게이트 키퍼: 또 다른 세계 - 뭔가 어설픈데 화면은 괜찮은

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - A Rough Draft, Chernovik, 2018

  감독 - 세르게이 모크리츠키

  출연 - 니키타 볼코브, 세베리야 야누사우스카이테, 율리야 페레실트, 올가 보로브스카야

  새로운 게임 출시를 앞둔 ‘시릴’. 어느 날 회사 파티에 참석하고 집에 오니, 낯선 여자가 자기 집에 있었다. 심지어 가구 배치라든지 벽지까지 완전히 싹 바꿔놓고 말이다. 그런데 이상하게, 그를 기억하는 사람은 한 명도 없었다. 파티에서 찍은 사진을 봐도 그만 사라졌고, 부모님 역시 아들을 기억하지 못한다. 다시 집으로 돌아가 거기 있던 여자와 싸우던 중 그만 시릴은 그녀를 죽여버리고 만다. 도망치던 그는 휴대 전화에 나온 한 탑을 찾아가고, 거기서 뜻밖의 사실을 알게 된다. 시릴은 탑의 관리인이자 세관원으로 선택되었고, 그 탑은 다른 차원을 연결해주는 공간이라는 사실이었다. 그러던 중, 그는 자신을 기억하지 못하는, 헤어진 전 여자친구 ‘안야’를 만나게 되는데…….

  이 영화는 소설이 원작이라고 한다. 장편 소설을 원작으로 하는 영화들은, 책의 내용을 한 편에 담기 위해 긴 상영시간을 갖거나 많은 내용을 빼버리는 경우가 많다. 원작을 읽어보지 않아 확신은 못 하겠지만, 이 영화는 두 가지를 다 채택한 것 같다.

  그래서 두 시간에 가까운 시간임에도 불구하고, 내용은 큰 대바늘로 뜬 얼기설기 목도리처럼 구멍이 숭숭 나 있다. 다음 편으로 이어지기 때문에 일부러 그런 것인지 모르겠지만, 영화를 보고 나면 풀리지 않은 의문이 가득하다. 탑의 기능은 무엇인지, 탑의 존재를 아는 사람들의 특수성은 무엇인지, 왜 탑과 관련된 사람들은 시릴과 안야를 떼어놓으려 하는지 등등 궁금한 게 너무 많았다.

  또한, 시릴이 왜 그리도 안야에게 매달리는지도 잘 모르겠다. 영화 초반에 보면 둘은 이미 끝난 사이인데, 시릴이 미련을 버리지 못하고 따라다니는 것 같았다. 아니, 집착이라고 해야 하나? 그의 안야에 대한 사랑은 엄청나서, 다른 차원을 돌아다니며 찾아 헤맬 정도였다. 그런데 과연 안야는 그걸 바랐을까? 시릴의 집착은 아니었을까? 그의 감정에 대해 별다른 언급이 없어서, 이해하기 어려웠다. 시릴이 안야에게 접근하지 않았으면, 그녀가 그런 고초를 겪을 일이 없었는데 말이다.

  스토리적인 면에서는 구멍이 보였지만, 이 영화의 CG는 괜찮았다. 차원을 보호하기 위해 등장하는 여러 장치는 ‘오!’ 하는 감탄이 절로 나올 정도로 기발하고 좋았다. 하지만 설정 부분에서 궁금증이 해소되지 않았기에, 멋진 장면이 나와도 ‘와’하고는 그냥 끝이었다. 이야기의 흐름과 장면이 잘 어우러져야 영화를 본 다음에도 기억에 남을 텐데, 그런 거 하나도 없었다. 분위기로 보면 다음 편으로 이어질 거 같은데, 만약 나온다면 볼지 안 볼지는 잘 모르겠다. 솔직히 그렇게 매력적인 영화는 아니었으니까. 1편에서 회수되지 않은 떡밥이 풀린다면 생각해볼지도?

  원작을 읽어보고 싶은 영화였다.

작은 사탄 - 아이는 잘못 없어요, 어른이 문제지.

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  원제 - Little Evil, 2017

  감독 - 일라이 크레이그

  출연 - 에반젤린 릴리, 아담 스콧, 클랜시 브라운, 타일러 라빈

  ‘사만다’와 결혼한 ‘게리’는, 그녀의 아들인 ‘루커스’와 잘 지내보리라 다짐한다. 하지만 결혼식의 급작스런 돌풍에서부터 학교 선생의 기이한 자살 사건까지, 루커스의 주위에서 이상한 일이 연달아 일어난다. 그러던 어느 날, 결혼식 사진을 찍은 전문 사진사한테서 급박한 연락이 온다. 그의 결혼식 영상에서 수상한 것을 발견했다는 것이다. 사진사는 게리에게 루커스가 종말을 이끌 아이라는 말을 건넨다. 처음에는 믿지 않았지만, 다섯 살짜리의 행동치고는 너무 섬뜩한 루커스의 행동에 게리는 위험을 느낀다. 그는 회사 동료이자 새아빠 모임의 같은 멤버인 ‘앨’과 함께 비밀을 파헤치기로 하는데…….

