테디 베어의 반란

봉제인형 도시의 살생부 사건
팀 데이비스 지음, 정아름 옮김 / 아고라 / 2010년 5월

이라는 리뷰 제목의 테디베어는 '봉제인형'으로 바꾸는 것이 맞다.  

팀 데이비스, 스웨덴 출신의 남성작가로만 알려져 있는 베일에 싸인 작가. 이 작품이 데뷔작으로 악, 선, 믿음, 정의 이렇게 네가지 이야기를 '몰리산 4부작'으로 할 예정이라고 한다. 

작품에 나오는 등장인..물이 아니라, 등장'봉제'인형들이라는 것은 잠깐 제쳐두고,  

이야기만으로 보자면, 이것은 하드보일드. 작가가 스웨덴 출신이라서 그런건 아니지만, 스웨덴 출신 미스터리 작가들의 이야기는 우리가 익숙해진 '미국적' 혹은 '일본적' 좀 더 써서, '영국적', 혹은 '프랑스적'이거나 '독일적' 인 것들과는 다른 독특함이 있다. 독특하면서 재미도 있어서, 생소한 분위기더라도, 재미나게 읽을 수 있는 것이 번역된 스웨덴 미스터리를 보는 내 느낌.  

서로 사랑하는 부부가 있는데, 남편이 어두운 과거를 지니고 있다. 그 어두운 과거 속에서 튀어나온 악몽, 과거의 보스가 남자를 위협하며, 도시에 전설처럼 떠도는 '살생부'에 자신의 이름이 있다며, 그 이름을 지우지 않으면, 부인을 죽여버리겠다고 협박한다. 광고회사의 임원이자 명문가의 아들이자 여러 위원회에 이름을 이루고 있는 중년의 이 남자는 과거 어두운 시절을 함께 했던 팀을 모아 과연 존재하는지도 확실치 않은 '살생부'를 찾아 보스의 이름을 지우는 불가능한 미션을 이루고자 한다.  

반전도 있고, 반전에 반전도 있고,  

이 작품의 주제인 '악' 에 관한 등장인..형들의 독백과 에피소드들은 어설프거나 덜익었지 싶지만, 읽는데 거슬릴 정도는 아니고, 평균의 '악'이 주제인 미스터리들보다 훨씬 낫다고도 할 수 있다.  

이야기만으로도 그럭저럭 흥미로운데,  

이 모든 이야기를 상상하면서 덧씌워야할 어마어마한 장치가 추가된다.  

이것은 '인간' 이 아닌, '봉제인형' (구체관절도 아니고, 피규어도 아니고, 브릭도 아니고, 레고도 아닌!) 의 이야기인 것.  
봉제인형의 세계관, 인형관에 독자는 눈을 맞추어야 한다.  

우리가 생각하는 자기 전에 꼭 품고 자는 곰인형..은  

중년의 하드보일드 탐정곰이 된다. 그 중년곰, 에릭이 사랑하는 부인 엠마는 토끼인형이다.
에릭은 인형세계에서도 흔치 않은 쌍둥이로, 쌍둥이 동생곰인 테디와 형제이고,
엄마는 이 도시의 권력자중 하나인 환경부 장관 (환경부는 인형의 생사를 쥐고 있는 가장 강력한 부서) 인 코뿔소 인형 에다. 아빠는 교장선생님인 복서(무섭게 생긴 투견) 인형이다.  

가족에 대한 그림이 그려지는가? 

에릭이 소환한 이전의 팀메이트들은 이렇다.
커다랗고 난폭한 까마귀 인형 톰톰, 비열하나 냉정하고, 지적인 뱀인형 마렉, 사디스트 남창 가젤 인형 샘
 

위에 이야기한 최강나쁜놈 보스는 비둘기 인형이고, 어둠의 세계인 쓰레기장을 통치하는 쓰레기하치장의 여왕인 루스는 쥐인형이다. 태어날때부터 다리가 하나밖에 없는 기형 쥐  

이야기 자체가 단순한 것도 아니고, 끝까지 복잡한 편인데 (재미를 반감시키지 않는 정도의 복잡함이다)
어린시절 함께 했던 봉제인형들의 캐릭터를 새로운 인형관으로 매치시켜가며 읽어야 하는 기이함이 더해진다.  

