자연을 닮은, 자연을 사랑하는 마음의 핀란드 디자인

핀란드 디자인 산책 ㅣ 디자인 산책 시리즈 1
안애경 지음 / 나무수 / 2009년 8월

 
핀란드인들이 일상속에서 즐기는 디자인이 세계인들의 트랜드로 주목을 받고 있는 근거는 오랜 세월에 걸쳐서 핀란드인들만의 일관된 철학과 노력이 디자인 속에 녹아 있기 때문일 것이다.
핀란드에서 아티스트, 디자이너, 큐레이터, 아트디렉터 등 다양한 활동을 하고 있는 안애경씨가 '핀란드 디자인 산책'이라는 책을 출간했다.
작가는 핀란드와 한국의 디자인 뿐만아니라, 문화 교류에도 많은 일을 하고 있다.
'핀란드 디자인 산책'은 작가가 핀란드에서 생활하면서 느낀 디자인 전반에 걸친, 그리고 핀란드인의 생활까지를 자신의 주관에 따라 쓴 책이다. 작가는 이 책에 핀란드의 풍경이나 디자인 작품을 사진과 함께 소개한다.
글의 분위기가 한 편의 시를 읽는 것 같은 문장도 있고, 핀란드를 여행하는 기분이 드는 여행 에세이와 같은 느낌도 있고, 사색적인 기분이 드는 정서적인 수필같기도 하고, 디자인에 관한 작품 소개와 작가의 성향 등을 쓸 때는 전문 서적을 읽는 느낌이 들기도 하는 한 권의 책에서 몇 가지 장르의 글을 읽는 기분이 들 정도로 작가는 다양하고 뛰어난 문장 실력을 가지고 있다.

핀란드의 중앙역의 조명은 참 예술적이다. 하늘을 향해서 뚫린 유리창을 통해서 들어오는 빛과 조명이 합쳐져서 날씨 변화에 따라 내부공간의 느낌이 사람의 감정을 좌우한다. 가로등의 디자인도 부드러우면서 아늑한 느낌을 준다.

 해파리가 수축했다가 팽창하는 모습에서 아이디어를 얻은 메두사 조명응 위, 아래로 간격이 자유자재로 늘어났다 줄어들었다 바닷속을 연상할 정도로 자연의 모습을 보는 것같다.
이처럼, 핀란드의 디자인은 자연 모습을 그대로 본딴 경우가 많다.
우리는 무의식적으로 일회용컵을 사용하지만, 핀란드에서는 일회용 컵 사용을 거의 찾아 볼 수가 없으며, 직장에서도 개인 컵을 구비할 정도로 자연을 생각하는 마음이 대단한다. 그때 사용하는 도자기컵의 디자인이나 문양도 자연에서 아이디어를 얻는다.
핀란드에서 흔히 볼 수 있는 자작나무나 사슴뿔까지도 디자인의 아이디어가 되고, 유리컵에서는 북유럽인 핀란드의 차가운 느낌이 드는 얼음이나 철새도 많이 응용된다. 디자인이 자연모습 그래로 표현되는 것이다.

 핀란드의 디자인이란 인간과 자연환경을 고려한 디자인이며 최대한 자연 생태계를 파괴하지 않는 것을 염두에 두고 자연을 세밀하게 관찰하고 예술적 감각을 디자인 개발에 웅용하기 때문에 디자이너와 예술가들이 자연을 생각하는 마음이 작품에서 그대로 나타난다.

 핀란드 디자인에서 '에코 디자인'을 이야기 하지 않을 수 없을 것이다.
버려지는 쓰레기들이 디자이너와 예술가들의 손 작업을 통해서 재탄생하여 새로운 디자인의 재료가 되는 것이다. 특히, 많이 쓰이는 재활용 재료로는 자동차 폐타이어가 여름 샌들, 가방, 벨트로 변신을 하고, 컴퓨터 자판은 반지와 귀걸이 등의 악세사리, 군용 의류나 낙하산 등은 가방, 의류로 바뀌게 되는 것이다.
이런 '에코 디자인'의 제품만을 디자인하고 생산하는 곳이 따로 있을 정도로 인기가 있다. 그리고, 이 디자인의 특징은 버려질 수 밖에 없는 재료들이 디자이너의 기발한 아이디어로 실용적인 제품이 탄생하는 것으로,같은 타입의 제품일지라도 모양만 같고 다른 천으로 만들 수도 있고, 재료만 같고 모양은 다르거나 일부 디테일만 변경되는 세상에 딱 하나 뿐인 제품이 된다는 것이다.
친환경적인 '에코 디자인'이야말로 핀란드의 디자인의 아이콘이라 할 수 있을 것이다.

