[100자평] 체인질링

체인질링 ㅣ 폴라 데이 앤 나이트 Polar Day & Night
로저 젤라즈니 지음, 김상훈 옮김 / 폴라북스(현대문학) / 2013년 5월

젤라즈니라면 무조건 질러야죠!

[100자평] 퇴마록 외전

퇴마록 외전 : 그들이 살아가는 법 ㅣ 퇴마록
이우혁 지음 / 엘릭시르 / 2013년 3월

정말 오랫동안 기다렸던 작품입니다.^^ 기대하고 있습니다.

오픈

오픈 ㅣ 폴라 데이 앤 나이트 Polar Day & Night
김이환 지음 / 폴라북스(현대문학) / 2013년 1월

　흰색 상자를 열며

　여기, 흰색 상자가 하나 있다. 이음새가 보이지 않는 매끄러운 상자다. 어디로 열어야 할지 모를 정도다. 조그맣게 ‘OPEN’이라는 글씨가 보인다. 자, 상자를 열어보자. 무슨 일이 벌어질까? 소원이 이루어질까? 비극이 벌어질까?
　아홉 개의 이야기가 주먹만한 상자 속에 담겨 있다. 이야기는 때로는 섬뜩하게도 다가오지만 한편으로는 입가에 내내 미소를 띄울 정도로 웃음기를 머금고 있다. 황당무계한 이야기들이라고? 이야기를 하는 것도, 듣는 것도 사람의 본성이다. 이야기가 곧 삶이기에. 삶은 이야기이기에.
　김이환 작가의 아홉 번째 작품 [오픈]은 연작소설이다. 환상소설이면서 연작소설은 그렇게 많이 나오는 장르는 아니다. 초고층 건물을 소재로 한 연작소설집인 배명훈의 [타워](배명훈, 오멜라스(웅진), 2009년 6월)나 소원을 이루어주는 남자가 등장하는 한 저택을 중심으로 한 하지은의 [보이드 씨의 기묘한 저택](하지은, D&C미디어, 2010년 3월) 같은 몇몇 연작소설을 제외하고는 이렇게 단권으로 된 환상소설 연작은 희귀하다고 할 수 있다. 김이환 작가의 [오픈]은 소원을 이루어주는 하얀 상자를 소재로 한 연작소설이다. 연작소설이 흔히 공간이나, 인물을 중심으로 한다고 할 때, 도구를 중심으로 한 이 작품은 약간의 긴밀한 연관관계는 떨어지는 편이다. 어떻게 보면 ‘상자’라는 소재만 겹칠 뿐, 독립적인 단편들이 실려 있는 느낌이었다.(상자가 소원을 이루어준다는 점만 빼고는 공통적으로 묶을 지점이 없기에 그만큼 각 작품의 자유도가 높았던 것이다. 즉, 이야기나 사건, 시점 등이 매우 다양하다.) 그러나 대부분의 단편이 잘 읽혔고 흥미로웠다. 물론 단편집들의 특성 상 모든 단편이 마음에 들 수는 없고, 사람마다 취향에 따라 가장 마음에 드는 한두 편이 생기고 나머지는 아쉬운 점이 크게 다가오긴 하나, 전체적으로 이야기의 재미가 고른 편이라고 느꼈다. 문장이 깔끔했고, 구성도 단정했으며, 특히 마지막 단편을 통해 ‘상자’를 소재로 한 한권의 연작소설을 이루기 위해서 여러모로 신경 쓴 점이 느껴져 좋았다.
　각각의 단편의 독립성 때문에 이 리뷰 역시 전체적인 평보다는 각각의 작품별로 보는 게 맞을 것 같다는 생각이 들었다. 그럼 한 작품씩 살펴보자.

　그의 상자

　이 연작소설집의 첫 번째 실린 단편이다. 그렇기 때문에 조금은 단순함 감이 있고, 이야기가 그리 인상적이지도 않다. 어떻게 보면 도입부이기 때문에 독자에게 ‘상자’를 보여주기 위해 만들어진 이야기인 것처럼 보인다. 즉, 소설의 핵심은 인물이 아니라 상자라고 할까. 이렇게 처음에 상자를 선보여야 이어지는 이야기들 속에서 다시 설명할 필요 없이 상자만 제시되어도 모든 게 이해 가능할 테니 당연한 선택처럼 보인다. 또한, 이야기 역시 이런 도입부라는 점 때문에 희생된 면이 있다. 전통적으로 소원을 들어주는 물체로 인해 벌어지는 단순한 서사가 드러나기 때문이다. 환상적으로 처리되었고, 기괴하기는 하나, 새롭거나 매력적으로 비치지는 않는다. 작품 전체적으로 미국의 환상특급이나, 일본의 기묘한 이야기 같은 이야기들이 주를 이루는데 이 작품만이 개성이 가장 떨어지는 면이 있다. 한 남자가 소원을 이루어주는 상자를 받게 되고 소원이 정말 이루어지나, 파국을 맞게 된다는 것은 이야기를 읽는 초반에 이미 독자들은 예측이 가능하기 때문에 이제는 식상한 구조라서 아쉬운 점이 있던 것 같았다. 그러나 대중에게 쉽게 다가오는 이야기라는 점, 깔끔한 문장과 전개로 쉽게 상자를 독자에게 받아들이게 만든다는 점에서 도입부의 기능적으로는 안정적인 느낌이었다.

　호랑이의 상자

　술에 깨어나 보니, 갑자기 자취방에 호랑이 탈을 쓴 사람이 밥을 차리고, 청소도 하고 옷도 정리한다. 기묘한 시작으로 이야기는 점점 환상적으로 치닫는다. 호랑이 인형 옷에 호랑이 탈을 쓴 사람이 말없이 일을 하고 이곳저곳 끌고 다녀, 귀여운 정서를 느끼게 만들었다. 능청스럽게 이야기를 전개해나가서 차분하게 수수께끼를 생각하며 이야기를 즐기게 된다. 담백한 이야기였고, 끝에 가서는 좀 뻔한 반전이지 않나 싶긴 하지만 호랑이 탈 쓴 인형의 귀여운 이미지가 인상에 박힌 작품이었다. 한편의 우화처럼 읽힌다.

　꼬마의 상자

　앞의 두 편에 비해 여기서부터는 좀더 신선하고 재미있는 느낌을 받았다. {꼬마의 상자}는 그 서막을 연 작품인데, 꼬마의 시점에서 사건을 관찰하고 있어서 더욱 흥미롭고 재미있었다고 할 수 있다. 꼬마의 시선으로 보기 때문에 환상적으로 처리되면서, 한편으로는 매우 긴박하고 잔혹한 사건이 펼쳐지고 있다는 것을 독자는 상상으로 보완하게 된다. 독자가 작품을 읽을 때, 작가가 쓰지 않은 부분을 상상하고 보완해서 같이 작품을 완성하는 수용미학의 관점에서 이 작품은 특히 매력을 더한다고 할 수 있다. 꼬마의 시선은 제한적이고 단순하며 모호하게 처리된 부분까지 있기 때문에 그 단절을 독자는 계속 채우려고 하고 그로 인해 상상의 폭이 넓고 더 재미를 느끼게 되는 것이다. 작가의 역량이 상당히 발휘된 작품으로 보였는데, 그 이후는 꼬마의 제한된 시선으로 쓰는 게 상당히 어려움에도 불구하고 능숙하게 처리했기 때문이다. 분량도 상당히 많은 편이며 전체적으로 흥미롭게 읽었고, 인상에 깊이 남아서 다 읽고 나서 뇌리에 남는 두 세 개의 작품 중 하나였다. 이 작품에서만 흐르는 미묘한 공기, 독특한 정서가 읽는 내내 머릿속을 간질이는 것 같은 느낌을 받았다. 읽어보면 무슨 느낌인지 알 것이다.