게다가 작가가 묘사하는 인형세계의 몇몇 장면들은 굉장히 인상적이고, 글로 읽으면서도 확- 상상이 되어 버린다.  
예를 들면, 쓰레기 하치장의 여왕 루스에 대한 묘사가 무지 생생한데, 그녀가 머무르는 곳, 즉, 왕궁의 이미지는 거대한 쓰레기들로 쌓여 있고, 꼭대기에 루스가 맘에 들어하는 4m 가량의 트리가 있는데, 수백개의 전구가 멈추지 않고, 깜박거리고 있다던가.. 책 속에 유난히 많이 나오는, 아니, 내 눈에 유난히 밟히는 분홍의 이미지들. 얼척없이 잔인한 장면들도 꽤 많이 나오는데, 뭔가, 인형계와 인간계 반반 걸친 마음으로 책을 읽다보니, 당황스럽고, 어찌 리액션해야할지 모르는 그런 장면들. 많은 분량은 아니지만, 인상적이었던 하이에나 인형.  

각각의 인형에 대한 캐릭터가 대단히 생생하여 등장인형들이 많지만, 기억에 착 달라붙는다.

간혹 책카피에 '지금까지와는 다른 완전히 새로운' 등의 카피를 보고 읽어도 그렇게 다르지도 않더만, 이 책은 여러의미에서 지금까지 읽어왔던 소설, 미스터리와는 완전히 다른, 새로운 책이다.  

이건 아마 독자 각자의 상상력에 따라 다를 수도 있을 것이다.
나는 '너무' 상상해버린 독자 중 하나.  

결말은 있지만, 뒷이야기가 너무나 궁금하다.
남은 삼부작에서 이 책에 나왔던 등장인물들이 또 나와줄까?

어젯밤에 읽은 책, 오늘밤에 읽는 책

 팀 데이비스 <봉제인형 도시의 살생부 사건>  

이렇게 시작해..  

4월 막바지의 어느 이른 아침, 붉은 벽돌 담장으로 이어진 욱스브리지 가에 있는 곰 에릭과 토끼 엠마의 아파트 문을 누군가가 거칠게 두드렸다. 새벽에 내리던 비는 그쳤고 바람도 잠잠해졌으며 태양은 몰리산 타운 위에서 빛나고 있었다.

" 시끄러워. 문 좀 그만 두드려." 곰 에릭이 머리 위로 담요를 끌어 올리며 혼잣말을 했다.  

곰 에릭과 토끼 엠마의 아파트에서 시작하는 이야기. 이야기가 일어나는 곳은 봉.제.인.형. 도시. 등장인...형들은 각종 봉제인형들    

내용은 하드보일드 ..  

이다 보니, 이거슨 SF?   

주인공 에릭의 가족은 쌍둥이 곰 테디, 아빠늠 복서 (왜 그 투견 있지 않은가), 엄마는 코뿔소 인형으로 봉제인형 도시에서 가장 큰 권력자 중 하나인 환경부 장관이다.  

에릭이 깡패두목 비둘기인형 (고릴라 인형 보디가드를 두고있는 아주 잔혹한 인형) 의 위협에 살생부에서 비둘기 인형의 이름을 지우기 위해 이전에 한패였던 인형들을 모은다. 까마귀 인형 톰톰, 가젤 인형 샘, 뱀 인형 마렉  

스토리로만 보면, 잘 빠진 하드보일드인뎅, 등장인...형들이 봉제인형이다보니,
그 각각의 동물성과 인형의 성격도 잘 매치가 되기도 하고, 묘하게 매치가 되기도 하고, 매치가 안 되는 듯 하면서 매치가 되기도 하고 (어쨌든 그것이 작가의 의도일테니깐) 잔인한 장면들이 나오면, 인간 주인공(?!) 장면보다 더하면 더했지 덜하진 않은데, 주인공이 봉제인형들이다보니, 뭔가 귀여운 이미지와 잔인한 이미지가 중첩되며 혼란스러운 기분으로 책을 읽어나가게 되는 독특한 경험  

작가는 이 책을 사부작의 첫번째 책이라 하고, 악, 선, 믿음, 정의에 대한 사부작을 계획중이라고 한다.  

