언젠가 서로 잘 살 수 있기를 빌어보며

에이리언 3 SE (2disc) - 아웃케이스 없음
데이비드 핀처 감독, 시고니 위버 외 출연 / 20세기폭스 / 2007년 7월

  감독 - 데이빗 핀처

  출연 - 시고니 위버

  영화는 암울하고 또 암울하고 처절하게 암울하고, 그것도 모자라 밑바닥까지 암울하고 암울의 바다에서 허우적거렸다.

  2편에서 에이리언을 무찌르고 캡슐에 잠이 든 리플리와 꼬마 뉴트 그리고 부상당한 힉스 상병. 하지만 어찌된 일인지 우주선에 에이리언 한 마리가 숨어있었고, 덕분에 일이 꼬이고 만다. 혼자 살아남은 리플리. 죄수들의 유배지인 어떤 별에 불시착하는데, 그곳에서 또 다시 에이리언과 맞닥뜨린다. 지긋지긋한 관절염보다 더 악착같이 따라오는 외계 생명체. 이번에는 별다른 첨단 무기 없이, 그녀는 죄수들과 함께 에이리언에 맞서 싸워야한다.

  감독이 바뀌니 극의 분위기가 또 달라졌다. 전편이 역동적이고 엄청난 화력의 무기를 이용해 싸우는 활극 중심이었다면, 이번 편은 암울하고 겉으로는 정적이지만 내면에서는 무시무시한 것이 꿈틀거리는 느낌이었다.

  전반적으로 남자들만 있는 수용소별이라 가뜩이나 칙칙한데, 리플리까지 과감하게 머리를 싹 밀어버리고 중성적인 모습으로 등장한다. 색감도 카키색과 회색이 전반적이니, 어둡다 못해 음울할 지경이다. 거기에 계시록을 읊어대는 종교 단체까지 등장하니, 이건 뭐랄까. 세상의 종말을 보는 기분이었다.

  누트와 힉스의 장례식을 치르는 부분에서는 영화 ‘대부’를 보는 느낌이 들었다. 희생자의 시신을 우주로 내보내는 그 시간에, 에이리언이 모습을 드러낸다. 그런데 영화 ‘대부’에서 알 파치노가 조카의 세례식 하는 시간에 반대파들을 싹쓸이하는 명장면이 있다.

  장례식과 세례식은 의미가 다르지만, 음. ‘대부’는 새롭게 마피아의 두목으로 태어난다는 의미이고, 이 영화에서는 너희 모두를 죽이러 왔다는 뜻?

  이제는 뭐랄까, 인간과 에이리언의 대결뿐만이 아니라 기업과 인간의 대결까지 복잡하게 얽혀버렸다. 사실 따지고 보면 에이리언이나 리플리는 살고자 사투를 벌인 것이고, 기업은 욕심을 위해서 끼어들었다. 종교에 심취한 맛이 살짝 간 죄수는 종말을 중얼거리고, 리플리는 자신이 홀몸이 아니라는 걸 알아버린다. 죄수들은 동요하고, 에이리언은 리플리와 교감을 시도한다.

  마지막 장면은 여러 가지 감정이 교차했다. 그런 선택을 할 수 밖에 없는 상황에 분노했고, 이걸로 인류는 살았다는 안도감, 희생자에 대한 슬픔 그리고 아무리 암울하고 막힌 것 같아도 정신을 차리면 된다는 희망까지.

  전편들이 그냥 죽고 죽이고 싸우고 도망치는 게 다였다면, 이번 편은 좀 더 다양한 감정을 느끼게 해줬다. 4편은 또 어떤 분위기일지 궁금하기만 하다.

에일리언의, 에일리언에 의한, 시고니 위버를 위한 영화

에이리언 2 SE (2disc) - 아웃케이스 없음
제임스 카메론 감독, 시고니 위버 외 출연 / 20세기폭스 / 2003년 12월

 감독 - 제임스 카메론

  출연 - 시고니 위버

  우와아아아아아앙! 영화를 보면서 이런 탄성이 절로 입에서 튀어나왔다. 스케일은 좀 더 커지고, 액션도 많아졌으며 몇몇 장면은 더 잔인해졌다.