  영화는 포스터를 보자마자, 고전 명작 ‘오멘 The Omen, 1976’의 패러디라는 걸 알 수 있다. 그 뿐 아니라, 영화 곳곳에서는 오멘을 연상시키는 장면들이 꽤 많이 등장한다. 루커스의 의상이라든지 그네를 타는 장면 그리고 그의 여섯 살 생일 파티 장면 등등. 다른 점이 있다면, 이 작품은 진지하기보다는 그냥 웃긴다는 것이겠다. 오멘을 밝고 경쾌하게 만들면 이런 영화가 되지 않을까하는 생각이 들 정도였다.

  물론 몇몇 부분에서 흐름이나 상황이 좀 어색하긴 하지만, 코미디 영화니까 그러려니 하고 넘어갔다. 아, 코미디 영화가 개연성 없이 오직 웃기기위한 장치로만 가득하다는 말은 아니다. 시시콜콜 다루지 않아도 그냥 넘어가도 될 정도였다는 의미다. 각 장르마다 중점적으로 다뤄야하는 부분이 있기 마련이니까 말이다.

  게리 역할을 맡은 ‘아담 스콧’의 연기가 돋보이는 영화였다. 행복한 새신랑에서 아들에게 오싹함을 느끼는 아버지, 부인의 무신경함에 질린 남편 그리고 어린 아들에게 서서히 애정을 느끼고 마침내 그를 구하기 위해 노력하는 아버지로의 변신이 놀라웠다. 그의 열연 덕분에 영화는 상당히 재미있었다.

  루커스 역을 맡은 아역배우의 무표정한 연기도 괜찮았다. 웃을 때와 무표정일 때의 차이가 확실했다. 문득 오멘에서의 ‘데미안’이 떠올랐다. 그 아역배우의 미소는 그야말로 귀엽고 사랑스러워서, 그가 악마의 자식이라는 걸 믿을 수가 없었다. 반면 이 작품의 루커스는 딱 봐도 뭔가 이상하다는 걸 느끼기 충분했다. 그런데 그게 막판의 미소와 대조되면서, 귀여웠다.

  사랑과 관심은 뭐든지 바꿀 수 있다. 심지어 종말에 가까운 절망적인 상황에서도 말이다! 아, 이건 스포일러가 될까? 하지만 종말을 다룬 작품은 대개 50%의 확률로 종말 아니면 부활이니까, 스포일러라고 할 수 없을 것 같다.

  밝고 경쾌한 버전의 오멘을 본, 마음이 따뜻해지는 영화였다.

일라이 - 아프니까 청춘, 아니 사춘기다

  영제 - Eli, 2019

  감독 - 시아란 포이

  출연 - 찰리 쇼트웰, 릴리 테일러, 켈리 라일리, 세이디 싱크

  열한 살인 ‘일라이’는 희귀병을 앓고 있어서 실내에서건 실외에서건 방호복을 입지 않고는 살아갈 수가 없다. 아니면 특별히 제작한 비닐 방에 들어가 있거나. 그의 부모는 아들을 치료하기 위해 온갖 수단을 다 써보던 끝에, 한 외딴 곳에 있는 병원으로 향한다. 그곳에 온 첫 날, 일라이는 처음으로 방호복을 벗을 수 있었고 부모는 기뻐 어쩔 줄을 모른다. 하지만 치료를 거듭할수록 일라이의 몸 상태는 나빠지고, 그는 이상한 경험을 하게 된다. 하지만 의료진들은 그게 약의 부작용으로 겪는 환각이라 말하며 치료를 계속 해야 한다고 얘기한다. 의료진의 말을 믿을 수가 없게 된 일라이는 어느 날 밤 몰래 출입금지 장소로 들어간다. 그곳에서 그는 지금까지 치료를 받았던 아이들에 관한 비밀을 알게 되는데…….

  미리 말하지만, 이 작품에는 반전이 있다. 위에 적은 줄거리만 보면, 희귀병을 가진 소년을 어떻게 해보려는 사악한 의료진과 거기에 넘어간 부모의 후회와 대책에 관한 영화라 추측할 수 있다.

