우먼 인 윈도 - 집 밖에 안 나가면 참 좋은데 말입니다

  원제 - The Woman In The Window, 2020

  감독 - 조 라이트

  출연 - 에이미 아담스, 게리 올드만, 줄리안 무어, 안소니 마키

  원작 – ’A. J. 핀‘의 소설 ‘우먼 인 윈도 The Woman In The Window, 2018’

  ‘애나’는 광장공포증으로 집 밖으로는 한 걸음도 나갈 수 없는, 전직 소아과 의사이다. 어째서인지 모르지만, 남편과 딸은 다른 곳에서 살고 있고 전화 통화하는 것이 그녀의 낙이다. 밖으로 나가야 하는 일은, 같은 건물에 사는 ‘데이비드’의 도움을 받고 있었다. 어느 날, 애나는 앞집에 새로 이사 온 ‘이선’이라는 아이와 알게 된다. 할로윈 날, 현관문에서 쓰러진 애나는 이선의 엄마라는 ‘제인’의 도움을 받게 된다. 며칠 후, 애나는 제인이 살해당하는 장면을 목격한다. 경찰에 신고하지만, 아무도 그녀의 말을 믿어주지 않는다. 더군다나 이선의 엄마인 제인이 나타나지만, 애나가 본 여자와는 전혀 달랐는데…….

  집 밖으로 나가지 못하는 인물이 이웃을 관찰한다. 그런데 아무도 그 사람의 말을 믿어주지 않는다. 왜냐하면, 현장에는 아무것도 없기 때문이다. 이제 다른 집을 훔쳐본다는 비난을 받게 된 주인공은 지인의 도움으로 사건을 파헤친다. 이 설정, 익숙하다. 바로 ‘알프레드 히치콕’의 영화 ‘이창 Rear Window, 1954’이다. 이후, 비슷한 설정의 작품들이 등장했다. 이번 영화 역시, 그런 기본 설정을 따왔다. 다른 점은, 주인공의 성별과 밖으로 나가지 못하는 이유 정도?

  주인공인 애나는 정신적인 문제가 있었다. 집 밖으로 나가지 못하고, 술을 자주 마시며 상담을 받아야 한다. 그 때문에 그녀의 말이 과연 믿을 수 있는 것인가 하는 의문이 생긴다. 애나가 자기 자신조차 믿을 수 없게 된다면, 영화에서 보여주는 거의 모든 것이 거짓이 되기 때문이다. 이 점이 후반부에 가서 중요한 반전의 힌트가 된다. 소설을 읽어보지 않았기에 원작자의 의도는 잘 모르겠지만, 영화에서는 그 부분이 반전이었다. 애나가 자신에 대해 믿음을 회복하는 지점 말이다. 그리고 그제야 그녀는 그 전까지 할 수 없었던 행동을 하게 된다. 어떻게 보면 그녀 인생의 전환점이라고 할 수 있다. 물론 그 대가는 좀 비쌌다.

  영화는 잔잔했다. 너무도 평범하게, 그러니까 기본 설정에 충실하게 흘러갔다. 누가 제인을 죽였고 제인은 과연 누구인가라는 의문을 풀어간다는 점에서는 스릴러라고 할 수 있는데, 그렇게 부르기엔 좀 많이 느슨했다. 주인공의 상황이나 성격에 변화를 주긴 했지만, 너무도 전형적으로 흘러가서 아쉬웠다. 증거를 찾을 때는 좀 놀라웠지만, 그게 다였다. 이후 벌어지는 일들이 그냥 답답했다. 분명 애나에게는 기존의 삶과 결별할 계기가 되는 사건이었는데, 그냥 흐지부지 흘러갔다. 그렇게 될 수밖에 없겠다는 생각도 들었는지만, 그와 동시에 아쉽기도 했다. 좀 더 긴박하게 만들면 더 좋았을 텐데……. 연기 못한다는 얘기를 듣지 않는 배우들을 데리고, 지금까지 비슷한 설정을 가진 작품들이 만들어질 정도로 괜찮은 기본 설정을 하고, 이런 느슨함이라니…….

  음, 그러고 보니 집 밖으로 나오지 못하는 광장공포증에 걸린 주인공이 살인범의 위협을 받는 영화가 있었는데……. 아, ‘카피캣 Copycat, 1995’! 오래전에 만들어진 작품이지만, 그게 더 재미있었다.

