몇달 전부터 레드제플린의 재결성 공연이 있을거란 소식이 있었다. 물론 재결성은 아니고, 아틀랜틱 창립자의 추모공연을 위해 하루 동안 일시적으로 이루어진 것이다(사망한 존 본햄 대시 아들 제이슨 본햄이 드럼을 맡았다). 원래는 11월에 할 예정이었는데, 지미 페이지의 약간의 부상으로 연기, 2007년 마지막 달인 12월 10일 영국 아레나에서 드디어 펼쳐졌다.

다행히 공연 동영상이 인터넷에 돌아다녀서, 여러 곡을 맛볼 수 있었는데, 환갑이 넘은 그들이 과연 제대로 해낼 수 있을지 염려가 컸지만, 의외로 괜찮았다. 아마 어느 정도는 기술적인 도움(특히 마이크 관련)도 있지 않았을까 하는 추측을 해본다.

인터넷 뉴스를 종합해 보면, 약 2만 장에 가까운 티켓은 구매 웹 사이트에 천만 명이 넘는 접속의 폭주로 그들의 전설이 지금도 여전히 위력을 떨칠 수 있음을 보여줬다.  그리고 이날 공연장에는 폴 메카트니를 비롯 믹 재거, 데이빗 길모어, 로저 테일러 등이 찾아왔다고 한다. 그러니까 레드제플린의 짤막한 부활을 감상하려 그들과 같이 영국 락의 황금기를 이끈, 비틀즈, 롤링 스톤즈, 핑크 플로이드, 퀸의 멤버들도 함께 한 것이다. 또 야드버즈에서 같이 활동했던 마당쇠 코를 가진 제프 벡의 모습도 반가웠다. 한편으론, 에릭 크랩톤도 왔으면 더 좋았을 거란 생각을 해본다. 이 외에도 제네시스와 오아시스의 멤버와 스티븐 윈우드, 마릴린 맨슨도 왔다는 소식도 들린다.

무대의 시작은 작은 구형 텔레비젼에서 과거 레드제플린의 역사적인 활약을 소개하는 아나운서의 목소리가 영상과 함께 긴장감을 고조시킨다. 이어서 무대 스크린에 흑백으로 그들의 1집 첫 곡이기도 한 'Good times Bad times'가 흥겹게 울린다. 물론 그 스크린 앞에는 정말 레드제플린의 살아 있는 연주가 펼쳐지고 있고...

 

레드제플린이 해체된 후에도, 로버트 플랜트와 지미 페이지는 잠시 만나 앨범도 만들고, 공연도 하곤 했다. 이들의 이런 모습이 반가우면서도 좀 아쉬웠던 건, 존 폴 존스의 모습이 없었기 때문이다. 다른 멤버들의 빛에 가려지긴 했지만, 존 폴 존스는 거의 모든 악기를 연주할 수 있는 다재다능한 연주자다. 기본적으로 베이스 기타를 맡고 있지만, 'No Quarter'에서의 건반 악기의 활용은 비범해보이기까지 한다. 그리고 활동 당시엔, 단발 머리 비슷한 모양으로 수줍고 얌전해 보였는데, 이번 공연에서는 아주 짧고 시원한 얼굴로, 오히려 다른 멤버들을 압도하는 외모를 선보였다.

 

 

 

 

 이런 와중에 제플린의 베스트 앨범이 나와 좋은 반응을 얻고 있다. 디지털로 리마스터링한 앨범으로 과거에 나온 베스트와는 차별성을 갖는다. 그리고 로버트 플랜트는 그래미에서 '최우수 컨츄리 앨범상'을 받기도 한 앨리슨 크라우스와 2007년에 <Raising Sand>라는 앨범을 통해 좋은 평을 받았다. 나도 들어봤는데, 레드제플린의 로버트 플랜트를 기대하지 않는다면, 잔잔하고 흥겹게 즐길 수 있을 것 같다. 특히 첫 곡 'Rich Woman'과 'Goen Gone Gone' 그리고 'Through The Morning, Through The Night'이 눈에 띈다. 이 앨범은 여러 매체에서 올해의 앨범에 꼽히기도 했다.

어쨌든, 제플린.. 그들의 귀환은 세계 수 많은 락의 매니아들을 2007년 연말에 들뜨게 한 하나의 사건임은 분명하다. 그러나 백발의 늙은 사자의 포효는 뭔가 아스라한 감정을 일으키키도 한다. 그들 전성기 시절, 젊음이 넘치는 모습과 대비가 되면 더욱 그러하다. 오른쪽 허벅지 위가 약간 터진 청바지를 입고 가슴을 풀어 헤치고 마이크를 잡고 소리치던 그 젊은 사자는 어디로 갔을까?

