[최애의 아이 1st 일러스트집 GlareＸSparkle 특별판] 언박싱 후기

최애의 아이 1st 일러스트집 GlareＸSparkle 특별판 - 필름 북마크 + 호시노 아이 장패드 + 어나더 포토카드 2종 + 신 B코마치 라이브 티켓 + 박스 케이스
아카사카 아카 지음, 요코야리 멘고 그림 / 대원씨아이(만화) / 2023년 12월

2020년 연재 시작 이래 새로운 에피소드가 나올 때마다 화제를 모으고 있는 인기 만화 <최애의 아이>의 첫 일러스트집 <최애의 아이 1st 일러스트집 GlareＸSparkle 특별판>이 출간되었습니다. 신간이 나올 때마다 인터넷서점 베스트셀러 순위에 오를 만큼 워낙 인기가 많은 작품이라서 첫 일러스트집에 대한 기대도 컸는데요, 직접 받아보니 기대한 게 아깝지 않다는 생각이 들 만큼 사양도 좋고 볼거리, 읽을 거리도 많습니다. ​ ​ 

일단 <최애의 아이 1st 일러스트집 GlareＸSparkle 특별판>은 일러스트집, 호시노 아이 장패드, 필름 북마크, 어나더 포토카드 2종, 신B코마치 라이브 티켓, 박스 케이스로 구성되어 있습니다. 참고로 일반판은 일러스트집만으로 구성되어 있습니다. 일러스트집 사이즈는 188*257mm (B5)인데, 호시노 아이 장패드 사이즈가 350*600mm라서 박스 케이스가 상당히 큽니다. 일반 만화책 단행본의 약 4배 정도 크기입니다. ​ ​ ​ 

박스 케이스를 열면 호시노 아이 장패드(왼쪽), 일러스트집(오른쪽)이 보입니다. 필름 북마크, 어나더 포토카드 2종, 신B코마치 라이브 티켓은 일러스트집 아래쪽에 들어 있습니다. 박스 케이스, 호시노 아이 장패드, 일러스트집에 사용된 일러스트가 동일해서 통일감이 있어 예쁩니다. 호시노 아이가 가장 아름답고 화려하게 빛나던 시기를 담은 일러스트라서 더욱 애착이 갑니다. ​ ​ 

이번 특별판 구성품 중에서 가장 궁금했던 굿즈가 호시노 아이 장패드였는데 실물 보고 아주 만족했습니다. 사이즈는 앞에 썼듯이 350*600mm이고, 재질은 천 재질입니다. 테두리 박음질도 잘 되어 있고, 인쇄 상태도 양호합니다. 특히 분홍색과 하늘색의 그라데이션이 몽환적이고 환상적인 분위기를 연출해 마음에 듭니다. 일러스트가 너무 예뻐서 벽 장식으로 이용해도 좋을 것 같습니다. ​ ​

왼쪽은 일러스트집, 오른쪽은 왼쪽 상단부터 시계방향으로 신B코마치 라이브 티켓, 필름 북마크, 어나더 포토카드 2종입니다. 일러스트집에는 요코야리 멘고가 그린 <최애의 아이> 올 컬러 일러스트 130여 점 이상이 담겨 있습니다. 색지, 띠지 뒷면에 게재된 일러스트는 물론이고 요코야리 멘고 작가님의 트위터에 게재된 일러스트도 포함되어 있어서 <최애의 아이> 단행본을 열심히 봤지만 잡지 연재분과 작가님 트위터까지 미처 못 챙긴 독자들에게 새로운 기쁨을 줄 것 같습니다. ​ ​

이 외에도 최초로 공개하는 내용을 포함한 캐릭터 사인, 초기 캐릭터 디자인, 작가 해설과 함께 보는 1화 콘티, 아카사카 아카x요코야리 멘고 대담, 2022년 영점프 증간 <영점프 히로인2> 게재 특별 만화 등이 실려 있습니다. 일러스트집 제목에 얽힌 비화, 마지막권 표지에 대한 구상 등 일러스트집에서만 접할 수 있는 내용이 많기 때문에 <최애의 아이>의 캐릭터와 줄거리 외에 작품을 둘러싼 다양한 이야기에 관심 있는 독자들에게 큰 도움이 될 것 같습니다.