　아들의 상자

　{아들의 상자}는 거의 대부분이 대화로만 이루어진 소설이다. 단편소설에서 대화로만 처리하는 방식이 낯선 실험은 아니지만, 그렇다고 많이 볼 수 있는 것도 아니며 이런 환상소설이면서 또한 연작소설집에서 보기가 쉽지는 않을 것이다. 이렇듯 이 소설은 앞에서 꼬마의 시점으로 진행하면서 흥미를 끌다가 이번에는 대화 위주로 단편을 씀으로써 독자가 하나의 소재를 가지고 다양한 기법으로 여러 서사를 연주한 느낌을 받는다. 그래서 이 연작소설집 전체가 흥미롭게 느껴지며 작가가 재미있게 쓴 느낌을 받게 되고 독자 역시 즐거움이 느껴지기도 한다.
　대화를 통해서 두 인물이 어떤 관계인지, 어떤 상황에 처해 있는지를 보여주기란 쉬운 작업이 아니다. 그럼에도 강렬한 대립 과정과 반전을 대화만으로 표현해 내면서 독자에게 재미를 느끼게 하고 있다. 대화만으로 이루어지기 때문에 지문이 없다고는 하나 희곡적인 작품이었다. 대화는 독자에게 실시간으로 느껴진다. 즉, 소설 내의 시간인 ‘서술되는 시간’과 독자가 읽는 시간인 ‘서술시간’이 동일한 소설로 독자가 현장감을 느끼며 작품을 읽게 된다. 대화를 통해 단적으로 제시된 정보들은 수용하는 독자가 보완하면서 이 작품 역시 함께 완성해 나가는 글이다. 실험적인 성격 외에도 이야기의 스케일이 앞의 세 작품에 비해 갑자기 커졌고 작위성이 높은 상황 설정으로 인해 이 작품의 이질감은 전체 연작소설 중에서 가장 높은 편이다. 다른 소설들이 같은 한국에서 동시간대에 벌어지는 느낌을 준다면, 이 소설만 다른 세계라는 느낌을 준다.

　엄마의 상자

　아기자기하면서 당황스럽고 독특한 느낌을 주는 단편으로, 역시 인상에 남은 단편 중 하나였다. 다른 작가들은 쉽게 묘사해내지 못할 현실 속에서 능청스런 장난을 펼치는 작품인데, 장난의 도를 높여서 환상적인 느낌까지 자아낸다. 다른 작가들의 작품에서는 볼 수 없는 묘한 정서를 내는데, 김이환 작가만이 가진 개성이 이끌어낸 느낌이지 않을까 싶다. 엄마가 어느 날 부턴가 갑자기 온 동네에 장난을 하는데, 이 장난의 강도가 높고 워낙 다양한 방법으로 여러 곳에 동시다발적으로 벌이면서 일본 드라마이자 영화인 [기묘한 이야기] 같은 느낌을 준다. 일상적 인물들 사이에서 약간 비틀어진 비일상 느낌을 주는 것이다. 이 작품은 또한 다른 작품들과 다른 이질감을 내는데, 그건 ‘상자’가 동떨어진 듯이 크게 부각되지 않는다는 점이다. 마지막에 상자를 암시하는 듯한 장면 처리가 없었다면, 일상의 급작스런 변화를 다룬 일반 단편으로도 손색이 없을 정도였다. 현실에서는 절대 벌어지지 못할 것 같은 한 엄마의 장난의 연쇄 속에서 단편적인 구성을 취하며 이야기를 능숙하게 봉합하고 있다. 읽으면서 괜히 내가 민망하고 당혹스러우면서도 한편으로 유쾌한 느낌이 드는 재기발랄한 단편이었다.

　노인의 상자

　죽음을 앞둔 노인에게 벌어지는 기이한 이야기. 앞의 {엄마의 상자}까지 읽고 나서는 이제 독자는 ‘상자’가 중요한 게 아니라 작가가 이번에는 얼마나 기이한 이야기를 뻔뻔하고 능청스럽게 펼칠까, 기대하게 된다. {노인의 상자} 역시 어딘가 들어봤을 법한 저승사자 이야기를 비틀어서 전개하는데, 그러면서도 작가만의 독특한 개성적 분위기를 놓치지 않으며 이야기를 이끌어나간다. 단편에서 독자가 예측하기 힘든 이야기 전개를 하는 것은 힘들지만, 중간까지는 이야기가 어디로 튈지 몰라서 흥미로우며, 특히 독자가 단순하게 읽지 않고 앞으로 어떻게 될까를 추리할수록 더욱 재미있는 단편이었다.
　노인이 죽기 직전 상자를 가지고 있으면 살 수 있다는 말을 듣는다. 하루 빌리는데 천 만원이라고 하는 순간, 높은 가격대에서 오는 묘한 현실감이 든다. 은행에서 돈을 빼서 하루의 시간을 갖고 그 돈 쓴 것을 자식들이 추궁하면서 기이한 리얼리티가 살아나는 것이다. 이점이 이 작품의 매력이고 재미있게 읽게 만드는 요소 중 하나다. 여기서 액수는 점점 커지고 노인은 계속 삶을 늘려나간다. 그 과정이 시트콤처럼 속도감 있게 전개된다. 김이환식 저승사자 이야기랄까.

　두 사람의 상자

　앞의 이야기가 김이환식 저승사자 이야기라면, 이번에는 김이환식 도플갱어 이야기나 복제인간 이야기라고 할 수 있다. 상자를 본 순간, 상자를 주운 사람과 안 주운 사람으로 분리되어버린 사람의 이야기를 다루고 있다. 역시나 또 다른 자신이 생겼는데도, 무섭거나 기괴하게 처리하는 게 아니라 쉽게 받아들인다. 이런 점이 이 연작들이 몇몇 작품을 빼고는 비슷한 정서를 띄게 하는 요인으로 보인다. 내가 둘이 되면 어떨까. 이런 상상은 누구나 할 수 있고, 몇몇 작품에서 기괴하게, 무섭게 다루기도 했다. 그러나 이 작품은 천연덕스럽게 다루면서 재미를 주고 있다. 물론 앞의 작품들과 마찬가지로 깊이 생각할 여지도 가지고 있다.

