백귀야행 1 - 다시 만난 추억을 기억하며

백귀야행 1
이마 이치코 지음 / 시공사(만화) / 1999년 3월

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  원제 - 百鬼夜行抄, 1995

  작가 – 이마 이치코

  얼마 전에 ‘베스트 에피소드 百鬼夜行抄 ベストセレクション, 2009’를 읽고 나서, 다시 필받아서 읽기 시작했다. 호러스릴러SF판타지물을 좋아하는 나에게는, 꽤 좋은 기억으로 남아있는 작품이었다. 

  첫 번째 에피소드인 『정진 끝내는 날의 손님』은 주인공 ‘리쓰’의 할아버지인 ‘가규’의 사후 일곱 번째 날을 다루고 있다. 일본은 그때 제사를 지내는데, 그 날 할아버지의 유언대로 초대된 손님들이 찾아온다. 그런데 어린 리쓰의 눈에는 그들이 평범한 인간으로 보이지 않는데…….

  요괴를 부리며 요괴에 관련된 소설을 쓰던 가규와 그가 부리던 식신 ‘아오아라시’ 그리고 할아버지를 닮아서 요괴를 볼 수 있는 리쓰의 첫 등장이다. 요괴를 부리면서 요괴에 대한 글을 써서 인기를 끌다니! 이건 외계인을 가둬두고 그들의 기술을 사용해서 온갖 기계를 만든다는 얘기와 비슷하다. 역시 그런 거였어!

  『어둠 속에서 부르는 목소리』는 리쓰 집안의 어두운 과거를 다루고 있다. 어째서 오래전에 죽은 리쓰 아버지의 몸에 아오아라시가 들어있는지, 왜 리쓰의 사촌 누나인 ‘즈카사’의 몸에는 요괴가 붙어있는지 밝히고 있다.

  하아, 이 집안도 참 기구한 운명을 가지고 태어난 사람들이 많다. 리쓰의 큰아버지가 왜 자신이 자란 집을 꺼리는지 잘 알 수 있었다. 나라도 내가 자란 집에 이상한 것들이 우글거리면 명절 때 가기 싫을 것이다.

  『비를 내리게 하는 구슬』은 할아버지 친구분이 돌려주겠다는 물건을 받으러 간 리쓰의 신기한 경험을 보여준다. 오래된 물건을 쌓아두는 창고에서 스치고 지나가는 여러 요괴의 장난기 많은 모습이 좀 웃겼다. 우리 집도 창고 정리를 빨리해야겠다는 생각이 스치고 지나갔다.

  『나무새 이야기』에서는 내가 귀여워하는 캐릭터인 오지로와 오구로의 첫 등장을 하고 있다. 이 이야기는 베스트 에피소드에서도 다뤘으니까 패스!

  마지막 이야기인 『낮에 뜨는 달』은 정식 편수에는 들어가지 않는 것으로 보아, 그냥 단편인 것 같다. 교통사고로 부모를 잃고 몸이 좋지 않은 신부와 그녀를 바라보는 친척 소녀의 이야기다. 마지막이 참 몽환적이면서 신비로웠다.

  작가의 후기가 실려있는데, 이게 또 재미있었다. 작가가 상상한 가규와 요괴일 적의 아오아라시의 상상도는 그럴듯해서 더 황당했다. 예전에 본 거지만, 이렇게 보니까 또 재미있고 손에서 놓기가 어렵고 그렇다.

히든 아이덴티티 - 포스터의 반만 되어도!