 

 

 

 

 

 

 

<- 어떻게 제플린과 맘보킹이란 영화를 한 데 묶어서 디브디로 내 놓을 수 있는지..

 

 

 

최근에 기술이 많이 발전하면서 과거의 음원을 새롭게 복원하는 작업이 활발하다. 레드제플린의 앨범도 그런 작업을 통해서 나오기도 하는데, 좀 더 깨끗한 음색을 선호한다면 고려해 볼 일이다. 그런데, 제플린의 음악은 약간 입자가 굵은 덜 가공된 느낌의 맛이 매력이기도 하다. 프로듀서를 맡기도 한 지미 페이지는 음악에 대한 완벽성이 있는데, 그것이 음악의 전체적인 완성도를 말하는 것이지, 아주 투명하고 분명한 음을 구현하는 것은 아닌 듯 하다. 물론 프로그래시브 밴드 예스의 앨범이라면 이런것도 필요할테지만... 

이들의 공연 실황이 담긴 <The Song Remains The Same>도 전과 딴판으로 아주 새롭게 복원해서 곧 나온다고 하는데, 관심이 있는 살람들은 한번 기다려봐도 좋을 듯 싶다.

어쨌든, 어떤 옷을 입고 나와도 레드제플린의 고공침투를 허락하는 매니아들은 있을테니까. 


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(17)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 

아침에 인터넷으로 뉴스를 보다가 깜짝 놀랐다

뉴트롤스 내한공연 기사가 실린게 아닌가? 4월 4일, 5일 이틀 동안 아주 멋드러진 공연이 펼쳐졌다고 하니.. 왠지 가슴 뻐근하게 반가우면서도 아쉽다. 갔다 온 몇몇 분들의 공연후기도 자세히 읽었고, YTN 뉴스 동영상으로 이들의 연습장면도 짧지만 볼 수 있었다.

특히 한국에서 처음 Concerto Grosso No.3이 연주되었다고 하는데, 꽤 괜찮았는가 보다. 내가 요새 통 '전영혁의 음악세계'를 안 듣다보니, 이런 아트락의 향수 밴드 내한을 도통 몰랐던 것이다.

이번 공연엔 뉴트롤스 멤버로 참여한 기이한 사람이 눈에 띈다. 바로 1970년 십대 3명이 모여 만든 '레떼 에 미엘라(Latte E Miele)'에서 드럼을 맡았던 알피오 비탄자(Alfio Vitanza)다. 이들이 만든 1972년작 마태수난곡(Passio Secundum Mattheum)은 그때는 물론 지금도 잠시 입을 벌어지게 만든다. 그리고 1973년작 파필리온(Papillon)도 그들 절정의 실력이 담겨 있는 변화무쌍하면서 여린 음악이 흐르는 앨범이다.

뉴트롤스의 초기 명반들은 거의 품절로 나온다. 그래도 살아남은? 앨범중에 <UT>와 <Tempi Dispari>는 수작에 속한다.

 


 

 

레떼에 미엘라(젖과 꿀)의 결정작 <마태수난곡>은 LP로, <파필리온> LP와 리마스터 CD로 (알라딘에) 아직 살아있는 거 같다. 리마스터링을 하면, 대개 잡음이 줄고 음색이 뚜렷해지는걸 느낀다. 비록 이들의 리마스터 앨범을 들어보진 못했지만, 그래도 오리지널 약간 촌스런 음색을 따라올 순 없을 것이다. 리마스터 앨범엔 영어 버전도 한곡 보인다. PFM도 미국시장에 진출하면서 영어로 다시 부른 적이 있었는데, 약간 어색하고 가벼워진 느낌이었다. 그럼에도 레떼에 미엘라의 영어버전 음악에 구미가 당긴다. 그때에는 신화였지만, 지금은 향수로 변용되어 여전히 무언가를 선사해주니 말이다..

 


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 

원래는 짤막하게 크게 알려진 밴드와 앨범을 가지고 글을 꾸려나가려고 했지만, 쓰다보니 생각보다 글의 부피가 커진다. 그래서 굵직한 밴드(흔히 슈퍼 밴드라고도 불림)를 하나 찍어 길게 풀어 나가면서, 중간 중간에 거기에 관련된 다른 밴드나 아티스트들에 대해 잠깐 다루는 방식으로 할 생각이다. 왜냐하면 프로그레시브 밴드들이 멤버 교체가 많고, 뛰어난 뮤지션들간에 서로 '헤쳐모여식'이 흔하기 때문에 그러하다. 일단 굵은 가지를 유념하면서 중간에 잔 가지들을 만나면 잠시 색다른 느낌도 받을 겸, 눈길을 주는 식으로 읽으면 될 거 같다.[초고를 여러번에 걸쳐 수정할 생각이다]

 

킹 크림슨, 핑크 플로이드를 아트락 밴드라고 부르기엔 뭔가 어색하고, 카멜이나 뉴트롤스를 프로그레시브라 하기에도 약간 밋밋하다. 그냥 일단은 프로그레시브, 아트락이란 용어를 얼추 비슷하다고 여기자.

