돌고 도는 논쟁에 대한 해법이 들어있는

소리의 문화사 - 축음기에서 MP3까지 ㅣ 살림지식총서 204
김토일 지음 / 살림 / 2005년 9월

현대는 기계문명의 급속한 발다달로 인해 하루가 다르게 변해가고 있다. LP판을 곱게 닦아 턴테이블에 올려 놓던 시절을 지나 이제는 컴퓨터에서 음악을 다운받아 MP3에 담아 듣는 시대가 되었으니 가히 놀랄만한 미디어의 발전이 아닐 수 없다. 이전에는 상상도 할 수 없는 일들이었는데 그런 현실이 눈앞에 다가왔으니 말이다.

요즘 뜨거운 감자로 이슈가 되고 있는 “벅스뮤직”이나 “소리바다”는 미디어의 발달과 사회의 변화가 상호 어떠한 식으로 발전 변화되어 왔는지를 알아 볼 수 있는 단적인 예로 지은이는 이러한 미디어의 발전 변화가 우리 사회에 어떠한 영향을 미쳤는지를 살펴보고, 위와 같은 현상에 대한 자신의 견해를 피력하고 있다.

지은이는 대뜸 책의 도입부에서 “MP3 좀 듣자는데 무슨 말이 그리 많을까?”라는 도전적인 글로 시작한다. 하지만 이 글은 지금 현재 MP3의 등자으로 발생한 갈등과 혼란의 모습은 이미 이전에도 „M었던 것으로 새로운 미디어가 등장할 때마다 발생한다는 것이다. 즉 새로운 미디어가 발생하는 역사를 되집어 봄으로써 현재의 MP3에 대한 분쟁과 갈등의 모습을 진단할 수있고 앞으로에 대해서도 예측할 수 있다는 것이다.

에디슨이 발명한 축음기와 원통형 레코드에 관한 이야기는 시사하는 바가 크다. 에디슨이 발명한 원통형 레코드가 원반형 레코드보다 음질이 뛰어남에도 원반형 레코드가 선택된 것에 대해 “세상과 대중들은 단순히 나은 음질만을 향해 단선적으로 진보하는 것이 아니라 다양한 매개변수들을 종합해서 새로운 음악 미디어를 선택한다는 것이다. 원반형레코드와 원통형 레코드의 경쟁 과정에 끼어든 비음악적 변수 가운데는 근대의 주요한 속성인 '대량'의 문제가 잠복해 있었다. 당시의 대중들에게 '대량'이라는 시스템은 소수의 전유물이었던 재미와 행복이 보다 폭넓게 배분된다는의미로 다가오지 않았을까 싶다.”(본서 제14쪽 내지 제15쪽 참조) 라고 서술하고 있는데, 이는 대중들이 대량으로 생산되어 자신들이 그 소비행렬에 동참할 수 있는 미디어를 선택한다는 것이다.

이는 “음고의 표준화에 내포된 또 하나의의미로서 음악 산업의 대량화 혹은 상품 생산 공정의 효율화, 그를 통한 자본의 이윤 극대화를 이야기할 수 있을 것이다.”(본서 제37쪽 참조)라는 점에서도 확인할 수 있는 것이다

라디오라는 새로운 미디어의 등장으로 음반의 로열티와 라이브를 업으로 살아가는 저작권자들과 연주자들에게 커다란 위협이 되었고, 변방의 뮤지션들 즉 흑인들의 음악이었던 리듬 앤 블루스나 시골 백인들의 음악이었던 컨트리 앤 웨스턴이 이러한 혼란을 틈타 어부지리 격으로 주류 사회로 진입하게 되었고, 카세트의 복제기술은 제3세계 뮤지션들이 자신들의 음악을 녹음하고 복제해서 대중들에게 전파할 수 있는 계기가 되었으며(이는 지금의 MP3의 저작권 문제와 유사한 양상을 보였다), 앨범의 등장은 뮤지션들의 사회적 지위를 엔터테이너에서 아티스트로 대접받을 수 있도록 해주었다. 이러한 미디어의 발전은 시디를 거쳐 최근에는 MP3의 단계에 까지 오면서 우리 사회에 많은 변화를 가져왔다는 것이다.