공공디자인 분야를 살펴 보아도 우리나라와는 확연히 다른 디자인 아이템을 읽을 수 있다. 공원은 다양한 연령층을 고려하여 서로 구별되는 공간으로 나누어 진다.어린이들의 공간은 흙을 가지고 놀 수 있는 소꼽놀이 장소로, 청소년들의 공간은 탁트인 공간으로 높낮이가 다르게 점프할 수 있는 보드 시설이 있는 장소, 노인들의 공간은 낮은 나무 울타리, 비바람을 막을 수 있는 지붕이 있는 공간, 놀이 시설인 대형 체스판이 놓인 장소가 된다.

이처럼, 어떤 공간이라도 실용적이고 목적에 맞게 디자인되는 것이다.
내가 살고 있는 서울의 동네에 도로 뒷편에 아파트 담을 따라 한적하게 걸을 수 있는 길이 있었다. 그런데, 어느날부터 대대적인 공사가 시작되더니, 그 운치있던 길에 보도블럭을 깔아 버리는 것이다. 이것이 무슨일인가?
연말이면 서울의 여기 저기 보도는 파헤쳐진다. 별다를 것도 없는 보도블럭 교체 작업, 건널목의 조형물들의 교체....
핀란드에서는 도시계획이 100년을 전후해서 계획된다. 마스터 플랜 재정비에만 30년이 걸린다. 보도의 벽돌 하나도 함부로 옮길 수 없다고 한다.
이것은 모두 우리의 자산이 아닌 자손에게 물려 줄 문화 유산이라는 생각에서 계획이 이루어지는 것이다. 핀란드에 가면 여기 저기 놓여 있는 벤치조차도 전통이 깃든 모습 그래로라고 한다. 낡았지만 함부로 교체하지 않고 전통을 그래도 이어나가는 것이다. 핀란드의 자작나무 벤치는 자연을 그대로 이용한 것일뿐아니라 보수하거나 교체할 때도 같은 디자인으로 재생산하여 교체한다고 한다. 이것도 수년간의 연구를 거쳐서 실행된다니 우리나라 행정부에서도 한 번쯤 반성해 볼 문제인 것이다.

 만약에, 거리 구석에 서 있는 나무가 줄기나 뿌리가 차도쪽으로 한 부분이 나오게 되면, 그 나무를 보호하기 위해서 설치대를 구부리는 세심한 배려도 아끼지 않는 것이 핀란드인들의 생각인 것이다.
우리처럼 '새 것'을 선호하는 것이 아니라 '있는 것'을 활용하면서 인간적인 도시 모습을 그리고, 자연이 숨쉬고, 역사와 전통이 묻은 도시를 고수하는 것이다.
핀란드 작가중에 '산나 칼슨수띠수나'는 죽은 나무만을 가지고 조각을 한다고 한다. 또 어떤 판화 작가는 버려진 낡은 창틀을 판화 작업의 프레임으로 사용할 정도로 자연을 보호하려는 생각이나 재활용에 많은 디자인의 가치를 두고 있다.

그리고, 공사장의 가림막도 예술적으로 설치하고 밤이면 불빛을 비쳐서 하얀 꽃동굴을 지나가는 즐거움을 맛보게 하는 그런 디자인은 참 멋지고 인간중심적인 생각이 아닐까?

 크리스마스의 장식중에 버려진 자작나무의 얇은 부분만을 이용한 제품, 나무만을 사용한 제품도 특색이 있다.

 

 

핀란드의 디자인은 인간과 자연을 중심으로 이루어지며, 최대한 생태계를 파괴하지 않는,  버려지는 쓰레기도 활용하는 친환경 디자인, 대를 이어서 보수하고 활용하는 정신, 전통과 역사를 중요시하고 옛 것을 중요하게 생각하는 마음에서 디자이너와 예술가들의 작품이 탄생하는 것이다.

이 책을 많은 사람들이 읽고, 핀란드 디자인에서 자연 생태계를 지키려는 마음 에서 비롯되는'에코 디자인'에 대한 인식이나, 전통과 역사를 생각하는 마음을 느꼈으면 한다.

