[이벤트]8월의 작가 김영하, 알사탕 500개 + 쿠폰 + write 세트

김영하는 우리시대를 대표하는 젊은 감각을 가진 작가로 잘 알려져 있다. 그의 작품들은 뚜렷한 주제의식을 가지고 있기에 읽은 후에 마음 속에 남는 것들이 많다. 그는 1995년에 등단했지만, 내가 김영하의 작품을 처음 접한 것은 2010년에 <네가 잃어버린 것을 기억하라/ 김영하 ㅣ랜덤하우스코리아 ㅣ2009 >를 통해서 였다. 소설가를 소설이 아닌 여행 에세이를 통해서 만나게 되었는데, 그동안 쌓아 온 모든 것을 훌훌 털고 떠나온 시칠리아에서의 내면적 성찰이 잘 나타나 있었다. 그 책을 덮는 순간, 김영하의 글에 매료되어서 그의 소설과 에세이 등을 골라서 읽게 되었다. 지금까지 읽은 김영하의 작품 중에 나는 여행 에세이인 < 여행자- 하이델베르크/ 김영하 ㅣ 아트북스 ㅣ 2007>를 가장 좋아한다. 이 책은 매우 특이한 형식을 가지고 있는데, 한 권의 책 속에 하이델베르크를 배경으로 하여 에세이와 사진 그리고 소설이 함께 담겨 있다. 그러니 에세이이기도 하고, 사진집이기도 하고, 여행서이기도 하고, 소설책이기고 한 책이다. 이런 형식을 갖춘 책으로 ｀서진｀의 < 뉴욕, 비밀스러운 책의 도시/ 서진 ㅣ푸른숲 ㅣ 2010>이 있기도 하지만, <여행자 - 하이델베르크>를 읽을 때만 해도 그런 형식의 책을 처음 접했던 것이다. 어쨌든 김영하가 쓴 책들은 그 어떤 책을 읽게 되든지 신선하다는 생각이 들 정도로 책의 형식도 특이한 경우가 있기도 했지만, 책 속에는 어떤 묵직한 주제의식이 담겨져 있었다. 김영하는 그의 대표작인 <빛의 제국>을 출간한 후에 이런 말을 했다고 한다. ˝ 그러나 감히 말하건대. 만약 이 소설이 잘 읽힌다면, 그 순간 당신은 이 소설을 잘못 읽고 있는 것이다˝ (<살인자의 기억법 해설 중에서, p. 153) 내가 김영하의 대표작인 <빛의 제국>을 아직 읽지 않았기에 그 의미를 알지는 못하지만, <살인자의 기억법>을 읽은 후의 내 느낌이 바로 그랬다. 김영하의 소설과 에세이는 다른 작가들의 작품에서는 볼 수 없는 참신함이 있다. <랄랄라 하우스>처럼 그당시 유행하던 미니홈피 형식을 빌려오기도 한다. 그러나 그 보다 던 김영하 스타일이라고 할 수 있는 것은 주제의식이 뚜렷한 작품들을 쓴다는 것이다. 삶과 죽음, 악과 시간은 바로 <살인자의 기억볍>에서 그가 독자들에게 전하고 싶은 메시지이지만 이 소설 속에서는 위트와 유머가 문장 속에 담겨 있기도 하고, 압축되고 간결한 문장들이 쉽게 읽히는 듯하지만 그 속에 담긴 의미를 꿰 뚫어 볼 수 있는 독자들은 더 많은 메시지를 전달 받을 수 있는 것이다. 그가 생각하는 꽤 괜찮은 작가가 되겠다는 생각은 이미 독자들에게 인식되어 있지 않은가 하는 생각이 든다.