지은이는 위에서 본것처럼 소리를 재생하는 플레이어와 미디어의 발전은 좀 더 많은 대중들이 음악에 접근하게 해줄 수 있게 해주었고, 우리의 문화를 풍부하게 해주었다고 간접적으로 이야기하고 있다. 그러면서 MP3에 관한 현재의 논의에 대해서도 이러한 연장선상에서 이해하여야 한다고 강조하고 있다. 저작권과 관련해서 지은이는 한국음악저작권협회 소식지의 204년 12월호 기사를 인용하면서 저작자들의 저작권 수입이 가파르게 상승하고 있다며 MP3의 등장으로 저작자들의 권리가 침해되고 있다는 주장은 단선적인 주장에 지나지 않는다고 한다.

저작권이란 창작자의 권리만을 보호할 목적으로 만들어진 법률이 전혀 아니라는 사실(본서 제90쪽 참조)을 언급하면서, 역사는 반복된다는 주장과 진보한다는 주장이 공존하는 것처럼, 오늘날의 음악적 환경을 둘러싼 많은 논란들은 지난날의 경험을 반복하고 있으며 또한 지난날의 경험은 그 말미에 대중들의 권리가 향상되는 쪽을 걸어간 발자취를 역사라는 이름으로 기록해 두고 있다(본서 제93쪽 내지 제94쪽 참조)며 “거시적으로 볼 때 역사의 진보 혹은 대중들의 풍요로운 삶의 확장이라는 직선적인 흐름에 거스르지 않고 조화를 이루는 일에서부터 시작되는 것, 그것이 그 해법의 출발점이 될 수 있을 것이다.”(본서 제95쪽 참조)라고 글을 맺고 있다.

MP3에 대한 지은이의 주장이 전적으로 타당하거나 전적으로 잘못되었다고 하기 이전에 지은이가 미디어와 플레이어의 발전과정에서 들려준 이야기들은 시사하는 바가 크다고 할 것이다. 이는 현재 진행되고 있는 한․미 FTA저작권이라는 세계화의 진행단계에서도 다시 한번 생각해보게 하는 점이기도 하다.

문고본이지만 지은이의 레코드 미디어에 대한 해박한 지식은 문고본이 가진 지면상의 한계를 넘어서며, 적은 지면에서 많은 것들을 전해주고 있어 매우 유용한 책이다. 다만 아쉬운 점이라면 각장들이 매끄럽게 연결되지 않고 글이 산만하다는 느낌이다. 그건 아마도 지은이의 글쓰기가 에세이 형식이어서 그런지도 모르겠다.

문화콘텐츠에 대한 기초적 이해가 가능하게 하는

문화콘텐츠란 무엇인가 ㅣ 살림지식총서 217
최연구 지음 / 살림 / 2006년 2월

“21세기는 문화가 세계를 지배한다”라는 말이 있다. 즉 이제는 하드웨어가 아닌 소프트웨어로 승부를 걸어야하는 시대가 다가오고 있다는 것이다. 얼마전에 타계한 피터 드러커는 “21세기는 문화산업에서 각국의 승패가 결정될 것이고 최후 승부처가 바로 문화산업이다”라고 단언했었다고 한다(본서 제24쪽 참조). 그만큼 문화산업이 가진 의미라든지 중요성은 이전과는 사뭇 다르다고 할 것이다. 지금 전 세계적으로 몰아치는 “한류 열풍”이라든지 전세계를 휩쓸고 있는 삼성전자의 휴대폰 “애니콜”. 이러한 것들은 우리의 문화가 살아 숨쉬는 가장 단적인 예라 할 것이다.

이 책은 그러한 문화산업에서도 콘텐츠에 주목하고 있다. 글의 도입부에서 문화의 주요성을 언급하고 변화하는 사회와 새로운 패러다임 사이에서 문화 콘텐츠 산업은 첨단미래산업으로 각광을 받을 것이며 이에 대한 우리의 문화콘텐츠 정책에 대해 진단하며 그을 마무리하고 있다. 이 목차만 보더라도 지은이가 이야기하고자 하는 바가 일목요연하게 눈에 들어온다. 