애인이 사이코패스일 때 나에게 생기는 일 - 죽지 않으면 살겠지 뭐.

[수입] Martha MacIsaac - What Keeps You Alive (죽어도 살아야 한다)(한글무자막)(Blu-ray)
Martha MacIsaac / Shout Factory / 2018년 12월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - What Keeps You Alive, 2018

  감독 - 콜린 미니한

  출연 - 한나 에밀리 앤더슨, 브리테니 알렌, 마사 맥아이작, 조이 클레인

  줄리, 애칭 ‘쥴스’와 ‘재키’는 결혼 1주년 기념일을 맞이하여, 재키의 고향에 있는 산속 별장에 도착한다. 그런데 재키의 동창이라는 ‘사라’가 등장해, 재키를 ‘메건’이라 부르자 쥴스는 이상함을 느낀다. 다음날, 사라의 별장을 방문한 쥴스는 그곳에서 재키가 다른 여자와 찍은 사진을 발견한다. 누구냐는 질문에 재키는 사고로 죽은 전 애인이라 말하고, 쥴스는 미안함을 느낀다. 그런데 갑자기 재키가 쥴스를 벼랑에서 밀어버리는데…….

  한글 제목이 심상치 않다. 애인이 사이코패스일 때 나에게 생기는 일이라니! 심기를 거스르거나 뭔가 잘못하면 살해당하지 않을까? 아니면 애인이 되었다는 게 사실 그 사람의 다음 살해 목표가 되었다는 의미이려나? 나만 그럴지 모르지만, 저 제목을 보고 떠오르는 생각은 이 정도다. 살해당하지만 않으면 다행인, 안전이별이 시급하다는, 그런 생각? 위에 대략적인 내용 요약을 보면 눈치챘겠지만, 재키가 바로 제목에서 말하는 사이코패스다. 영화는 그런 그녀에게서 벗어나기 위한 쥴스의 고군분투를 담고 있다.

  언젠가 다른 작품의 리뷰에서도 적었지만, 이런 류의 영화에서 벼랑에서 구르거나 피를 철철 흘리는 상처를 입었어도, 주인공인 피해자는 이에 굴하지 않고 어떻게든 움직인다. 나였다면 손 하나 까딱 못할 부상인데, 주인공은 평소에 운동을 열심히 했는지 아니면 영화에서는 나오지 않은 능력이 있는지, 금방 뛰어다닌다. 이 작품에서는 심지어 노를 젓기까지 한다! 회복능력이 뛰어난 게 틀림없다.

  영화에서 왜 재키가 쥴스를 죽이려고 하는지 나오지 않는다. 하긴 사이코패스의 마음을 평범한 일반인이 어찌 알 수 있겠는가? 거기다 재키는 연쇄살인범인 것 같은데 말이다. 어쩌면 어린 시절 곰사냥을 했던 그 기분을 다시 느끼고 싶어서 인간을 사냥하는 게 아닐까 싶기도 하다. 하지만 이건 죽여본 거라고는 개미와 모기뿐인 내 생각이고, 사이코패스는 또 다를 것이다. 사람마다 자라온 환경과 추구하는 게 다르니까, 타인의 마음을 이해하고 파악한다는 건 어려운 일이고 말이다.

  중간에 탈출 기회를 얻은 쥴스가 다시 돌아오는 걸 보고, 한숨을 쉬었다. 어쩌면 그게 차선책이었을 수도 있었다. 최선은 도망가서 다시는 그녀와 만나지 않는 거지만, 그게 가능할 리 없으니까. 아마 돌아가서 확실히 끝내버리는 것도 좋았겠지. 하지만……. 음, 이번에는 스포일러를 적지 않을 거니까 여기까지.

  이번 작품에서는 무엇보다 그 산속까지 휴대전화가 된다는 게 놀라웠다. 다른 작품들, 그러니까 산속에서 사건이 벌어지는 다른 영화들은 대개 휴대전화가 먹통이었는데 말이다.

  약 관리는 본인이 알아서 잘 하자는 교훈을 주는 영화였다.

피어 스트리트 파트 1 :1994 - 마을 이름부터 바꿨어야지!