로버트 세넷 <장인>  

더 읽어봐야겠지만 (4/1 정도 읽은 상황)
별로 내가 생각하던 책은 아니라서, 그냥 저냥 심드렁하게 읽어나가고 있다.

한나 아렌트와의 이야기에서 프롤로그 시작  

내가 생각한 건 (사실, 책 살 때 왠만하면 별 생각 안 하고, 그냥 산다 'ㅅ')
손을 쓰는 '장인' 에 대한 이야기인데,   

이야기는 '장인'의 고대부터의 역사적 의미를 찾아보는 이야기이고,
인간이 만들어낸 '판도라'의 상자에서 그 중심 스토리를 끌어내고 있다.
예를 들면, 아메리칸 프로메테우스, 오펜하이머가 핵무기를 만들고, 그에 대한 철학이 부재했다던가, 건축가들이 손으로 도면을 그리면서 하는 '학습' 효과가 CAD 때문에 없어져서 생기는 문제라던가.. 이 책 역시 삼부작으로 기획되고 있고, 뒤로 갈수록 역시 내가 생각던 예술철학과는 거리가 멀어진다. 저자 소개에서 약간 짐작하긴 했지만서도.  

비야케 잉겔스 <예스 이즈 모어>

이 책의 몇 부분은 진짜진짜 맘에 들었다.  포토리뷰던 페이퍼던 따로 올리도록 하고,

책 앞에 '건축 진화에 관한 코믹북' 이라고 써 있는데,

코믹북이라는 건, 웃긴 책이 아니라 만화책이란 이야기는 알테고,
'건축 진화' 에 관한 책이라기 보다 비야케 잉겔스네 회사에서 맡았던 프로젝트들에 관한 이야기들이다. 엎어진 것도 있고, 실행중인 것도 있고, 완성한 것도 있고.  

그렇다고 재미 없는 건 아니고, 사실, '건축 진화' 에 관해 만화책 한 권으로 보면 얼마나 얕디 얕겠나.  

덴마크인 저자가 소개하는 덴마크를 비롯한 스칸디나비아 건축 스타일에 대한 그림, 사진, 글은 꽤나 흥미로웠다. 사람을 배려하고, 사람을 우선으로 생각하는 심플하고, 유려하며, 독창적인! 그러나 무엇보다도 사람이 먼저인 것이 인상적. 페이퍼에 올릴 내용은 '정신병원'과  '바닷가의 요트클럽 +사회복지 둥지' 이다. 건물이 어떻게 저런게 가능하지 싶은 곡선들이 많은 것도 신기.  

데니스 루헤인 <운명의 날>은 뒤로 갈수록, 작가가 기세를 올린다는 느낌이다.
초반의 지루함이 가신지는 오래. 역사소설이다보니, 결말을 이미 다 아는데, 그 불행한 결말에 휘말린 주인공들. 영웅들.  불행과 체념이 이 책의 목적이냐! 고 소리지르고 싶은데, 그게 역사고, 그게 데니스 루헤인이네 ..  

1919년이 그렇게 먼 옛날인가? 인류가 막 네안데르탈인 그런 옛날도 아닌데,
인간성도 문명도 찾아볼 수 없다.  

오늘밤에 읽는 책들은  

이 정도가 될까?

책은 위험하다.  

오늘 팔뚝에 엄청난 상처가 생겼고, 말로님의 사랑의 할큄;  

허벅지에 ... 정말 곱게 자랐어서 이런 외상은 태어나서 처음이다. 피멍 (10cm x 3.5cm x 1cm!!) 이 부풀어 올랐어
엉엉 택배와서 뛰어나가다가 책장에 튀어나온 커다란 그림책에 제대로 허벅지를 박는 바람에 말이다.

책은 위험하다.  

알라딘 메인도 안되고, 장바구니도 안 되고, 다음뷰도 안 되고, 이 밤에 맛이 간 것 같은데? 