  1편에서 겨우 에이리언을 내쫓고 캡슐에서 잠든 리플리 (시고니 위버) 무려 57년이란 세월을 우주에서 떠돌다 발견된다. 하지만 그 누구도 그녀의 말을 믿지 않는 상황. 하긴 사람 몸속에서 알이 부화하고 염산 혈액을 가진 외계 생명체의 존재를 누가 믿을 수 있을까? 그러다 어느 별에 있는 기지에서 연락이 두절되자, 리플리는 고문 자격으로 수색에 참여하게 된다. 그리고 그곳에서 꿈에서도 잊을 수 없는 그 존재와 재회하는데…….

  영화를 보면서, 인간의 이기심과 오만은 도대체 어디에 끝이 있는 걸까 궁금해졌다. 그리고 소크라테스의 명언이 떠올랐다. ‘네 자신을 알라.’

  물론 자신의 한계를 알고 극복하는 건 좋다. 그래야 발전이 있으니까. 하지만 그걸 잘못하면 만용이 될 수 있다. 그러니까 성공하면 도전이고 실패하면 만용이 되는 것인가?

  뭔가 머리가 복잡해진다. 아마 영화는 실패하는 만용의 예를 들어 보이면서, 사람들에게 경각심을 불러일으키는 것이리라. 이렇게 하면 실패하고 다 죽는다고 말하는 것이리라. 그것을 보고 섣부른 시도는 하지 말아야지라고 움츠러들거나 성공할 수 있게 노력하는 건 영화를 본 관객의 몫이다. 

  영화에서는 내 이익을 앞세우기보다는 타인과 협력을 잘 해야 한다고 말하고 있다.

  영화는 초반부터 에일리언들의 공습이 시도 때도 없이 펼쳐진다. 인간은 무기력하게 당하고만 있고. 한 번 정도는 이겨줘야 하는 거 아닌가라는 생각이 들 정도로, 처참했다. 속된 말로 ‘개발렸다.’

  중간에 레이더에 에일리언들이 방 안에 들어왔다고 나오는데, 문에는 아무 변화가 없을 때. 설마 하는 마음에 환풍구를 열었을 때 우글거리는 놈들.

  나도 모르게 절망에 빠져서, ‘아, 젠장!’하고 욕을 해버렸다. 어쩌면 그렇게 절망적인 장면을 연출했을까. 두근거리다가 나락에 빠지는 기분.

  하지만 후반부에 리플리가 로봇을 타고 등장하는 장면에서는 나도 모르게 박수를 치고 말았다. ‘오오!’하고 괴성을 지르면서 말이다. 가슴이 벅차오르면서 눈물이 핑 돌 정도였다.

  확실히 여전사 포스는 그녀를 따라잡을 사람이 없어 보인다. 물론 ‘레지던트 이블’의 앨리스가 있지만, 그녀는 이미 인간이 아니니까.

  아, 이 장면을 위해 그 전까지 그렇게 당하고만 있었던 거구나!

  특히 여자는 약하지만, 어머니는 강하다는 말이 와 닿았다. 만약에 뉴트라는 어린 소녀가 없었다면, 그녀가 그렇게 강한 정신력을 보일 수 있었을까? 전편에서는 약한 모습을 보였지만, 이번 편에서는 더없이 강한 전사의 위엄을 보이고 있다. 지킬 것이 있는 사람은 무서울 것이 없다는 말이 맞나보다.

  퀸 에일리언도 마찬가지였다. 자신의 새끼들을 지키기 위해, 생존을 위해 엄청난 위력을 보이고 있다. 죽어가는 자식을 앞에 둔 그녀의 절규가 느껴지는 것 같았다. 조금 마음이 아팠다. 하지만 어쩌겠는가? 난 인간이고, 영화에서 인간이 살아남아야 좋은데.