히든 아이덴티티
브래드 앤더슨 감독, 케이트 베킨세일 외 출연 / 노바미디어 / 2018년 1월

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  원제 - Eliza Graves, 2014

  감독 - 브래드 앤더슨

  출연 - 케이트 베킨세일, 짐 스터게스, 벤 킹슬리, 마이클 케인

  의과대학생인 ‘에드워드 뉴게이트’는 ‘스톤허스트’ 정신병원에서 견습의 과정을 수행하기로 한다. 그곳에서 그는 ‘일라이저 그레이브스’라는 여자를 만나게 된다. 우연히도 에드워드는 대학에 있을 때, 히스테리 증상을 가진 환자의 예로 수업 시간에 그녀를 만난 적이 있었다. 그때와는 전혀 다른 모습을 한 일라이저와 가까워지는 뉴게이트. 그런데 그녀는 은밀히 그에게 스톤허스트를 떠나라고 얘기한다. 직원 모두가 다정하고 유쾌하지만 어딘지 모르게 이상함을 느낀 뉴게이트는 병원의 지하실에 들어가게 된다. 그리고 그는 병원장 ‘램’ 박사가 숨기고 있던 비밀을 알게 되는데…….

  특이하게 제목이 하나가 아닌 작품이다. 구글 이미지를 검색하면, 똑같은 포스터에 다른 제목이 붙어있는 것을 알 수 있다. 위에 원제라고 적혀있는 것 외에도, ‘Stonehearst Asylum’이라는 제목이 적힌 것도 있다. ‘에드거 앨런 포우’의 단편 ‘타르 박사와 페더 교수 요법’을 원작으로 하고 있다고 한다.

  이유는 모르겠지만, 읽었다는 기억이 없는데 내용을 아는 작품이 있다. 이 영화도 그런 경우였다. 원작 소설을 읽었다는 기억이 없는데, 왜인지 병원의 비밀이 뭔지 알 수 있었다. 어쩌면 어렸을 때 제목이 뭔지 정확히 모르고 단편을 읽었던 걸지도 모르겠다. 아니면 제작진이 평범하고 정직한 흐름을 갖고 있어서인지도 모르겠다. 그래서 병원의 비밀보다는, 결말 부분에서 드러나는 다른 비밀이 더 놀라웠다. 아! 혹시 제작진이 반전이라고 둔 것이 그 사람의 정체였던 걸까? 그런 거라면 성공적이었다고 본다.

  영화는 스토리보다는, 그 시대의 병원이나 환자에 대한 묘사가 더 끔찍했다. 이미 몇몇 다른 작품에서 그 당시 의학 기술이 지금과 비교해 얼마나 열악하고 뒤처져있는지 들어왔지만, 여기서 보여주는 장면들은 좀 놀라웠다. 특히 초반에 환자를 학생들 앞에 끌고 와서 교수가 하는 말이 황당했다. 히스테리에 걸린 환자라는데, 그 처방이 헤로인 투약이고 히스테리의 원인이 가슴이나 허벅지 안쪽 내지는 난소에 있다고 강의하는데 이건 뭐……. 저런 의사에게 진료를 받는다면 없던 병도 생길 거 같았고, 정상인도 환자가 될 거 같았다. 아, 하긴 저 때는 멀쩡해도 정신병원에 강제 입원당하던 시대니까. 영화 초반에 강의실에 환자를 데리고 나와 학생들에게 구경시키는 장면이 참으로 모욕적이라고 생각했는데, 문득 요즘도 별로 다르지 않다는 걸 깨달았다. 그때는 환자를 강의실로 끌고 왔지만, 지금은 의사들이 이 병실에서 저 병실로 우르르 몰려다닌다는 게 다르다는 것 정도? 비위생적이고 비인간적인 병원의 실태, 거의 고문에 가까운 치료, 인권이라고는 찾아볼 수 없는 사회상 등등을 보여주면서, 영화는 오싹함을 느끼게 하고 싶었나 보다. 그리고 ‘지금은 저 때보다는 낫지 않아?’ 내지는 ‘그때와 지금이 뭐가 다를까?’라는 질문을 하는 것 같았다.

  호러 스릴러 적인 면보다는, 사회 비판적인 면이 강한 영화였다. 그리고 사랑의 힘이란 대단하다는 걸 알려준 작품이었다.