이번주에 내 페이퍼가 블라인드 된 걸 4개나 찾았다. 그 중에 3개가 오류였다. ... 는게 말이 되나??????????????? 이런 .. 같으니라구. 나머지 한 개는 지난 주였던듯한데, 알라딘 시작하고, 최고로 열받았던 메일 

그러고보니, 요즘, 새삼, 페이퍼 블라인드 되는 것에 내가 무척 열받아 한다는 것을 깨닫고 있다.

블라인드 된 페이퍼 하나 찾을때마다 !#$!%$^&* 오늘 이후로 또 내 눈에 들어오면, 고객센터 안 남기고 전화해서 담당자랑 30분씩 제대로 된 토크해야겠다. 똑바로 좀 하세요.   

명품 미드 와이어를 떠올리게 하는 데니스 루헤인의 작품

 

 데니스 루헤인의 <운명의 날 The Given Day>를 읽고 있는 중.
그러니깐, 이 책하고, <평생독서계획>하고, <YES is More>하고, <봉제인형 살인사건>하고, 에 또..

여튼, 상권을 막 덮고 나서, 지루하게 시작했던 이 책에서, 처음으로 어이쿠 했던 문장을 적고 넘어가야겠다.  

이 책의 배경은 1919년 미국
첫 챕터에는 베이브 루스가 월드 시리즈를 하러 시카고 컵스, 보스톤 레드 삭스 선수들과 함께 기차를 타고 이동하는 중에 있었던 이야기가 나온다.  

주인공이 보스톤 경찰인 대니 커글란이고, 당시 있었던 굵직굵직한 사건 중에 '보스톤 경찰 파업'을 가장 크게 다루고 있긴 한데, 배경이 '보스톤'이다보니, 필연적으로 보스톤 레드 삭스 이야기도 나온다.  

베이브 루스도 첫장면에 길게 등장한 거 말고도 또 등장해서 존 리드와 유진 오닐과 술집에서 싸우기도 하고, 뭐 그런 장면들.
야구선수 파업 이야기도 나오고. 이 때, 1919년 구단주 해리 어쩌구가 선수들 마구 팔아 치우고, 베이브 루스까지 팔아치운 후 ... 그 ... 밤비노의 저주로 2004년까지 우승 못 했던.. 그 시발점이 되던 해가 (아.... 생각만 해도 소름 끼친다. )  바로 이 해.  

이야기의 주가 되는 보스톤 경찰 파업은 이제 이야기의 반정도 온 정도라 이제 막 슬슬 피치를 올리고 있고,
상권에서 지나간 굵직한 역사 속의 사건은 '스페인 독감'이다. 1차대전 후 귀환한 병사들에 의해 퍼진 독감은  

1918 - 1920년 전세계적으로 500만에서 5000만의 생명을 앗아갔고, 50만명의 미국인이 죽었으며, 한국에서도 14만 이상이 죽었다고 한다.  

굵직굵직한 사건들과 인물들이 스치듯 지나가는데,
스페인 독감에 대한 에피소드들이 나오고, 그 중 하나로 장의업자들 이야기가 나온다.  

그 주가 다 가기 전, 장의업자들이 관을 지킬 경비들을 고용했다. 경비들은 계층도 다양했다. 사설 경호업체에서 온 자들은 그나마 목욕하고 면도하는 법을 아는 자들이었지만 다른 친구들은 퇴물 축구 선수나 복서처럼 보였다. 게다가 노스엔드에서 온 자들 중에는 흑수단 졸개들까지 끼어 있었다. 어쨌든 모두 샷건이나 라이플을 소지했다. 목수들 중에도 환자가 있었는데, 모두 건강하다 해도 밀려드는 관 제작 요구에 맞출 수 있을 것 같지는 않았다. 캠프 데븐스에서 하루 동안 독감으로 죽은 병사가 모두 63명이나 되었다. 질병은 노스엔드와 사우스 보스턴의 셋집, 그리고 스콜레이 광장의 하숙집들을 파고들었고 퀸시와 웨이머스의 조선소를 쑥밭으로 만들어놓은 후 다시 선로를 따라 이동했다. 급기야 신문들이 하트포드와 뉴욕시의 발병을 보도하기 시작했다. 
 
전염병은 맑은 날씨를 타고 주말쯤엔 필라델피아에 도달했다.  

