동화구연의 이론과 실제

동화구연 : 이론과 실제 - 동화구연지도사 3.2급
색동회 외 지음, 김명자 감수 / 양서원(박철용) / 2018년 8월

이 책을 만나게 된 것은 그야말로 우연이었다. 지난 9월 말경에 문자 메시지를 확인하다가 어, 이거 뭐지? 우리 지역 도서관 봉사회에서 동화구연 수업을 하는데, 선착순 10명을 모집한다는 내용이었다. 줌 수업으로 진행하는데 게다가 수강료가 무료라고. 내가 동화구연을 할 일이 있을까? 요즘 한창 대세인 줌 수업에 호기심이 생겼다. 망설이다가 전화를 했더니 10명을 다 채웠단다. 뭐 어쩔 수 없지. 혹시 누군가 포기한다면 순번이 올 수도 있다며 통화를 마쳤다. 그리고는 다음 날 연락이 왔다! 그래서 전혀 뜻밖의 동화구연 수업을 듣게 되었다. 그리고 금세 보내준 교재를 받았고 첫날 수업이 시작되었다. 10월 첫 주 토요일부터 11월까지 거의 2개월 과정이었다. 첫날 수업은 아주 재밌었다. 동화구연이라는 특성상 말할 기회가 많아서 심심치 않고 좋았다. 할머님들도 몇 분 계셨고 여대생도 한 명, 다양한 연령대의 10명이 공부를 시작했다. 수업 에피소드 하나, 나는 첫날은 비디오 켜기가 안 돼서 그냥 다른 사람들 모습과 소리만 들었다. 까만 화면의 나는 다른 사람들 모습을 보면서 웃겼다. 한 분 할머님은 음소거를 해제한다는 걸 잘못 눌러서 나가기가 되는 바람에 한참 만에 입장을 해서 모두 웃음을 자아냈다. 줌 수업이 처음이라 왠지 쑥스러웠지만 재미있고 신기했다. 완전히 실시간 생방송이나 마찬가지 아닌가. 자, 이제 사설은 각설하고 본문 내용을 소개해 보겠다.

이 책은 동화구연을 처음 배우는 학습자가 동화구연의 기초 이론을 공부하여 실전 시험에 대비할 수 있도록 집필된 책이라고 한다. 동화구연도 자격시험이 있다는 걸 처음 알았다. 이 책은 3급~2급 과정이다. 색동회 동화구연가 편찬위원 등으로 활동하고 있는 유애순, 이현정, 정희숙, 박지영의 공저이다. 총 10개의 장으로 구성되어 있는데, 크게 동화구연론 전반에 관한 내용과 각색론 그리고 실연실기를 위한 동화 부분으로 나눌 수 있다.

‘색동회’라는 단어는 자동으로 소파 방정환 선생을 떠올리게 한다. 한국에서 ‘어린이’라는 단어를 맨 처음으로 사용한 사람은 육당 최남선이고, ‘어린이’라는 말을 본격적으로 사용한 사람은 방정환 선생이다. 어린이 문화운동의 ‘아버지’로 불리는 방정환 선생은 유학생 시절이던 1923년 도쿄에서 ‘색동회’를 조직하고 ‘어린이날’을 만드는데 주도적인 역학을 했다. 방정환 선생은 천부적으로 타고난 동화구연가였다고 한다. 소년 방정환이 마을을 한 바퀴 돌면 아이들이 점점 모여들었다고 한다.

그렇다면 동화의 개념은 무엇일까. 방정환 선생은 “童(동)은 兒童(아동) 童(동)이요, 話(화)는 說話(설화)의 話(화)인즉, 결국 童話(동화)는 兒童童話(아동동화)”라고 할 것이지만 아동 이상의 사람이 많이 읽거나 듣는 경우에도 아동을 상대하는 것이 아니면 안된다고 동화의 개념을 정의하였다. 현재는 전래동화와 창작동화 모두를 포함하여 동화라고 부른다.

어린이에게 있어 동화의 중요성은 두말할 나위 없을 것이다. 동화의 세계는 시간과 공간을 초월하며 자연과 대화를 나눌 수 있고, 상상력을 키우는 것은 물론 언어, 인지, 사회, 정서, 신체 등 어린이의 전인적인 성장 발달을 도와준다. 또한 동화구연은 아이들에게 들려주는 이야기로써 가장 단순하고 보편적인 방법이며 가장 훌륭한 전달방법이라고 말한다. 동화구연을 전문적으로 들려주거나 지도하는 전문가를 동화구연 지도자 또는 동화구연가라고 한다.

