7월 꼭 가봐야할 서울 전시회 추천 11곳

place_archive의 7월 꼭 가봐야할 서울 전시회 추천 11곳

1. 더현대 달튼 브라운

2. PKM 구현모

3. PKM 서승원

4. 송은 피버아이

5. 성수 디뮤지엄 취향가옥2

6. 로팍 이강소

7. 국제 Next Painting

8. 국제 앋그한 오늘(박찬경)

9. 페로탕 다니엘 아샴

10. 아라리오 엄태정

11. 화이트큐브 저우리

다 가봤고 다 나쁘지 않았다

북촌 국제갤러리와 성수 디뮤지엄은 단체전이어서

여타 개인전과 체급이 맞지 않아 보이나

이강소, 엄태정, 다니엘 아샴은 메이저 작가고

저우리(화이트큐브), 권아람(송은), 달튼 브라운(더현대)는 작가는 인지도가 조금 떨어져도 화랑의 네임밸류 혹은 전시장 마케팅과 도심핵심위치라는 포지셔닝이 있어서 보완된다.

11곳 선택 적절하다. 큐레이션은 괜찮다. 덥다는 것만 문제

[100자평] 흔들리는 십 대를 지탱해 줄 다정한 문장들

흔들리는 십 대를 지탱해 줄 다정한 문장들 - 김혜정의 청소년을 위한 힐링 에세이
김혜정 지음 / 다산에듀 / 2025년 7월

기대됩니다

[100자평] 비스킷 2

비스킷 2 ㅣ 텍스트T 15
김선미 지음 / 위즈덤하우스 / 2025년 6월

재밌겠네요

국립현대미술관 서울 과천 청주 덕수궁 하반기 전시 정리 최적의 타이밍

8월을 기점으로 국현미 하반기 전시가 쏟아져나온다

국현미 상반기 가장 핫한 전시 론뮤익은 더워지기 전 봄에 갔어야했다. 

그러나 하반기 전시는 너무 급하게 갈 필요는 없고 더위가 사그라들고 나들이겸 가을겨울에 가는게 좋다.

우선 정리하면

과천은 지금부터 8.17 혹은 10.12까지

청주는 8.20-11.16 사이(혹은 8.20-9.7사이)

덕수궁은 8.14-11.9 사이

안국은 8.29-12.21 사이에 가면 가장 많은 전시를 볼 수 있다.

1. 과천은 모두 오픈해 전시실 풀방이다. 와엘샤키 아크람자타리 영상을 안 봤으면 8.17까지, 이집트무대영상 볼 생각이 없다면 젊은 모색 보러 10.12까지 가면 좋다. 한국현대미술 상설전은 2027년 6월까지 앞으로 2년 동안 그 자리에 있을 것이다. 윤형근 김환기 이중섭을 볼 수 있는 작은 독방들과 함께. 과천의 좋은 점은 시간순삭이 된다는 것이다. 한 번 들어가면 볼 게 많아서 풀가동 중일 때 가는 게 좋다.

개관부터 폐관까지 있을 수도 있을만큼 과천 지금 전시는 모두 만족도가 높다.

2. 청주는 특별수장고 드로잉 및 일본현대판화소장품이 7.22에 연다. 지난 드로잉전처럼 1시간 단위 입장이겠지만 2027년 12월까지 2년 넘게 전시하므로 시간은 넉넉하다.

충북, 청주시립과 공동개최하는 벙커전은 장소특정적 전시라 당산 생각의 벙커와 청주시립을 일일이 찾아가야하는데 8.20부터 11.16까지 하니 날 선선해지고 10월쯤 가면 좋을 것 같다.

그러니까 청주는 7~8월에 새로 오픈해도 가을 겨울에 가도 무방

물론 수채전을 안 봤다면 9.7까지는 가야한다.

3. 덕수궁은 광복 80주년 기념전시(8.14-11.9)를 하는데 근대 산수에서 근현대 풍경화로 전환해가는 과정을 담은 마일드하고 편한전시다. 덕수궁에서 하는 전시는 대부분 중장년층을 타겟으로 한 된장찌개 스타일, 익스트림 마일드한 맛이다. 이번 초현실주의전이 가장 실험적일 정도다. 난리부르스를 피는 현대예술입장에서는 이정도 초현실성은 고인물의 정물화에 불과할지도. 덕수궁도 날 선선해지고 낙엽 지기 시작할 10월 중하순에 산책삼아 가는게 좋겠다.

4. 안국은 2025년 LG OLED 작가 추수가 8.1, 김창열이 8.22, 올해의 작가상 8.29에 연다. 8월에 쏟아져 나온다.

추수작가는 지하공간 오픈스페이스에서 여는 장소특정적 작품이라고 하니 단독으로 보러가기보다는 다음 전시 열리면 함께 가는 게 시간 세이브가 될 것 같다.

추수작가+작가상 4명을 같이 보는게 취향이 맞다.

추수와 김창열을 동시에 좋아하기는 힘들다.

