신과학[1]

프리초프 카프라(Fritjof Capra)의 <현대물리학과 동양사상>이 이번에 개정판이 나왔다. 아마 호기심이 많은 독서가들은 젊었을 때, 이 책의 이름을 귀로 몇번은 받아 먹었을 것이다. 이 책은 우리나라에도 여러 붐을 조성했는데, 긴 과학 전통이 약한 상황에서 서양에 대해 자존심 구기며 콤플렉스에 시달렸던 사람들에게는 고마운 하나의 메시지였다. 물론 이 책의 효과는 신과학에 대한 관심(국내학자들의 반응이 담긴 연구서 성격의 <신과학운동>에서 물리학자 김두철을 비롯 김용옥, 김용준 형제 등 여러 학자들의 글과 토론을 살펴 볼 수 있다)을 불러일으킨것과 더불어 나중에는 신흥 종교 들의 교리에 이상하게 들어가 양념으로도 종종 쓰였다. 자생적인 이론과 전통이 부족한 그 결핍의 구멍에 최신 과학 이론이라며-우리들과 닮은 것이라며 집어 넣기에 수월했음인지도 모른다. 겉으로만 해석하자면 대개는 비슷해 보이기도 하니 말이다. 그리고 덩달아 초라하고 사이비냄새나는 자신들의 모습을 잠시라도 숨길 수 있었을테니까.

 새로운 과학과 문명의 전환

그러한 부정적인 기류가 있었음을 미리 밝히는 것이 오히려 나을 듯 하다. 왜냐하면 나로서는 그러한 신과학이 뿜어댄 지적 흐름이 단순한 이벤트로 끝났다고 종언하기엔 이르다고 보기 때문이다. 물론 신과학의 몸통이 계속 불어나길 기대하진 않는다. 하지만 '신과학'이 어느 순간 우리에게 날아와 움푹 팬 그 흔적이, 그 몸통은 검게 탄 불능의 고체가 되었다 하더라도, 흔적에서 새롭게 불붙는 또 다른 차원의 확장과 승화는 있을지도 모르기 때문이다.

범양사 출판사에서는 '신과학 총서'라며 관련 도서들을 꾸준하게 번역 소개했다. 신과학 총서로 수십권이 나왔는데,  꼭 신과학 범주에만 속하는 것들이 아니라서 여러 장르의 과학책을 구경하는 재미가 컸다. 그리고 '과학사상'이라는 계간지를 통해서 철학과 과학이 버무러진 새로운 사상들을 전달했다(나도 몇년 정기구독을 했는데, 받아보는 재미가 쏠쏠했던 기억이 난다). 요새는 그러한 활동이 주춤하는 거 같아 아쉽다.

     혼돈의 과학               

                                                            

현대물리학의 위대한 발견들

하느님은 주사위놀이를 하는가?

<현대 물리학의 위대한 발견들>은 뉴턴에서부터 물리학의 6가지 커다란 발견들 즉, 파동, 장 이론, 상대성 이론, 양자 이론 등을 시간 순으로 다룬 책이다. 수학을 몰라도 읽을 수 있게 꾸며졌는데(수식은 거의 드물게 나옴), 이 한권으로 현대물리학에 이르는 어떤 하나의 맥을 짚을 수 있다. <혼돈의 과학>은 책 자체가 매우 독특하다. 책의 앞과 뒤가 '우로보로스의 뱀'처럼 순환하듯 맞물린 구성을 가진다. 장자나 일본 화가 호쿠사이의 파도 그림 등 동양의 것들이 현대 과학의 비유적인 미소로 쓰인다. 특히 앞 부분에 엘리스가 거울을 바라보는데 그 거울에 용이 꿈틀데고 있는 장면이 재미있다. 켄 윌버의 <감각과 영혼의 만남>은 신과학 총서로 나오긴 했지만, 신과학에 어울리는 책은 아닌듯 싶다. 이 책에서 윌버는 합리적인 태도로 현대 사회에 만연한 주류 사상들을 비판한다. 특히 포스트모더니즘에 대해서는 더욱 그러하다. 내가 알기로는 윌버는 신과학에 대해서도 호의적이지 않은 거로 알고 있다.