아동이 동화구연을 들었을 때 어떤 교육적 가치가 있을까. 듣기를 통해서 말하기 경험 등 어휘력도 증가할 것이다. 구체적으로 장점을 나열해 보면, 언어 발달, 인지 발달, 정서 발달, 사회성과 도덕성 발달, 심미적 발달을 들 수 있다.

이제 동화구연을 위해 배워야 할 내용을 살펴보겠다. 동화구연의 기본 요소는 목소리, 호흡, 발성, 발음 등이다. 어린이를 대상으로 들려주어야 하므로, 정확한 발음과 표준어를 사용해야 하는 등 규칙이 있었다. 특히 호흡은 복식호흡을 훈련하면서 동화구연을 해야 하는 것이 중요하다고 했다. 왜냐하면 복식호흡은 복근이 횡경막을 최대로 넓혀주기 때문에 평소보다 많은 양의 숨이 폐로 들어가고 긴 호흡을 통해서 자유자재로 다양한 종류의 소리를 낼 수 있다는 것이다. 이 부분에서 강사는 동화구연을 오랫동안 하면 좋지 않은 목소리도 좋아진다며, 자신의 경험을 얘기해 주었다. 살짝 허스키한 목소리여서 동화구연을 배워도 좋은지 색동회에 문의해보고 나서 시작했단다. 동화구연을 하면서 훈련이 되었기에 하루에 7~8시간을 강의나 강연을 해도 목소리가 그대로라고 해서 놀랍고 신기했다.

이어서 문장체로 된 동화를 각색하는 방법과 동화구연술 이론을 배우면서 동화구연을 실습하였다. 일반적인 강의와 달리 거의 함께 하는 적극적으로 참여하는 수업이어서 더욱 좋았다. 마지막 10장 ‘실연실기를 위한 동화’에는 어렸을 때 접했던 친숙한 동화들과 다양한 창작동화가 실려있다. 2개월 가까운 시간 동안 참 재미있고 유익한 시간을 보냈다. 새롭게 알게 된 것은 동화구연이 아이들만 대상으로 하는 게 아니라 정말 폭넓게 활용되고 있다는 걸 알았다. 노인복지관, 외국인이 한국어 배울 때 동화구연 수업 방식으로 배우면 더욱 쉽고 재미있게 배울 수 있기에 외국인 한글 교실에서 선호한다고 한다. 그리고 동화구연은 모든 강사의 첫걸음이라고. 교회에서 동화구연을 1년 동안 무보수 봉사를 한 후, 동화구연강사, 지도자로 18년째 활동하고 있는 강사는 자신의 직업이 천직이며, 무한한 자부심을 갖고 있었다. 그리고... 나는 망설이다가 동화구연 시험에 응시하게 되었다. 떡 본 김에 제사 지낸다고. 공부한 김에 잊어버리기 전에 내 것으로 만들어 놓자는 생각에. 19년 12월 일본어능력 시험 이후로 시험 볼 일은 없을 줄 알았는데... 에효, 시험이라고 생각하지 말고, 즐기다 오자.

6I 사고 혁명

인문학자 김경집의 6I 사고 혁명 - 콘텐츠의 미래를 이끄는 여섯 개의 모멘텀
김경집 지음 / 김영사 / 2021년 5월

 오래전 저자의 『인문학은 밥이다』는 책을 읽은 적이 있다. 철학, 종교, 심리학, 음악 등 총 12개 인문학 분야를 다루는 640쪽이나 되는 방대한 분량의 책을 완독하고 뿌듯했던 기억이 있다. 또 요즘 여러 달을 붙들고 있는 로버트 루트번스타인의『생각의 탄생』을 읽는 중에 이 책도 비슷한 내용을 다루고 있는 것 같아 함께 연결하여 읽는다면 좋겠다는 생각에 읽게 되었다. 전자는 세상을 바꾼 천재들의 ‘생각법’을 13가지 항목을 다룬 책이고, 이 책은 탐구, 직관, 영감, 통찰, 상상과 ‘나’를 핵심에 둔 여섯 가지 사고 혁명을 이야기한다. 공교롭게도 두 권의 책 모두 ‘창조적인 생각법’에 대한 이야기라고 할 수 있다. 여기서 6I는 탐구(Investigation), 직관(Intuition), 영감(Inspiration), 통찰(Insight), 상상(Imagination)과 가장 핵심이 되는 ‘나(I)’ 이렇게 여섯 가지로 미래 콘텐츠의 사고 혁명에 어떻게 조화를 이루는지 이야기하고 있다.