자신의 자아를 찾아가는 여정~~

상실의 시대
무라카미 하루키 지음, 유유정 옮김 / 문학사상사 / 2000년 10월

무라카미 하루키의 소설은 출간되기가 무섭게 베스트 셀러의 자리에 오른다. 선풍적인 인기를 끌고 있는 최신작인 '1Q84'로 일본 문학계는 물론, 우리나라에서도 베스트 셀러 1위를 고수하고 있다. 그래서 오래전에 읽었던 그의 작품들을 다시 꺼내 읽는다는 것도 작가의 작품 세계를 이해하는 데 많은 도움이 되는 것이다. 

작가는 '상실의 시대'는 가장 리얼리즘에 입각해서 쓴 소설이라고도 한다. 하루키의 소설이 독특한 캐릭터의 인물들과  다양한 주제의 구성으로 복선이 많이 깔린데 비한다면 '상실의 시대'는 이해하기에는 좀 무난한 작품인 것이다. 

이 소설의 원제는 비틀즈의 노래인 '노르웨이의 숲'이다. 출간 당시 그 노래가 흘러 나오는 TV의 CF가 인기를 끌면서 많은 사람들이 이 책을 읽기도 했다.  이 소설은 연애소설이라고 할 수 있고, 조금은 야한 장면들도 많이 나오는 그런 소설이면서 우리나라의 소설들처럼 잔잔한 이야기라기 보다는 음울한 느낌이 든다. 화자인 와타나베와 나오코. 와타나베와 미도리의 관계가 주요 인물의 설정이고 이야기의 중심이다. 

작가는 '삶과 죽음, 이것은 공존한다'고 생각한다. 물론, 죽음의 끝을 생각하면 너무 무섭고 슬프니까 이런 생각이 더 바람직 할지도 모르겠다.  그리고, 잃어버리는 것과 영원히 기억하는 것, 떠나 보내는 것에 대해서 이야기한다.  

이 책은 젊은이들이 자신의 자아를 찾아가는 여정이라고 생각하면 될 듯 싶다. 언제나 느끼는 것이지만 무라카미 하루키의 작품 세계나 표현 능력은 참 뛰어나다는 생각이 든다.

세계를 꿈꾸는 청소년들에게

바보처럼 공부하고 천재처럼 꿈꿔라 ㅣ 청소년 롤모델 시리즈 (명진출판사) 1
신웅진 지음 / 명진출판사 / 2007년 1월

 
반기문이 유엔 사무총장이 되던 날, 나는 논산 육군 훈련소에서 훈련중인 아들에게 인터넷 편지로 이 기쁜 소식을 전했다. 유엔사무총장이라는 직책이 아무나 할 수 있는 자리도 아니고, 그 많은 세계인 중에서 선택을 받아야 하는 자리인만큼 그 감격은 우리 국민 모두의 몫이었을 것이다.
그후, 얼마 안 있어서 반기문 유엔 사무총장에 관한 서적들이 속속 나오기 시작했다.
'바보처럼 공부하고 천재처럼 꿈꿔라' 는 그런 의미에서 날개돋친듯이 팔려 나갔고, 수많은 청소년들을 비롯한 사람들에게 큰 희망을 가져다 준 책인 것이다.
그런데, 그 바쁜 와중에 반기문 유엔사무총장이 쓴 글일 것이라고 생각하고 책을 산 사람들은 약간은 실망을 했을 지도 모른다. 그가 직접 쓴 책이 아니라, 외교통상부 담당 기자로 있었던 사람이 쓴 반기문에 관한 서적이기때문이다.
그렇지만, 이 책에는 반기문 유엔사무총장의 모든 이야기가 담겨 있다.
가난했던 어린시절의 이야기에서 부터, 영어 공부이야기, 글로벌 리더로서 발돋움 할 수 있었던 이야기들이 쓰여져 있다.
이 책을 읽다보면 많은 청소년들이 그렇게 힘들게만 느껴지는 영어 공부에 대한 자신감이 생길지도 모르겠다. 반기문 유엔 사무총장은 학창시절부터 지금까지 꾸준히 영어를 비롯한 외국어 공부를 게으리하지 않고 있으며, 그 실력은 지금처럼 영어 연수를 위해서 외국에서 다져진 실력이 아닌 개인의 노력으로 이룩한 것이기때문이다.
그리고, 반기문 유엔 사무총장의 학구열이나 항상 미소띤 얼굴에서 느껴지는 성품도 그 자신의 생활에서 나타나는 것이기에 청소년들도 그런 태도를 배울 수 있을 것이다.
그리고, 가장 청소년들의 가슴에 담아질 수 있는 내용은 지방의 작은 마을의 어린이가 가슴속 깊이 꿈꿔온 외교관의 꿈이 이루어 지고, 유엔 사무총장까지 하게 된 사실을 통해서 많은 청소년들에게 꿈과 희망을 가져다 줄 수 있다는 사실이다.