그 외에도 지구를 거대한 하나의 생명체로 보는 '가이아 이론'으로 한때 풍미했던 러브록의 <가이아>, 프리고진의 탁월한 이론(가령 <혼돈으로부터의 질서>)에 영감을 받아 쓴 에리히 얀치의 장대한 과학 서사시  <자기 조직하는 우주>,  아서 케슬러의 <야누스> 등이 유명하다.  이밖에도 <유전자의 지혜 >, <희망,웃음과 치료 >, <물리학의 근본 문제들 > 그리고 신과학에 직접 속하지는 않지만, 연관지어 볼 수 있는 이언 스튜어트의 <하느님은 주사위놀이를 하는가?>  등 관련 책들이 다른 분야 못지 않게 많이 선보였다. 그러나 아쉽게도 최근에 이런 책들이 절판이나 품절 상태라 구하기 어렵다. 얀치와 케슬러의 책은 개인의 독창적인 과학에 대한 야심이 느껴지는데, 한번쯤 읽어 볼 필요가 있다. 이런 분야를 좀 더 흥미롭게 맛볼 수 있게 정리된 책으로 <신과학 산책>이 있는데, 대표적인 외국 학자들의 글을 편집-수록해서 다양한 볼거리를 제공한다. 카프라, 하이젠베르크, 데이비드 보옴, 프리고진, 셀드레이크, 그로프, 바렐라 등 여러 과학자들의 글을 만날 수 있다. 특히 '창조적인 맴돌이' 제목을 가진 바렐라의 글은 매우 인상적이다. 그런데 이책도 역시 절판이라 요새는 구하기 어려울듯 하다.

 놀라운 대칭성     새로운 생물학

자연 현상에서 '대칭성'에 주목, 자연 설계에서 어떤 청사진이 숨겨져 있지 않을까를 탐색하는 <놀라운 대칭성>과  이와 어느 정도 맥락을 같이 하는, 우주의 보편적인 법칙에 관한 <밝혀지는 자연의 신비> 그리고 양자론 등 새로운 과학을 통해 다윈 생물학을 비판적으로 다루는 <새로운 생물학>이 있다. <카오스에서 인공생명으로>는 이번에 새롭게 나왔다. 내가 가진 구판에 비해 거의 100쪽이 늘어났는데, 차례를 보면 6장하고 8장 소제목이 바뀐 듯 하다. 산타페 연구소 과학자들의 '복잡성'에 관한 발견 과정을 이야기식으로 풀어 낸 책이다. 바로 어떤 이론이나 개념에 대한 설명이 궁금한 사람에게는 다소 지루할 수 있는 구성이다. 그러한 것들이 이야기 전체에 녹아 있기 때문에, 특정 부분을 찾아 보기가 까다롭다. 진득하니 처음부터 끝까지 봐야 효과를 볼 거 같다. 책 표지도 이번에 새롭게 바꼈는데, 훨씬 세련되고 나아 보인다. 브라이언 그린의 <우주의 구조>도 그렇고 표지에 푸른빛깔이 강조되는 것이 유행인가보다. 폴 데이비스의 <슈퍼스트링>도 엄밀히 말하면 신과학에 딸려 나올 책은 아닌데 신과학 총서 꼬리표를 달았다. '끈 이론'에 대한 대담 형식의 책인데, 어렵지 않게 접근할 수 있는 책이다. 

파릇한 상승의 열정

[수입] Led Zeppelin - Led Zeppelin III (Remaster)
레드 제플린 (Led Zeppelin) 노래 / Warner / 1970년 7월

제플린 4집이 그들의 어떤 '절정'을 품고 있다면, 그 직전에 나온 이 3집 앨범은 식을줄 모르는 그들 음악에 대한 탐닉과 발산의 열정이 파릇하게 머금고 있다.