[이벤트]여름 소설 대표작가, 최대 5천원 적립금 + 크레마 + 독서지원금

｀댄 브라운｀ 을 추천합니다. 2003년 <다빈치 코드>로 처음 댄 브라운의 작품을 만나게 되었을 때에 이 소설에 푹 빠져서 밤을 지새우면서 책을 읽었습니다. 그리고 <천사와 악마>, <디지털 포토리스>, < 로스트 심벌>을 읽게 되면서 댄 브라운의 상상력과 소설의 흡인력에 감탄사를 연발하게 되었습니다. 특히 댄 브라운은 인문학과 과학적 사실을 토대로 하여 사건을 구성하고 전개하기에 소설의 스케일이 더 커진다는 생각이 듭니다. 그리고 그의 소설은 영화로 상영되어도 손색이 없을 정도로 박진감과 생동감이 넘쳐 흐릅니다. 그래서 영화를 좋아하지 않는 나이지만 그의 소설이 영화화된 작품은 모두 감상을 했습니다. 댄브라운의 소설은 선과 악이라는 대결구도가 존재하기에 치열한 사건들이 전개됩니다. 그래서 이처럼 무더운 날씨의 여름에 읽기에 안성맞춤인 소설들이지요. 이번에 출간된 <인페르노>도 역시 구입하여 읽기 시작하였습니다. 역시 ｀댄 브라운｀이라는 말이 나오네요.

[이벤트]댓글 추첨, 한정판 특별 박스, 인물사전 증정

박시백의 조선왕조실록>은 2005년 4월에 1권 <개국>에서 5권 <단종, 세조실록>이 동시에 출간된 것을 시작으로 얼마후에 20권 <망국, 오백년 왕조가 저물다>를 끝으로 대단원의 막을 내렸다. 박시백의 조선왕조실록>의 작가인 ｀박시백‘ 화백은 ｀국역 조선왕조실록｀과 역사서적을 공부하면서 이 책을 썼는데, ｀조선 시대 사관의 심정으로, 글로 된 역사를 만화로 풀어 쓰고자｀ 하였다.’ 고 말한다. 이미 조선을 시대적 배경으로 한 역사소설이나 드라마, 영화는 수도 없이 많이 세상에 나와 있다. 그런데 이런 작품들 중에는 역사적 사실 보다는 흥미를 위주로 하다 보니 야사(野史)를 바탕으로 하거나, 시대적 배경만 역사 속의 한 시점이지 등장인물은 가공의 인물이거나 작품 속의 시대적 상황들도 허구인 경우가 많이 있다. 그런데도 역사를 제대로 알지 못하는 사람들은 그런 이야기가 역사 속의 이야기라고 생각하는 경우가 많다. 그런데 반하여 <박시백의 조선왕조실록>은 철저하게 <조선왕조실록>등을 바탕으로 한 정사(正史)만으로 쓰여졌다. ｀박시백｀은 조선의 역사를 객관적이고도 사실에 입각하여 만화로 풀어 나가고자 하는 마음으로 이 책을 집필했다고 할 수 있을 것이다. 이 책은 20권으로 출간되었지만 필요에 따라서는 자신이 흥미롭게 생각하는 책을 순서에 관계없이 읽어도 그 시대의 역사와 인물을 만날 수 있다. 그러나 아직 역사를 공부하는 학생들이나 조선의 역사를 정확하게 파악하고 싶은 독자들이라면 1권부터 20권까지 순서대로 읽을 것을 권한다. 그래야만, 시대의 흐름에 파악할 수 있고, 조선의 역사를 제대로 파악할 수 있을 것이다. 그 누가 읽어도 이해하기 쉽게 만화로 풀어 쓴 <박시백의 조선왕조실록>은 대한민국 국민이라면 한 번쯤은 꼭 읽어 보아야 할 조선의 역사책이다. 긴 세월동안 열과 성을 다해 20권의 <박시백의 조선왕조실록>을 쓴 박시백의 뜻을 우리는 잊지 말아야 할 것이다. 자국의 역사를 올바르게 알고 이해할 수 있는 국민만이 선진국민이 될 수 있다는 생각을 해 본다.

신간평가단 13기 - 첫 주목신간

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1. 나의 핀란드 여행 / 가타기리 하이라 / 은행나무

  핀란드 디자인에 관한 책은 여러 권을 읽었다. 자연 친화적인 디자인으로 조형물을 만들기로 잘 알려진 나라이다. 그러나 핀란드에 대한 여행서는 생소하다. 숲과 호수가 많은 핀란드. <카모메 식당>으로 잘 알려진 '가타기리 하이라'는 여행 마니아이기도 하니, 그의 핀란드 여행기는 어떤 글들로 꽉 차 있을 것인지 궁금하다.