 '가장 간절히 바라는 일은 이루어진다'는 말이 있듯이 반기문의 이야기를 통해서 많은 청소년들의 가슴속 꿈이 웅대해지고 그 꿈을 이루기 위해서 노력했으면 하는 생각이 든다.

가벼운 깃털들의 이야기

아주 가벼운 깃털 하나 - 공지영 에세이
공지영 지음 / 한겨레출판 / 2009년 2월

 
'아주 가벼운 깃털 하나'는 한겨레 신문에 연재되었던 글들을 모아 놓은 책이다.
이 글을 쓸 때 작가는 아주 사소하고 가벼운 이야기를 써야 한다는 부담감(?)을 가지고 쓴 것 같다. 글중에 여러번 아주 가벼운 글을 써야 됨을 자신에게 각인시키는 내용이 나온다. 아마도, 이 글을 쓸 당시에 어수선한 나라일이 있었고, 촛불 집회도 있고 했기에 작가의 성격상 그냥 넘어간다는 것이 힘들었었는가 보다.

나는 공지영의 작품 중에 '수도원 기행'을 제일 좋아한다.
그 책에서 톡톡 튀는 삶의 모습이 참 좋았었나 보다.
그 작품을 읽은 후에 공지영의 소설이나 에세이들을 찾아 가면서 읽기도 했으니까....

작가 자신도 느끼는 그녀의 작품에 대한 엇갈리는 평가나, 안티들의 댓글이 알게 모르게 마음의 상처가 되었음을 다른 작품에서도 언뜻 언뜻 언급하는 것을 보기도 했다. 그런데, 이 책에도 그런 내용들이 살짝 보인다.
작가의 작품들에서 느껴지는 차갑고 쌀쌀맞고 자기 주장 똑똑하게 내세우는 그런 이미지뒤에 그녀만이 지닌 유머감각이 이 책에서는 많이 느껴진다.
이 책의 내용들은 작가 주변의 친구 이야기, 가족 이야기, 어릴적 이야기 등 신변잡기적인 이야기들인데,  책을 읽다가 웃음이 터져 나오는 대목들이 구석 구석에 있다.
술버릇에 관한 이야기 중, 술마시면 '정읍사'를 외운다는 친구 이야기, 술에 취해 집을 잃어버리는 남편의 '미쇼', '당기쇼'는 한 밤중에 책을 읽다가 크게 웃을 수 밖에 없는 이야기들이다.
귀신을 위해 기도를 드린다든가, 어릴 적 통장의 이야기도 재미있으면서도 작가의 성품이 고스란히 묻어 나는 대목들이다.
'아주 사소하고 가벼운 깃털'들이지만, 이 깃털 하나 하나는 작가 공지영의 삶의 이야기이고, 그녀의 가치관과 인생관이 담겨 있는 깃털인 것이다.
때론 재미있고,때론 기쁘고, 때론 상처받고, 때론 슬펐던, 깃털 하나 하나가 모여서 우리의 인생이 되듯이, 이 작품 하나 하나의 깃털이 모여서 오늘날의 작가가 되었다는 생각이 든다.
'우리들의 행복한 시간'이나 '도가니'를 읽을 때의 무거운 마음이 아닌 아주 가벼운 마음으로 접할 수 있는 책이고, 군데 군데 유머가 넘치는 글에서 '하하'거리며 웃을 수 있었다.  

그러나, 이 책의 마지막 부분에 '자기 인터뷰'에 작가가 마지막으로 하고 싶은 이야기를 쓴 글이 바로 아래의 글인데. 이 글을 읽으면 작가가 이 책에서 하고자 했던 모든 말이 다 들어 있는 것을 느낄 수 있다. '아주 가벼운 깃털'이라고 했지만, 가볍기만 한 것이 아닌 작가의 마음이 깃들어 있다.
'집착과 상처를 버리는 곳에 조금씩 고이는 이 평화스러운 연둣빛 자유가 너무 좋다. 편견과 소문과 비방과 비난 속에서도 나는 한줄기 신선한 바람을 늘 쐬고 있으며 내게 덕지덕지 묻은 결점들을 똑바로 바라보고 있노라면 그 고통 속에서도 내게 또 다가올 그 자유가 그립고 설레인다.' (p255)

 그리고, 책에 실린 삽화는 누가 그렸는지 궁금한데, 글의 내용을 표현한 삽화들이 재미있어서 깔깔거릴 수 있고  또한, 삽화의 이미지가 공지영 작품의 이미지와는 전혀 어울리지 않는듯 한 것이 더 큰 재미를 준다.