아주 긴곡이 없는 관계로 10여 곡에 달하는 풍족한 음원이 담겨 있다. 'Since I`ve Been Loving You' 말고는 노골적으로 블루스 지향적인 곡도 없는데. 전체적으로 뭔가 앞으로 질주하는 듯한 산뜻하고 간결한 곡들로 채워졌다. 그것을 여감없이 드러내는 것이 첫 곡 'Immigrant Song'이다. 정말 군더더기 없이 아주 재빠른 곡인데, 시대를 앞선 스피드와 무거운 관성이 농후하다. 그래서 그런지, 후배 밴드들이 이 곡을 다시 새롭게 연주해 자신들의 음반에 담길 좋아하는 거 같다. 인도풍의 이국적인 묘한 공간성이 느껴지는 'Friends'와 흥겨운 'Celebration Day'는 두 곡 사이의 긴장된 경계를 통해 마치 이어지는 듯한 재미난 구성을 보인다. 그리고 제플린의 명곡 ' Since I`ve Been Loving You'가 보컬과 기타의 애절한 울림으로 뭔가 후비는 쓰라린 맛을 내준다(이런 비슷한 정서를 가진 곡들이 있는데 비교해서 들어보는 것도 좋겠다.  1집 'You Shook Me'와 [Presence]앨범의 'Tea for One'). 예전에 국내에 금지곡으로 묶였던 좀 센 느낌의 'Gallows Pole'이 끝나면 담백하고 얌전해진 'Tangerine'과 청아하게 울리는 'That`s the Way'이 이어진다. 묘한 대비가 느껴지는 부분이다.

'Bron-Y-Aur Stomp'는 아주 이색적인 곡이다. 마치 70년대 영국 포크록 밴드인 스파이로자이라(Spirogyra)같은 야성적이고 신경질적인 연주와 보컬맛을 보여준다. 그리고 마지막으로 지미 페이지가 로이 하퍼에게 경의를 표하는 'Hats off to Harper'가 이 앨범의 마침표를 찍는다. 이 곡도 실험성이 느껴지는데, 지미페이지는 로이 하퍼의 앨범 [Whatever Happened To Jugula'85]에 참여하기도 했다.

제플린이 어떤 완성으로 가는 과정에서 다채로운 유희로 스스로를 즐기는 듯한 젊은 여정이 담긴 듯 하다. 따라서 듣는 사람도 부담없이 그러한 기분에 자연스레 동참할 수 있을 것이다.

마치  앨범표지처럼 알록달록한 느낌을 주는 앨범!

제플린의 원숙한 라이브 극장

Led Zeppelin - The Song Remains The Same - The Soundtrack From The Film
레드 제플린 (Led Zeppelin) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 1976년 1월

이 앨범은 제플린의 라이브가 담겨 있기는 하지만, 원래는 제플린 멤버들의 영상과 곁들여진 메디슨 스퀘어 가든 공연의 또 다른 결과물이다. [Houses Of The Holy] 앨범의 첫 곡 'The Song Remains The Same'이 이 라이브 공연의 앨범명으로 쓰였는데,  이 곡은 또한 라이브 연주로 여기에 실려 있다.

우선 이 앨범에 대한 폄하와 오해에 대해 내 나름대로의 의견을 말해야 할 것 같다. 기대한 것에 비해 실망을 느끼는 사람들은 아마도 제플린의 전체 그림에 익숙하지 못한 경우이지 않을까? 제플린은 되도록 같은 것을 되풀이 하는 것을 싫어한다. 그래서 같은 곡을 라이브로 연주해도 자기들 방식으로 여러 버전을 만들기도 하는 것이다. 가령 'Rock and Roll'이 원곡에 비해 김빠진 듯한 연주로, 'Stairway To Heaven'에서 기대했던 그 고음의 보컬 없이 길게 늘어진 것이 실망감을 줄 수 있는 부분이다. 그도 그럴것이, 이 앨범 말고는 제플린의 라이브를 만날 볼 기회가 없지 않은가?(지금은 사정이 달라져 제플린의 라이브 음원을 좀 더 풍족하게 만날 수 있다)