내용의 구성은 1부 무엇을, 어떻게 보고 있는가? 2부 파이브 아이즈, 다섯 개의 길 3부 여섯 번째 I, 그리고 새로운 길로 되어있다.

 4차 산업혁명이다, 인공지능이다 해서 급변하는 과정에서 코로나19로 인해 사회의 전반적인 모습을 바꾸어 놓은 듯하다. 기존의 당연했던 일상도 조직과 교육 현장의 소통 방식도 비대면이 일상이 되었다. 그러다 보니 가상 공간에서 머무는 시간도 길어졌다. 그러한 변화 속에서 ‘콘텐츠’라는 단어가 참 많이도 언급되었던 것 같다. 이 책에서도 자주 언급되는 것이 미래의 콘텐츠에 대한 이야기다. 세상이 바뀌면 그에 적용하는 우리의 생각도 달라질 수밖에 없다는 것을 새삼 깨닫게 된다. 그런 점에서 이 책은 앞으로 펼쳐질 미래의 모습을 조금이나마 짐작해 볼 수 있고 개인은 무엇을 배우고 어떻게 준비해야 하는지 배울 수 있어서 유익한 시간이었다. 각 장에서 인상적으로 다가왔던 부분을 소개하는 형식으로 리뷰를 시작하려 한다.

1부

 혁신의 아이콘이라는 대명사로 스티브 잡스를 꼽는 것을 주저하지 않을 것이다. 보통 사람들이 스티브 잡스를 이야기할 때 그의 성공신화에만 초점을 두는 경향이 있는데, 그가 실패 속에서 배운 것이 무엇인지를 놓쳐서는 안 된다고 강조하고 있다. 또 스티브 잡스에게 뛰어난 직관 능력으로 큰 성공을 이루었지만, 그로 인해 회사에서 쫓겨날 수밖에 없었던 일, 나아가 결국은 ‘창조, 혁신, 융합’의 대변신을 하며 ‘새로운 잡스’로 거듭나게 된 배경을 흥미롭게 들려준다. 여기서 마크 로스코라는 화가를 알게 되었다. 스티브 잡스가 세상을 떠나기 얼마 전에 알았다고 하는데, 심플함을 추구하던 그가 역시 단순한 표현을 선호하던 마크 로스코와 마음이 통했음을 알 수 있었다. 이 이야기는 2015년 서울 예술의전당 한가람 미술관에서 있었던 ‘스티브 잡스가 사랑한 마크 로스코 전’을 언급하고 있다. 스티브 잡스의 영향력이 얼마나 큰지를 다시금 알게 해주는 이야기였다. 그림에 관심이 생겨서인지 미술관 이야기는 언제나 흥미롭다. 익숙하게 보아왔던 그림과 달리 현대 미술이나 추상화는 내게 아직 ‘넘사벽’처럼 느껴지는데, 이에 대해 위안이 되는 조언이 있었다. 가끔이라도 전시회에 들어 새로운 느낌을 경험하는 게 쌓이면 어느 순간 섬광처럼 영감과 아이디어를 얻게 된다고. 또 그 감상과 해석의 주체는 ‘나 자신’이라고 말이다.

탐구(Investigation), 지식의 진화

 여기서 방탄소년단의 앨범 ‘Map of the Soul: Persona’ 속<Dionysus>은 심리학과 철학이 짙게 깔려있다는 이야기를 인용하고 있어서 흥미로웠다. 그들의 노래를 세계의 많은 팬들이 공감하고 있다는데 놀랐고, 잘 만든 콘텐츠의 힘이란 참으로 대단하다는 것을 실감할 수 있었다. 이렇게 급변하는 시대에 기존의 지식과 정보가 아직도 유용할까? 다행히도 여전히 유효하다고 했다. 하지만 공신력 있는 지식과 정보를 확보하고 그것을 내 것으로 소화할 수 있는 능력이 필요하다고 했다. 그리고 책에는 지식과 정보 외에도 ‘섬세하고 깊은 사유, 다양한 감각, 풍부하고 독특한 감정’ 등의 요소를 발달시킬 수 있는 점에서 탁월하다고 했다. 책을 좋아하는 일인으로서 참 감사한 마음이 들었다. 또 무조건 많이 읽는 것보다는 어떤 분야에 대해 깊이 이해하고 전문가 수준의 지식을 원한다면 한 분야의 책 열 권을 읽으라고 제안한다. 이것을 저자는 ‘꾸러미 독서’라고 부르는데, 새로이 알고자 하는 분야를 위해 공부하는 마음으로 도전하면 좋을 것 같다. 경제 분야나 예술 분야 등 어떤 분야라도 이러한 방법의 독서를 실천한다면 전문가 수준에 이르게 되는 건 당연할 것 같다.