[좋은 곳에서 만나요] 사람은 죽어서 무엇이 되며 어디로 갈까

좋은 곳에서 만나요
이유리 지음 / 안온북스 / 2023년 7월

지영은 한강 오리배 선착장의 지박령이다. 귀신이 되어서 하필 오리배 선착장에 머무는 이유는 생전에 가족과 자주 왔던 장소이기 때문이다. 지영의 부가 연애 시절 데이트를 한 곳도, 지영을 데리고 소풍을 왔던 곳도, 식구들에게 좋은 일이 있을 때나 기분 전환이 필요할 때 찾아왔던 곳도 늘 여기였다. 지영은 자신이 가족들과 오리배를 탔던 시간을 그리워하는 것처럼 가족들도 그 시간을 그리워한다면 반드시 만날 거라고 믿지만, 가족들의 모습은 좀처럼 보이지 않는다. 

해남은 사고로 죽은 후 생전에 가장 좋아하는 영화배우였던 강산의 집으로 찾아간다. 해남이 기억하는 강산은 외모도 출중하고 연기력도 뛰어나며 부와 인기를 모두 갖춘, 더 이상 부러울 것이 없는 남자다. 하지만 강산의 집으로 찾아가 강산을 직접 보니 혼자 살면서 우울증에 시달리는 중년의 은퇴한 영화배우에 불과하다. 해남은 팬으로서 그를 동경하고 응원했던 마음이 강산에게 전해지기를 바라지만, 그의 소망은 좀처럼 강산의 마음에 닿지 못한다. 

이유리의 연작 소설집 <좋은 곳에서 만나요>는 알게 모르게 서로 연결되어 있는 주인공들이 죽음을 겪고 직전의 삶을 돌아보는 내용의 단편들로 이루어져 있다. 지영과 해남 외에도 레즈비언 커플인 혜수와 지우, 아홉 번의 생을 산 고양이, 전 애인 정민을 그리워하는 수정, 과로사한 개발자 등 각자 다른 삶을 살다가 다른 이유로 죽음을 맞은 인물과 동물의 이야기가 나온다. 이들의 공통점은 죽은 후 바로 저승으로 떠나지 않고 이승을 떠돌며 못 다 한 마음의 정리를 한다는 것이다.

이 중에 가장 감동적이었던 단편은 <아홉 번의 생>이다. 주인공 고양이는 태어나고 죽는 일을 네 번 반복하고 다섯 번째 삶에서 잊지 못할 사랑을 경험한다. 그 후 여섯 번째 삶, 일곱 번째 삶, 여덟 번째 삶에서 그 사랑을 찾지만 번번이 실패한다. 마지막 아홉 번째 삶은 사랑 말고 온전히 너 자신을 위해 쓰라는 충고를 들은 고양이는 과연 어떻게 할까. 설정은 사노 요코의 동화 <100만 번 산 고양이>와 비슷하지만, 사랑의 방식에 대해 색다른 관점을 제시하는 새로운 소설이다.

[미셸 들라크루아, 파리의 벨 에포크] 행복을 그리는 화가

한경아르떼 미셸 들라크루아, 파리의 벨 에포크 - 행복을 그리는 화가
한경arte 특별취재팀 지음 / 한국경제신문 / 2023년 12월

얼마 전 예술의 전당 한가람 디자인 미술관에서 개최 중인 <미셸 들라크루아, 파리의 벨 에포크> 전시에 다녀왔다. 사실 전시를 보고 오기 전까지 미셸 들라크루아라는 화가의 존재조차 몰랐다. 들라크루아라는 이름을 듣고 19세기 프랑스 낭만주의 화가인 '외젠 들라크루아'를 떠올렸을 정도로 무지했다. 결론을 말하면 다시 한 번 보고 싶을 정도로 전시가 정말 좋았고, 전시의 주인공인 미셸 들라크루아의 작품 세계에 관심이 생겼다. 

관심을 이어가기 위해 미셸 들라크루아를 다룬 책도 구입했다. 한경arte 특별취재팀이 만든 <미셸 들라크루아, 파리의 벨 에포크>는 미셸 들라크루아의 대표 작품과 특징, 그의 생애와 인터뷰, 프랑스 파리 '벨 에포크' 시대의 역사와 문화, 작품에 등장하는 명소 등이 실려 있는 매거진 형식의 책이다. 전시에 대한 정보가 담겨 있는 것은 물론이고, 아트 굿즈 교환권이 포함되어 있어서 전시를 보러 가기 전에 구입해서 읽고 가는 것을 추천한다. 

