악보 장식에 회화가 함께 그려진 19세기 영국 삽화가 왈터 크레인의 그림이다. 추천받은 artvee를 매일 읽는데 어제는 이 예술가가 눈에 띄었다. 요즘 인풋이 너무 많은데 머리 속에서 죄다 충돌해 뇌내 글감들의 교통사고 수습이 안되고 있다가 음악과 미술을 좋아하는 지인이 이 삽화가에 관심을 가질듯하다고 운을 떼었는데 반응이 재밌어서 나도 그냥 우다다 폭풍우로 쏟아낸다. 이거슨 일필휘지. 다른 말로 아무말 대잔치




Baa! Baa! Black Sheep (1876)

Dance a Baby (1876)

Jack and Jill (1876)

Little Bo-Peep (1876)

Warm Hands (1876)

Dr. Faustus (1876)



https://artvee.com/artist/walter-crane/


그림을 보면 화려한 장식, 세밀한 선묘, 이집트벽화스러운 평면적 인물, 이상화되고 아름다운 여성과 목가적인 풍경 속 안온한 아이 같은 특징이 이전 포스팅에서 다루었던 전라파엘적 특징을 잘 보여준다. 존 에버렛 밀레이나 로세티 같은 전라파엘파의 삽화버전이랄까. 무하적 느낌도 있다. 악보에 회화가 묘사된 방식은 그리스로마 건축양식의 엔타블리쳐 위 프리즈(부조)를 닮았다.


나아가 일본 우키요예 판화에서 선명한 색면구획, 평행하면서 리듬감 있는 선을 배워온 듯하다. 이런 자포니즘으로부터의 영향은 여백이나 원경의 구도에서도 일부 확인된다. Jack and Jill (1876)와 Little Bo-Peep (1876) 같은 경우 말이다.


일반적으로 수학적 비례와 원근법에 입각한 유럽회화는 좌우균형이 돋보이나 크레인의 삽화들은 배경에 나무와 산세 같은 구도가 산수화의 영향을 받은 듯한 느낌을 준다. 이외에도 흩어진 꽃이나 인물의 측면 시선에서도 보인다. 무엇보다 악보와 그림의 공백은 동양회화의 의도적으로 공간을 비워두어 숨 쉬게 하는 여백의 미학을 떠올리게 한다.



크레인을 전라파엘파의 세례를 받은 인물로 이해하면 중세풍 목가적 세계를 재현하려는 프리라파엘파적 이상주의로 해석해볼 수 있다. 그렇다면 아동용 삽화악보의 구매자가 아이가 아니라 어른이라는데 착안하여


아이가 나무 앞에 서 있거나 여성이 정원과 동물 곁에 있는 장면은 놀이 장면이 아니라 자연 속의 순수한 교육과 무해한 성장을 추구하려는 서사 구조의 일환으로 이해해볼 수 있다.


이러한 해석을 끝까지 밀고 가서 비틀어 읽어보면 울타리에 주목해 정원을 아이들이 자유롭게 뛰노는 공간이 아니라 어른이 규율한 통제중심의 세계로 볼 수 있다. 그럼 정원 속 아이라는 모티프는 자연을 길들여 사회화하는 과정을 시각화하는 장치가 된다.


아울러 악보와 장식적 구성이 한 화면에 있어 연주하면서 동시에 그림을 감상할 수 있기에 예술과 생활의 통합을 추구하는 실천주의적 예술의 일환으로 읽어낼 수도 있겠다.


또한 사회주의에 경도된 작가의 이념에 주목해보면 모든 계층이 접근할 수 있는 보급형 예술을 추구했음이 확인된다. 이는 우리나라에서 어린이날을 만든 방정환 선생의 이상과 결이 같은 것이다.


아이들을 향해 다가오는 파우스트박사는 잠재적으로 위협적인 인물로서 의미심장하다. 본디 아동소설에는 이런 늙은 캐릭터가 있어 내면의 형언할 수 없는 미래에 대한 불안을 상징하고 이와 대척점에 있는 평화로운 일상의 감칠맛을 살린다.


목가적인 정원을 산업주의와 도시에 지친 사람들의 심리적 도피처라고 이해하고 싶지 않다면 미래를 지향하는 선언적인 의미로서 정원의 의미를 풍성히 더해볼 수도 있다. 정원은 곧 이상사회, 어린이는 새로운 인간상, 이를 그린 그림은 모두 함께 하는 공동체와 이상적 교육으로.