네 명의 멤버 각자의 판타지 영상이 곁들여진 영상물?이기에 박진감 있는 연주보다는 길게 늘어져야 조화로운 구성이 필요했으리라 짐작할 수도 있다. 그리고 이미 그 전에 원곡에 가까운 연주들을 수 많은 공연에서 라이브로 들려줬기에, 특별히 제작하는 이 (영상) 작업에서는 '힘' 보다는 '원숙미'를 강조했을수도 있다. 왜냐하면 제플린은 원곡을 그대로 재현하려는 강박에 시달릴 단계는 이미 지났기 때문이다.

이 앨범에서 눈여겨 볼 만한 곡은, 'Dazed and Confused'와 'Whole Lotta Love'는 물론, 'Rain Song'과 몽롱한 분위기 속에서 피어나는 연주가 일품인 'No Quarter'이다. 그리고 존 본 햄의 아우라가 물씬 풍기는 연주곡 'Moby Dick'에서 그의 명성을 실제로 확인할 수 있는 기회를 가질 수 있다.

막 제플린에 대한 발견과 그 기대로 이 앨범을 만나 다소 김이 빠진 사람들도, 충분히 제플린을 겪고 나면, 이 앨범을 어느새 찾게 될지도 모른다. 대낮의 땀흘리는 힘의 향연보다 가끔 밤의 여유와 같은 풍취가 당길때도 있으니 말이다.  그리고 그만큼 스스로도 음악에 대해 노련해져야 이런 앨범이 잘 들리지 않을까?

제플린의 검은 마침표와 하얀 번짐

Led Zeppelin - In Through The Out Door
레드 제플린 (Led Zeppelin ) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 1994년 8월

레드제플린(Led Zeppelin)의 마지막이 담긴 1979년작 [In Through The Out Door]은 약간의 공백 이후에 나오게 된다. 앨범 쟈켓은 모자를 쓴 신사를 둘러 싼 여러 시선들이 마치 얼룩처럼 공존하는 기이한 사진이다. 무엇을 말하려는 걸까? 저 신사가 레드제플린의 '페르조나'라도 되는 것일까? 다소 허름한 술집에서 혼자 고독하게 마지막 술잔을 기울이는 깔끔한 모습의 신사라니... 제플린의 고상함? 그리고 그러한 제플린(신사)을 바라보는 다양한 시선, 관점은 역으로 제플린 음악의 스펙트럼이 여러 빛깔로 발산한다는 걸 암시하는 건 아닐까?

첫 곡 'In The Evening'은 인트로가 신비감을 주는 세련미가 녹아 있는 곡이다. 기타 보다는 존 폴 존스의 건반 악기에서 즈려 나오는 음향이 독특함을 준다. 'Fool In The Rain'은 처음 듣기에도 부담 없는 멜로디를 가진 곡인데, 바로 이어 나오는 ' Hot Dog'까지 편안함이 이어진다. 그리고 이 앨범에서 가장 인상적인 곡을 만나게 되는데, 대곡 'Carouselambra'이 그것이다. 제플린의 다른 곡 'Misty Mountain Hop'(4집)처럼 묘한 순환성을 가진 긴 곡이면서, 늘 들어도 범상치 않은 진행으로 새로운 느낌을 선사한다. 'In The Evening'과 함께 이 앨범에서 프로그래시브함을 갖춘 곡이다. 이어서 가볍고 대중적인 'All My Love'와 그보다 좀 더 거칠고 야성적인 울부짖음으로 변하는 끝 곡 'I'm Gonna Crawl'이 놓여 있다.