직관(Intuition), 전체를 조망하는 관점

 직관이란 부분을 분석하거나 조합하여 전체를 파악하는 것이 아니라 중간 과정 없이 전체를 파악하는 능력이라고 한다. 스티브 잡스는 물론 코페르니쿠스, 하워드 슐츠 등의 사례를 통해 직관의 능력이 세상을 얼마나 변화시켰는지, 비즈니스에서 어떻게 성공을 거두었는지 이야기하고 있다. 또 빅데이터와 AI로 인해 환경문제를 발생한다는 얘기를 접하고 놀라웠다. 일전에 마이클 셀런버거의 『지구를 위한다는 착각』에서 알게 된 그레타 툰베리가 탄소 배출을 줄이기 위해 비행기가 아닌 배를 타고 뉴욕 유엔 본부에 가서 오히려 더 많은 탄소를 배출시켰다는 일화가 여기서도 나왔다. 그런데 이보다 더한 환경문제를 일으키는 것이 빅데이터와 AI라고 했다. 2019년 6월 미국 매사추세츠대 애머스트 캠퍼스의 앰마 스트러벨(Emma Strubell)의 연구에 의하면 AI에 자연어 처리 모델을 학습시키는 과정에서 배출되는 탄소가 약 284톤에 달한다고 한다. 이 수치는 약 57년 치에 해당하는 탄소라고 한다. 한 사람이 1년 동안 배출하는 탄소가 약 5톤이라고 하는데, 정말 쉽게 계산이 안 될 정도로 엄청난 환경문제를 일으킨다는 걸 알게 되었다. 무조건 성장과 발전에만 주목하지 말고 그 이면에 가려진 문제를 제대로 직시하며 그에 대한 대책을 세우는 일 또한 소홀하지 말아야 할 것이다.

영감(Inspiration)

 흔히 20세기는 지식과 정보의 양과 질로 승부할 수 있었던 시기라고 한다. 세상은 많은 변화하였고 이제는 지식만으로 성공할 수 없는 세상이 되었다. 보통 우리는 영감(inspiration)이라는 단어를 보면 예술가들을 떠올리게 된다. 사전적 의미의 영감은 두 가지 의미가 있는데, 하나는 신령스러운 예감이나 느낌을 말하고, 다른 하나는 창조적인 일의 계기가 되는 기발한 착상이나 자극을 의미한다고 한다. 페니실린을 발견한 플레밍이나 피뢰침을 발명한 벤저민 프랭클린의 사례도 호기심을 갖고 관찰했기에 이루었던 성과라고 말한다.

 그렇다면 영감도 키울 수 있는 걸까? 예술가들의 전유물이 아니었던가? 여기서 저자는 영감은 특별한 사람들에게만 허용된 선물이 아니라, 누구나 가진 보편적 능력이고 평범한 지능을 가진 사람도 누릴 수 있으며 훈련을 통해 강화될 수 있다고 알려준다. 영감을 키울 수도 있다니 희망이 생겼다. 치열한 일과 생각 상태에서 잠시 멈추고 고요한 마음의 상태를 가지면 영감이 떠오를 수 있다고 한다. 이것을 뒷받침해주는 얘기로 레오나르도 다빈치의 이야기가 나와서 흥미를 끌었다. “대단한 천재성을 지닌 사람은 때로는 가장 적게 일할 때 가장 많은 것을 성취”한다고 말이다. 과연 다방면에 천재성을 발휘했던 위인의 말이니 믿지 않을 수 없다. 보통 우리도 너무 바쁠 때보다 밖에 나가 여유 있는 마음으로 산책을 하다가 좋은 아이디어가 떠오른 적도 있지 않은가.