  완전 에일리언의, 에일리언에 의한, 시고니 위버를 위한 영화라는 생각이 들었다.

다섯 개의 반짝거리는 보석들의 모임

빨리 명탐정이 되고 싶어 ㅣ 이카가와 시 시리즈
히가시가와 도쿠야 지음, 채숙향 옮김 / 지식여행 / 2012년 7월

  작가 - 히가시가와 도쿠야

  어쩐지 요즘 들어 자주 접하게 되는 작가이다. 이거 나도 애인님처럼 한 작가 중심으로 파고드는 성격이 된 게 아닐까라는 생각이 들 정도.

  ‘밀실을 향해 쏴라’에 나왔던 우카이 탐정과 조수 류헤이만 등장한다. 스나가와 경보와 시키 형사가 안 나와서 조금 섭섭했다. 네 명이 같이 나올 때 진짜 재미있었는데 말이다.

  하지만 이 책은 그 두 명이 빠진 만큼 다른 부분에서 보충을 해준다. 그래서 사실 두 번째 단편을 읽을 때부터, 경찰관들은 생각이 나지도 않았다. 그만큼 이 책은 다섯 개의 단편이 제각각의 맛과 향을 풍부하게 내고 있었다.

  중간 중간에 아무렇지 않게 툭하고 튀어나오는 유머러스한 대사와 풍자들은 킬킬거리면서 읽게 만든다. 거기다 말도 안 되는 상황이 너무도 자연스럽게 이어지고 말이다.

  그렇지만 이 글이 마냥 웃긴 건 아니다. 사건은 아주 심각하다. 가족끼리 서로 죽이고 달리는 트럭 안에서 피범벅이 된 시체가 나오고, 휠체어를 탄 노인이 절벽에서 살해되는 등 사건 자체만 두고 보면 잔인하다. 피가 철철 흐른다. 표현이 안 나와서 그렇지.

  이 책은 다섯 개의 단편으로 이루어졌다.

  후지에다 저택의 완전한 밀실

  시속 40킬로미터의 밀실

  일곱 개의 맥주 상자

  참새 숲의 이상한 밤

  보석 도둑과 엄마의 슬픔

  ‘후지에다 저택의 완전한 밀실’은 작가는 기억 안 나지만, 단편 ‘존 딕슨 카를 읽은 사나이’가 떠오르는 편이었다. 밀실 완전 범죄를 꿈꾸던 범인이 사소한 실수로 발각이 되는 과정이 비슷해서인지, 그런 느낌이 들었다.

  ‘시속 40킬로미터의 밀실’은 달리는 차 안에서 살해당한 사람의 이야기이다. 너무 억지스러운 게 아닐까 하는 생각이 드는 해결이었다.

  ‘일곱 개의 맥주 상자’는 별 거 아닌 것 같이 보이는 빈 맥주 상자 도난과 접촉 사고를 연관시켜 살인 사건을 해결하는 이야기이다. 그럴 수도 있겠다는 생각에 고개를 끄덕였다.

  ‘참새 숲의 이상한 밤’은 상황이 참으로 말도 안 되게 억지스러운 느낌이 들지만, 다른 관점으로 보면 그럴 수도 있겠다는 생각이 드는 편이었다. 웃음이 나기도 하고 눈물이 나기도 했다. 우연과 오해가 겹쳐서 무시무시한 살인이라는 결과가 나오다니. 삶이란 참으로 무시무시한 것이다.

  마지막 이야기인 ‘보석 도둑과 엄마의 슬픔’을 읽다가 진짜 한참을 웃었다. 아, 이런 기발한! 독자를 이렇게 함정에 빠트려도 되는 건가? 어쩜 이렇게 재기발랄할 수가! 감탄을 하고 고개를 저으면서 웃음을 멈출 수가 없었다. 아무리 생각해도, 올해 들어 읽은 추리 단편 중에 최고였다.