야경: 죽음의 택시 - 보다가 죽는 줄 알았다, 짜증나서

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  영제 - NIGHTSCAPE, 2017

  감독 - 오인천

  출연 - 주민하, 정보름, 정성훈, 정서영

  연쇄 살인마로 추정되는 택시기사를 추적하던 언니가 실종되었다! 동생은 언니를 찾고자, 일본인 취재팀의 인터뷰에 응한다. 이미 진범인 택시기사가 잡혔지만, 언니는 그가 진범이 아니거나 모방범일 거로 추측하며, 그 증거를 잡기 위해 취재팀과 조사를 시작했다는 것이다. 도와달라는 언니의 전화를 받고 달려갔지만, 현장에는 하회탈, 비디오카메라, 그리고 메모리카드가 들어있는 가방만 남겨져 있었다고 한다. 그리고 그들이 본 영상 속에서는…….

  작년에 본 ‘월하 Wol-ha : Very Bad Moon Rising, 2017’의 감독이 만든 영화이다. 일 년에 두 편이라니, 감독이 2017년에는 열심히 일했나 보다. 하지만 두 편을 다 본 내 생각으로는, 그냥 하나에만 집중해서 만들었으면 더 좋았을 것 같다. 각본도 더 꼼꼼히 보고, 배우들 연기 연습할 시간도 더 주고……. 아무래도 돈과 시간이 있으면 여러 가지 부분에서 점검할 수 있을 테니 말이다.

  영화는 ‘월하’처럼 페이크 다큐 형식을 취하고 있었다. 이런 장르에서는 어째서 죽을 위기에서도 카메라를 놓지 않는 걸까라는 물음을 잘 처리해야 한다. 여기서는 취재팀이라는 설정 때문에, 기록되지 않는 것은 의미가 없다는 기자의 주장 때문에 카메라는 계속해서 모든 것을 녹화하고 있었다. 특종을 거둬 출세하고 싶은 기자, 특종보다는 사람이 먼저라는 음향 담당 그리고 모든 것을 기록하겠다는 카메라맨. 이들은 의문의 비명이 들리는 택시를 추적하고, 위험에 처한다. 이런 흐름은 좋았다. 거기다 이 세 명의 개성까지 확실히 잘 드러나 있었다.

  그런데 딱 거기까지였다. 영화는 ‘왜?’라는 질문이 계속 떠올랐고, 그건 구성이 허술하다는 의미였다.

  왜 동생은 굳이 일본 취재팀과 인터뷰를 한 걸까? 동생이 일본에 있는 걸까라는 생각을 했지만, 그건 아닌 것 같았다. 그러면 한국에서는 아무도 관심을 두지 않아서? 아닌데? 그들이 명색이 언론인이었고 영상이라는 증거까지 있는데, 언론이나 경찰이 관심을 두지 않았을 리가 없다. 그러면 왜 동생은 일본 취재팀과?

  거기다 동생을 찍는 카메라는 왜 계속해서 그녀의 몸매만 찍어대는 걸까? 인터뷰하는 대상을 그런 각도로 찍어대는 카메라는 처음 본다. 왜 동생의 다리를 아래에서 위로 훑어 올리고, 다리를 꼬고 앉아있는데 의자 밑에서 허벅지를 찍어대는지 모르겠다. 이건 음, 에로 영화에서 여자를 보는 것과 비슷한 구도였다. 여자를 신체 부위별로 나눠서 카메라에 담다가, 위아래로 훑어 올라갔다 내려가며 전신을 보여주고 그러는 것 말이다. 더 황당한 건, 동생은 인터뷰 중간에 옷까지 바꿔입고 등장한다. 더 노출이 심하고 몸매를 부각시키는 옷으로! 아니, 아무리 공포 영화와 19금적인 요소는 떼려야 뗄 수 없는 관계라지만, 이건 너무 무리수 아닌가? 아무리 저예산이고 사람들의 눈길을 끌어야 한다지만, 그런 장면들은 왜 넣었는지 이해가 가지 않았다.