 이밖에도 통찰(Insight)과 상상(Imagination)에 이어 3부의 파이브 아이즈 융합으로 이어진다. 융합 편에서는 알리바바의 창업주 마윈에 대한 이야기가 흥미진진하게 이어진다. 8500만 원으로 창업하여 14년 만에 170조 원의 매출을 올리는 세계 최대의 온라인 기업으로 성장시킨 과정을 보면서 평범한 듯하면서도 켤코 평범하지 않은 기인처럼 느껴졌다. 돈이 없었고 IT 기술에 무지했고 계획을 세우지 않았지만, 끊임없이 변화하는 것이 가장 좋은 계획이었다는 마윈의 이야기가 의미심장하게 다가왔다. 게다가 성공의 비결 안에서 읽을 수 있었던 것은 다른 사람을 배려하는 마음이 비즈니스 철학으로 이어졌다는 점이다. 무엇보다도 안주하지 않고 끊임없이 변화하는 것, 그것은 우리가 미래를 준비하며 살아가야 하는 태도의 기본이 아닐까 하는 생각이 들었다.

앞에서 다룬 다섯 가지는 결국 맨 마지막에 나오는 ‘나(I)’가 핵심이고 주인공이다. 앞에서 이야기한 콘텐츠의 핵심 가치는 ‘사람’이며 그중에서도 가장 최우선 해야 하는 건 바로 나 자신이라는 얘기다. 요즘의 대세는 어떻게 하면 ‘나답게’ 살아갈까, 하는 것이 화두가 아닐까 싶다. 텍스트에서 벗어나 콘텍스트로 확장해야 한다는 말을 다른 책에서도 접했다. 어떻게 하면 ‘자유로운 개인’으로서의 최상의 결실을 얻을 수 있을까. 저자는 여기서 그러한 확실한 대안으로 ‘연출 노트’로 희곡 읽기를 권한다고 했다. 그 이유는 무엇일까. 보통 일을 수행할 때 우리는 ‘매뉴얼’을 따르게 되는데 이것은 누군가 이미 해석을 마친 것이라 내가 개입될 여지가 없다는 거다. 하지만 희곡은 최고의 연습 대본이며 창의성 매뉴얼이라고 했다. 생각해보니 그렇다. 대사 속에서 상상력을 동원하여 인물을 배치하고 무대를 떠올리는 등 생각을 하지 않으면 제대로 읽을 수 없기 때문이다. 공부든 일이든 이러한 연출가의 시선으로 바라보고 해석하고 판단하는 경험을 키우라고 한다. 이렇게 희곡을 읽는 일은 지금까지 살펴본 각각의 항목을 모두 동원하는 셈이고, 가장 생산적이고 창의적인 콘텐츠를 이끌어낼 수 있다고 했다. 그리고 서문에서 콘텐츠는 ‘사람’에게서 나온다는 얘기를 마지막 부분에서도 재삼 강조하며 이야기를 맺는다.

공교롭게도 지난달 읽은 『결국엔, 콘텐츠』 에서도 좋은 콘텐츠를 만드는 기본은 ‘사람’이라고 했다. 사람 사는 세상이니까 어쩌면 당연한 말이 아닐까 싶다. 여기서 제시한 여섯 가지 즉, 6I는 일대일 또는 일대 다수의 경우의 수를 만들어가면서 확장시킬 수 있다고 강조하고 있다. 이제는 텍스트 외에도 다양한 콘텐츠가 넘치고 있다. 창조적으로 생각하고 창조성을 키우면서 나만의 콘텐츠를 발굴하며 미래를 준비하고 싶은 독자들에게 추천하고 싶은 책이다.

[오늘의 한문장] 아티스트 웨이

 이 책에 나오는 신이라는 단어를 자연에 순응하는 방향이나 흐름‘ 이라고 생각해도 좋다. 우리가 추구하는 것은창조적인 힘이다. 중요한 것은 그것을 어떻게 부르느냐가 아니라 어떻게 이용하느냐이다. ‘신‘을 정신적 감응의 한 형태로 생각하는 것도 아주 좋은 출발이라고 할 수 있다.
- P22