2. 파라다이스의 가격 /서진 / 북노마드

 이 책의 저자인 서진을 처음 알게 된 것은 <뉴욕, 비밀스러운 책의 도시>를 통해서이다. 뉴욕 서점 순례기이지만 세 명의 주인공이 한 권의 책을 찾아 서점을 찾아 다닌다는 픽션이 결합된 독특한 여행 에세이이다. 여행 에세이에서 논픽션과 픽션을 함께 읽을 수 있는 것은 김영하의 여행자 <하이델베르크>를 통해서 였지만, 그래도 그런 결합이 신선하였다.

그후에 서진의 <하트 브레이크 호텔>을 읽게 되었고, 그의 책이 출간된다면 꼭 읽어야 하겠다는 생각을 가졌다.

<파라다이스의 가격>은 55일간의 하와이 여행을 담은 여행일기인데, 하와이라는 장소에는 별 관심이 없지만, 서진의 책이라는 것이 기존의 여행 에세이와는 차별화될 것이라는 생각이 들어서 읽고 싶은 책이다.

3. 여름의 묘약 / 김화영 / 문학동네

이 책 역시 문학평론가인 김화영의 산문집이라는 것이 맘에 든다. 불문학자이기도 한 그가 1969년에 처음 프로방스에 갔을 때에 느꼈던 그 느낌과 40여년이 지난 2011년에서 2012년에 프로방스에 갔을 때와는 어떤 것이 달라졌을까. 

원로학자의 프로방스에서 파리에 이르는 여정에는 그가 번역했던 책들의 프랑스 작가인 알베르 카뮈, 장 그르니에, 마르셀 프루스트가 있다고 하니....

그런데, 김화영의 다른 산문집에서 이와같은 글들을 읽었던 기억이 나기도 한다.

4. 정원에서 보내는 시간 / 헤르만 헤세 / 웅진지식하우스

헤르만 헤세가 31세에서 77세까지 자연에 대하여 쓴 글들을 모은 산문집이다. 지금까지 그의 소설만을 읽었던 나에게는 소설이 아닌 산문집에서는 어떤 글을 썼을까 하는 궁금증이 생긴다.

포도밭을 가꾸던 헤세의 삶의 모습은 그를 더 친숙하게 느끼게 해주지 않을까 하는 생각이 든다.

<색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해> 그게 인생이니까. 세 라 비 C‘ est la vie

색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해
무라카미 하루키 지음, 양억관 옮김 / 민음사 / 2013년 7월

무라카미 신드롬은 <색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해>에서도 나타났다. 일본에서 출간 7일만에 100만부가 팔려 나갔으니...

어느해 보다도 지리한 장마가 계속되는 이 여름에 우리나라에서도 예외는 아니다. 서점가를 뜨겁게 달구는 '정유정'의 <28>과 '댄 브라운'의 <인페르노> 그리고 '조정래'의 <정글만리>를 따돌리고 베스트 셀러 1위를 고수하고 있다.

'무라카미 하루키'의 작품이라면 습관적으로 읽게 되니 이 책 역시 벌써부터 책장에 꽂혀 있었지만 차일피일 미루다 보니 며칠 전에야 읽게 되었다.

<1Q84>의 강한 흡인력에 이끌려 1권에서 3권이 출간될 때마다 기다렸다가 밤을 지새워가면서 읽었던 것에 비하면  이 책에 끌리는 정도가 덜 하지 않았을까 하는 생각이 든다.

<1Q84>1권과 2권을 읽으면서  하루키의 상상력은 그만의 색채를 가진 특별한 이야기를 만들어 낸다는 것을 확인할 수 있었고, 거기에 어떤 독자들도 예감할 수 없는 결말이 마지막 페이지를 덮는 순간 긴 여운으로 남을 수 있었다. 그러나, <1Q84>3권에서는 1권과 2권에서 베일 속에 가려져 있던 이야기들을 너무도 친절하게 풀어나가면서 이야기의 전개가 뒤쳐지는 느낌이 들었다. 어떤 독자들은 끝나지 않은 듯한 <1Q84>의 이야기가 4권으로 이어지면 어떨까 하는 생각을 전하기도 했다.