미셸 들라크루아는 1933년 파리 14구에서 태어났다. 파리에서 나고 자란 '파리지앵'인 그는 40대 무렵 불현듯 머릿속에서 파리의 풍경들이 뒤섞이는 경험을 했고, 그 때의 이미지를 화폭에 담기 시작했다. 그는 주로 유년 시절에 본 파리의 풍경을 그림으로 그린다. 파리를 대표하는 명물인 에펠탑, 개선문, 노트르담 대성당, 물랭 루주, 센 강의 다리들이 그가 주로 그리는 소재들이다. 특이한 건 눈에 보이는 실제 풍경을 그리는 것이 아니라 그가 기억하는 풍경을 그린다는 점이다. 

들라크루아는 자신이 어린 시절을 보낸 1930년대 후반의 파리 풍경을 주로 그린다. 제1차 세계대전이 끝나고 제2차 세계대전이 시작되기 전인 이 시기를 서양에서는 '벨 에포크'라고 부른다. 전쟁과 전쟁 사이의 평화롭고 아름다웠던 시절을 추억하는 화가의 마음에는 어린 시절에 대한 향수, 사라진 것들에 대한 회한, 순박한 사람들에 대한 그리움, 흘러가는 시간에 대한 아쉬움 같은 것이 있지 않을까. 그래서 그의 작품이 더 애잔하고 아름답게 느껴지는지도 모르겠다. 

이 책에는 신미리 큐레이터가 미셸 들라크루아를 직접 만나러 그가 사는 도빌로 가서 진행한 인터뷰도 실려 있다. 그가 어떤 집에 살고 있고, 작업실에서 어떻게 작업하는지 알 수 있어 유익했다. 2000년대 초반부터 들라크루아의 그림을 국내에 소개하는 일을 해온 2448 아트스페이스 박미경 대표의 인터뷰와 전부터 들라크루아의 오랜 팬이었고 현재는 들라크루아 그림을 소장하고 있기도 한 KBS 양영은 기자의 글도 재미있게 읽었다.

[한동일의 라틴어 인생 문장] 통념을 깨는 공부가 진짜 공부다

한동일의 라틴어 인생 문장 - 삶의 고비마다 나를 일으킨 단 한 줄의 희망
한동일 지음 / 이야기장수 / 2023년 10월

긴 호흡으로 읽어야 하는 소설이나 인문서, 사회과학서를 읽기 힘들 때, 나는 주로 에세이나 자기계발서를 읽는다. 최근에는 아포리즘 중심의 책도 종종 읽는데, 이 책 <한동일의 라틴어 인생 문장>이 바로 그런 책이다. 한국 최초, 동아시아 최초의 교황청 대법원 로타 로마나 변호사를 지냈으며 베스트셀러 <라틴어 수업>, <로마법 수업> 등의 저자인 한동일의 신작인 이 책은 저자가 마음을 기대고 살았던 라틴어 문장들과 그에 관한 짧은 글로 구성되어 있다. 

교황청 변호사로, 명문대 교수로, 남부럽지 않은 인생을 살아왔을 것 같은 저자인데 의외로 고통과 방황, 좌절의 연속인 인생을 보냈다고 해서 놀랐다. 학창 시절에는 매일 책상 앞에 앉아서 공부만 하는 모범생이었지만, 마음속은 아무리 열심히 공부해도 오르지 않는 성적 때문에 고통스럽고, 힘든 시험을 치르고 나면 또 다른 시험이 기다리고 있는 현실 때문에 좌절하고 싶은 적도 많았다. 가난한 집안의 상처받은 아이라는 콤플렉스는 어른이 되어서도 쉬이 사라지지 않았다. 

인간 관계 때문에 힘든 적도 많았다. 저자는 거의 20년 넘게 남성만이 있는 집단에서 아침, 점심, 저녁을 꼬박 함께하는 초밀착형 기숙 생활을 했다. '딱 저 사람만 없으면 좋겠다' 싶은 사람이 어디에나 있었고, 종교를 가진 사람이 이래도 되나 하는 생각에 자책하는 시간도 길었다. 최근에는 사제직을 내려놓고 홀로서기를 하면서 정신적으로 힘들었다는 고백도 나온다. 이런 식으로 저자가 겪은 인생의 고비들과 그 때마다 힘이 된 문장들이 함께 제시되어 위로와 용기를 준다.

저자가 이 책에서 소개하는 문장들은 운명, 희망, 꿈, 변화, 공부, 치유, 인간다움 등 다양한 주제를 아우른다. 그 중에서 가장 인상적이었던 문장은 "De studio adulti(어른의 공부에 대하여)"라는 제목의 글에 나오는 "저는 어른의 공부란, 살아가는 동안 자아와 경험이 굳은살처럼 박여 단단히 고착화된 통념을 깨는 과정이라 말합니다."(223쪽)이다. 공부는 통념을 깨는 과정이므로, 입시와 취업을 마친 후에도 공부는 계속되어야 한다는 저자의 말에 깊이 공감했다. 