 

가장 모범적인 프로그레시브  앨범으로 우선 킹 크림슨(King Crimson)[In The Court Of The Crimson King]을 꺼내 본다.  밴드 결성은 1967년 Giles Giles & Fripp로 볼 수 있으며,  이 앨범은 1969년에 나온다.

Giles Giles & Fripp[아래 사진]



 

 

  비틀즈와 맞짱을 떠서 영국 앨범 순위에서 1위를 차지했다고 하니, 잠시 입이 벌어진다. 좋은 음악이 대중들에게 인기를 끄는거야 흔한 일이긴 하지만, 이런 종류의 음악이 대중들에게 먹혔다는게 다소 의아하다. 시기적으로도 젊은이들의 사회 반발력의 기운이  어느 정도 영향이 있지 않았나 넘겨 짚어본다.

  

 이 앨범에는 아방가르드한 첫 곡 ''21st Century Schizoid Man' 이 곡제목처럼 맛이 간 정신을 노이즈 전기음향의 증폭에 실어 불규칙한 맥박으로 표출한다. 킹 크림슨의 사자후가 뿜어져 나오는 것이다.(물론 로버트 프립의 외침이 가장 크지 않았겠나) 나머지 곡들도 다 명곡으로 손색이 없다. 그 중 'Epitaph'는 이 밴드의 안방마님 역할을 오래도록 충실히 하는 곡이다. 그렉 레이크의 멜랑꼬리한 음색과 이안 맥도날드(Ian McDonald)의 멜로트론이 잘 조화된 음악이다.

'I Talk To The Wind'는 정말 바람에 속삭이듯 나지막한 음색이 멋드러지고, 'Moonchild'는 에코가 섞인 인트로가 몽환적인 느낌을 주는데. 핑크 플로이드의 'Julia Dream'가 비슷한 맛이 난다. 그러나 뒤로 가면 재즈적으로 바뀌는 묘한 곡이다. 그리고 끝곡인 'The Court Of The Crimson King'은 가장 락적이면서도 드라마틱한 웅장함을 담고 있는 곡인데, 후배 밴드들이 나중에 색다르게 많이 따라하는 곡이기도 하다.

 

 

 멜로트론이 나온김에 이들보다 밴드로서는 앞선 무디블루스(Moody Blues)를 지나칠 수가 없게 됐다. 'Nights in White Satin'으로 유명한 그들의 기념비적인 앨범 [Days Of Future Passed'67]은 '하루의 시간'을 컨셉으로 만들어졌다. 이후 프로그레시브 앨범에서 단일한 주제로 음반의 곡들을 통째로 구성하는 방식들이 유행하게 됐다고 한다. 드보르작의 교향곡에서 모티브를 얻었다고 하는데, 오케스트라와의 협연으로 공들인 클래식과 락의 이쁘장한 만남이 서사적이면서도 매끄럽게 이어진다. 여기서 멜로트론의 선구적인 쓰임 또한 만나볼 수 있다. 다소 평이한 느낌을 주기에, 무디블루스가 프로그레시브 매이나에게 열광적인 지지는 받지 못하지만, 음악 작업에서의 신선한 시도들은 그 후에 다른 밴드들이 더욱 발전된 형태로 활용할 수 있는 하나의 토대 역할을 했다고 본다. 

 


그렉 레이크(Greg Lake)는 2집 [In the wake of Poseidon'70]을 끝으로, 3인조 밴드 에머슨 레이크 앤 파머(E.L.P)로 들어가 클래식을 기반으로 한 수준 높은 아트락의 경지를 보여준다. 특히 무소그르스키의 '전람회의 그림'을 새롭게 연주한 'Pictures at an Exhibition'은 'C'est La Vie'와 함께 그들의 대표곡이다. 그러나 E.L.P의 최상의 실력이 유감 없이 드러난 앨범은 비록 대중성과는 거리가 있지만,  [Brain Salad Surgey'73]를 꼽을 수 있다. 기거(H. R. Giger)가 디자인한(그 후 [Then & Now]도 있다)  표지부터 섬뜩하게 다가오는 이 앨범에서 마지막 대미를 장식하는 3부작으로 구성된 'Karn Evil 9'은 E.L.P의 최고의 경지가 30 여분 동안 펼쳐지는 곡이다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