그러나 나는 이렇게 작가주의적, 회화사적, 시대의 사회문화적, 정치적 접근방식을 생각해보는 것도 참 재밌지만


모두 어린이를 어른의 미니미로 여긴다는 근본적인 한계가 있기 때문에


악보와 그림을 결합했다는 점에서 읽기-보기-노래하기-듣기 등 예술적 감각을 모두 동원하는 일종의 멀티모달 예술체험의 시초로 접근해보고 싶다.


그러면 이 어린이가 잃어버린 실낙원의 초상이냐 분진과 먼지에 찌든 산업주의 일꾼의 비가역적 원형이냐 로빈슨 크루소 같은 제국주의적 경영자의 자연길들이기냐, 공동체를 지향하는 사회주의적 이상적 롤모델이냐 등등의 일방적 덧씌워 읽기의 한계를 넘어


어린이를 혹은 연주하는 이를 소극적 수용자가 아니라 적극적인 참여자로 초청하고 전복시키는 미적 실험으로 이해해볼 수 있기 때문이다.


대충 여기까지만 써야겠다 총총


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기
 
 
 


10년 전 서촌의 오래된 한옥을 리모델링해 오픈한 창성동 실험실. 걸그룹 씨엘 아버지인 서강대 물리학과 교수의 개인 전시공간이다. 근처 프로젝트 사루비아, 그리다, 리안, 자인제노, 미앤, 스페이스윌링앤딜링 등이 있다.


아트 콜렉티브 NNR(내내로) 단체전 중 엄태신의 반려묘 드로잉(묘한 소통, paper on liner pen, 봉채, 2024)의 표현 방법이 인상적이다


냥이 두 마리가 서로 어깨를 사이좋게 기댄 다정한 뒷모습으로 보이나, 형태의 절반 이상은 검은 털의 덩어리와 여백의 흰 몸통으로만 표현되었다. 몸의 무게감은 느껴지지만 고양이의 표정은 관객의 상상에 맡겨져 있다.


정면에서 얼굴이 보이는 고양이도 16:9비율의 스크린 연출처럼 목과 몸이 과장되어 길게 늘어나있고(영어로 표현하면 elongated) 나머지 몸의 화면 밖으로 사라져있다. 아오이 유우가 <하나와 앨리스>에서 이혼한 아빠가 교복입은 모습 좀 보자니까 징그러워(いやらしい)하고 새침하게 말하는 표정같다


이렇게 뒷모습이나 대상의 일부를 묘사하면서 전체를 환기하는 방식은 시각적 제유법(提喩法 synecdoche)이라고 생각한다. 사람은 빵(=식량)만으로 살 수 없다든지 알파벳(=문자, 지식)도 모르는 사람이랄지


19세기 인상파 에드가 드가도 대상의 일부만 묘사하는 잘린 구도로 전체를 은유하는 방식을 사용했고 20세기 영국 표현주의의 프랜시스 베이컨도 단편적 실마리로 내면의 불안한 심상을 부각시키곤 했다. 일종의 사진적 연출법이랄까


물론 동양에서도 여백을 활용한 회화 전통이 있고 대개 대상을 완전히 그리기보다 부분적인 윤곽을 제시하거나 농담을 조절해 붓질의 일부만 은근히 남겨서 나머지 보이지 않는 전체를 보는 이로 하여금 상상하도록 했다. 조선수묵화나 중국 남종화의 잔영, 하이쿠 영향을 받은 우키요예처럼


이응노가 먹으로 그린 인간 군상과 비슷한 느낌이되, 크롬블루색감에 스펀지로 몸통만 강조된 이브 클랭의 인체 흔적(Anthropometries)도 흔적으로 전체를 시각적으로 제유한다


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기
 
 
 

서브웨이 신메뉴 토시비프 별루구요

스테이크, 안창비프, 토시비프 등 고기류가 곤란하고

차라리 풀드비프나 쉬림프류가 좋다고 생각


반올림 신메뉴 버드와이저효모 사용 도우

쫄깃쫄깃해서 상당히 괜찮아요

매울까봐 걱정했는데 별로 안 매워요

왜 불제육이라고 마케팅을 했을지!