나는 이 문장이 참 기가 막힌 것 같다. 장의업자들과 관 지키는 경비 이야기를 건조하게 풀어나가며 죽음과 불행의 향을 풀풀 풍기다가, 그 죽음의 사신인 '전염병'이 '맑은 날씨'에 '주말'에 필라델피아까지 퍼졌다니, 인간의 의미를 찾을 수 없는 떼죽음과 같은 하찮은 사정따위는 상관하지 않는 맑은 날씨의 자연과 인간의 불행과의 괴리감이 뺨을 때리듯 선연하게 느껴진 문장이었다.
 
데니스 루헤인의 전작들과는 사뭇 다른 이야기와 주인공과 문체인데, 아무래도 역사소설이니만큼 다를 수 밖에 없겠지만, 그 스케일과 등장인물들의 심리 묘사가 지극히 현실적이다. 소설에서 (그것이 아무리 역사소설이라도) 소설같지 않은 드러운 현실같은 이야기를 접하게 될 때의 그 쌔- 한 느낌.  

이 책을 읽으면서 언제부터인가, 볼티모어 경찰이 주인공인 경찰수사물 미드 '와이어'가 생각났다. 주인공 대니도 완전 오버랩되고.  

열악한 환경, 그리고 경찰물이어서만이 아니라, 그 현실적인 냉혹한 터치가 닮아 있다.

어느 정도냐면, 드라마 '와이어'를 보고 나면, 내가 그 좋아하는 'CSI', '크리미널 마인드', 'NCIS'를 한동안 못 보는 후유증이 있다. 시시하고, 너무 드라마 같아서.  

그런 묵직한 박진감이 있다. 멜랑꼴리하고, 하드보일드 하지만, 대단히 생생한 1919년 보스톤,
보스톤 경찰 대니  

초반의 지루함을 극복하면, 명품 역사소설을 만날 수 있을 것이다.

이 책에는 많은 인상적인 인물과 이야기와 문장들이 있지만,  

'전염병은 맑은 날씨를 타고, 주말쯤엔 필라델피아에 도달했다' 는 문장은 오래오래 마음 한켠에 붙어 있을 것만 같다.

평생 독서 계획을 읽으실 분, 구매하실분께

이 책! 평생 독서 계획

클리프턴 패디먼의 <평생 독서 계획> 도착

뭔가 울 타이밍도 안 주고 개발렸던( 격한 표정 죄송, 속으론 울고 있음) 야구인지라,
할 말을 못한냥 목에 걸린 말처럼(그러나 욕은 술술), 나오지 못한 눈물이 어디 눈물샘가에 걸려있는듯한 우울한 밤  

열.독.중.이다.  

제작년에 가을야구 하고, 작년에 1승하고, 올해 2승했으니, 내년에는 3승하고 플옵 가고
그렇게 계산하면 우승은.... 무튼, 이것도 다 로감독님 있을 때 이야기.  

가을의 꿈을 접고, 책을 펼친다.
가을에는 독서! 가을야구의 짧은 꿈을 꾸고 나니, 남의 잔치는 응원할 기분이 싹 가신다.
작년처럼, 제작년처럼.  

무튼, 그래서 나는  

열.독.중. 

격하게 열독중이라 책이 마구 좋았다, 마구 싫었다 널띄고 있는데,  

일단 이 책  

서문은 패스를 권함.
보통 좋은 책은 서문부터 그냥 확 독자를 사로잡는 법인데,
공저자인 존 S. 메이저의 서문은 책 중에 나온 글도 지루하고, 뭔가 편협하고, 올드하다.   

<평생 독서 계획>은 4판까지 나왔는데, 이 번역본은 앞에 NEW 가 붙은 평생 독서 계획으로
새로운 작품들이 들어갔고, (동양고전들과 비교적 근대의 작품들이 포함됨) 존 S. 메이저가 공저자로 들어가서
새로 들어간 작품에 대한 글을 썼다.  

각각의 글 말미에 C.F. 혹은 J.S.M 이 나와 있는데,
난 왠지 첫문장만 읽어도 이건 C.F. 이건 J.S.M. 딱 맞출 수 있었어.

아마, 이 책을 읽는 사람들도 마찬가지이지 싶다.  