  하지만 그게 다가 아니었다. 어떻게 보면 부드럽게 잘 연결시켰다고 볼 수도 있고, 또 달리 보면 너무 뜬금없는 거 아닐까하고 생각할 수도 있을 것이다. 그런데 난 괜찮았다. 내가 좋아하는 장르가 접목되었으니 나쁠 리가 없다.

  사실 그 전까지는 이야기가 너무 심령물로 흘러가는 것 같아서 시큰둥해하고 있었다, 보면서 속으로 저런 비슷한 설정의 작품이 뭐가 있더라하고 생각하고 있었는데, 일라이가 사진을 한 장 보는 순간 ‘헐? 설마?’하면서 저절로 자세가 바뀌었다, 제작진이 꽤 머리를 쓴 것 같았다.

  물론 그렇다고 해서 이 영화가 장점으로만 가득한 건 아니다. 아쉽게도 멋진 반전에도 불구하고, 이 영화는 몇 가지 안타까운 부분이 있었다. 예를 들면, 아! 그걸 적다가 다 지워버렸다. 스포일러가 될 거 같아서. 하여간 일라이의 부모와 의료진의 관계에 대해서 뭉뚱그려 넘어간 게 아쉬웠다. 오래 전부터 알던 사이라고 했는데, 그러면 굳이 일라이가 적당한 나이가 될 때까지 기다릴 필요가 없는 게 아닐까? 그냥 아기일 적에나 태어나기 전에, 아 스포일러!

  하여간 그랬다. 뭔가 기준이라든지 원칙이 있었던 거 같은데, 그게 확실히 나오지 않아서 아쉬웠다. 그냥 대사 한 줄이면 충분할 텐데 그걸 빼먹다니……. 보면서 상상하는 재미를 주려고 한 것 같은데, 그래도 아쉬웠다. 더 아쉬운 점은 스포일러가 될 거 같아서 패스!

  그나마 반전이 마음에 들었던, 그리고 병원 밖에서 소년을 지켜보며 대화하던 소녀가 귀여웠던 영화였다.

기생물(Assimilate) - 좀 더 깊이가 있으면 어땠을까?

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  영제 - Assimilate, 2019

  감독 - 존 멀로우스키

  출연 - 조엘 코트니, 앤디 마티책, 칼럼 워시, 캐서린 맥나마라

  어느 외딴 시골에 사는 두 친구 ‘잭’과 ‘랜디’는 몰래 이웃과 마을에 관한 유튜브 영상을 제작중이다. 그들의 목표는 영상을 통해 돈을 번 다음, 마을을 떠나는 것이다. 그러던 중 그들은 몇 가지 이상한 점을 알아차린다. 우선 마을에 퍼져있는 작은 벌레들과 가족 구성원 중 몇몇이 진짜가 아니라 주장하는 아이들이 늘어나고 있다는 것이다. 무슨 일인지 알아보려한 둘은 어느 날, 교회 목사를 중심으로 한 사람들의 이상한 행동을 포착한다. 예전과 달라진 그들의 모습에 두 친구는 심상치 않은 일이 벌어지고 있다고 확신한다. 그러던 중, 이웃에 사는 학교 친구의 어머니가 전과 다른 모습을 보이자, 둘은 그 집을 염탐하기로 한다. 놀랍게도 그들이 발견한 것은 죽어있는 클래스메이트 시체였는데…….

  영화의 한국 제목과 사람들을 물고 다니는 벌레를 보면서, 벌레가 사람 몸을 숙주로 삼는 영화인가하는 생각을 했다. 그러다 학교 친구의 시체를 발견하고 이후 벌어지는 상황을 보면서, 잭 피니의 소설 ‘바디 스내처 Invasion Of The Body Snatchers, 1956’이었다. 역시 이런 설정의 작품들은 거의 다 소설 ‘바디 스내처’의 자식들이라고 할 수 있을 것 같다. 부모 작품의 기본 설정을 바탕으로, 소설과 달리 청소년들을 주인공으로 등장시켜 약간은 가볍게 만든 게 아닐까 싶다.

  물론 가볍다고 해서, 농담 따먹기라든지 희화화된 인물들이 등장해서 억지웃음을 유발하거나 과장된 행동을 하는 건 아니다. 원작에서 계속해서 얘기하는, 내가 아는 존재의 정의와 모든 것을 공유하면 과연 행복한가라는 문제 관해 생각할 거리를 던져주지 않는다는 의미이다. 사람은 언제나 한결같을 수가 있는 걸까? 또는 사람이 변한다는 건, 어디까지 바뀌어야 가능한 얘기일까? 또한 모든 것, 심지어 감정까지 공유하면 과연 차별도 없고 파벌도 없으며 다툼이 없는 평화로운 세상이 될 것인가? 원작과 그것을 영화화한 작품을 보면, 그런 문제에 대해 생각하게 된다.