오늘날 문화의 가장 중요한 특징 중의 하나는 “기술에 대한 이해 없이는 문화현상을 이해할 수 없다는 것이다. 이제 문화도 기술적인 관점에서 바라볼 필요가 있고, 또 그래야만 문화를 제대로 이해할 수 있는 것이다(본서 제33쪽 참조).요즘 매스컴을 장식하고 있는 많은 기술적 단어들 유비쿼터스, 컨버전스, 하이브리드, 와이브로 등등....이제는 이러한 것들에 대한 이해가 없으면 안된다는 것이다. 그러면서 지은이는 ”콘텐츠는 '테크놀로지를 전제로 하거나 테크놀로지와 결합된 내용물'이라고 할 수 있다. 원론적으로 콘텐츠는 미디어를 필요로 한다. 바꾸어 말하면 미디어는 기술의 발현물이다.“(본서 제41쪽 참조)라고 정의하고 있다

“맥루언은 미디어의 차이가 메시지 수용의 차이로 나타나고 이는 다시 인간 감각 활용의 차이로 나타난다는 사실을 분명히 해주었다.”(본서 제43쪽 참조)라고 지적하고 있듯이 이제는 콘텐츠를 담고 있는 그릇이 무엇인지도 중요한 시기가 도래한 것이다. 그만큼 기술과 문화의 융합이 자연스럽게 이루어지고 잇는 것이다.

이러한 문화와 기술이 융합하면서 문화상품은 단순히 한 곳에만 머물러 있는 것이 아니라, 소비자가 원하면 어디서든지 서비스가 가능해지기 시작했다. “문화상품재의 온라인화,디지털화가 각 영역 간의 장벽과 각 문화상품 간의 장벽을 허물기 시작한 것이다. 매체 간의 이동은 보다 용이해졌고, 이제 장르는 별다른 의미를 가질 수 없다. 하나의 소재로 다양한 상품을 개발하고 보급하는 것이 가능했기 때문이다. 부문산업 간의 유기적인 연관성의 증대로 인해 하나의 원천소스로 여러 사업을 동시에 부흥시키는 원소스 멀티유스(OSMU:One Source Multi-Use)시대가 도래한 것이다.“(본서 제61쪽 참조) 

이제는 이러한 문화산업에 대한 지원이 절실한 때이다. 속도가 경쟁이다라는 광고 카피가 있듯이 남들보다 한발짝 늦어지면 이제는 영원히 그 분야에서는 도태되어질 수도 있는 그런 변화무쌍한 시대가 된 것이다. 지은이는 이러한 문화산업에 대한 정책으로서 “오늘날 한국 사회는 특정한 모델로 분류될 만한 뚜렷한 특징을 보이지는 못하는데, 콘텐츠산업의 단기적 성장을 위해서는 시장경제의 모델의 원리가 유용하지만 장기적 관점에서 민족문화와 문화산업의 동반발전을 위해서는 정부주도형 모델이 바람직하다고 본다. “(본서 제88쪽 내지 제89쪽 참조)라고 자신의 견해를 피력하고 있다.

일단 일리가 있는 이야기이다. 경제규모는 크지만 아직까지 문화콘텐츠와 관련한 산업이 제대로 정착되지 않은 우리 산업구조에서는 중장기적으로 보아야 할 것이고, 무엇보다 이러한 문화에 대한 다양성이 실현되는 사회가 이루어지도록 하는 사회구성원들의 열린 마음도 중요하다고 할 것이다.

문고본이라서 그렇게 큰 기대를 하지 않고 읽었는데, 내용이 너무나 알차다. 글자 한자 한자 버릴 것이 없을 정도로 엑기스만 압축해 놓은 듯하다. 기억날때마다 꺼내어 읽을 볼만한 책으로 문화콘텐츠에 대한 기초적인 이해를 위해서는 더없이 훌륭한 길잡이가 되어 주는 책이라고 하겠다.