서문에서 실망하고, 하필 첫 글, 길가메쉬 이야기가 J.S.M.의 이야기라 마구 하품하며 후회하며
내 페이퍼에 낚였을 사람들에 뜨끔하다가 그 다음부터 나오는 C.F. 의 글에 눈이 똥그래지고, 입가에 미소가 씨익 걸린다.  

시대순으로 나와 있어서 초반 부분이 고전, 누가 이야기해도 지루하고도 남을 이야기인데도
클리프턴 패디먼은 품격있고, 와닿게 조곤조곤 이야기하고 있다.  

예를 들면,
호메로스의 <일리아스>에서, 일리아스가 지금의 대규모 전쟁에 비하면 아주 사소한 싸움에 지나지 않지만, 전쟁의 규모는 중요하지 않고, 그 대신 인간과 신들의  스케일이 더 중요하게 된다고 이야기하면서

" <일리아스>의 본질적 특징은 고상함이다. 고상함은 장엄함과 관련된 미덕인 만큼, 사소한 고상함이란 있을 수 없다."

라고 이야기한다.  

본질적 특징인 고상함, 그리고 그 고상함이 장엄함과 관련된 미덕이라고? 여기서 읽는 걸 멈추고, 한참 생각했다.
사소한 고상함이란 있을 수 없다.  

번역문이긴 하지만, 아름다운 세 문장이지 않은가? 아.. 좋다.  

<오디세이아>에서는 이렇게 이야기한다.

오디세이아에 나오는 갖가지 스토리들을 묘사하면서 이 스토리들이 이 서사시를 읽어 본 적이 없는 사람들에게조차도 잘 알려져 있다고 말한다.

"성경과 마찬가지로 이 서사시는 책이라기보다 우리 마음 속 한 구석을 영원히 차지하고 있는 가구같은 것이다.

<일리아스>를 읽고 나서 <오디세이아>를 집어 들면 우리는 전혀 다른 세계로 걸어 들어가게 된다. 작품 속에서 들려오는 소리조차도 다르게 들린다. <일리아스>에서는 무기의 충돌로 시끄러운 쇳소리가 나는 데 비해, <오디세이아>에서는 수많은 분위기를 가지고 있는 바다의 속삭임 혹은 노호가 들려온다.

하지만 두 작품 사이의 차이는 보다 근본적인 것이다. <일리아스>는 비극적이다. 그것은 서구 문학에서 되풀이 되어 온 주제, 우리의 마음속에서 늘 어른거리는 그림자에 대해서 말한다. 그것은 아무리 고상한 정신의 소유자일지라도, 불변의 운명이 지배하는 세상과 맞서서 자기 자신의 한계를 인식한다는 주제이다. 하지만 <오디세이아>는 비극적이지 않다. 이 작품은 우리의 한계가 아니라 가능성을 강조한다. 그 주제는 죽음과 맞선 용기가 아니라, 고난에 맞서는 지성이다. (...)

우리는 오늘날 다음과 같은 정신에 입각하여 이 작품을 읽어야 한다. 이것은 늘 곰곰 생각하는 버릇이 있는 어떤 비상한 남자에게 벌어진 모험들을 다룬 이야기이다. <오디세이아>의 무드는 <일리아스>의 그것에 비해 한결 이완되어 있다. 따라서 이 작품을 읽을 때 우리의 마음도 한결 느긋해진다."  

오디세이아와 일리아스만 이야기했지만 뒤로 나오는 그리스 비극 이야기도, 헤로도토스 이야기도 무척 재미나게 읽힌다.
읽을 엄두도 못 내는 고전에 대한 이야기가 이정도이면, 아직 남은 부분이 더 많지만, 이 책, 추천할 수 있을 것 같다.  

다만, 서문과 중간 중간 박혀 있는 공저자 J.C.M의 글이 지루할 뿐 아니라 편협하게까지 여겨져, 음모론까지 상상하게 하는 것이 이 책의 스팩타클한 점이 아닐까 싶다.  

저자는 난 그냥 앤 패디먼 아부지. 패디먼가 수장. 으로 알고 덥썩 책을 구했지만,
저자 소개를 보면 대단한 이력이다.