"18세기 인권의 발전은 당대 사람들이 남의 글을 읽음으로써 타인의 생각을 통해 그의 기쁨과 고통 속으로 들어가면서 시작되었습니다. (중략) 이를 촉진한 대표적인 문학 장르가 소설이었습니다. 소설은 독자를 타인과 동일시하게 하고 공감하게 만들어준 훌륭한 매개였습니다. 소설은 인식하지 못하던 계층의 괴로움과 고통을 광범위한 독자들이 공감하게 함으로써 정책과 제도의 변화를 불러왔습니다."(175쪽) 

소설 읽기의 효용에 대해 설명한 대목도 인상적이었다. 소설 읽기를 통해 타인의 마음과 영혼을 이해하는 과정을 거쳤다면, 타인의 어려운 환경을 바꿔내고자 하는 개인적 차원의 혁명이 자선이다. 자선이 타인을 돕는 개인적 차원의 혁명이라면, 정치는 타인을 돕는 사회적 차원의 혁명이다. 더 많은 사람들이 소설을 읽고 타인의 마음과 영혼을 이해하여 개인적으로는 자선을 실천하고, 사회적으로는 정치에 더 활발히 참여하는 세상이 되면 좋겠다.

[밤에 우리 영혼은] 남은 시간이 없어요, 하고 싶은 걸 해요

밤에 우리 영혼은
켄트 하루프 지음, 김재성 옮김 / 뮤진트리 / 2016년 10월

켄트 하루프의 <밤에 우리 영혼은>은 한 편의 단편 영화 같은 소설이다. 우리네 일상을 다룬 평범한 이야기인데, 미처 생각지 못한 것을 생각하게 해주고 여운은 오래간다. 

홀트라는 작은 마을에 사는 칠십 대 노인 루이스 워터스의 집에 이웃에 사는 칠십 대 노인 애디 무어가 찾아와서는 대뜸 말한다. "가끔 나하고 자러 우리 집에 올 생각이 있는지 궁금해요." 루이스와 애디는 둘 다 배우자와 사별한 지 오래고 혼자 사는 처지다. 그러니 법적으로는 문제가 없는 제안이지만, 사십 년 넘게 이웃으로 지낸 두 사람을 그들의 자식들과 다른 이웃들이 어떻게 볼지 불확실하다. 걱정하는 루이스에게 애디가 말한다. 남은 시간이 없다고. 하고 싶은 걸 하자고. 

그날 이후로 루이스는 매일 밤 애디의 집으로 간다. 두 사람은 섹스 없이 그저 곁에 누워서 잠을 잔다. 이보다 더 순수할 수 없는 관계인데, 사람들은 이들을 불순한 시선으로 바라본다. 오랫동안 배우자도 연인도 없이 혼자 살다가 마침내 새로운 관계를 시작할 용기를 내었느냐며 축복하기는커녕, 나이 들어서 뭐 하는 짓이냐며 비난하고 조롱한다(주변 사람들이 너무 전근대적인 가치관을 가지고 있어서 옛날 소설인가 했는데 2015년 작이라고 해서 놀랐다). 

루이스의 딸 홀리도 아버지의 새로운 관계에 호의적인 입장은 아니지만, 애디의 아들 진은 거의 빌런급으로 애디와 루이스의 관계를 반대하고 루이스에게 적대적인 자세를 취한다. 애디와 루이스의 입장에서 보면 어처구니없는 상황인데, 애디와 루이스의 과거를 알고 나면 이들의 자식으로 사는 것도 쉬운 일은 아니었겠다는 생각이 든다. 그러나 아무리 생각해도 홀리가 루이스를 원망하는 건 이해해도 진이 애디를 원망하는 건 이해가 안 된다. 나쁜 건 아버지 아닌가. 

노년의 삶과 사랑을 그렸다는 점에서 엘리자베스 스트라우트의 소설 <올리브 키터리지>, <다시, 올리브>가 떠오르기도 했다. <올리브 키터리지>에는 엄마인 올리브에 대한 아들의 입장을 서술한 에피소드가 있는데, 이 소설에도 루이스의 딸과 애디의 아들의 입장을 서술한 에피소드가 있었다면 인물들을 이해하는 데 도움이 되었을 것 같다. 제이미의 미래도 궁금하다.