　다른 사람의 상자

　이 단편 역시 {아들의 상자}처럼 대화 위주로 쓰인 작품이다. 흥미로운 점은 {아들의 상자}가 나라간의 전쟁이라는 상당히 큰 스케일의 이야기를 대화로 풀어냈다면, {다른 사람의 상자}는 한 남자가 윗집에 일어나는 일에 관여하면서 벌어진 일을 풀어내고 있다. {아들의 상자}가 대화를 통해 동시간대의 일을 독자가 눈앞의 연극처럼 보는 느낌이라면, {다른 사람의 상자}는 취조 과정을 통해 사건을 되짚어보는 형식이다. 즉, 사건이 현재 실시간으로 대화를 통해서 진행되는 게 아니라, 이미 벌어진 사건을 복기하는 것이다. 이때, {아들의 상자}가 바로 갈등이 눈앞에서 벌어지는 현장감이 뚜렷한 작품이었다면, 이 작품은 사건은 이미 종결된 이후이기 때문에, 추리소설처럼 범행이 끝난 후, 독자가 탐정이 되어 범행 과정을 되짚어보는 식의 구조를 취한다. 퍼즐을 맞추는 구조이기도 하다.
　문답을 통해 사건을 설명하는 솜씨가 뛰어나다. 서사나 인물이 인상적이거나 아주 특이한 환상이나 설정이 등장하는 에피소드는 아니지만, 사건을 복기한다는 점에 초점을 맞춘 글이다. 즉, 독자가 대화를 통해서 사건을 재구성하는 재미가 있다. 분량을 짧고 실험적인 형식으로 인해 전체적으로 소품이라는 느낌을 받는다.

　친구의 상자

　주인공인 김성진은 당장 ‘돈’이 필요한 사람이다. 회사가 부도 나기 직전이다. 지하철을 타고 가면서 내내 돈 생각을 한다. 갑자기 돈벼락이 쏟아질 일이 있을까? 그런데 옆 좌석에 앉은 남자가 술에 취해서는 핸드폰으로 통화를 한다. 내용이 심상치 않다. 로또 번호를 맞춰보더니 2등이라는 것을 알게 된다. 가는 방향이 같아서 남자를 뒤따라가게 된 김성진은 뺏을까, 라는 고민이 든다. 종이조각 하나만 빼내면 무려 7,000만원이 생기는 것이다. 그런데 남자는 “누구나 소원 한두 가지씩은 있죠, 그렇죠?”라며 로또 영수증을 하라는 대로만 하면 주겠다고 말한다. 기이한 일이다. 상자에 다른 사람이 신고 있는 양말 한 짝을 받아서 넣어오기만 하면 7,000만원을 준다니? 거절하기 힘든 유혹이다. 이제 김성진은 양말 한 짝을 구하려고 움직인다. 흥미로운 설정, 인상적인 에피소드는 아니고 잠시 쉬어가는 이야기처럼, 소품으로 느껴지는 글이었다. 발상이 앞에서 {엄마의 상자}처럼 일상 배경에서 약간 비튼 방식인데, 기묘한 우연이 이어지면서 사건은 단순하게 결말을 맺는다. 그러나 이 작품은 일종의 징검다리다. 바로 마지막 에피소드인 {아내의 상자}에 도달하기 위한.

　아내의 상자

　이 책의 마지막을 장식하는 작품은 일종의 메타픽션처럼, 앞의 나온 이야기들이 텍스트화 되어 등장한다. 소설 속의 소설인 셈인데, 지금까지 읽었던 이야기들이 이 단편 안에서 소설로 등장하니 그 느낌이 묘하고 재미있었다. 마지막 단편인 만큼 연작소설집 전체를 하나로 봉합하는 역할을 하는 것이다.
　한 남자의 사무실로 흰색 상자가 배달된다. 발신인이 없는 빈 선물 상자가 배달되었지만, 별로 깊게 생각하지 않는다. 그런데 한 무가지의 퀴즈를 풀다가 문득 포장지가 배달된 물건이 아닌가 하는 생각을 한다. 그리고 포장지를 살펴보니 그 정체는 소설이다. 바로 소설의 제목은 이 책의 제목인 [오픈]이고 {그의 상자}라는 소제목이 붙어 있다. 바로 이 책의 첫 번째 실린 단편이다. 여기까지 읽은 독자는 지금 이 소설 속 화자가 읽는 그 소설이 자신이 맨 처음 읽었던 바로 그 단편이라는 것을 안다. 같은 텍스트를 공유하지만, 다른 것은 화자는 소설 속에 있기 때문에 바로 옆에 그 상자가 실체화되어 있다는 점이다. 화자에게는 우리가 재미로 읽는 이 책이 일종의 매뉴얼이자 예언서인 셈이다. 독자는 이 단편을 읽으면서 차례차례 앞에 읽었던 단편을 화자와 함께 공유하며 되짚어볼 수 있게 된다. 계속 소포가 도착하는 것이다. 작가가 직접 마지막 단편에 자기가 쓴 단편들의 내용을 간추려서 작품에 녹여냈다는 점이 재미있게 다가온다. 독자는 소설 속 화자와 함께 앞의 이야기들의 감상을 나누는 기분마저 들게 된다. 그리고 앞의 소설들에서 상자가 어디에 등장했고, 왜 소설마다 결말이 다른지에 대해서 화자가 추리하는 부분을 읽으며 일종의 작가의 해설을 읽는 느낌도 들고, 또 다른 독자의 리뷰를 읽는 기분도 들면서 신기한 기분에 빠지는 것이다. 게다가 예전 MBC 드라마 [테마게임]처럼 바로 앞 {친구의 상자} 속에 화자가 등장했다는 사실이 밝혀지면서 이야기는 급속도로 짜맞춰지며 결말로 향한다. 이런 장치들이 이 소설의 매력을 더하고 있고, 소설 자체의 감동적인 이야기가 깔끔한 결말을 맺으면서 깊은 인상을 준다. 연작소설이 하나의 잘 짜인 구성처럼 느껴지게 만들며, 독자가 한 권의 장편소설을 읽은 것처럼 충족감을 들게 하는 마지막 단편이었다.

　흰색 상자를 닫으며

　특이하고 또한 특별한 소설이라고 할 수 있다. 물론 몇몇 단편은 이런 종류의 영상매체나 소설을 많이 읽어온 독자들에게는 식상하게 다가올 수 있다. 그러나 또 몇몇 단편은 분명 독특하고도 개성적인 정서를 띄며 독자를 사로잡는다. 작가는 능청스럽게 종이로 만든 하얀 상자 가지고 아홉 개의 이야기를 들려준다. 괴이하고, 기이하면서 환상적이고 참혹하거나 때론 처연한 이야기들. 생각할 수 없는 반전이나 강렬한 인물, 첨예한 갈등, 엄청난 스케일의 작품은 아니다. 애초에 하나의 공통된 소재로 모인 단편들일 뿐이기 때문에, 단편집의 관점으로 접근해야 하는 책이다. 그런 관점에서 단편소설의 다채로운 매력을 품고 있는 책이다. 다양한 인물들과 사건들이 김이환 작가만의 독특한 색채로 그려지고 있다. 완숙한 문장과 깔끔한 전개가 연작소설들을 하나로 묶어 준다. 물론 단순한 단편집은 아니다. 아홉 개의 이야기의 배치 순서부터 치밀하게 구성된 것을 알 수 있다. 도입부의 단순함부터 마지막의 모든 이야기를 내포하는 이야기까지 독자가 상자에 대해서 하나씩 새로운 정보들을 접하고 이야기를 다르게 볼 수 있게 맞춰 놓았다. 첫 번째 단편에서는 기존의 여러 공포소설처럼 소원을 들어주며 파국을 맞게 하는 단순한 ‘상자’처럼 보이지만, 이야기가 전개될수록 상자가 꼭 파국을 불러들이는 것도 아니며, 기존에 있던 이야기만을 만들어내는 것도 아니고, 얼마든지 다른 인물과 구조의 이야기를 펼친다는 것을 보여주면서 독자의 예상을 깨트리는 재미를 주는 것이다.
　가볍게 읽어나가게 만들고, 현대를 배경으로 기이한 환상을 경험케 한다. 즐거운 이야기들이었다. 소설 속 인물들이 흰색 상자를 열기 주저하지 않은 것처럼, 여러분도 한 번 [오픈]을 열어보기를.■