  아! 언젠가 인터넷에서 본 일본의 19금 영화 산업에 대한 공포글이 생각났다. 처음에는 평범한 직장 면접 같았는데, 계약서에 사인하는 순간 여자가 머리채 휘어 잡혀 끌려나가던……. 그러니까 이 모든 것이 공포를 가장한 에로 영화 촬영이었는데 그게 여자의 생각처럼 흘러가지 않았……. 여기까지. 더 이상하면 스포일러가 될 거 같아.

  전에 어떤 외국 영화 리뷰를 하면서, ‘우리나라에 돈이 많아 이런 영화까지 수입하는 건가’라는 문장을 넣은 적이 있다. 어떤 영화였는지 기억이 안 나는 걸 보니, 기억하기 싫어서 아예 지워버렸나 보다. 하여간 이 영화도 보면서 그런 생각이 들었다. 역시 우리나라는 돈이 많은 것 같다. 나만 빼고.

도깨비가 슬금슬금 - 꺄아 도깨비다! 근데 무섭지가 않아!

도깨비가 슬금슬금 ㅣ 북극곰 이야기꽃 시리즈 1
이가을 지음 / 북극곰 / 2017년 1월

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  작가 – 이가을

  도깨비에 관한 일곱 가지 짧은 이야기가 들어있는 동화책이다. 하지만 아쉽게도 그림은 하나도 없다. 이 책을 읽을 대상은 분명히 어린아이들인데 어째서 그림이 하나도 없을까 의아했다. 그러다 ‘아, 아이들에게 어른의 세계를 알려주려는 거구나!’라고 내 나름대로 결론을 내렸다.

  위에서는 이야기가 일곱 개라고 했는데, 목차를 보면 여덟 개다. 왜냐하면, 첫 번째에 해당하는 『도깨비 이야기를 시작하며』는 본격적인 도깨비 이야기를 읽기 전에 알아두면 좋은 기본 지식에 관한 내용을 담고 있기 때문이다. 도깨비의 특징과 사람이 되고픈 도깨비가 지켜야 할 규칙 같은 것을 다루고 있다.

  실질적으로 첫 번째 이야기인 『하나밖에 모르는 도깨비 하나』에는 하나만 아는 돌쇠가 주인공이다. 얘는 하나만 시키면 잘하는데, 두 개를 한꺼번에 시키면 헷갈린다. 여기에 하나만 아는 도깨비가 붙으니, 마을이 시끄럽다. 돌쇠가 돌을 하나 주워오면 그날 밤 도깨비는 돌쇠네 창고에 돌을 쌓아두고, 돌쇠가 수박을 하나 받으면 도깨비도 따라서 온 마을의 수박을 다 가져오는데…….

  『씨름꾼 도깨비 어영차』에서는 씨름을 좋아하는 아저씨가 등장한다. 어느 날, 이 아저씨는 사람들이 도깨비가 나오는 날이니 조심하라는 말을 무시하고, 밤길을 걷는다. 그리고 도깨비를 만나 암소를 걸고 씨름 내기를 하는데…….

  세 번째 이야기인 『수다쟁이 도깨비 와글와글』은 마을의 소문 난 수다쟁이 할머니 집에 사는 도깨비가 나온다. 이 도깨비는 어느 날, 할머니를 골려주기로 작정하는데…….

  『대장간 도깨비 뚝딱』은 도깨비방망이로 뚝딱 만들어내는 게 아닌, 손으로 만들기를 좋아하는 도깨비가 주인공이다. 그는 스님의 조언으로 대장장이 집에서 살게 된다. 그리고 대장장이를 따라 그가 만드는 온갖 농사짓는 도구들과 도끼 같은 것을 따라 만들어보는데…….

  『물 도깨비 출렁출렁』에는 사람이 되고 싶은 도깨비가 등장한다. 그는 친구 도깨비의 조언으로 사람이 되기 위해서는 필요한 물품을 준비하기로 한다. 물에서 사는 그는 물을 이용해 사람들의 물건을 하나둘씩 가져오는데…….