사이트 김창열전이 어느 전시실에서 하는지 안 써있는데 아마 높은 확률로 정영선 조경가 전을 했던 7전시실이 아닐까 싶다. 6전시실 지하로 끌고 내려가지는 않을 것 같다. 7전시실 앞의 중정이 있는 조경 공간과 함께 봐야 김창열의 물방울 회화 감상 경험이 더 좋을 것 같은데 그냥 추측이다.

그러니 합쳐서 8.29부터 12.21까지 세 전시 보기 위해 가을겨울 하반기에 한 번 가면 좋겠다.

2025년 국현미 안국 상반기는 론뮤익, 기울인몸들 그리고 한국미술 하이라이트가 테마였는데 론뮤익에 아주 큰 방점이 있었고 한국미술이 곁가지로 보조적으로 언급되는 데 그쳤다.

기울인몸들은 장애, 신체접근성이라는 주제의 중요함에도 전시DP가 친화적이지 않아 전달이 더뎌 이해가 조금 어려운 부분이 있었다. 광주ACC, 부산현대, 서울시립과 함께 네 전시가 신체, 장애, 접근성을 다룬 유의미한 전시였다. 국현미 기울인몸들은 7.20으로 소리소문없이 사라진다.

하반기에 새로 열리는 추수+올해의 작가상과 김창열, 그리고 지금 열리고 있는 한국미술 하이라이트전 이렇게 세 트랙으로 구분해볼 수 있다.

리움과 비슷하게 불닭맛, 진한맛, 순한맛을 동시에 여는 셈이다. 붉닭맛은 컨템포러리 예술의 최전선, 진한맛은 조금 이전의 현대예술, 순한맛은 옛미술.

리움의 피에르 위그가 너무 어려운 현대예술, 무슨 말을 하는건지 모르겠는 불닭맛, 그 앞의 현대미술전은 로댕도 있고 유명작가도 있어 진한맛이며, 순한맛은 분청사기 있는 고미술 상설전이라 비유해볼 수 있다. 익히 아는 이 순한 맛을 싫어할 사람은 거의 없지만 불닭맛은 호불호가 많이 갈린다. 공부할 게 많아 어렵고, 보기 쉽게 다가오는 그림이 아니라 대중적이라고 보기는 어렵다. 현대사회의 첨예한 이슈를 정면에서 충돌하는 승부사들이다.

뚝뚝 떨어지는 이물감, 퀴어성, 임신한 아바타 캐릭터의 추수

소리와 청취를 탈식민사, 이주이산 공동체의 맥락에서 탐구하는 김영은

데이터셋, 생성신경망을 발전주의사와 다루는 STS과학기술사회학의 언메이크랩 콜렉티브

미신 종교 외계를 다루는 임영주

동양화를 현대적으로 해석하는 김지평.

그런 의미에서 추수+올해의 작가상4명은 불닭맛, 김창열은 순한맛이고, 진한맛은 진행중인 한국미술하이라이트라고 생각해볼 수 있다.

5. 참고로 추수 작가는 베를린과 뉴욕 등에서 주로 소개되다가 2023년 8월에 WWNN에서 Humanism Reimagined: Embracing Change 단체전으로 조명하고 상히읗에서 그해 12월에 개인전으로 다루었다.

그리고 2024년에 국현미 청주에서 예측 (불)가능한 세계 단체전으로 김아영과 함께 단체전으로 국공립 메이저 미술관에서 소개되고

이제 2025년에 LG 8K 올레드 콜라보로 서울까지 올라왔다.

누크갤러리가 오종 작가를 발굴하고 서울시립에서 전시를 연 것처럼 어떤 안목 있는 갤러리는 작가를 미리 입도선매하듯 발굴한다. WWNN과 상히읗의 안목이 시대를 앞서갔다는 것을 방증한다.

6.

아래 사진은 2023년 녹사평 상히읗에서 했던 추수 작가에 대한 영상 아카이빙

아래 설명은 2023년 WWNN에서 했던 단체전 중 추수작가 설명

추수는 컴퓨터에 인류의 의식을 업로드 하는 가까운 미래를 상상합니다. Ai generator 로 만들어낸 버추얼 인플루언서 '에이미'는 가상 세계에 주체적 존재로서 물리적 세계에 통용되는 정형화된 사고 체계를 부정하고, 탈인본주의를 지향하고자 탄생되었습니다. 그의 '에이미' 세계관은 현실과 가상의 경계가 허물어 진 근미래의 인간 정체성에 대해 조망합니다.

https://wwnn.kr/exhibitions/past/2

https://www.tzusoo.com/ko/cv

https://sangheeut.net/Alma-Redemptoris-Mater-sangheeut-2

평창 갤러리 세줄 손정기전

평창 갤러리 세줄에 다녀왔다. 유리 통창의 크기로는 중견 갤러리 중에서 가장 좋다고 생각한다. 20걸음 정도 걸어야하는 폭의 거대한 통창에 서림 방지도 넣고 하려면 몇 억 정도 지불했을 것이다. 그것도 국내에는 공장이 없고 중국에 특별 주문해서 가져왔을지도 모르겠다. 이제 큰 가마가 없어 큰 도자기를 구울 수 없는 것과 마찬가지 이치다.