수록곡들이 어떤 통일성을 주는 맛은 없지만, 제플린의 음향 탐구에서 과거와 다른 새로운 시도들이 엿보인다. 특히 샌님같이 얌전한 베이시스트 존 폴 존스가 이 앨범에서 자기 색깔을 많이 드러내고 있다. 이러한 과도기적 실험을 거치고 난 다음에 또 어떤 제플린의 모습이 나올지 궁금하게끔 만드는 간질한 앨범이기도 하다. 그러나 그러한 기대는 잠깐 흐뭇한 상상으로만 끝내야 하니 아쉽다. 이미 게임오버가 아닌가?

제플린의 검은 마침표.. 그러나 그 안에 흰 옷을 입은 신사처럼.. 제플린의 역사는 끝났지만, 그들의 음악은 지금 여기, 우리의 귓가에까지 하얗게 번져 있음을 알려주는 앨범이다.  

그물 위의 마주보는 춤, 그 과정이 생명이다

생명의 그물 - 살아 있는 시스템들에 대한 새로운 과학적 이해
프리초프 카프라 지음, 김동광 외 옮김 / 범양사 / 1999년 1월

카프라는 <현대물리학과 동양사상(The Tao of Physics'75)> 이후 엇비슷한 책들을 통해 신과학의 얼굴 마담 역할을 해왔다. 그러한 활동이 기존 진영의 비판도 불러 일으켰지만, 하나의 '지적 사건'임을 부인하기는 어려울 것이다.

이러한 신과학의 도발성은 그후 점차 주춤해졌지만, 다른 학문 분야의 특정 학자들에게 어떤 새로운 돌파구를 여는 '모멘트'  혹은 참조 역할을 했음을 짐작할 수 있다. 그러므로 신과학이 일시적인 불꽃놀이처럼 사그라들었다고 보는 건 섣부른 판단일 것이다. 아직 그 '전염성'은 여전하기 때문이다.

이 책 <생명의 그물>은 카프라의 그 전의 책들보다 좀 더 세련되고 진화된 모습을 갖고 있다. 카프라는 자신만의 독창적인 이론을 전개해 나가는 탁월함은 없지만, 그러한 뉘앙스들을 겹쳐서 모아 넣는 재주는 뛰어나다고 보인다. 이 책에는 '시스템 이론'이 '생명'과 '지식(인지 과정)'에 걸쳐 여러 눈부신 지식의 알맹이들을 주렁 주렁 매달아 놓는다.

그래서 쟁쟁한 이론과 지식인들을 만나 볼 수 있는데, 노벨 화학상 수상자인 '흩어지는 구조'의 프리고진에서부터 산티아고 학파?의 마투라나와 바렐라, 그리고 '마음'에 대해 새로운 접근을 시도하는 베이트슨 등 등 말이다(개인적으로는 에리히 얀치와 아서 쾨슬러가 반가웠지만 너무 짧게 다룬 것이 아쉽다). 여기서 언뜻 알 수 있는 건, 뭔가 새로운 지적 흐름이 발생 했는데 그것을 하나의 분야에 말끔히 담아내지 못하는 버거움, 그로 인해 신과학, 시스템 이론, 생태학, 인지 과학 등이 각자 나름대로 반영하면서 서로를 비추고 있다는 것이다. 마치 스스로가 거대한 그물 한 곳에 자리잡은 것처럼 말이다. 너무도 시스템적인 풍경이 아닌가?

'흩어지는 구조'에서 솟아 난 '자기조직'하는 패턴의 '끊임 없는 과정'이 곧 '생명'이자, '앎(인지)'의 과정임을 이 책은 말하려 하는 것 같다. 이를 위해 여러 다양한 지적 알갱이들을 가지고 하나의 즙을 내었는데, 그것이 건강한 지식의 즙인지는 앞으로 또 다른 지적 과정들을 기다려봐야 할 것이다. 그러나 지금 당장 그 즙을 맛보는 거 자체만으로도 지적 흥분을 자아내기에는 충분해 보인다.