작가, 비평가, 사회자, 독서가였는데, 라디오 퀴즈 쇼 '인포메이션 플리스' 의 사회자로 널리 알려져 있다고 한다. 이 쇼는 큰 성공을 거두었고, 패디먼은 당대 최고의 사회자로 명성을 날리게 되었다고. 술술 읽히고, 이렇게 하면 재미있는 포인트를 아는 그의 글발은 방송경험에서 온 것인가 싶기도 하다. 그가 사회자로 명성을 날린건, 그의 무지막지한 독서에 빚졌을테고 .. 뭐, 그런 선순환  

자주 인용되는 그의 말 중, 이전 페이퍼에도 썼던 것 같지만 .  

" 고전을 다시 읽게 되면 당신은 그 책 속에서 전보다 더 많은 내용을 발견하지는 않는다. 단지 전보다 더 많이 당신 자신을 발견한다. "  

나는 독서력이라는 걸 상당히 중요하게 생각한다.
책을 잘 읽지 않는 사람은 책이 재미가 없으니깐 안 읽는 것이고, 안 읽으면 어떤 책을 읽더라도 재미를 느끼기 힘들다.
'책 읽는 버릇' 을 기르는 것이 중요하고, 왜, 재미있는지 아는 것이 중요하다.  

여기서 책을 읽지 않는 사람은 한달에 한 권이나 읽을까 말까인 대한민국 평균 독자이기도 하고,
한달에 2-30권은 거뜬히 읽어내는 나와 같은 독자이기도 하다.

왜냐하면, 나도 '일리아스'니 '오디세이아'니 그리스 비극이니 하는 고전들 앞에선 '책을 읽지 않는 사람' 이기 때문이다.  

이 책에 133명의 작가? 작품? 여튼 133챕터가 나오는데, 이 중에서 몇 권이나 정독했는지 세아려 보기도 두려울 정도다.  

고전을 읽지 않는 이유는, 쉽게 읽히지 않고, 재미 없기 때문인데,
'왜' 재미있는지 아는 것, 이 책이 '왜' 중요한지 아는 것은 나같은 독자를 끌어주는 도움의 손길이다.

아, 오디세이아는 곰곰히 생각하는 걸 좋아하는 잘난 남자의 모험 이야기이구나, 일리아스에서는 무기 쇳소리가 나는데, 오디세이아에서는 바다의 노호가 들린다고? 오, 그렇단 말이지. 하며 유심히 보게 되는 것.

그렇게 재미를 느껴 보게 되고, '재미'를 찾고, 알게 되고, 나만의 재미를 찾게 되고,

클리프턴 패디먼의 말대로, 그렇게 책은 그대로지만, '나'는 변해가는 것이 아닌가 싶다.

당신은 대체 가능한 톱니바퀴인가, 없으면 안 되는 린치핀인가?

세스 고딘의 신간 <린치핀>을 읽기 시작했다. 원서 신간 나왔을때부터 눈여겨 봤던 책이긴 한데, 제목의 린치핀이 무언가 찾아볼 생각도 안 했었다.   

린치핀이란 대체 가능한 톱니바퀴의 반대.로 꼭 필요한 부속품이다. (그러나 저러나 부속품이라는 건 똑같은거?)

Linchipin
1. 마차나 자동차의 두 바퀴를 연결하는 쇠막대기를 고정하는 핀 ( 아하, )
2. 핵심, 구심점, 요체
3. 누구도 대체할 수 없는 꼭 필요한 존재, 조직의 핵심인재  

아하, 기구에 젬병인 나이지만, 어떤 건지 알겠다. 그 핀, 그거그거 말이지? 없으면 와르르 무너지는 거.  

입버릇처럼 '나'는 있어도 그만, 없어도 그만인 '톱니 바퀴'로소이다. 라고 말하거나.. 나 없으면 안 될것 같지? 조직은 어떻게든 다 굴러가게 되 있어. 라고 말하거나.  

'나' 따위는 없어도 얼마든지(자기위안 삼아 '어떻게든' 이라고 써도 마찬가지) 잘 굴러가는 '조직'인 것이다.  