너무 큰 기대를 했기 때문인지 <1Q84>3권은 나에게는 많은 아쉬움을 남긴채 끝나버린 하루키의 소설이다.

그후에 '무라카미 라디오 3부작' 중에  <채소의 기분, 바다표범의 키스 / 무라카미 하루키 ㅣ 2012ㅣ 비채>와 < 샐러드를 좋아하는 사자 / 무라카미 하루키 ㅣ 2013 ㅣ 비채>를 읽으면서 소소한 일상 속에서 하루키다운 사색과 위트를 느낄 수 있었다.

<1Q84>이후 3년만에 발표된 하루키의 장편소설인 <색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를  떠난 해>는 제목부터가 눈길을 끈다.

색채가 없는 다자키 쓰쿠루가 이 소설의 주인공이다. 그는 학창시절 5명의 친구들과 그룹을 이루었다. 그런데, 다자키 쓰쿠루를 제외한 2명의 여학생과 2명의 남학생의 이름에는 색깔이 들어 있었다. 아주 사소하고 우연한 공통점이다.

아카마쓰 게이 (赤松慶) -  아카 -미스터 레드

오우미 요시오 (靑海悅夫)- 아오 - 미스터 블루

시라네 우즈키 (白根柚木)- - 시로 -미스 화이트

구로노 에리 (黑?惠理) - 구로 - 미스 블랙

그러나 다자키 쓰쿠루의 이름 속에는 색깔이 들어 있지 않아서인지 미묘하게 그들로부터 소외당하는 느낌이 들었다. 

" 인간에게는 제각기 자신의 색깔이 있어서 그게 몸의 윤곽을 따라 희미하게 빛나면서 떠올라. 후광처럼, 아니면 백라이터처럼. 내 눈에는 그 색깔이 뚜렷이 보여." (p. 108)

고등학교를 마치고 4명의 색깔을 가진 친구들은 고향인 나고야에 있는 대학을 갔지만, 쓰쿠루는 도쿄에 있는 대학에 진학한다.

대학교 2학년 여름방학, 고향에 간 쓰쿠루는 색깔을 가진 친구들로부터 '다시는 만나고 싶지 않다', '앞으로 절대 전화하지 마라'는 절교 선언을 받게 된다. 존재를 부정당하게 된 것이다.

그로부터 6개월동안 쓰쿠루는 죽음만을 생각하며 살았다. 어떤 이유로 자신이 친구들로부터 거부당했는가를 알지 못한 채로...

20살 여름을 경계로 쓰쿠루의 인생은 완전히 달라지게 된다. 대학 졸업후 그가 어릴 적부터 하고 싶었던 일인 역(역과 관련된 건축분야의 일)을 만드는 일을 하게 된다. 그리고 16년이 지난 36살이 되어서야 그의 여자친구의 권유로 잃어버린 과거(지난 날 자신이 친구들로부터 거부당한 이유를 알기 위해서)를 찾기 위해서 순례 여행을 떠나게 된다. 자신이 살고 있는 도쿄에서 과거의 이야기가 숨어 있는 나고야로, 그리고 또 한 친구를 찾아서 핀란드의 호반 도시 헤멘린나로, 그리고 다시 도쿄로...

잃어버린 시간들 속에는 어떤 이야기가 숨어 있었을까?  진실이 아닌 줄 알면서 암묵적으로 그를 배척했던 친구들로 부터 그 이야기를 듣게 된다. 쓰쿠루 자신만 상처를 안고 살았는 줄 알았지만, 그 친구들도 쓰쿠루처럼 아픈 상처를 간직하고 있었다.