이 책을 읽는 동안 당신이 해야 할 일은, 자기 내면에 갇혀 있는 창조적인 힘이 마음껏 움직이도록 의식 속에 길을 터주는 것이다. 그런 길을 만들겠다고 마음만 먹으면 창조성은 모습을 드러낸다.
어떻게 보면 창조성은 피 같은 것이다. 피가 당신의 몸 안에 흐르고 있지만 당신이 만들어낸 것은 아니듯이, 창조성도 당신의정신 속에 존재하지만 당신이 만들어야 하는 것은 아니다.
- P24

 12주 동안의 원칙들을 실행하면서 심지어 놀라운 신체적 변화를 겪을 수도 있다. 나는그동안 자신의 창조적 힘을 느끼고 얼굴 가득 환한 미소를 짓는학생들을 많이 보았다. 우리의 삶이 예술작품이 될 수 있는 것은 우리가 창조적인 존재이기 때문이 아닐까?
- P29

만인의 인문학

만인의 인문학 - 삶의 예술로서의 인문학
도정일 지음 / 사무사책방 / 2021년 3월

 언제부턴가 인문학 열풍이 불기 시작하더니 식을 줄을 모른다. 퇴근길 인문학 등 책 제목에 인문학이라는 단어가 붙은 다양한 인문학 관련 도서가 계속 나오고 있다. 어쩌면 바람직한 현상이 아닐까 싶다. 코로나19는 많은 부분 우리 삶을 변화시켰고 앞으로의 삶의 문제를 인문학 관점에서 찾으려는 이들이 늘었기 때문인지도 모른다. 도정일 저자는 처음 만나게 되었는데, 카드 뉴스에 소개된 ‘은유’에 대한 이야기가 너무 재미있어서 그 호기심으로 읽게 되었다. 저자는 인문학은 우리의 삶과 연결되어 있기 때문에, 인문학 전공자만의 것이 아니라 우리 모두의 것이며 그런 취지에서 ‘만인’에게 전하려는 의도로 쓴 책이라 한다. 도정일 저자는 우리 시대의 ‘공적 지식인’으로 불리고 있으며 책 읽는 사회를 만들기 위해 ‘책읽는사회문화재단’을 설립하였고 어린이 전문 도서관인 ‘기적의 도서관’을 전국 14개 도시에 건립하였으며 저서로 『보이지 않는 가위손』, 『공주는 어디에 있는가』 등 다수 있다.

여기서 다루는 내용은 1부 만인의 시학 2부 만인의 인문학 3부 다시, 인간이란 무엇인가? 로 구성되어 있다.

 1부에서는 우리의 삶을 시학으로 풀어내는 이야기가 너무 좋았다. 인간은 무엇보다도 자기 삶의 작가이며 창조자라는 것이다. 우리의 삶은 연습이 없는 실전이다. 누구나 삶에서 무언가를 추구하고 성취하고자 노력한다. 각자가 삶의 주인공이 되어 살아가야 하는데 어떤 자세와 태도로 살아가느냐가 문제일 것이다. 저자는 우리가 ‘시학의 눈’을 갖고 삶을 살아갈 때 ‘이야기를 쓰듯 인생을 살기로 하는 사람은 자기 삶을 함부로 운영하지 않을 것’이라고 말한다. 언젠가 나는 이렇게 살았노라고 누군가에게 당당하게 알려주고 싶다면, 아마도 한시를 허투루 살지는 않을 것이다. 기초가 튼튼한 집을 짓는 마음으로 정성을 다해 살아갈 것이다. 저자는 여기서 나아가 이야기를 쓰듯 인생을 살기로 할 때 세상의 모든 존재물과 이야기로 연결되고 대화하고 정을 통하고 서로 대접하며 살 수 있게 된다고 말한다. 이것은 ‘존재의 확장’이며 인간관계에서의 ‘사랑의 확장’이며 삶의 예술이 될 수 있다는 것이다.