킹 크림슨은 그 후로도 계속 고독한 지성이 깃든 미학과 실험성을 가지고 프로그레시브 음악의 커다란 매듭을 짓기 시작한다. 두번째 앨범 [In the wake of Poseidon'70]은 1집 보다 약간 김이 빠진 느낌도 주지만 'Cadence and Cascade' 곡이 잔잔한 느낌을 준다.  [Lizard'70]에서는 마치 제네시스피터 가브리엘 풍의 보컬 느낌이 나는 'Lady Of The Dancing Water'와 불협화음이 눈에 띄는 'Cirkus' 그리고 청아한 보컬로 시작하는 20 여분의 대곡 'Lizard'가 있다. 74년 앨범 [Starless and Bible Black]은 킹 크림슨 매니아들의 애청곡 'Fracture'와 느리게 진행하면서 공간에 균열을 만드는 듯한 'Starless And Bible Black'이 인상적이다. 그리고 나도 무척 좋아하는, 말이 필요 없는 명곡 'Starless'가 담긴 [RED'74]가 있다.

[RED]이후 해산을 선언하지만 긴 공백 끝에 새로운 움직임이 생긴다.  1980년 이후 프립은 새로운 밴드를 결성하는데 그 이름이 디시플린이다. 그러나 다시 킹 크림슨의 밴드 이름을 되찾고 디시플린[Discipline]은 그들의 81년 앨범 제목으로 탈바꿈한다.


  공백 기간 동안 내노라하는 여러 뮤지션들과의 교류를 통해서 단련된 프립의 음악 세계가 한뭉큼 얹어진듯한 음악으로 들린다. 여러 다양한 실험이 담겨 있지만, 그다지 노골적이지 않아서 듣기에 큰 부담은 없다. 보컬이 낭낭해서 더욱 그런 느낌을 주는지도 모른다. 한 마디로 말하면, 보컬 음색은 대중들을 바라보지만, 리듬은 발라드같은 곡에서부터 변주가 느껴지는 곡 등 뭔가 즐기는 듯한 인상마저 준다.

  그러나 이 앨범의 묘미는 4번 트랙 'Indiscipline'과 7번 끝곡 'Discipline'의 대칭성이 주는 긴장감에서 찾아야 할 것이다. 인디시플린이 다소 혼란한 '카오스'를 드러낸다면, 디시플린 곡에서는 '코스모스' 즉 질서 잡힌 음악의 힘이 느껴진다. 이곡을 듣고 나서 앨범표지를 보면 "아! 그래서.."하는 고개 끄덕임이 절로 생긴다.

 



 첫 곡이 'Elephant Talk'인데, 프립이 킹 크림슨이라는 밴드 이름을 갖기 전에 활동했던  'Giles, Giles & Fripp' 밴드의  68년도 앨범 B면 두번째에 'Elephant Song'이 실려 있다, 나레이션과 서커스풍의 음악이 어우러진 약간 재미있는 곡이다. 하여튼 엘리펀트에 대한 남다른 집착이 있지 않나 싶다. 

 

                  

 

 

 

로버트 프립(Robert Fripp)의 솔로 앨범에서 느낄 수 있는 것이지만, 거의 우주적인 허공에 오가는 굉음에 매달린 기타줄같은-추상적인 음악을 지향하는 그의 성향이 멤버들은 물론 대중하고도 연속적인 유대를 어렵게 하는 듯이 보인다.  

로버트 프립은 솔로 시절에 여러 뮤지션들과 앨범 작업을 같이하는데, 데이빗 보위, 브라이언 이노, 데이비드 실비앙 등이다. 내가 보기에는 브라이언 이노(Brian Eno)와 그래도 궁합이 잘 맞는 거 같다. 그러나 둘이 만났으니 음악의 대중성은 물 건너 간 것이고, 매니아들에게는 어떤 미지의 음색을 탐닉하는 두 탐험대로는 안성맞춤이다. 이들은 1973년에 [No Pussyfooting]를 시작으로 서로 영향을 주는 관계로 발전한다. 


댓글(2) 먼댓글(0) 좋아요(2)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
김강훈 2022-02-10 11:17   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
킹크림슨은 어느 나라에서도 빌보드를 1위를 기록한 적이 없습니다. 안타까운 사실이죠.

TexTan 2022-04-15 22:31   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
비틀즈를 끌어내리고 영국 차트에서 1위를 차지했다는 드라마틱한 루머에 대한 확인이 늦었네요.^^ 좋은 정보 고맙습니다.