잃어버린 시간, 잃어버린 장소를 찾아서 자신의 상처를 치유하는 이 책의 이야기는 '색채'와 '순례'라는 소재를 통해서 상처를 간직하고 살기 보다는 그것의 진실을 밝히는 과정에서 치유가 됨을 일깨워준다.

"난 이렇게 생각해. 사실이란 모래에 묻힌 도시 같은 거라고, 시간이 지나면 지날수록 모래가 쌓여 점점 깊어지는 경우도 있고, 시간의 경과와 함께 모래가 날아가서 그 모습이 밝게 드러나는 경우도 있어."  (p. 229)

순례라는 단어가 좀 거창하다는 생각이 들지도 모르겠으나, 이 책을 읽다보면 왜 순례라는 단어를 썼는가 하는 의문이 풀리게 된다. 쓰쿠루의 인생에 있어서 그만큼 많은 부분을 차지했던 상실에 대한 치유의 과정이기 때문이다.

쓰쿠루가 순례여행을 가지 않았다면 결코 알지 못했던 아픈 상처들이 알알이 박혀서 빠져 나올 수 없었을 것이다. 쓰쿠루도, 그리고 그의 친구들도....

" 인생은 복잡한 악보 같다고 쓰쿠루는 생각했다. 16분 음표와 32분 음표, 기묘한 수많은 기호,  의미를 알 수 없는 표시들로 가득 차 있다. 그것을 올바르게 해독하는 것은 참으로 어려운 일이고, 설령 올바르게 해독했다 하더라도, 또한 그것을 올바른 음으로 바꿔 냈다 하더라도 거기에 내포된 의미를 올바르게 이해하고 평가하리란 보장은 없다. 그것이 사람을 행복하게 해 주리란 보장도 없다. 사람의 행위는 왜 그렇게 복잡하게 엉켜야만 하는 것일까? " (p. 404)

이 소설 속에는 하루키의 소설에서 흔히 볼 수 있는 무의식 세계가 몽환적으로 펼쳐진다. 인간의 의식 속에는 무의식이 존재하고 있으며 그것이 차지하는 부분이 상당하다는 것을 말해주기도 한다.

<1Q84>에서 '야나체크'의 <신포니에타>가 흘렀듯이, < 색채가 없는 다자키  쓰쿠로와 그가 순례를 떠난 해>에서는 리스트의 <순례의 해>가 작품 속에 흐른다.

리스트의 <순례의 해>를 들어 본 적이 없기에 그 음율이 어떤  색깔을 가지고 있을지 궁금해진다. 하루키의 소설을 읽는 재미 중의 하나가 그의 작품 속에 나오는 음악들을 들어 보는 것이 아닐까 하는 생각을 하게 될 정도로, 하루키의 소설로 유명해지는 음악들이 있다.

상실의 시대의 <노르웨이의 숲>처럼.

누구든 무거운 짐은 싫어하죠. 그렇지만 어쩌다 보면 무거운 짐을 가득 끌어 안게 됩니다. 그게 인생이니까. 세 라 비 (C‘ est la vie)" 그리고 다시 즐겁게 웃었다.  (p. 294)

20살 청춘에 겪었던 알 수 없었던 사건때문에 16년이 지난 날까지 쓰쿠루의 등에 달라 붙어 있었던 짐. 그건 그때 그 순간인 과거 속의 네 사람과 정면으로 마주 할 수 있을 때에만 내려 놓을 수 있었던 무거운 짐이 아니었을까.

이 책을 덮으면서 나도 역시 과거 속의 한 시점으로 돌아가 본다. 풀리지 않았던 의문들이 몇 가지 있기 때문이다. 구차할 것 같다는 생각에, 한낱 자존심때문에 그 이유를 알지 못하고 지나쳐 온 그 날의 기억.

쓰쿠루의 등에 달라 붙었던 짐 보다는 한참 가벼운 짐이지만, 가끔은 그 의문을 풀지 않고 온 것에 대한 후회가 뒤따랐었다.

지금은 너무 멀어져 버렸기에 쓰쿠루처럼 순례여행을 떠날 순 없지만, 그저 아름다운 추억으로 간직하고 싶다.

그게 인생이니까. 세 라 비 C‘ est la vie