  진짜 이 책은 다섯 번째 단편 때문이라도 꼭 읽어보라고 추천하고 싶다.

어차피 서로 살려고 아둥바둥하는 세상

에이리언 1 SE (2disc) - 아웃케이스 없음
리들리 스코트 감독, 톰 스케리트 외 출연 / 20세기폭스 / 2007년 7월

  감독 - 리들리 스콧

  출연 - 시고니 위버

  이 영화가 처음 제작되어 발표된 것이 1979년! 지금이 2012년이니, 만들어진 지 딱 33년이 되었다. 달걀 한 판! 그런데 지금 봐도 특수 효과가 하나도 어색하지 않고 촌티도 안 느껴지고, 구성이나 편집, 각본 등등 나무랄 것이 하나도 없었다. 어떻게 33년 전에 이런 작품을…….

  보면서 ‘우와! 우와! 우와!’ 감탄사를 연발했다. 졸지에 ‘우가우가’하는 감탄사 비스무레한 것만 내뱉을 수 있는 원시인이 된 것 같았지만, 그래도 어쩌겠는가. 그 말밖에 나오지 않는 영화인데. 다른 말은 전혀 나오지 않았고, 필요치도 않았다.

  다른 별에서 광석을 운반하는 임무를 맡은 우주 화물선 노스트로모 호. 지구로 귀환하는 도중, 이상한 신호음을 내는 폐허가 되어버린 커다란 우주선을 발견한다. 그 안에 들어가니 커다란 알들이 옹기종기 모여 있고, 그 안에서 뭔가가 튀어나와 승무원의 얼굴을 덮쳐버린다. 그런데 그것의 정체는…….

  아아, 그 유명한 장면. 평화로운 식사 시간, 갑자기 고통에 몸부림치는 대원. 그리고 그의 가슴을 뚫고 나온 에일리언!

  그 순간은 진짜 온몸에 전율이 흘렀다. 그 전까지의 다소 지루하다면 지루할 수 있는 고요함을 한방에 깨트리는 인상적인 장면이었다. 피를 뒤집어쓴 아직 눈도 못 뜬 것 같은 어린 에일리언의 날카로운 이빨과 얍삽한 인상은 대조를 이루면서, 앞으로 승무원들이 앞날이 순탄치 않음을 예고했다. 거기다 그가 벗은 것이 분명한 커다란 허물까지!

  커다란 우주선에서 승무원들과 에일리언이 목숨을 건 숨바꼭질을 하는 장면은 아슬아슬하기만 했다. 하나둘씩 놈에게 잡혀가는 사람들. 그리고 배신.

  인간이란 진짜 자신의 이익을 위해서 타인을 아낌없이 희생시키는데 일가견이 있는 존재 같았다. 생각해보니 내가 아니라 남을 희생시켜, 내 이득을 취하려는 자들은 어딜 가나 있기 마련이다.

  그나저나 이 영화는 로봇과 외계인에 대해 불신감을 심어주는데 지대한 영향을 끼친 것 같다. 로봇은 거짓말은 하지 않고 인간을 위험에 빠트리지 않는다는 아시모프의 계명을 가뿐하게 어긴 로봇과 인간을 종족 번식과 생명 유지의 도구로만 생각하는 외계인의 만남. 그리고 그 사이에서 살아남으려는 인간의 사투.

  그런데 문득 이런 생각이 들었다. 우리도 먹고 살려고 가축을 기르고 잡아먹는다. 가축권보다는 인권이 먼저. 에일리언도 마찬가지가 아니었을까? 인권보다는 에일리언권이 먼저였겠지. 다만 내가 인간이고, 영화를 만든 사람들이 다 인간이었다는 것 뿐.

  에일리언이 영화를 만들었다면, 아마 달라졌을 것이다. 우리 아이들을 위해서 다리 네 개인 외계 생명체 잡아왔는데, 이것들이 난동을 피우고 도망가 버렸어! 이 우주 어딘가에, 에일리언들이 극장에 앉아서 낄낄대기도 하고 화도 내면서 영화를 보고 있을 것 같았다. 그 영화의 엔딩은 우리가 만든 것과 많이 다르겠지. 아마 그럴 것이다.