한국형 우화집을 표방한 또 다른 우화집

배려 - 마음을 움직이는 힘 ㅣ 위즈덤하우스 한국형 자기계발 시리즈 1
한상복 지음 / 위즈덤하우스 / 2006년 1월

 작년부터 처세서 내지는 경영서가 우화 형식을 빌어서 이야기하는 책들이 많이 출간되었다. 대표적으로 미운 오리새끼의 출근이라든지 마시맬로 이야기 같은 경우는 불황계의 서점가에 숨통을 틔울 정도로 엄청난 인기를 얻었다. 그런데 대부분의 책들이 지은이가 외국인이라는 점이다. 물론 외국인이라고 해서 달라지는 것은 없다. 다만 문화적인 차이로 이해가 안가는 부분이 발생할 수 있는 것이다.

이러한 시점에서 한국형 우화집이라는 캐치 프레이즈를 내걸고 발간된 책이 바로 이 책이다. 이 책이 발간될 때만 하더라도 뭐 그리 많이 읽힐 거라고는 생각하지 않았다. 기존에 이와 유사한 책들이 많이 출간되어 있었고 내용이라야 비슷비슷하리라고 생각했기 때문이다.

그런데 나의 이러한 생각과 달리 이 책은 많은 인기를 누리며 CEO들도 즐겨 읽는다는 소문으로 금새 베스트셀러의 반열에 오르게 되었다. 꼬마의 눈높이에 맞추려는 책의 표지가 무척 인상적인데 어떠면에서는 이 책의 표지가 이 책 전체를 설명하고 있다고 해도 과언이 아닐 것이다.

이 책에도 등장하는 이야기지만, “식당에서는 아이들이 소란스럽게 뛰어다니고, 부모들은 그런 애들을 방관하고, 지하철 안에서는 큰소리로 전화통화를 하고, 교통 정체구간에서는 마구 끼어들고….”(본서 23쪽 참조) 이게 현대를 살아가는 우리들의 모습인지도 모른다. 정글의 법칙이 지배하는 사회에서 이제는 누구에게 배려를 한다는 것이 귀찮게 느껴지는 것인지도 모른다.

배려라는 것은 상대방이나 아니면 다른 제3자를 전제로 하는 것이므로 언제나 행동을 할때마다 그런 점을 염두에 두어야 하므로 행동상의 제약이 오는 수도 있는 것이다. 그런다고 남들이 알아주는 것도 아니고..이런 생각이 우리들 모두의 가슴 속에 자리잡고 있는 것은 아닌지도 모르겠다. 앞만 보고 무작정 달려운 주인공 ‘위’의 마음이 이해가 가지 않는 것도 아니다. 

이 책은 배려를 성공을 위한 것, 그래서 결국은 나 자신을 위한 것이라는 식으로 서술하고 있는데, 솔직히 나는 이 견해에는 그다지 찬성할 수가 없다. 배려는 타인을 전제로 하는 이타적인 마음에서 발동하는 것이지 이를 두고 누구에게 이익이 된다느니 아니면 이를 통해 성공한다는 것은 얄팍한 생각에 지나지 않는다고 본다.

요즘 우화 형식을 빌린 처세서의 경우 모든 것을 자신의 성공의 열쇠로 만들어 버린다. 직장에서 사회에서 성공하기 위한 것만이 아니라, 나 자신을 닦고 우리 사회가 건전해지기 위하여 필요한 덕목들을 개인의 성공의 일 수단으로 여기는 것 같아 조금은 씁쓸하기도 하다. 물론 그러다보면 자연히 이 사회가 건전해지고 맑아진다지만 말이다.

얼마되지 않는 분량인데다 우화 형식이라서 마음만 먹으면 몇시간안에 다 볼 수 있는 책이다. 배려라는 단어 하나로 무엇인가 새로운 것을 얻으려 하기보다는, 바쁘게 돌아가는 사회에서 나 혼자만이 아닌 다른 사람들도 같이 더불어 살아가는 사회라는 점을 다시금 인식하게 해 준 것이라는 점에 만족해야만 할 책이다. 솔직히 이 책이 가지는 내용이 별다른게 없어서 지금처럼 베스트셀러가 되리라고는 생각하지도 않았는데, 우리모두의 가슴에는 뭔가 허전함이 있는 모양이다.