부엉이 소녀 욜란드

부엉이 소녀 욜란드 ㅣ 폴라 데이 앤 나이트 Polar Day & Night
박애진 지음 / 폴라북스(현대문학) / 2013년 1월

　폴라북스에서 나온 박애진 작가의 [부엉이 소녀 욜란드]는 독특한 환상 소설이다. 제목에서도 알 수 있듯이 ‘부엉이 소녀’라는 특이한 설정을 가지고 쓴 장편 환상소설이다. 실제로 부엉이가 소녀로 변신한 것이 아니라, 부엉이에게 자란 한 소녀가 자신의 비틀어진 운명을 찾아 정체성을 만들어가는 이야기다. ‘자아 찾기’의 일종으로 동화풍의 소설이지만, 일반적인 동화로 볼 수는 없으며 ‘어른들을 위한 동화’에 가까운 소설이라고 할 수 있다.(어떻게 보면 청소년소설을 연상케 하는 구석도 있다.) 이런 종류의 환상소설을 찾아보기 힘들기 때문에 일단 그 희귀성이 갖고 있는 매력이 이 소설을 읽는 내내 입가에 미소를 띄게 했다. 국내 환상소설의 다수가 검과 마법을 바탕으로 한 모험물임을 감안할 때, [부엉이 소녀 욜란드]는 소녀를 주인공으로 내세운 성장소설에 가깝다.(욜란드가 두 세계에 대한 인식과 동시에 자기 정체성을 찾아가는 여정을 떠나는 점에서, 여로형플롯으로 된 각성형 성장소설(Initation story)로 볼 수 있다.) 원래 환상소설과 성장소설은 겹치는 경우가 많지만, 국내 작가에 의해서 집필되는 사례가 그리 많은 편은 아니었다. 따라서 [부엉이 소녀 욜란드]처럼 매력적인 문장과 세계관, 구성, 인물이 잘 조합된 소설을 만난 것은 좋은 일이었다.

　

　마녀는 흠이라도 있는지 꽃잎을 구석구석 살피며 솥 안에 넣었다.
　“가장 고운 꽃잎만을 모아왔습니다요. 하나하나 꼼꼼히 확인했습니다. 모두 오늘 피운 꽃으로…….”
　“소녀의 머리카락은?”
　까마귀는 날갯죽지에서 소녀가 태어나 처음으로 자른 머리카락을 꺼내 내밀었다. 마녀는 머리카락을 곱게 쓸더니 솥 안에 넣었다.
　“벚꽃가루.”(10쪽)

　프롤로그는 마녀의 마법으로 시작한다. 이 프롤로그만 가지고는 어떤 작품인지 전체 모습을 그려볼 수 없으나, 동화풍의 세계라는 느낌을 독자에게 전달한다. 마녀가 나오고 고양이와 까마귀, 그리고 솥에다가 온갖 재료를 붓고 마법을 거는 장면은 여러 동화 속에서 본 마녀의 모습 그대로다. 그러나 익숙한 장면조차 대충 처리하는 게 아니라 안정된 문장력으로 세세히 묘사하면서 독자에게 사실적인 장면으로 전달한다. 여기서 장면이 눈에 보일 듯하면서 소설의 개성적인 매력이 살아난다.
　그 다음 장 본격적인 이야기가 시작되는 ‘움트다’라는 장에서는 훨씬 매력적인 세계를 보여준다. 환상소설은 현실이 아닌 다른 2차 세계를 그리기 때문에, 무엇보다도 세계관을 독자에게 전달하는 과정이 중요하다. 독자 역시 최대한 이 세계를 받아들이겠다는 마음으로 읽어야 한다. 작가와 독자 사이에는 텍스트가 놓여 있다. 작가는 고운 문장으로 세계를 채색한다.

　너른 들판 한켠에 자리한 절벽이 노을에 물들어 주홍색으로 빛났다. 욜란드는 절벽에 자리한 둥지에서 상체를 빼고 저물녘 하늘을 즐겼다. 황금빛 머리가 붉게 물들고 등 뒤로 긴 그림자가 졌다. 물에 비친 달처럼 일그러진 태양과, 욜란드의 머리와 같은 색으로 빛나는 하늘을 배경으로 까만 그림자가 춤추듯이 움직였다. 그림자는 습지를 지나는 거대한 구렁이러첢 꿈틀대다가 목을 늘인 자라가 되었다가 둥글게 뭉치는가 싶더니 흩어졌다 다시 모였다. 검은부리오리 떼가 추는 군무였다.
　욜란드는 습지에 가본 적이 없었다. 가는 길에 표범의 영역이 있기 때문이었다. 표범과 마주한 건 한번뿐이지만 그날을 잊을 수 없었다.(15쪽)

　독자는 이미 프롤로그에서 호숫가에 마녀가 솥에 기이한 재료들을 넣고 마법을 부리는 것을 보았다. 이 동화풍의 세계는 욜란드의 등장으로 더욱 확장된다. 그리마와 셰퍼드라는 부엉이에 의해 자라는 욜란드. 어디에서도 본 적이 없는 부엉이 소녀의 등장. 이 소설의 특이점은 바로 이 지점이다. 그렇다고 부엉이처럼 날개가 돋은 것도 아니고, 날아다닐 수도 없다. 욜란드는 야생에서 자란 발가벗은 소녀에 불과하다. 연약한 살은 언제든 쉽게 찢길 수 있고, 인간의 규칙은 알지 못하는 순진한 존재다. 독자는 호기심을 가지게 된다. 이 아이는 왜 부엉이에게 길러지는 걸까. 이 아이의 운명은 앞으로 어떻게 흐를까. 그리고 그 전에 독자는 그리마의 존재를 받아들이게 된다. 날개 길이만 욜란드의 키를 훌쩍 넘는 거대한 산솔부엉이, 그리마. 온 부엉이의 어머니라는 신비한 생물. ‘그리마’라는 이 신비한 부엉이나, ‘약속 나무’, 태어나 자란 곳이 축복해 주는 날, 온 부엉이의 어머니만 갖는다는 시간의 그림자를 나는 날개는 이 소설의 신비함과 매력을 더한다. 동화적인 상상력, 환상성이면서 앞의 마녀처럼 도식화된 모습이 아니라 개성을 갖고 독자를 사로잡는 마력을 발휘한다. 독자는 이 세계에 흥미를 느끼고, 이 지점부터 이 소설의 세계를 더 알아보고 싶다는 마음으로, 이야기가 어떻게 진행될지 궁금한 마음으로 페이지를 넘기게 된다. 독자를 2차적 시공간으로 편입하는 데 성공한 것이다. [부엉이 소녀 욜란드]만의 세계관이 성립되고, ‘욜란드’라는 캐릭터가 제시되는 장이기도 한다. ‘욜란드’라는 캐릭터는 단지 부엉이에게 자란 소녀에서 그치는 것이 아니라, 독자는 이 시점에서 욜란드와 마찬가지로 출생에 대한 비밀을 모르고 있다. 출생은 욜란드의 정체성을 확립하는 데 중요한 근원이다. 또한, 욜란드를 그리마가 거둬들임으로써 욜란드는 인간이면서, 실제적으로 보이지는 않지만 시공간을 나는 ‘그림자를 나는 날개’를 가지고 있다. 이 설정은 소설을 이끌어나가는 데 가장 핵심이라고 할 수 있다. 지나간 시간을 보고, 다가올 시간을 볼 수 있는 그림자를 난다는 설정은 환상적이고 경이롭다. 환상소설의 매력을 충분히 함축하고 있는 설정이라고 할 수 있다. 이 날개가 욜란드에게 주어짐으로써 ‘부엉이 소녀’라는 정체성이 확립된다.

