 때, 성폭력을 가하는 것을 말한다.

  이 영화는, 그런 것들을 반영한 작품이었다. 안톤은 십대 초반 내지는 열 살도 되지 않은 아이들을 자신의 기숙학원에 들인다. 그것도 여자애들로만. 그리고 일대일 교육을 하면서, 그를 비롯한 다른 강사들이 하는 성폭력이 교육의 일환이라고 세뇌한다. ‘네가 연습에서 실수하면 모든 선배와 스승들을 실망시키는 행동이고, 이를 위해 대가를 치러야 한다. 그리고 자신들은 너를 사랑하고 아끼니까 그걸 행동으로 보여주는 것이다. 네가 다시는 실수를 하지 않게 하기 위함이다.’라는 말 같지도 않은 개소리로 말이다. 어린 여자아이는 외부와 단절된 상황에서, 그의 눈 밖에 나면 음악계에서 살아남을 수 없을지도 모른다는 두려움과 자신이 실수한 탓이라는 죄책감으로 그 모든 짓거리를 받아들일 수밖에 없었다. 전형적인 그루밍 성범죄라고 할 수 있다.

  어쩌면 감독의 상상력이 빚어낸 결과라고 볼 수 있지만, 정도의 차는 다르지만 이런 일이 비일비재하다는 것을 알고 있다. 그러지 않는다면, 왜 미투 운동이 끊임없이 일어나고 그루밍 성범죄라는 말이 생겨났겠는가? 그리고 이 한국이라는 나라에서 태어나서 단 한 번이라도 성희롱을 당한 여성을 찾는 건, 그리 어려운 일이 아니다. 외모나 체형을 불구하고 말이다.

  영화는 피해자가 가해자에게 복수하면서 끝을 맺는다. 사실 더 화끈하게 복수하길 바랐지만, 그러지 않아 좀 아쉬웠다. 좀 더 고문해도 좋았는데…….