북한산 중턱, 고도 높은 평창에서 내려다보이는 전경을 만끽할 수 있는 통창이다. 방문할 가치가 높다.

작년에는 김수자 개인전도 했고 New Blood 새 피라는 이름의 젊은 작가전도 꾸준히 하고 있다. 지금은 거대한 풍경 속에 작디 작은 인간을 그려 존재의 본질적 고독을 표현하는 손정기전을 하고 있다

보통 대형 그림은 소형 화폭을 확장한 것이다, 라는 게 일반적인 생각이다. 크기는 더 키우고 색채는 더 알록달록 다채롭게 하고 조형은 더 추가하고 더 큰 붓으로 거친 스트로크를 하면서 세필붓으로 섬세하게 보완한다. 그런데 이래서야

디지털 픽셀 크기 변환에 지나지 않는다. 어린이를 어른의 축소형으로 그린 중세회화와 다를 것이 없다. 몸은 작고 얼굴은 늙어 있어 어린이만의 묘사가 결여되어있다. 대형 작품은 정말 소형 그림의 거대 버전에 불과한가? 소형 페인팅은 대형 회화의 가성비 있는 선택에 지나지 않는가? 대형만 할 수 있는 것은 무엇인가? 소형만 할 수 있는 것은 무엇인가? 다시 말해, 어른은 어른 답게 어린이는 어린이 답게 그려야하지 않을까?

지난 겨울 마곡 스페이스K에서, 지금은 한남 바톤에서 개인전을 하고 있는 최민영처럼 소형화보다 대형화가 더 좋은 작가가 있다. (내일 별도 포스팅 예정) 손정기도 그렇다. 2층에는 양측 벽에 두 뼘 크기의 드로잉 10점 앞에 큰 페인팅 대여섯 점이 마주보고 있는데 대형 소형 둘 다 나름의 매력이 있다.

작가는 사람이 외롭게 걸어가고 있는 일관적 모티프에 배경와 오브제를 황량한 산, 울창한 숲, 침엽수 한 그루 혹은 여러 그루, 늘어진 그림자, 이강소 같은 스트로크감의 바람, 라푼젤처럼 높은 건물에 홀로 나있는 창, 정원의 다듬어진 나무, 눈밭의 발자국 등으로 묘사하고 구도를 대각선, 삼각형, 수직 수평을 조합한다. 과장된 크기의 자연, 인공물을 그리고 이에 대비해 1/30크기로 축약된 손톱만한 사람을 그려 주변 세계의 압도감과 그 안에서 외롭게 걸어가는 사람의 고독과 막막함을 그려냈다. 한 화면에 비어있는 공간을 많이 만들어 적막한 여백의 미을 부여하면서 산수화나 색면추상과는 달리 평면 레이어감을 피하기 위해 다양한 방식으로 깊이와 원근감이 느껴지게 했다. 유럽 회화식의 지평선을 기준으로 하는 원경과 근경이나 수학적 계산에 근거한 소실점을 일부 활용하면서 유럽 풍경화적인 느낌을 솜씨좋게 피했다. 정원의 끝에 꺾여있는 구도라든지 스키장 같은 설산의 언덕 라인과 그림자 대비라든지.

측면 위에서 내려다보는 전략 시뮬레이션 게임구도, 즉 심시티샷 혹은 롤러코스터 타이쿤샷 같은 구도를 사용해 확장된 너비감을 주어 풍경의 깊이를 느낄 수 있게 한다. 다만 게임처럼 사람이 사물화, 아바타화되는 것은 아니다. 화면 안의 사람은 컨트롤 할 수 없기 때문이다. 방랑하고 자신의 인생을 걷고 있는 구도자다.

손정기 작가는 대형화는 소형화를 느슨하게 확장하지 않고 대형화에서만 할 수 있는 여러가지 시도를 했다. 기존 모티프를 합치기도, 큰 크기에 들어갈 수 있는 오브제와 구도를 실험했다. 그 결과 대형화가 보는 맛이 더 좋다. 멀리서 보면 소형화와 비슷해 보이지만 가까이서 보면 보는 시선의 위치와 각도에 따라 디테일이 다르다.

손정기, My Own Silence, Acrylic on canvas, 145.5x112.2cm, 2025, 갤러리 세줄 2층

기울어진 산의 우거진 숲, 지그재그 산맥 앞에 방풍림 같은 높은 침엽수 군락, 설산에 그레이계열의 미점준으로 박아넣은 원경의 나무, 모네의 수련처럼 물 위에 비친 그림자, 함께 걸어가며 대화하지 않는 두 사람과, 대각선 길의 엇갈림 등 여러가지 다채로운 접근방식이 확인된다. 사람보다 큰 대형화는 보는 시선, 위치, 각도, 초점에 따라 한 눈에 담기는 화면이 달라 마치 퀼트처럼 엮여있는 것처럼 느껴져 이리저리 뜯어보는 맛이 남 다르다.