잘되는 이유가 있었구만

총각네 야채가게
김영한.이영석 지음 / 거름 / 2003년 9월

집 근처에 ‘총각네 야채가게’가 있다. 갈때마다 언제나 복잡하고 총각인지 아닌지는 모르겠지만 젊은 남자들의 목소리로 정신이 없을 정도다. 물건값은 다른 곳에 비해 결코 싸지는 않다. 비싸면 비싸지 결코 싸지는 않다. 그런데 총각네 야채가게의 과일을 먹다가 대형 마트나 백화점에서의 과일을 사다가 먹어보면 대번 그 차이를 알 수 있었다. 과일에서 가장 중요한 신선도와 맛이 월등하다는 것이다. 그래서인지 오늘도 그 가게 앞은 붐빈다.

과연 어떤 마인드에서 이러한 가게가 성업을 할 수 있게 되었는지 궁금했는데 이 책을 접하게 된 것이다. “8개의 공동 브랜드 점이 운영되고 있으며, 80여 명의 총각 직원들이 근무한다. 18평 점포에서 대한민국에서 평당 최고 매출액을 올리는 신화를 낳았다.”라는 홍보성 내요의 글이 아니더라도 이 가게를 들어서면 북쩍거리는 활기를 느낄 수 있다. 즉, 회사가 살아 움직이고 있다는 것을 몸으로 체험할 수 있다는 것이다.

책은 이영석 사장이 겪어온 길을 마케팅 전문가인 김영한이 그 노우하우를 소개하는 형식으로 이루어져 있다. 읽는데는 그다지 시간이 많이 걸리지도 않고 술술 책장이 잘 넘어간다. 읽다보면 느껴지는 것이 성공한 사람들이 가지는 일반적인 행동양식을 이영석 사장도 가지고 있다는 것이다. 총각네 야채가게라고 다른 가게와 다른 점이 있는 것은 아니다. 끊임없는 일에 대한 열정과 진정한 가슴으로 직원들을 대하는 오너로서의 자세를 들 수 있다.

"싱싱한 젊음과 뜨거운 가슴으로 1년 365일 스스로 불타오른다." 라는 말에서 느껴지듯 일에 대한 열정이 없다면 자신에대한 열정이 없다면 그건 죽은 사람이나 마찬가지 인거다. 진정 자신에게 미쳐야 한다는 것이다.

다른 제조업도 아니고 농수산물 유통업에 뛰어들어 단기간에 이렇게 크게 성공한 데는 이러한 지은이 자신의 노력이 없었더라면 불가능한 일이었을 것이다. 뭐 크게 성공하든 아니면 그 자리에 있든 그게 중요한게 아닌 것 같다. 지은이의 말처럼 진정으로 자신에게 미쳐 일을 해야한다는 것이다.

물론 위와 같은 것이 실행되어지려면 회사 문화라든지 제반 여건이 받쳐주어야 하는 것도 필요하다. 이런 점에서 이영석 사장이 직원들에게 보여주는 자세는 남다른 것이다.

솔직히 이런 책들이 가지는 내용이라야 별반 다를게 없다지만 내 눈앞에서 벌어지는 일이고 하니 무언가 지은이 자신이 가진 남다른 게 있지 않나 하는 호기심이 발동한 측면이 강하다. 다시 한번 나 자신을 재무장하는 계기가 되어 준 책이다.

영화이론서의 바이블과도 같은

영화의 이해
루이스 자네티 지음, 김진해 옮김 / 현암사 / 2007년 9월

누가 영화를 먼저 발명했느냐를 두고 미국과 프항스가 자존심 싸움을 하고 있지만, 그러한 논의를 차지하고라도 이미 영화가 우리 곁을 찾아온지도 100년이 훌쩍 넘어벼렸다. 이제는 단순한 대중문화로서의 오락적인 면에서보다는 영화 자체에 대한 진지한 연구가 국내외적으로 다양하게 이루어지고 있는 실정이다.