  원제 - Fear Street Part 1: 1994, 2021

  감독 - 리 자니악

  출연 - 질리언 제이콥스, 애슐리 주커만, 세이디 싱크, 에밀리 브로브스트

  원작 – R.L. 스타인의 청소년 호러 소설 ‘피어 스트리트 Fear Street, 1989’

  ‘셰이디사이드’와 ‘서니베일’은 바로 옆에 붙어있는 마을이지만, 사이는 그리 좋지 않다. 우선 셰이디사이드는 그리 넉넉하지 못한 사람들이 많았고, 서니베일은 상대적으로 부유한 이들이 거주하고 있다. 그리고 무엇보다, 몇십 년 동안 셰이디사이드에서는 연쇄살인마라든지 잔혹 범죄를 일으키는 사람들이 주기적으로 등장했다. 그 때문에 셰이디사이드는 범죄 마을로 유명하다.

  ‘디나’와 ‘샘’은 서로 좋아하는 사이였지만, 샘이 서니베일로 이사하면서 헤어지게 되었다. 물론, 둘의 사이를 반기지 않는 샘의 어머니도 결별에 한몫했고 말이다. 셰이디사이드 고등학교와 서니베일 고등학교의 시합이 있던 날, 두 학교 학생은 시비가 붙게 되고 그것은 차 사고로 이어진다. 그런데 그 날 이후, 마을에는 정체불명의 살인마가 등장하는데…….

  처음에는 사이가 나쁜 마을 아이들끼리 싸우는 상황에서 가면을 쓴 살인마가 등장해 다 죽여버리는 내용이라 생각했다. 그런데 이상했다. 왜 유독 한 장소에서만 살인사건과 같은 범죄가 일어나는 걸까? 마을 터가 안 좋은가?

  그렇다.

  마을 터가 좋지 않은 거였다. 영화에서도 나오지만, 1666년에 마녀라 사형당한 ‘세라 피어’라는 소녀의 원혼이 마을에 남아있기 때문이었다. 주기적으로 그 원혼은 한 명을 선택해 사람들을 죽이게 만든다는 것이다. 이름이 셰이디사이드 Shadyside일 때부터 알아봤어야 했다. 그나저나 1666에서 1만 빼면 666이 된다. 노린 건가? 하여간 그 때문에 처음에는 청소년 슬래셔물로 흘러가는 듯했지만, 나중에는 마녀의 저주를 막기 위해 고군분투하는 내용으로 달라진다.

  영화는 전형적인 캐릭터들, 예를 들면 야심만만한 치어리더 대장이라든지 덕후, 루저, 헤어진 연인 등의 설정을 가진 아이들이 위기탈출 넘버원을 찍는 과정을 보여주고 있다. 죽여도 죽지 않는, 마녀가 소환한 역대 살인마들을 피해 아이들은 어떻게든 살아남을 방법을 찾아야 한다. 그 와중에 디나와 샘은 다시 예전의 관계로 돌아가고, 서로 죽고 못 사는 사이가 된다. 지금까지 등장하지 않았던 동성 커플이라는 점만 빼면, 전형적인 설정이다. 끝까지 살아남는 주인공과 그를 지켜주려 애쓰는 애인 포지션. 그리고 아무것도 모르는 아이들에게 마녀와 여러 상황에 관해 알려줘야 할 친구도 등장한다. 바로 디나의 동생 ‘조시’다. 평소 마녀라든지 범죄에 관해 관심이 많았던 조시는 그동안 찾아낸 자료를 근거로, 마녀의 저주를 없앨 방법은 생각해낸다. 장르 영화 내지는 장르 소설에서 꼭 들어가 있는 덕후 캐릭터다. 사실 조시의 설정은 외모에서부터 정해져 있다. 흔히 덕후라고 생각하면 떠오르는 그런 이미지. 안경은 쓰지 않았다는 게 차이점일까? 그리고 디나의 친구인 ‘사이먼’과 ‘케이트’도 다른 비슷한 장르의 작품에서 볼 수 있는 인물 설정을 하고 있다. 위에서 언급한 도도한 치어리더지만 누구보다 의리 있는, 얼핏 보기엔 약쟁이 같은데 역시 누구보다 의리 있는!

  영화는 이런 인물 설정을 가지고, 슬래셔물과 오컬트물을 넘나든다. 그래서 재미없었느냐? 그건 아니다. 빠른 속도감과 적절한 밀당으로 보는 내내 시선을 잡아둔다. 그리고 후반에 펼쳐지는 고어 씬은……. 그 전까지는 그런 장면이 없어서 ‘청소년 소설이 원작이니까 그런가 보다’라고 방심하고 있다가, 후반에 깜짝 놀랐다.