  그러나 이 영화는 그런 문제까지는 다루고 있지 않다. 주인공들은 그들에게 잡히지 않으려고 안전한 곳을 찾아 도망 다니기 바빴다. 그 와중에 연애 감정도 싹터야했고, 어린 동생을 챙기는 모습도 보여줘야 했고, 동시에 위험에서 벗어나기 위해 번득이는 아이디어도 내야했다. 그것만으로도 바쁘고 벅차서, 다른 걸 보여줄 여지가 없었다.

  그런 부분이 좀 아쉬웠다. 청소년이 바라본 바디 스내처의 세상에 대한 감상이 드러났으면, 더 좋았을 텐데 말이다. 그러면 1950년대, 1970년대, 1990년대 그리고 2000년대의 감성과 또 다른 사고방식을 보여주며, 새로운 재미를 줬을 것이다. 물론 이건 내 취향이고, 제작진의 기호는 그게 아니었나보다.

홀 인 더 그라운드 - 집 살 때 주의할 점!

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  원제 - The Hole in the Ground, 2019

  감독 - 리 크로닌

  출연 - 세아나 커스레이크, 제임스 코스모, 시몬 커비, 스티브 월

  어린 아들 ‘크리스’와 함께 시골로 이사를 온 ‘사라’. 집 뒤에 있는 숲에서 커다란 구멍을 발견한다. 불길한 느낌에 아들에게 가까이 가지 말라고 하지만, 어느 날부턴가 크리스가 이상행동을 보이기 시작하는데…….

  어느 감상문에서 적었는지 기억은 잘 안 나지만, 작년에 아이들을 주인공으로 한 공포 영화가 여러 개 있었다. 그 중의 몇 개는 아이들이 강력한 힘을 얻거나 기이한 존재와 접촉하여 서서히 변하는 내용이었다. 이 작품 역시, 그런 종류 중의 하나이다.

  집 뒤에서 발견된 구멍에서 뿜어져 나오는 불길함, 변해가는 아들을 보며 불안함을 느끼는 엄마 그리고 천진함과 흉포함을 왔다 갔다 하는 어린 아들까지, 영화의 기본 설정은 어디선가 익숙한 느낌이 들지만 충분히 흥미로웠다. 거기다 그 와중에 이상한 행동을 보이는 이웃까지 등장하니, 전반적인 분위기는 암울했고 을씨년스러웠다.

  그런데 뭐랄까, 너무 우울하고 을씨년스러운 것에 치중해서인지 그렇게 크게 빵 터지는 사건은 별로 없었다. 후반부에 몰아치기위해 차곡차곡 쌓아간다고 여겨도, 중간에는 좀 심심했다. 슬쩍 지나가는 몇 장면이 있긴 했지만, 너무 스리슬쩍 지나가서 그렇게 ‘오!’하고 놀랄 정도는 아니었다. 위에서도 언급했지만, 익숙한 느낌이 드는 기본 설정에다가 너무도 공식에 맞춘 흐름이다보니 예상이 가능한 전개였다. 암울하고 을씨년스러운 분위기 역시, 잘 살리면 러닝타임 내내 음산한 분위기를 줄 수 있었다. 하지만 예상 가능한 전개다보니 분위기 역시 제대로 살아나지 못했다. 아깝다.

  무표정한 모자의 얼굴에서 이 가족에 문제가 있다는 걸 처음부터 짐작하게 한다. 그래서 가뜩이나 우울한 집안에 문제가 또 생긴다. 물론 이런 경우에는 가족을 더 위기에 몰아넣지만, 사건이 해결되면 사이가 더 돈독해지는 결과를 이끌어내기도 한다. 이 작품도 그런 흐름을 따르고 있긴 하다.

  하지만 뭔가 아쉽다는 느낌은 떨쳐버릴 수가 없다. 왜일까? 너무 전형적이고 틀에 박힌 구성을 한 치의 오차도 없이 따르고 있어서? 인물들의 개성이 전혀 두드러지지 않아서? 하여간 영화는 보는 내내 평온했고, 다 보고 나서는 뭔가가 빠졌다는 생각만 들었다.

  사람을 난자하고 뼈와 살이 분리되어 타오르고, 피가 철철 흘러 강을 이루는 것까지는 바라지도 않는다. 그냥 보면서 오싹하고 ‘오, 괜찮았어!’하는 감상이 나올 정도만 바라는데, 그게 너무 과한 거였을까?

  아쉬운 영화였다.