  그나저나 이 영화, 막판까지 안심을 하지 못하게 한다. 아아, 역시 살아남겠다는 의지는 인간이나 외계인이나 다를 바가 없다.

  그런 의미로 한국의 아무 출판사나 제발 ‘비글호의 모험’을 완역본으로 출판하라! 출판하라!

그애도 나처럼 외로웠던 것 뿐

팥쥐 일기
이향안 지음, 배현주 그림 / 현암사 / 2010년 12월

  작가 - 이향안

  조카 생일 선물을 고르다가 우연히 표지가 눈에 들어온 책. 파마머리를 한 소녀가 슬픈 표정을 지으며 옆으로 돌아 서있다. 왜 그럴까. 게다가 제목도 심상치 않았다. 팥쥐 일기라니!

  사실 팥쥐도 알고 보면 불쌍한 소녀였다. 자신은 전혀 예쁘지 않았기에, 예쁜 콩쥐가 부러웠을 것이다. 그래서 그녀가 가졌던 옷이나 장신구들이 탐이 났을 것이다. 그리고 그걸 걸쳐도, 자기에게는 어울리지 않다는 사실에 좌절했을 테고 말이다. 그래서 콩쥐에게 더 화가 났을지도 모른다.

  아주는 새아버지 집으로 온 첫날부터, 자신이 불행하다고 생각했다. 바로 새아버지의 딸 때문이다. 예쁜 송화는 자신과 동갑인데 어른스럽고 공부도 잘하고 착하고 예의바르다. 그리고 엄마는 친딸인 자기보다 송화를 더 챙기는 것 같다. 거기다 모르는 사람들은 엄마와 송화가 닮았다고 한다. 친딸인 자기는 안 닮았다고 하고! 아주는 모든 것이 자기와 비교되는 송화가 너무너무 싫었다.

  요즘은 이혼과 재혼하는 비율이 예전보다 많아졌다. 당연히 그 사이에 낀 아이들도 많은 변화를 겪을 것이다. 이혼이나 재혼이냐 부부 양쪽이 하는 것이지만, 단지 둘만의 문제가 아닌 것이 바로 아이들이 있기 때문이라 생각한다.

  하지만 어떤 부모들은 자식을 자기들의 소유물 중의 하나라고 생각하는 경향이 있기에, 그들이 받은 상처나 환경 변화에 따른 스트레스를 별로 신경 쓰지 않기도 한다.

  다행히 이 책의 새아버지나 엄마는 두 아이들에게 엄청난 관심을 쏟고 있다. 좋게 말하면 관심이고, 나쁘게 말하면 눈치를 본다고 할 수 있다.

  이 책은 재혼 가정에서 아이들이 느낄 수 있는 소외감, 질투, 미움 그리고 이해에 대해서 그리고 있다.

  결국 그 애도 나처럼 상처받은 애라는 걸 알았을 때 느껴지는 동질감.

  아무리 미워한다고 해도, 그 애와 나는 가족이라는 걸 알았을 때의 소속감.

  내가 그 애에게 기대는 것처럼, 그 애도 나에게 의지하고 있다는 걸 알았을 때의 안도감.

  그 애도, 새 아버지도 내 눈치를 보고 있다는 걸 알았을 때의 미안함.

  모든 오해는 대화로 풀어나갈 수밖에 없다. 말 한마디로 천 냥 빚을 갚는다는 옛말이 괜히 있는 것은 아니다.

  역지사지라는 말이 있다. 무조건 나만 고집하는 것이 아니라, 남의 입장도 생각해봐야한다는 말이다.

  역지사지와 대화.

  그것이 가정을 지키는 길이라고 생각한다. 아니, 이건 꼭 가정에만 해당되지 않을 것이다. 사람 사이의 관계를 지키는 방법이다.