  오랜만에 꽤 재미있는 호러 영화를 봐서 기분이 좋았다. 청소년이 주인공이라 그저 그럴 것으로 생각했던 나를 반성해본다.

영혼사냥 - 사냥은 언제 해요?

  원제 - The Soul, 緝魂, 2021

  감독 - 웨이 하오 청

  출연 - 장첸, 장균녕, 임휘민, 고빈

  부호인 ‘왕스충’이 자택에서 살해된다. 주요 용의자는 두 번째 부인인 ‘리옌’과 아들 ‘왕천우’. 리옌은 현장에서 무기를 든 채 왕스충과 같은 방에 있었고, 왕천우는 엄마의 자살 문제로 아버지와 갈등이 있었다.

  한편 사건을 담당한 형사 ‘바오’는 임신 소식을 듣고 기뻐한다. 하지만 남편 ‘차오’의 암 치료에 별 차도가 없자 실의에 빠진다. 병원에서는 새로운 기술을 시험해보자고 하지만, 막대한 치료비를 댈 형편이 안 된다. 사건을 조사하던 경찰은 왕천우의 범행을 확신하지만, 유언장이 발표되면서 왕스충가족의 비밀과 함께 새로운 인물이 용의자로 떠오르는데…….

  처음 제목과 포스터를 보고는, 심령물일까 생각했다. 육망성 비스름한 것이 그려진 배경에 영혼을 사냥한다니! 살해당한 부호와 자살한 전 부인이라니! ‘오오!’ 하는 마음으로 기대를 했다.

  하지만…….

  이 영화는 SF 판타지라는 장르로 분류되었지만, 내 기준에서는 로맨스 한 그릇에 SF 판타지를 한두 방울 떨어뜨린 것으로 보였다. 영화의 가장 기본적인 설정이 SF이긴 한데, 극을 이끌어가는 분위기라든지 내용이 로맨스에 가까웠다. 스포일러를 하기 귀찮다는 마음에 자세히 적지는 않겠지만, 이 영화에는 다양한 커플이 나온다. 그리고 그 커플들이 각자의 사랑을 위해, 위험한 일도 서슴지 않고 벌인다. 그 때문에 다른 이에게 상처를 주기도 하고, 타인의 마음을 이용하고, 서로를 그리워하면서 지낸다. 내 사랑을 위해 다른 이의 마음이 어떻게 되든 상관 안 한다는 게, 어떻게 보면 절절한 사랑으로 보이지만 다른 한편으로는 이기주의의 끝판왕으로 보이기도 한다.

  영화는 두 시간 10분이라는 긴 시간 동안, 사랑에 관해서만 얘기한다. 분명 사건 수사도 하고, 법정도 나오고, 주술에 관련된 얘기도 나오고, 과학 연구소에서 하는 최첨단 기술 실험에 대해서도 나오는데, 그 모든 것에는 사랑이 있었다.

  사실 영화를 보면서 떠오른 비슷한 설정의 작품들이 있었다. 그런데 그 작품들은 이 영화 보다는 나름 스릴러 SF 분위기가 물씬 풍겼다. 이 영화만 특이하게 사랑 타령만 하는 게 아닐까 싶다. 왜 재미있을법한 설정이나 소재를 가지고, 이런 식으로 만들었는지 모르겠다. 원작 소설이 있다는데, 읽어보지 않아서 모르겠다.

  그런데 부인이 담당 형사였는데 남편이 그 사건의 담당 검사를 맡는다는 게, 맞는 일인가 싶다. 그 뭐지, 이해충돌 방지법에 걸리지 않나? 나만 그렇게 생각하는 건가? 아니면 저 나라는 그런 거 상관없나?

  그러니까 SF 판타지라 생각하고 그걸 기대했다면 좀 실망스러웠을 영화다. 하지만 드라마 로맨스를 기대했다면, 꽤 흥미 있었을 것 같다. 내 취향은 아니지만.

장르를 바꿔보도록 하겠습니다 - 조카가 이모를 기르는 육아물????

[전자책] [세트] 장르를 바꿔보도록 하겠습니다 (총5권/완결)
KEN / 연담 / 2021년 5월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  작가 – KEN

  2018년 11월부터 2019년 2월까지 본편 156화로 완결되었고, 3월부터 외전 22화가 연재되었다. 2021년 4월부터 웹툰화 기념으로 특별 외전 10편이 나왔다.