 그리고 이 시대에 신화 읽기란 우리 삶에 어떤 영향을 미치는지 어떤 의미가 있는지에 대해 다시 생각해 볼 수 있어서 좋았다. 사실 신화란 현실과 너무 동떨어져 있기에 실용적인 의미에서는 과연 유익할까 싶은 생각이 앞선다. 하지만 우리가 현재의 삶에서 이러지도 저러지도 못하고 답답한 상황이 되었을 때 마술처럼 펼쳐지는 신화의 세계에서 대리만족을 느낀 적 있지 않은가. 바로 ‘속박으로부터의 해방’이라는 기쁨을 누릴 수 있는 것이 신화 읽기의 혜택이라고 말한다. 그러므로 신화를 제대로 즐기려면 ‘현실원칙’을 들이대며 비교하지 말고 환상적인 세계의 가능성을 인정하고 즐기는 태도야말로 신화 읽기에 가장 필요하고 중요하다고 강조한다. 그리고 신화가 현대 우리 삶에 궁극적으로 도움이 되는 부분은 ‘정의가 있는 세계를 선택하고자 한 인간의 이야기’이기 때문이라고 한다. 지금은 그 어느 때보다도 디지털트랜스포메이션으로 나아가는 변화의 시대이다. 이러한 상황에 신화 읽기라니 격세지감처럼 느껴지기도 한다. 하지만 신화는 우리 삶의 곳곳에 스며들어 있다. 신화는 결국 소멸하지 않는다는 것이다. 신화에 투영된 인간의 욕망을 읽으며 ‘어떻게 살아야’하는지 생각해보는 시간을 가져보는 것도 좋을 것 같다.

 마르쿠스 아우렐리우스의 『명상록』을 두 번 읽었는데 2부 만인의 인문학에서 또 만날 수 있어서 반가웠다. 그가 황제가 되고 난 후 한 사람의 노예를 두고 하루에 몇 번씩 “폐하, 폐하는 인간이십니다.”라는 말을 하도록 특별한 임무를 맡겼다는 유명한 일화에 다시 감동했다. 인간다운 인간으로 살아가기 위해서는 어떻게 살아야 할까. 저자는 인생의 유한성, 유약성, 오류 가능성이라는 인간 한계조건을 잊지 말아야 한다고 한다. 과학, 문학, 예술, 신화 등 다양한 주제로 풀어나가는 인문학 이야기를 통해서 다시 한번 인문학은 우리 삶과 아주 밀접하다는 것을 다시금 느꼈다.

 내가 예전에 아주 어렵게 겨우 읽어냈던 『작은 사건들』의 작가 로망롤랑을 만날 수 있어서 반가웠다. 사실 나는 그 책을 읽은 후로는 로망롤랑의 작품을 읽지 않았다. 그런데 정희진 작가 덕분에 페미니즘에 관심이 생긴 이때, 그가 “이분법 사라지는 곳에 낙원 있다.”는 멋진 말을 했다니, 새로운 관심이 생졌다. 선악, 백흑, 남녀, 이성/감성, 아(我)/타(朶) 등 인간이 만들어낸 이분법 말이다. 그래서 다시 로망롤랑의 작품을 만나고 싶어졌다. 이처럼 이 책을 읽은 소득이라면 선입견을 갖고 있던 작가나, 언젠가 읽어야지 하면서 읽지 못했던 책을 읽고 싶어졌다는 점이다. 그 책은 바로 ≪코스모스≫다. 제2의 칼 세이건이라고 불릴 만큼 천문학계에서 영향력 있는 학자가 된 닐 타이슨에게 ‘미래의 과학자에게’라고 서명해 준 책 한 권과 “오늘 밤 눈 때문에 버스가 못 가면 그냥 우리 집으로 와서 자게”라고 따뜻한 말을 건넸다는 칼 세이건의 이야기가 감동적으로 다가왔기 때문이다. 하지만 다소 아쉬운 점은 이 책이 최근에 쓴 글이 아니라 다양한 지면에 실린-20년도 훨씬 넘은 글도 많다-원고를 모아 책으로 엮은 것이어서 현시점과 맞물리지 않는 부분도 있었다는 점이다. 그럼에도 대체적으로 다양한 주제의 이야기를 통해서 많은 생각 거리를 안겨주었기에 자신의 삶을 들여다보고 인문학적인 통찰을 얻고 싶은 독자라면 좋은 혜안을 얻을 수 있을 거라고 생각한다.

숲의 즐거움

숲의 즐거움
우석영 지음 / 에이도스 / 2020년 3월

 이 책은 환경철학 연구자이며 산책 중독자인 저자 우석영이 숲을 예찬하는 이야기다. 저서로는 『낱말의 우주』 『수목 인간』 『철학이 있는 도시』가 있으며 옮긴 책으로는 반다나 시바의 『이 세계의 식탁을 차리는 이는 누구인가』 마사 누스바움의 『학교는 시장이 아니다』 등이 있다.