  『옹기전 도깨비 와장창』은 읽으면서 어이가 없었던 이야기다. 다른 이야기도 그렇지만, 여기에 등장하는 도깨비의 행동을 보니 ‘아이 앞에서는 찬물도 못 마신다.’라는 말이 떠올랐다. 흙으로 만들기를 좋아하는 도깨비가 있었다. 어느 날, 실패한 옹기를 깨트리는 인간의 모습이 재미나 보였던 도깨비는 그를 따라 하는데…….

  『한 가지 소원』은 대장 도깨비의 허락하에 마을 사람들의 소원을 한가지씩 들어줄 수 있게 된 도깨비들의 이야기다. 도깨비들은 사람들이 그냥 내뱉은 말, 예를 들면 ‘빨래가 반으로 줄면 좋겠다.’든지 ‘아흔이 넘은 노인분이 아프지 말고 돌아가시면 좋을 텐데’ 같은 말을 그냥 그대로 들어주는데…….

  언젠가 인터넷에서 우리가 흔히 알고 있는 도깨비의 외모나 특징 등이 우리 고유의 도깨비 것이 아니라, 일본 도깨비의 것이라는 글을 읽은 적이 있다. 그러고 보니 이 책에 나온 도깨비들은, 내가 지금까지 만화나 소설에서 읽은 도깨비와 달랐다. 인간과 다른 세계나 다른 차원에서 살다가 누군가를 죽이거나 괴롭히러 나타나는 게 아닌, 인간과 같이 살면서 호기심이 가득한 장난도 치고 인간과 부대끼면서 정을 나누는 존재였다. 내가 어린 시절 읽은 한국 전래 동화의 도깨비들도 그랬다. 언제부터 내 기억 속에 그들이 무시무시한 괴물로 바뀌었을까? 이 책을 읽으면서, 바보 같을 정도로 어수룩하고 심한 장난을 치는 악동 같은 이미지를 가졌던 동화 속의 도깨비들이 되살아났다.

  다시 만나서 반가워 도깨비들아. 그동안 어디 갔었니? 부탁하건대, 장난은 살살 쳐주렴.

아가사 크리스티의 마플 시즌 1 - 나이가 들수록 현명하다는 모범적인 예

[수입] Agatha Christie's Marple: Series 1 (아가사 크러스티 미스 마플: 시리즈 1) (지역코드1)(한글무자막)(4DVD) (2005)
Acorn Media / 2005년 5월

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  원제 - Agatha Christie's Marple, 2004

  감독 - Andy Wilson/Charlie Palmer

  출연 – Geraldine McEwan

  ‘아가사 크리스티’가 만들어낸 탐정 중에 대표적인 인물이 두 사람 있다. 바로 ‘포와로’와 ‘미스 마플’이다. 포와로는 벨기에 경찰 출신으로 전쟁 때문에 영국으로 건너와 런던의 아파트에서 살며 탐정을 직업으로 하고 있다. 그와 반대로 미스 마플은 ‘세인트 메리미드’라는 한적한 시골 마을에서 살면서 주변에서 일어나는 사건을 해결하고 있다. 등장할 때부터 유명 작가인 조카가 있고, 하얗게 센 머리를 하고 있었다. 그러니까 60대 후반은 확실히 넘었을 것이다.

  영국은 뛰어난 추리 작가를 가진 덕분에, 그녀가 만든 두 탐정이 등장하는 소설들로 드라마를 여러 편 만들었다. 이 시리즈는 그중에서도, 미스 마플이 등장하는 소설들을 원작으로 하고 있다. 어떤 영국 드라마는 한 시즌에 서너 개의 에피소드로 구성되어 있고 편당 방영시간이 90분에 달하는 경우가 있다. 거의 영화라고 볼 수 있을 것이다. 이 시리즈도 그런 유형이었다.