세스 고딘은 400개의 동전을 쌓아 놓고, 그것이 인류가 종족으로 살아 온 10만년을 상징한다고 가정해 본다. 동전 한 개는 250년. 맨 위의 동전을 들어보면,  

그 400개의 동전 중 하나. 이 동전 하나가, 공장을 중심으로 일을 해서 먹고 사는 오늘날 세상이 지속된 기간이라고 한다.

학교에서는 공장에서 일하기 좋은 '노동력'을 길러내고, (창의력과 예술성을 죽이고, 순응하고, 적응하는 법을 가르친다.)
공장에서는 대체 가능한 가장 저렴한 노동력을 구함으로써 생산력을 높인다.

<린치핀>은 세스 고딘의 전작 <보랏빛 소가 온다>의 개인 버전이라고 볼 수 있다.
튀어라, 대체 불가능한 존재가 되어라, 리마커블, 리마커블, 리마커블!   

 

세스가 이야기하는 공장은 산업혁명 이후의 말그대로 '공장'만을 의미하는 것이 아니고, 넓은 의미에서의 '공장'이다.

'화이트칼라 노동자란 하얀 깃이 달린 셔츠를 입고 일하는 사람을 의미한다. 하지만 그들이 일하는 곳은 여전히 공장이다.
물론 그들은 삽질을 하지 않는다. 대신 연필을 눌러쓰거나 키보드를 두드리거나 컴퓨터로 일을 처리한다. 옷에 기름이 묻을까 걱정하기보다는, 점심 때 먹는 싸구려 음식으로 배에 기름이 차지 않을까 걱정한다.

그럼에도 그들이 일하는 곳은 공장일 뿐이다.

계획과 통제에 따라 일을 해야 하고 성과도 측정되기 때문에 공장이다. 생산성을 높이기 위해 최적화할 수 있기 때문에 공장이다. 일하는 사람들 스스로 하루 종일 무엇을 해야 하는지 아침부터 알고 있기 때문에 공장이다.' 

간단하게 이야기하면 세스가 이야기하는 넓은 의미에서의 공장의 정의는 :

시키는대로 일하고 정기적으로 급여를 받는 조직.을 의미한다.   

이 책을 읽고 있는데 들려온 뉴스  

	'직장인 10명 중 9명이 전직을 꿈꾼다' 취업포털 사람인(www.saramin.co.kr 이정근)이 직장인 1,173명을 대상으로 전직에 대해 설문한 결과, ‘전직을 생각한 적 있다’는 57.6%, ‘현재 계획 중이다’는 응답은 29%에 달했다.

 이와 같은 조사가 근 몇년간 잊을만 하면 한 번 씩 등장했었는데, 열명 중 아홉명? '생각한 적 있다' 와 조사기관이 '취업포털'이란 점을 감안하더라도, 이렇게 높은 '전직을 꿈꾸는' 수치가 나왔던 적은 없는 듯하다.   

세스 고딘에 의하면, 그렇다.
이 공장에서 다른 공장으로 옮기거나 말거나 .. 

세스 고딘이 꽤나 공격적인 글을 쓰는 저자이고, 이 책은 지금까지의 책들보다 더 공격적이고, 막 사람을 몰아댄다.
그의 블로그를 구독하는 사람이라면 새삼스럽지는 않겠지만, 그렇더라도..  

'세상은 더 이상 거대한 기계의 톱니바퀴 역할을 하는 사람에게 정당한 보상을 하지 않는다.
우리도 이제 이 사실을 알고 있다. 그래서 스트레스를 받는다. 학교와 사회는 수세대에 걸쳐 우리에게 톱니바퀴가 되라고 강요해왔다.

지금 우리에게 필요한 것은 선물, 인간성, 관계다. 그리고 이런 것들을 창조해내는 예술가가 필요하다.'  

새로운 일을 시작함에 있어서, 아이디어를 얻고자 하고 있을 때, 세스 고딘의 신간은 반갑기 그지 없다.
변화를 꿈꾸고, 달라질 준비가 되어 있다면, 세스 고딘의 채찍을 이용해 보기를 권한다. 

공장을 뛰쳐 나올 정도까지는 아니더라도, 공장일 중의 기분 전환은 되지 않겠는가.  

이미 뛰쳐나와 배수의진을 친 내가 하는 '말'이야 쉽다.