  주인공 나는 좋아했던 소설 속에 빙의한다. 문제는 어린 주인공인 조카인 ‘루카’를 학대했다 비참하게 죽는 이모 ‘유디트’로! 조카가 친부의 집안으로 돌아가기 전까지만 잘해주겠다고 마음먹은 것도 잠시, 계산 착오로 조카와 헤어질 순간이 코앞이다. 그런데 원래대로라면 얌전히 삼촌인 ‘뤼디거’를 따라갔을 루카가 갑자기 자신을 붙잡는 것이 아닌가. ‘엄마!’라고 부르면서. 어쩌다가 조카의 엄마로 언니의 시댁으로 들어가게 된 유디트. 그런데 이 집안, 좀 이상하다. 왜 이리도 자신을 환영하고 잘해주지 못해서 난리일까? 거기다 조카인 루카 역시 소설과는 다른 행동을 보이는데….

  왜 제목이 장르를 바꾸겠다는 것인지는, 글을 읽다 보면 자연스레 알 수 있다. 원래 소설은 주인공이 역경을 딛고 일어나 가문을 되찾는다는 내용인데, 주인공이 빙의하면서 완전히 설정이 달라졌다. 어린 조카를 기르는 육아물이라 생각했는데 어쩐지 역으로 조카가 이모를 돌보는 것 같기도 하고, 조카가 후계가 되는 것을 방해하는 악당의 음모에서 살아남으려는 스릴러물인 것 같기도 하고, 어떻게 보면 츄디트의 착각물 내지는 삽질물 같으면서, 중반 이후에 유디트의 출생의 비밀이 밝혀지면서는 가족 화해물이기도 하고, 부모 세대의 이야기를 보면 이건 뭐 세상에 둘도 없는 절절한 로맨스물이다. 거기다 외전에는 소년 만화에서나 볼 법한 스포츠물이 실려있었다. 기본이 빙의물인데, 중간에 다른 설정도 끼어들었다. 그야말로 장르란 장르를 다 갖고 와서 비빔밥을 만들었다고 할 수 있다. 그런데 그렇게 장르가 휙휙 바뀌는데, 어색하지 않고 도리어 재미를 더 배로 만들었다.

  글은 기본적으로 유쾌했다. 유디트 혼자 삽질망상을 펼치는 것도 재미있었고, 숨 쉬듯이 자연스럽게 남들이 들으면 오해하기 딱 좋게 말하는 뤼디거의 어투도 좀 웃겼다. 플로팅 머신이라고 해야 할까? 그런데 그게 진심이었다니, 어떻게 보면 좀 후덜덜하다. 거기다 비밀을 간직한 루카도 귀여웠다. 댓글을 보면 다들 초반부터 비밀이 뭔지 눈치채고 있었는데, n년차 로판 독자의 짬밥이란 엄청났다.

  다만 밉상인 캐릭터도 있었는데, 유디트의 할아버지였다. 혼자 집착감금물을 찍고 있는 노인네였는데, 그게 가능한 재력과 권력을 갖고 있어서 더 무서웠고 재수 없었다. 그 노인네만 아니었으면 그 나라는 좀 더 평안하고 발달 될 수 있지 않았을까 하는 생각마저 들었다. 그런데 신기하게도, 그러면서도 한편으로는 귀엽고 측은하다는 느낌이 가끔, 아주 가끔 들었다. 물론 그와 동시에 싫다는 감정도 드니, 참으로 신기한 캐릭터였다.

  사실 이 작품은 다 읽고 까먹고 있었는데, 이번에 웹툰을 보면서 다시 생각났다. 소설을 그림으로 옮기다 보면, 많은 부분이 생략되거나 축소되기 마련이다. 그런데 이 작품의 웹툰은 그런 부분을 별로 느끼지 못할 정도로 훌륭히 각색되었다. 그림체도 예쁘고 분위기 있으며, 글자로 표현되었던 부분을 다소 과장되거나 컷의 편집과 분할로 적절하게 보여주었다. 소설보다 웹툰이 더 재미있게 느껴질 정도였다. 물론 웹툰은 아직 연재 중이니 섣불리 결론 내릴 수는 없다.

  진지할 때도 있지만, 그보다는 유쾌하게 웃으면서 넘길 수 있는 소설이었다.