　욜란드는 그녀의 말에 따랐다. 벌판에 거대한 불이 일었다. 멧토끼, 들쥐, 노루가 불을 피해 달아났지만 역부족이었다. 약속 나무와 떡갈나무만이 아니라 몇백 년을 살아온 나무가 까맣게 타오르고, 나무에 살던 투구벌레, 매미, 자벌레가 삽시간에 흔적도 없이 사라졌다. 개미들은 이 와중에도 알을 꺼내 달아나려 했지만 불길이 한 번 지나고 나자 모두 녹아 없어졌다. 날아서 피하던 꿩과 까치, 제비가 독한 연기를 들이마시고 화염 속으로 추락하고, 한 손에는 새끼를 잡고 다른 손으로는 나무를 타던 굵은꼬리원숭이가 새끼를 놓치고, 뒤이어 자기도 떨어졌다. 큰 소쩍새 수컷이 암컷이 알을 낳는 둥지를 지키다 불이 나무를 덮치는 순간, 날개를 펼쳐 입구를 막았다. 나무가 통째로 불탔다. 시커먼 연기가 그녀가 있는 곳까지 올라왔다. 욜란드는 숨을 쉴 수 없었다.(52쪽)

　그런데 욜란드가 그림자를 날아서 본 광경은 벌판에 불이 나는 파국이다. 아직 다가오지 않을 시간대이며, 욜란드와 그리마가 없는 미지의 시간대. 불안한 징조이면서 개인적으로 가장 인상적인 부분이었다. 그리고 그리마 역시 욜란드에게 의미심장한 부탁을 한다.

　

　“인간 세상으로 간 뒤에도 우리를, 부엉이를, 벌판을 기억해주겠니? 널 거둔 건 나 혼자가 아니란다. 벌판이 널 받아준 거야. 네 아이한테도 알려주겠니? 네 생명이 우리에게 왔음을, 고로 네 아이의 생명도, 그 아이가 낳을 아이도 우리한테 왔음을 잊지 않고 이야기해주겠니?”(54쪽)

　이렇게 ‘그림자를 나는 날개’와 그 능력, 그리고 다가올 파국이 강조되면서 개인적으로는 이 소설의 후반부가 굉장히 무겁고 자연과 인간의 대립으로 갈 것 같다는 인상을 받았다. 우리의 세계처럼 이 소설 속의 세계 역시, 인간의 발전은 필연적으로 무참히 자연을 부술 것이고 참사가 벌어질 것이라는 예감이 든 것이다. 이 사이에 부엉이에게 자라난 인간 소녀 욜란드가 어떤 임무를 맡을 것인가, 기대가 되었다. 자연과 인간 사이에서 중개자 역할을 하게 될 것인가. 서술 역시 그런 미래를 암시하는 듯했다.

　욜란드가 본 일이 실제로 일어나 부엉이가 생존을 두고 인간과 싸워야 할 때가 온다면, 그녀가 인간 아이와 함께했던 시간이 그들과 맞서는데, 혹은 공존하는 데 도움이 될 것이다.(56쪽)

　초반에 욜란드의 캐릭터성을 그리면서 그리마라는 온 부엉이의 어머니를 보여주며 독특한 세계관 전달에 성공한 소설은 이후 갑작스런 이야기의 전환을 꾀한다. 사실 독자는 이미 예측한 부분이기도 하기 때문에 그렇게 급작스럽다는 느낌은 받지 않는다. 왜냐하면 언제까지 욜란드가 부엉이에게 길러지리라 보지 않기 때문이다. 독자는 당연히 욜란드가 인간 세계로 갈 것을 알고 있으며, 따라서 이야기 전환은 지루함을 느끼기 전에 적당한 때에 일어난다. 여기서 반전은 과정에 있다. ‘그리마’라는 매력적이고 신비한 존재가 인간의 화살에 죽으면서 욜란드는 에드워드에 의해 인간의 길에 들어선다. 욜란드가 느꼈을 충격은 고스란히 독자에게도 전달되며 이야기의 긴장감은 이어진다. 이제 앞으로 혼자가 되어 인간 세계에 던져진 욜란드는 어떻게 될 것인가.
　욜란드는 생각보다 현명하고 빠르게 인간 세계에 적응해 나간다. 호감을 가진 에드워드가 적극적으로 도운 탓이겠지만, 욜란드의 적응력은 놀라울 정도라서 약간은 의아함마저 느낄 정도였다. 그러나 너무 느릿느릿 어수룩하게 인간 세계 적응 과정을 그렸다면 소설이 늘어졌을 것이다. 그러면서 동시에 프롤로그의 마녀도 나오면서 이야기는 계속 의문점을 제시한다. 마녀의 존재, 욜란드의 근원, 앞으로의 이야기는 어떻게 흘러갈 것인지. 소설의 제목대로 주인공은 욜란드이고, 욜란드의 운명이 바로 곧 소설의 흐름을 좌우했다.
　‘만나다’ 장에서는 욜란드가 운명의 상대를 만난다. 이건 욜란드가 스스로의 힘으로 그림자를 날아서 자신의 운명을 보았기 때문에 알 수 있었던 것이다. 그림자를 나는 날개가 플롯을 이끌어간다. 그런데 여기서 또다시 반전이 일어나면서 소설은 독자를 다시 알 수 없는 운명의 흐름으로 이끈다. 이야기는 단순하게 진행되지 않는다. 운명대로 흐른다면 소설은 성립되지 않았을 것이다. 그러나 욜란드가 본 운명이 어긋나기 때문에 소설은 독자에게 질문을 던진다. 자, 이제 어떻게 될지 궁금하지 않느냐고. 이미 이 세계에 몰입해서 욜란드와 감정 이입을 한 독자라면 여기서 중단할 수 없다. 욜란드의 운명이 어떻게 흘러가는지 그 결말을 보고 싶기 때문이다.
　에드워드와 함께 수도로 가서 욜란드는 사람들과 더욱 섞인다. 그 속에서 욜란드는 홀연히 길을 떠나기로 한다. 자신의 부모를 찾으러 나서는 것이다. 왜 마녀가 자신을 벌판에 나둬 죽이려 했는지, 자신의 부모는 누구인지. 그것은 곧 자신이 누구인지, 어디서 왔는지 알려는 노력이다. 욜란드는 부엉이가 길러 인간 세상에 섞이고 나서도 어디에도 속하지 못한 존재였고, 운명이 어긋나면서 그림자를 나는 날개가 욜란드를 이끌 수도 없었다. 이제 욜란드는 온 부엉이의 어머니의 날개가 아니라, 인간의 다리로 산을 넘고 강을 건너, 자신을 낳은 부모를 찾으러 간다. 과거와 마주해야만 앞으로 나갈 수 있는 것이 바로 인간인 것이다. 날개가 없는 인간은 언제나 다리로 땅을 걸어서 어디로든 갔다. 그것 역시 과거이자 현재와 미래를 밟아나가는 방식이다. 그러나 과거가 아름다우리라는 보장은 어디에도 없다. 그렇지만 보지 않고서는 앞으로 나아갈 수 없다. 미련은 분명 발목을 잡고 뒤를 돌아보게 만들 것이기에.
　간결한 문장과 빠른 전개로 독자가 지루함을 느낄 구석이 없다. 욜란드가 과거를 찾아 떠나는 부분은 자칫하면 늘어지는 서사가 될뻔 했지만, 기괴한 묘사와 놀라우리만치 현실적인 인간의 심리를 그려내면서 독자를 매번 긴장감을 가지고 이야기를 읽어나가게 만든다. 그로테스크한 이미지와 씁쓸한 장면을 그리기도 하고, 현실적인 인간상을 제시하면서 소설이 인간을 보여주는 것임을 여실히 느끼게 만든다. 그 여정을 통해 욜란드가 성장함은 당연할 것이다.
　이 흥미로운 서사 전개와 성장 과정 마침내 욜란드가 도착한 지점까지, 매력적인 여정이었고, 아직 이 순진하면서도 당차고 용기 있는 부엉이 소녀를 만나지 못한 독자라면 얼른 접해보길 추천한다. 한 번도 들어보지 못한 온 부엉이의 어머니와, 부엉이 소녀 욜란드가 새로운 세계를 보여줄 것이다. 그 안에서 자신을 찾아 나가는 한 소녀를 보며 공감하고 사랑스럽게 여기기도 할 것이다.
　많이 알려지지 않는다면 상당히 안타까울 정도로 잘 쓰인 환상소설이었다. 동화적이면서도 개성 있는 세계관과 매력적인 인물들, 환상과 로맨스를 잘 배합한 구성과 안정적이면서 잘 그려진 인물들. 욜란드를 따라서 하나의 세계를 여행할 수 있었다. 물론 아쉬운 점이 없지는 않다. 초반에 언급한 대로 욜란드의 자아 찾기가 중심이 된 소설이 아니라, 욜란드의 성장 이후에 인간과 자연의 대립 가운데 거대한 서사가 펼쳐지고 거기에 욜란드가 중요한 임무를 맡을 줄 알았기에, 욜란드의 성장에서 결말을 맺은 이야기는 갑작스런 끝인 것처럼 느껴지기도 했고 앞으로 더 많은 이야기가 있을 것처럼 느껴졌다. 그리마가 받아들인, 기대한 욜란드의 의미는 이후에 벌어지는 다른 사건들 속에서 후세의 이야기 속에서 독자가 상상으로 보완하며, 또다른 그림자를 나는 날개로 그려봐야 할지도 모른다. 그럴 계기를 준, 아름답고 정갈한 환상을 보여준, [부엉이 소녀 욜란드]의 여정을 엿볼 수 있어서 읽는 내내 즐거웠다.■