작년에 블친으로부터 받은 책인데, 요즘 코로나로 인해 멀리 나가지 못하는 가운데 숲 이야기를 읽으면서 답답한 마음을 날려볼까 해서 읽게 되었다. 저자는 숲, 산책 중독자답게 숲이 우리에게 주는 이로움 즐거움을 철학적 사색과 함께 이야기를 풀어간다. 숲을 ‘우리 모두의 집’이라고 표현한 것이 인상적이었다. 갈수록 도시화로 인해 숲들이 사라지고 있는 규격화된 건물들이 들어서는 것을 보면서 안타까운 마음도 없지 않다. 그나마 휴식공간인 작은 공원들이 집 근처에 있다는 게 얼마나 고마운 일인지.

곧게 뻗은 나무들이 빼빽하게 우거진 숲을 언제 보았던가. 생각해 보니 휴가를 이용하여 1년에 한 번이나 갈까 말까 한 장소이다. 숲에 들어서면 숲 특유의 냄새 피톤치드가 사람에겐 이로운 물질이지만 원래는 식물들이 유해 미생물이나 유해 곤충의 공격을 막기 위해 분비하는 물질이라고 한다. 누가 지켜주지 않아도 스스로 알아서 생태계에 조화를 이루며 살아가는 나무들을 보면서 우리의 삶을 돌아보게 된다. 숲 산책이 일상인 저자의 눈으로 보여주는 숲은 확실히 평소 우리가 못 보고 그냥 지나치는 것이 많다는 것을 일깨워주었다.

숲은 미술관이다. 화가처럼 숲에 사는 녀석들은 속임수에 능하다. 속이기, 숨기, 숨겨 놓기, 아닌 척 딴청부리기라는 분야에서 이들을 따라갈 자가 이 우주에 다시 없다. 숲과 자연에 관한 생태적 삶과 생태적 상상력이 우리의 숲길 산책에 동반되어야 하는 까닭이다.(P9)

숲은 서두르기에는 너무나도 아까운 곳이다. 숲에선 어린이가 되어야 하고 느림보가 되어야 한다. 어슬렁대며 바라보고 기록하기 가장 좋은 장소가 바로 숲이다. 숲을 찾아갔다면, 비밀의 단서를 찾아보라는 숲의 주문에 응답해야 한다.(P10)

 바쁘다는 핑계로 쓱 둘러보고 나오는 미술관 관람처럼 숲에서도 그렇게 오래 머물러 있지 않았던 것 같다. 저자의 이야기를 따라가다 보면, 나중에 숲에 가게 되면 식물들이 뿜어내는 피톤치드, 바람 소리, 나뭇가지 사이로 내리비치는 햇살을 오랫동안 마음껏 느껴보고 싶다는 생각이 저절로 생긴다.

연필로 끄적거리는 것은 산책과도 같다. 마음 내키는 대로 걷다가 마음이 내키지 않으면 있던 자리로 돌아오면 그만인 산책처럼, 연필은 우리를 구속하지 않고 풀어준다. 물론 연필이 무한정한 시간의 낭비, 마음의 방만, 무책임한 탐닉의 세계로 우리를 이끄는 사물만은 아니다.(P164)

숲에는 우리를 기다리는 것들이 있다. 바람에 스치는 나뭇잎 소리를 듣고 자랐던 어린 시절의 행복이, 우주의 리듬이나 자신의 리듬이 되는 안식의 시간이, 행복감과 연대감을 동시에 불러 일츠키는 기적 같은 교향악적 만남이, 어디선가 온 편지처럼, 그곳에서 우리를 기다리고 있다.(P183)

 연필의 매력을 산책과 비유하다니! 연필과 산책이 닮았다고 말한다. 틀리면 지울 수 있는 연필과 걷다가 쉬고 또 걸으며 상상의 나래를 펼 수 있는 산책, 역시 자유로움이 닮은 것 같다. 가까운 공원을 어슬렁어슬렁 걷기만 해도 조급했던 마음이 느슨하고 여유로워진 경험 있을 것이다. 이제 어디를 둘러보아도 디지털 세상에서 보내는 사람들이 많은 것 같다. 문명의 이기 덕분에 손안에 세상을 갖게 되면서 우리의 일상 패턴도 이전과 많이 달라졌음을 느낀다. 여기에 코로나19도 일조했다고 할 수 있다. 하루빨리 바이러스가 종식되고 숲속 식물들이 도란도란 들려주는 소리에 귀 기울이며 걸을 수 있는 봄이 왔으면 좋겠다.