"영화는 종합예술이다"라는 진부한 표현을 빌리지 않더라도 영화가 함축하거나 내포한 여러 장르로 인하여 영화를 이해하기는 다른 예술 장르에 비해 많은 시간과 노력이 필요하다. 무엇보다도 영화라는 것이 촬영이라는 기술적인 측면이 아주 많은 부분을 차지하고 있음으로 인해 일반인들이 쉽게 이해할 수 없는 부분들이 많다. 요즘은 특수효과까지 발달하여 더욱 더 영화에 대한 이해를 어렵게 하고 있다.

이제는 엄연한 하나의 학문으로 자리를 잡은 영화학은 21세기를 이끌어갈 예술 장르라는 말이 아깝지 않을 정도로 급성장하고 있고, 대중들의 많은 호응을 얻고 있다. 그래서인지 영화에 대한 관련 서적들도 엄청 많이 나와있다. 영화에 대한 감상 수준에 이르는 에세이 류의 서적에서부터 전문서적에 이르기까지 그 내용이나 영역이 방대하다.

그러한 이유로해서 영화에 대해 알고 싶어하는 일반 독자들로서는 무슨 책을 어떻게 읽어야할지 막막하기만 하다. 자신의 영화에 대한 눈높이를 맞추어줄 책을 구하기는 쉽지 않다. 그런 현실에 비추어볼때 루이스 자네티의 “영화의 이해-이론과 실제”라는 이 책은 그 가치가 남다르다 할 것이다.

구태의연한 짜집기식의 책들이나 아니면 개인적인 감상에 치중하는 글 등에 비한다다면 이 책은 영화에 대한 기초를 다지게 하는데는 최적의 책이 아닐까 한다. 

영화를 이해하는데 가장 선행되어야 하는 기술적, 물리적 차원의 이야기인 촬영, 미장센, 편집, 음향, 연기, 연극, 스토리, 문학에 대한 것에서부터, 영화에 담고자하는 내용에 대한 이데올로기, 그리고 이론에 이르기까지 그야말로 영화에 대한 전반적인 것들을 모두 언급하고 있다. 그리고 이 책의 마지막 장에서는 오손 웰즈의 작품인 시민케인을 통하여 앞에서 언급한 모든 것들을 대입하여 영화를 분석하고 있다. 그야말로 영화에 대한 교과서와 같은 책이라고 하겠다.

각장의 주제와 관련된 이야기를 하면서 많은 삽화와 사진들을 수록하여 지은이가 이야기하고자 하는 것을 직접 눈으로 확인하도록 하여 추상적인 글쓰기가 될 수 있는 부분에 대해서도 충분히 숙지할 수 있도록 배려를 아끼지 않고 있어 초보자들에게는 더할 수 없이 훌륭한 영화에 대한 지침서로서의 역할을 할 수 있을 것으로 본다. ‘전함 포템킨’이나 ‘북부서로 진로를 돌려라’와 같은 영화 사진과 삽화들은 아주 상세하리만큼 인용하여 영화에 대한 이해도를 높이고 있다.

이 책에 인용된 수많은 영화와 내용들을 한번에 전부 다 이해하려고 하는 것은 욕심이다. 하지만 그많은 내용들을 소개하면서도 읽는이로 하여금 지루함을 느끼지 않게 하는 것은, 지은이가 자신이 영화에 대해 알고 있는 것을 충분히 자기것으로 소화해내었기 때문에 가능한 것이라고 본다. 두고 두고 펼? 볼 만한 내용들로 가득하다고 하겠다.

“비평가의 예술이란 타인에게 예술에 대한 자신의 지식과 열광을 이전시켜 주는 것이다.”(본서 제464쪽 참조)라는 지은이의 글처럼 이 책은 우리에게 영화에 대한 지은이의 지식과 열광을 이전시켜주어 영화에 대한 열정과 이해를 가능하게 하는 책으로서 역할을 충분히 한다고 할 것이다. 1987년에 초판이 출간된 이래 이번 최신 개정판에 이르기까지 변화하는 영화시장에 대한 내용들을 놓치지 않으려는 지은이의 노력은 이 책을 영화에 대한 바이블로 만들었다고 해도 과언이 아닐 것이다.