동양풍 판타지 미스테리

무랑가시아 송
김효현 지음, 김보현 그림 / 기적의책 / 2012년 8월

　‘나무’는 동식물 중에서 가장 광범위한 상징을 가지고 있다. 그야말로 우주의 상징이 바로 ‘나무’인 것이다. 영화 아바타에서 나오는 행성의 신경망도 거대한 나무목으로 설정이 되어있다. 그야말로 행성을 대표하는 신의 역할이다. 아무르강 유역의 나나이족의 상징물 역시 하늘과 땅을 연결하는 ‘우주목’으로 샤먼의 역할을 대변한다고 한다. 나무의 형태가 하늘과 땅을 잇기 때문에 수많은 신화와 전설에서 나무에 많은 의미를 부여하며 상징으로 사용했을 것이다. 뿌리가 지하로 뻗쳐 근원으로 가며 가지는 하늘로 뻗치는 형상이기 때문에 우주축이라고 생각하는 것이다. 엘리아데는 이를 <중심의 심벌리즘>이라고 정의하고 있다고 한다.
　흔히 판타지 소설에서 설정되는 세계수를 비롯해서 애니메이션 [에반게리온](Evangelion, 1995) 등에서 주요하게 나온 카발라의 ‘생명의 나무’, 세피로트 나무는 신이 표현하는 대우주의 이미지이다.(또한, 만화 [총몽]이나 이영도의 장편 소설 [눈물을 마시는 새]에서 나타나는 '나무 되기'의 모티프 역시 세계수의 탄생을 상징한다.)
　이런 우주목, 지모신, 생명수, 죽음과 생성, 우주적 생명령의 상징을 바탕으로 동양풍 세계관을 그린 작품이 있다. 바로 제목에서부터 이런 세계의 근원 같은 나무를 표현한 “무랑가시아 송”이다. SF를 전문으로 출간하기 위해서 1인 출판사로 만들어진 ‘기적의 책’에서 놀랍게도 동양풍 판타지 소설을 출간했다. [무랑가시아 송](김효현, 기적의책, 2012년 8월)은 기적의 책에서 출간된 그야말로 기적 같은 책이다. 왜냐하면 이렇게 단권으로 자기만의 세계관을 가진 동양풍 판타지 소설은 시장성의 문제로 출간할 만한 곳이 거의 없기 때문이다. 그러나 기적의 책이 있었기에 이 책은 독자들에게 정식으로 만날 수 있게 되었다. 그럼 작품의 주요 배경인 ‘무랑가시아 송’을 묘사하는 부분을 잠깐 살펴보자.

　그 해송은 나무의 형상을 하고 있지만 자척, 길 단위로는 그 크기를 헤아릴 수 없다. 밑동은 사방 사백 리에 달하는 나라보다 더 너비가 크고, 뿌리는 본토의 온 나라와 사해四海를 통과한다. 그 어떤 험준한 산맥도 그 해송과는 크기에서 비교가 되지 못했다. 빠르기를 자랑하는 새매가 평생 날아올라도 가지의 끝을 볼 수 없었다. 태양조차 해송 앞에서는 높이 낢을 자랑하지 못했다. 해송의 가지가 하늘보다 높이 뻗어 있기 때문이다.
　서해 바닷물의 중심에 뿌리박은 해송은 전설보다 오랜 세월부터 육지의 성흥과 쇠망을 굽어보며 창파蒼波의 두 세계, 바다와 하늘 사이에 자리해 왔다. 고대인의 믿음에 따르면 심해저보다 깊게 뻗은 뿌리는 지상의 물을 길어 올려 천공을 뚫고 올라간 가지 끝에서 흰 구름을 맺는다고 했다.(62~63쪽)