거를 신메뉴: 맥도날드 과카몰리 씹히지도 않는 퓨레로 넣은 과카몰리 맥모닝시리즈랑 너무 달아서 과한 창녕갈릭 마늘쨈, 그리고 버거킹 스터너, 야채없이 너무 패티랑 치킨만 과한 더오치, 신메뉴는 아니지만 버거킹 더오치와 비슷하게 빵대신 치킨패티로 야채도 없이 감싸서 너무 물리는 KFC징거더블다운...



댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기
 
 
 

젊은 여자는 절대로 자신을 젊은 여자라고 부르지 않는다.

반대로 늙은 여자도 자신을 절대로 늙은 여자라고 부르지 않는다.


이 두 일반명사를 사용해 해당 생물학적 특징(성과 나이)을 보유한 사람을 지칭하는 자는 대개 타자이며 이 명사를 중립적으로 쓰지 않는다. 거부감이 드는 오염된 어휘이며 가족 구성원끼리는 이 명사를 사용하지 않는다. (자식이 엄마한테 이 늙은 여자야! 라고 하지 않고, 아빠가 딸한테 이 젊은 여자가.. 라고 하지 않는다)


어휘는 중립적이지 않고 상위-하위, 중심-주변 같은 반대항이 포함된 편견과 배제의 이분법을 드러낸다. 청자의 소속이 모두 동일해서 배제가 되지 않을 경우 세분화한다.


한국 학교 수업시간에 나는 남한에서 왔어요라고 하는 경우는 없지만 외국에 나가면 I'm from South Korea라고 말한다. 다시 번역하면 이상하게 들린다.


미국인은 미국인이라고 말하기 보다는(최근 정치상황 제외) 애틀랜타, 아칸소같은 주로 자기를 칭하고 뉴욕같은

문화적 자본과 인구 밀도가 높은 곳에서 퀸즈나 브롱스 같이 지역명이 정체성이 된다


마치 지방러는 서울에 간다고 말하지만, 서울사람은 신림살아요 신촌살아요라고 말하고 강남사람은 반포, 잠실, 더 세분화해서 엘스나 원베일리 같은 아파트명까지 언급하는 것처럼


어떤 게임이나 경기를 막론하고 1위로 우승한 자는 상위 50위권 범위라는 말을 쓰지 않는다. 아마추어와 프로, 선출과 국대는 계급차이가 있다.


에둘러 묶어서 올려치는 경향도 발견된다. SKY부터 상명대까지 모두 인서울이지만 연고대생은 자신을 인서울이라고 하지 않는다. SKY라고 말하면 서울대생은 아니다. 서울대에 가면 미국 명문대 대학원에 진학하는 것이 지상과제가 된다.


1등급 안에서 한우투뿔, 원뿔, 그냥 1등급으로 분화한다.


한줌도 안되는 귀족계층 안에서 자작 백작 후작 공작 왕족으로 나뉘고 지역출신으로 갈라친다.


평민은 모두 아울러 귀족이라고 하지만 왕족은 자기를 귀족이라고 말하지 않고, 자작은 궁정출입인이라고 퉁친다


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기
 
 
 

거대한 자연 캔버스(돌)과 인공 테두리(건물) 사이에 느슨히 가둔 빌려온 풍경(차경)을 세밀하게 본다는 것


1. 아니쉬 카푸어, 돌의 눈, 안에 바다, 설치작, 노르웨이(사진 아니쉬카푸어 사이트)

ANISH KAPOOR, The Eye in the Stone, 1998, Granite, 300×300×200 cm, Artscape Nordland, Lødingen, Norway


2. 현대카드 라이브러리 전경, 안에 한남과 강남을 함께, 건물, 이태원역(사진 인터파크)


3. 국립중앙박물관 전경, 안에 남산과 남산타워, 건물, 이촌역(사진 국중박)


4. 이정배, 금의 인왕산, 은의 인왕산, 2023, 9.5x4.5㎝, 순금, 순은, 아라리오뮤지엄인스페이스(사진 아라리오뮤지엄스페이스 및 한경)



https://mediahub.seoul.go.kr/archives/2013213

https://mticket.interpark.com/Place/Detail?placeCode=19001272




댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기