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세계 영화 읽기 - 무성 영화부터 디지털 기술까지
마크 커즌스 지음, 윤용아 옮김 / 북스힐 / 2025년 6월
평점 :
*** 이 리뷰는 책콩카페의 소개로 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로
작성한 글입니다 ***
이 책은 세계적으로 영화에서 사용된 혁신적인 기술을 사용한 영향력있는 영화들을 시간 순서대로 소개하는 교양 영화사
서적이다.
책의 구성과 내용은 영화 기술의 혁신에 의한 영화의 시대적 분류에 따라 3가지
시대(무성영화, 유성영화,
디지털 영화) 구분을 하고, 각 시대동안 개발되거나
발견되어 시도되었던 영화들과 영화를 제작한 감독들에 관한 이야기를 중심으로 영화의 다양한 요소들의 변화되는 양상과 산업적 특성의 변화 과정도 소개하고
있다.
저자는 영국 북아일랜드 출신의 영화감독이자 평론가인 마크 커즌스이다.
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영화만큼 소위 마니아나 전문가라고 불리는 사람들이 많은 대중 예술 분야는 없을 정도로 대중의 인기를 누리고 있다. 영화를 생각보다 쉽게 접할 수 있는 환경에 놓여 있다보니, 소위
전문가와 마니아 사이의 간격이 좁혀지고 있는 대표적인 분야라고도 할 수 있다. 특히 한국 영화계에서는
전문가의 평가와 마니아층의 평가가 전혀 다를 수 있으며, 심지어 전문가의 의견들이 지엽적이라는 지적을
받는 경우도 종종 발생하기도 한다.
이 책의 저자는 영화감독과 영화평론을 병행하고 있고 책의 저술 동기도 어느 정도 영화를 만드는 감독의 입장에서
좋은 영화에 대한 기준을 영화 예술의 혁신과 창의성에 두고 접근하고 있다: 즉, 일반적인 대중이나 기존의 영화예술 평론가들의 시각과는 다르게 접근한다는 것을 의미한다. 특히, 당시 영화 산업이 하나의 경제적 생태계를 구축하면서 당시
시대적 대중 문화 소비 환경과 일상의 삶의 양식을 바꾸어 버린 모습들은 배제시킨다.
이 책의 놀라운 점은 영화 촬영과 제작 기술의 변화 못지 않게 시대적 사회 상황이 영화 예술을 탄생시키고 변화하게
만든 요인이었다는 점을 명확하게 짚어낸다는 것이다:
예를 들면, 무성영화 시대에 왜 찰리 채플린 류의 코미디 영화가 인기가
있었는지, 2차 세계 대전 이후 TV등장 이전까지 미국 사회에
영화라는 예술이자 오락거리가 끼친 영향은 위로와 즐거움과 영광 그 자체일 정도로 컸었다는 사실이다.
또 한가지는 세계 영화의 중심이자 주류인 미국과 유럽 중심으로 영화들을 소개하지 않고 제3세계까지 포함하여 폭넓게 소위 혁신적인 영화까지도 소개한다는 점이다: 인도
영화의 음악과 노래 사용의 전통이나 아프리카의 식민지로부터 벗어난 신생독립국들이나 남아메리카의 공산주의 혁명 사상에 휩싸여 있던 국가들의 영화들의
양상들이 소개되고 있다: 2000년대 들어 세계적으로 각광받기 시작한 한국 영화들도 열거되어 있다.
물론 개인적으로는 동의하기 어렵거나 이해가 안되는 영화에 대한 평가들도 있다:
저자가 칭찬을 아끼지 않는 빌리 와일더의 [아파트 열쇠를 빌려드립니다](1960)의 경우 솔직히 미장센에 모던한 화면 배경으로 시각적 효과를 높이고
1950년대 미국 사회의 부조리를 풍자한 블랙코미디 영화라는 사실 이외에는 별다른 감흥을 전혀 받지 못했다. 또 한가지는 일본 이마무라 쇼헤이 감독에 대한 평가이다. 개인적으로
보기에 1940~50년대 일본 영화계는 일본의 현대 미술, 특히
구성주의에 영향을 받아 동적인 움직임보다는 정적인 소위 ‘정격구도’를
구현하려 한 감독이 이마무라 쇼헤이인데 과도하게 혁신적인 인물로 일컬어지는 것은 납득이 되지 않는다.
디지털 영화 시대를 맞이한 현재 영화의 미래에 대해 지금까지와는 다른 영화 자체에 관한 변화를 기대하고 예상하는
저자의 전망도 생각해 볼만한 부분이 있다: 디지털 비디오 스트리밍의 OTT를
통한 영화와 드라마 관람이 가능한 시대에서 영화 관람과 극장 상영의 의미와 방식에 어떤 식으로든 변화가 있을 것이라는 점은 누구나 공감할 수 있는
부분이다.
전반적으로 보면, 영화의 기술 발전에 따른 영화 예술의 방식과 기법들의
변천 과정을 시간순서대로 파악할 수 있는 교양영화사 서적이라는 생각이 든다.