　이 뒤로도 무랑가시아 송에 대한 묘사는 이어진다. 그야말로 압도적이 신비한 느낌을 독자에게 주는데 신경 쓰고 있다. 판타지 소설이라는 장르는 다른 장르보다 특히 세계관 자체가 소설의 분위기와 메시지를 함께 전달할 수 있는 중요한 요소이다. 2차 세계를 그린 하이 판타지일 경우 세계관의 설정은 그만큼 중요하다. 세계관이 곧 주인공이자 주제의식이 될 수 있는 장르인 것이다. 그런 점에서 무랑가시아 송이 제목이자 이 세계의 핵심 배경이라는 것은 유심히 살펴봐야 할 지점이다. 도저히 현실에서 용납할 수 없는 산맥보다 더 넓은 나무가 존재하는 세상은 우리와 전혀 다른 법칙으로 이루어져 있다. 이를 받아들여야지만, 판타지 소설 독자의 기본 전제 조건을 채울 수 있을 것이다. 즉, 작가와 독자가 전혀 다른 세계관에 대한 수용을 하고 이야기가 시작되는 것이다.
　이 세계는 동양풍의 세계다. 이름부터 시울비, 무밀로, 이자나리, 안시오, 노휘, 류긴치, 신며늘 같은 이름들이 서양풍의 판타지와 전혀 다른 느낌으로 세계를 구축한다. 특히 중세를 배경으로 한 판타지 소설에 질린 독자들에게는 [무랑가시아 송]은 새로운 느낌을 받을 수 있을 것이다. 이런 식으로 약간씩 새로움이 가미된 세계관이 더 많이 나오기를 바란다. 그것이 굳이 ‘동양풍이다, 서양풍이다, 한국적이다, 이국적이다’를 말하는 것이 아니다. 세계관의 색깔이나 특색이 중요한 것은 아니다. 그것은 작가의 선택이다. 작가가 하고자 하는 메시지에 따라 필요에 따라 선택할 뿐이다. 그러나 앞선 작품들을 생각 없이 베끼거나 세계관이 대체로 흡사해서 클리셰로 느껴지는 것이 아니라 각자 자기만의 개성을 가진다면 독자들은 더욱 만족할 것이다. 그런 면에서 [무랑가시아 송]은 무리하지 않고 자기만의 색깔을 가진 세계관을 펼쳐보여서 세계관 자체를 파악하고 읽어나가는 재미가 있었다. 판타지 소설의 매력은 이렇듯 작가가 자기만의 개성으로 구축한 세계관을 읽어나가는 것에도 있다. 그 세계를 읽는 것이 하나의 인물을 읽는 것과 동일하게 많은 것을 생각하게 해주기 때문이다. 이 세계에서 살아가는 인간들은 어떨 것인가. 내가 이 세계에서 살아간다면 어떤 태도를 취할 것인가. 다른 세계를 엿봄으로써 지금 세계와의 대조를 하고 삶 그 자체를 생각해 보게 만드는 환기의 기능을 가지고 있다.
　이 소설의 줄거리를 요약하면 다음과 같다. 하나의 임무를 완수하기 위한 여정을 그린 작품이다. 마치 [반지의 제왕](존 로날드 로웰 톨킨, 씨앗을뿌리는사람, 2007년 5월)이 ‘절대 반지’를 파괴하기 위한 모험인 것처럼, 이 소설에는 ‘성화’라고 불리는 성스러운 인간을 무랑가시아 송에 데려가는 모험이다. 왜냐하면 종단의 목표가 순수성의 씨앗이라 불리는 ‘성화’를 나무에 데려가면 그 순수성이 하늘로 타고 올라가 온누리에 퍼진 악을 정화한다고 믿기 때문이다. 흡사, 하늘왕국이 이 땅에 도래할 것이라고 믿는 교리 같은 것이다. 세상을 악이 없는 천국으로 바꾸기 위한 종단의 여정이다. 그러나 그 여정은 열 번이 넘게 실패했다. 성화는 백 년에 한 번 나타나기 때문에 천 년이 넘도록 반복되는 여정이다. ‘성화’라는 존재를 지키며 여정을 떠난다는 점에서 [12월의 베로니카](타카네 준이치로, 대원씨아이, 2003년 12월)가 연상되는 면도 있다. 똑같이 성스러운 여자를 지켜 어디론가 향하며 그 과정이 평탄치 않다는 점에서는 동일하다. 그러나 세부적으로는 많이 다르다. 일단 이 작품에서는 ‘악마’라는 존재가 중요하게 작용한다. 천 년간 여정이 모두 실패로 끝났다. 그 이유는 악마가 성화가 무랑가시아 송에 도착하는 것을 방해하기 때문이다. 모두 죽었기 때문에 인간들은 여태껏 악마가 어떻게 방해를 했는지 알지 못한다. 그런 상황에서 열한 번째 여정이 진행되는 시점이 이 소설의 시작점이다. 그렇기 때문에 이 소설은 미스터리의 형태를 띤다. 그건 과거에 어떤 방식으로 악마가 성화와 호위대를 죽였는지, 이번 11번째 여정에서는 어떤 식으로 방해할 것인지가 주요하게 다뤄진다. 소설은 누구나 예상했듯이 호위대 안에 ‘악마’가 이미 깃들어 있다는 점에서 미스터리를 극대화한다. 마치 마피아 게임에서 마피아를 골라내듯이 악마를 찾아내는 독자와의 퍼즐 게임이 마련되는 것이다. 이런 지적 유희가 이 소설을 흥미롭게 만드는 구조라고 할 수 있다.
　따라서 모든 배경과 인물을 소개하는 초반을 넘어 한 명씩 살해당하기 시작하는 중반부터가 이 소설의 끊는 점, 바로 재미가 느껴지며 몰입되는 시점이라고 할 수 있다. 여기서 이 소설은 추리극으로 바뀌고 독자는 긴장감을 느끼며 페이지를 넘긴다. 과연 악마는 누구인가. 끝까지 긴장을 늦출 수 없다. 왜냐하면 이 소설에서 계속 강조하는 문구가 독자의 뇌리를 사로잡기 때문이다. 바로 “악마는 최후에 꼬리를 내민다.”는 말. 그 최후가 언제인가. 독자는 소설을 다 읽을 때까지 그 최후의 지점을 잡아챌 수가 없다. 정신없이 이야기에 빨려 들어갈 뿐이다.