  첫 번째 에피소드인 『The Body in the Library』는 ‘서재의 시체 The Body in the Library, 1942’를 원작으로 하고 있다. 고싱턴 홀의 주인인 ‘돌리’와 미스 마플의 연합은 훌륭했고 그 효과는 어마어마했다. 어떻게 해야할지 몰라 동물을 보며 힐링하는 남편과 형사를 뒤로하고, 직접 수사를 하겠다고 나선 두 사람의 적극적인 모습이 멋졌다.

  두 번째 이야기인 『The Murder at the Vicarage』는 ‘목사관 살인사건 The Murder at the Vicarage, 1930’을 바탕으로 만들어졌다. 결말 부분에서 보여준 사형 장면은 오싹했다. 원작에서는 없던 장면이었는데, 무척이나 극적이고 그 사람의 표정은 오래도록 기억에 남았다. 원작에서 슬쩍 지나갔던 미스 마플의 옛이야기가 참 애달프게 그려졌다.

  세 번째 작품인 『4:50 from Paddington』는 ‘패딩턴발 4시 50분 4:50 from Paddington, 1957’을 영상화했다. 원작에서는 미스 마플을 도와줬던 ‘루시’가 누구를 선택하는지 밝히지 않았는데, 여기서는 결말을 보여줬다. 내가 보기에도 꽤 괜찮은 선택이었다. 다른 사람들은 다 그 노인네의 돈에 얽매여 벗어나지 못하고 누군가 자기를 구원해주고 돌봐주길 바라는데, 그 사람은 부유하지는 않지만 스스로 생각하고 살아가는 사람이었으니 말이다.

  마지막 편인 『A Murder Is Announced』는 ‘예고 살인 A Murder is Announced, 1950년’을 다루고 있다. 여기서는 드라마 ‘닥터 후’에서 내 최애 캐릭터였던 ‘닥터 도나’가 등장해서 반가웠다. 목소리를 듣자마자 딱 알 수 있었다. 내가 좋아하는 이야기에 내 최애 캐릭터라니, 이런 멋진 일이!

  소설 원작이라고 하지만, 어떤 에피소드는 범인의 성별이라든지 등장인물의 관계 같은 것을 바꾼 경우가 있다. 소설의 배경이 되는 2차 세계 대전 전후의 시대를 보여주고 있지만, 어떤 부분에서는 현대적인 감각도 넣고 싶었던 모양이다. 크리스티가 집필했을 당시에는 별로 다루지 않았던 동성애에 관한 얘기도 넣고, 거의 모든 소설의 중심 동기인 ‘돈’과 ‘사랑’에 대해서는 더 구체적으로 표현하기도 했다. 어떤 이야기에서는 서로를 파멸로 몰고 가는 사랑에 관해 얘기하기도 하고, 또 다른 작품에서는 평생 마음에 두고 잊지 못하는 사랑을 보여주기도 했다. 게다가 원작에서는 별로 드러나지 않았던 집착이라든지 소유욕 같은 것도 적나라하게 보여줬다.

  거의 15년 전에 만들어진 드라마라, 몇몇 배우들은 지금보다 훨씬 앳된 모습으로 등장했다. 드라마를 보다가 ‘어, 저 배우 익숙한데? 저 얼굴에 주름을 좀 넣고…….’ 그런 생각에 검색하면 역시 그 사람이 맞았다.

  그나저나 전쟁 중에 식량 배급을 받을 정도로 다들 절약하는 가운데, 자신이 재배한 가장 큰 호박을 상자에 넣어 마음에 둔 사람에게 선물하는 장면은……. 하아, 진짜 달달했다.

  어릴 적에 미스 마플 이야기를 읽고는, 나중에 나이 들면 꼭 미스 마플 같은 사람이 돼야겠다고 마음먹은 적이 있었다. 그런데 그거 아무나 하는 게 아니라는 걸 매번 깨닫는다. 우선 난 뜨개질을 싫어하잖아? 안 될 거야.