　깔끔하고 단정한 문장이 소설의 가독성을 높여준다. 낯선 어휘나 설정으로 인해 가해성이 늘어난 소설임에도 불구하고 단숨에 읽어 내려갈 수 있는 것은 문장이 정갈하고 차분하기 때문이다. 그로 인해 소설은 굉장히 읽기 편하며 이야기에 최대한 몰입할 수 있다. 추리극에 중점을 두었기 때문에 분량으로도 중편 또는 경장편으로 볼 수 있기 때문에 세계관이 세밀하게 나오거나 거대한 스케일이 드러나지는 않는다.(사실 그래서 이 세계가 제대로 실체가 그려지지 않아서 답답한 면도 있다. 오로지 짧은 여정과 무랑가시아 송에 압도되는 느낌인데, 이러한 선택과 집중은 제대로 된 방법이다. 그러나 한편으로는 이 세계관 안에서 살아가는 사람들의 모습은 어떤지, 호위대의 일상적 삶들, 종단의 구체적 크기와 교리 등 여러 세부 설정, 다른 지역과 풍습에 대한 고찰 등이 그려지지 않아 아쉬운 면이 있었다. 지나치게 이야기 전개에 필요한 부분만 보여줘서 세계의 단면만 보고 끝나기 때문에 심심한 느낌을 받는 것이다.) 그렇기 때문에 세계관의 빈약함이 심심함을 주는 면도 있지만, 세세한 설정에서 중심을 잡고 있다. 일단 성화와 오빠인 류긴치가 이 소설의 핵심 인물이라고 할 수 있을 것이다. 성화인 ‘신며늘’은 특이하게도 맹농아이다. 즉, 말할 수도 없고 들을 수도 없는 존재다. 판타지 소설에서 이렇게 큰 장애를 가진 인물이 등장하는 경우는 적다. 이런 인물을 심도 깊게 묘사하기도 힘들 뿐만 아니라 액션 위주로 펼쳐지는 스토리에서는 전개가 더욱 어렵기 때문이다. 그러나 이 소설은 다른 판타지 소설과 차별화를 이루어 맹농아인 ‘신며늘’로 인해 오히려 미스터리를 풍부하게 하고 그 오빠인 류긴치와의 관계 설정을 유기적으로 만들어 놓았다. 류긴치는 여동생을 지키기 위해 일행에 무리하게 합류하는데 맹농아라는 설정이 그것을 합리적으로 만들고 있으며, 한편으로 남매가 서로에게 세계임을 보여주고 있어 소설의 목적성을 강화한다. 성화와 류긴치의 유대는 생각보다 깊으며 성화가 말을 하지 못하기 때문에 ‘매듭 수예’ 같을 것을 통해 암시와 복선을 설치하는 방식도 인상적이었다. 기반 설정이 뛰어났기 때문에 자연스럽게 소설의 내적 구조를 탄탄하게 만드는 장치로 작용할 수 있었다.
　다섯 명의 호위자는 각각 권능을 가지고 있고 적당한 개성을 부여받아 소설을 이끌어 나간다.(이런 능력들은 판타지 소설의 또다른 매력이기도 하다. 서양풍 판타지 소설에는 마법이 있듯이 이자나리와 노휘는 TRPG 파티에서 마법사와 프리스트의 위치를 차지하는 주술사이다.) 한편으로는 충분히 내면 서술까지는 들어가지 못해 아쉬운 점도 있긴 하나 이 소설의 분량과 플롯을 생각해 볼 때 모든 면을 다 다룰 수는 없었다는 점을 생각해야 할 것이다.
　내용 자체는 감동을 주는 것도 아니고 유쾌함을 주는 것도 아니다. 일반적인 판타지 소설에서 느낄 수 있는 재미도 적다. 그렇기 때문에 이 소설은 이 소설만이 가지고 있는 개성과 재미를 가지고 있다. 미스터리를 겸비한 동양적 환상소설의 매력과 재미를. 한국 판타지 소설에 애정을 가지고 여러 작품들을 이미 읽어본 독자라면 [무랑가시아 송]은 또 다른 분위기와 재미를 주는 소설이라고 추천할 수 있다. 독창적 세계관 안에 약간은 진부하지만 악마를 찾아내는 퍼즐을 엮어서 완성도 높은 작품을 만들었다. 과거 노블레스 클럽으로 나와도 좋을 만한 작품이었다고 생각한다. 소설 속 시간의 흐름이 한시적이며, 세계관에 정해진 규칙이 있고, 미스터리를 풀어야 한다는 점에서 윤현승 작가의 [라크리 모사](윤현승, 로크미디어, 2008년 4월)나 [살해하는 운명카드](윤현승, 새파란상상, 2011년 9월)가 떠오르기도 했다. 분명 비슷한 분위기가 있고 재미를 주는 부분도 비슷하고 아쉬움이 느껴지는 부분도 비슷하다.(막판의 급전개나 퍼즐에 집중한 나머지 세부 설정이 어색하고 위화감이 느껴지는 점이 있다는 것 등이다. 마지막에 설명으로 모든 사건을 복기하는 점은 다른 방법이 있다면 좋지 않았을까 하는 아쉬움이 들게 한다.) 윤현승 작가의 두 작품을 만족스럽게 읽은 독자라면 [무랑가시아 송]도 일독을 권한다.
　전체적으로 잘 쓰인 중편이라는 느낌이었다. 한편으로는 깔끔한 압축이라기보다는 내용을 지나치게 분량 안에 억지로 넣으려는 듯한 인상을 받았다. 전개 속도가 느려지더라도 더 차분하게 진행되었다면 어땠을까. 한달음에 읽히는 장점을 얻었지만, 그 대신 독자가 어리둥절하고 위화감을 느끼는 부분도 있다. 나오는 인물들이 지나치게 경직되어 있고 긴장하고 있다는 점은 특히 아쉽다. 이런 장르의 소설에서는 당연한 면도 있지만 인물들이 도구적으로 그려져 단조로운 인상을 받았다. 중요한 임무인 점을 상기하더라도 약간 인물들의 개성 부여에 더 신경을 써서 인간미를 주었다면 독자들은 이 소설에 더 큰 매력을 느끼고 비극성은 더욱 강조되었을 것이다. 천천히 인물들을 짚어주면서 세계의 다른 면모도 보여주었으면 독자가 너무 압축되었다는 느낌은 받지 않았을지도 모른다는 생각이 들었다.
　그럼에도 불구하고 소설 본연의 재미를 충분히 갖고 있다. 초반만 읽었을 때는 쉽게 남들에게 추천하기 어렵겠다, 라는 느낌이었지만, 다 읽고 나서는 적어도 장르소설을 좋아하는 독자에게라면 자신 있게 추천할 수 있겠다, 라는 생각이 들었다. 그만큼 결말까지 읽고 나서 전체적으로 마음에 든 작품이었다. 놀라운 세계관과 매력적인 인물들이 등장하는 것은 아니다. 그 점에서 이 소설은 조금 아쉬운 면을 갖고 있다. 그러나 차별화된 동양풍 세계관 안에서 꽤 수준 높은 구성으로 완성도를 높인 작품이다. 한국 판타지 소설사에서 그냥 묻히기는 아쉬운 책이라고 생각한다. 세계관과 인물을 소개한 뒤에는 놀라운 속도로 뛰어가며 독자를 끌어당긴다. 마지막 지점, 악마가 최후에 꼬리를 내밀 때까지 독자가 눈을 뗄 수 없게 만든다. 빠른 전개 속도, 안정적인 구성, 단단한 문장으로 무장한 추리극이다. 더 많은 분들이 이 세계에 빠졌다 나왔으면 좋겠다는 생각이 드는 작품이다. 그 세계 안에는 산맥보다 더 거대한 나무가 있다. 그리고 이 여정은 성화를 호위하는 종단의 호위대와 그녀의 오라버니의 짧은 여정이다. 불안과 긴장 속에 악마는 꼬리를 숨기고 있다. 거듭되는 고난과 의심. 마침내 다다른 무랑가시아 송의 진실이 무엇인지 직접 눈으로 확인해 보기를.

　― 모든 성화 일행이 공통적으로 주의를 기울이지 않았던 어떤 순간, 혹은 상황이 존재했던 건 아닐까. 그리고 그 예측할 수 없는 순간인 최후에 악마가 꼬리를 내밀었던 것은 아닐까. 아무도 그 최후의 순간에 지켜내지 못했기 때문에, 악마에게 목숨을 내어주고 만 것은 아닐까, 라고 말이야.
이전까지와는 다른 성질의 침묵이 흘렀다.(85쪽)