.

서로 다른 세계의 두 소년의 성장 소설

회색 노트 ㅣ 푸른숲 징검다리 클래식 25
로제 마르탱 뒤 가르 지음, 이충훈 옮김 / 푸른숲주니어 / 2009년 6월

 
'회색 노트'는 프랑스의 작가인 '로제 마르탱 뒤 가르'의 14세의 사춘기 소년들의 반항과 모험을 담은 성장 소설이다.
'로제 마르탱 뒤 가르'는 프랑스 작가로서 1937년에 노벨 문학상을 받았고, 그가 작가로서의 길을 걷는데 많은 영향을 받았다는 '앙드레 지드'는 1947년에 노벨 문학상을 받았다. 그런데, 우리에게는 '앙드레 지드'는 잘 알려 졌지만, '로제 마르탱 뒤 가르'는 잘 알려지지 않은 작가이다.
앙드레 지드는 '로제 마르탱 뒤 가르'가 대중에게 잘 알려지지 않은데 대하여'20년후에 반드시 진정한 평가를 받을 작가'라고 했고, 알베르 까뮈는 '영원한 현대인으로 남은 작가'라고 칭송했다고 한다.
그래서 그런지 '회색 노트'는 청소년들의 이야기인데도 우리나라의 성장 소설들에게 느끼는 것과 같은 지루함이나 밋밋한 구성이 아닌 다음의 이야기가 궁금해지는 재미를 가지고 있다.
'회색 노트'의 끝부분을 읽어 본 사람들이라면 느낄 수 있는 것처럼 어떤 암시를 주면서 엔딩처리가 되는데, 이것은 '회색 노트'가 원래 단행본이 아닌 '티보가의 사람들'이라는 8부작의 대하 소설이고, 그 중의 첫번째 소설이기 때문이다.
서로 다른 환경에서 자란 2명의 소년은 자신들의 이야기를 담는 회색노트를 주고 받는다. 어느날, 학교에서 자크가 신부님에게 회색 노트를 빼앗기게 되고, 이 사실이 알려지는 것을 두려워한 두 소년은 평소에 가고 싶었던 튀니스를 향해 모험의 길을 떠난다. 그러나, 그 뜻을 이루기도 전에 경찰에게 발각되어서 집으로 돌아가고 과정의 이야기이다.

 자크는 엄격한 카톨릭계의 가정에서 엄마없이, 가부장적이고 권위적이며, 사회의 명망을 받고 있는 아버지밑에서 자란 소년이다. 아버지의 사회적 지위와 명예에 흠이 되는 행동을 해서는 안 되는 가정환경과 학교 생활의 테두리에서 열등생이 자크는 힘든 생활을 하게 된다. 그러나, 자크의 형인 앙투안은 아버지의 신뢰를 받는 의사로서 이성적인 판단을 가지고 자크를 이해하는 편이다.
자크의 성향은 자기가 만든 오로지 자기만을 위한 허구의 세게에서 살아가는 듯하다. 어떤 위험이나 공포도 두려워하지 않고 자신이 공포를 불러 일으키기도 하는 것이다. 때론, 자신을 둘러싸고 있는 장벽을 뛰어 넘는 쾌감을 맛보고 싶어하기도 한다. 
다니엘은 자크의 중학교 친구이자 우등생이고,프로테스탄트계의 교회에 다니는 가정의 자녀이다. 우아하고 기품있는 풍타냉 집안, 카톨릭의 권위에서 벗어나 자유로우면서도 아들의 행동을 너그럽게 받아 주는 교양있는 가정 환경이다.
동생 역시 오빠의 비밀을 지키기 위해 열병에 걸린 정도로 우애있는 집안이다.
다니엘은 격동적 기질을 가진 소년으로 자유와 반항을 열망하는 마음을 가지고 있다.
자크와 다니엘은 서로가 대립되는 세상에서 살아 온 소년들이다. 그래서, 더욱 서로에게 이끌렸는지도 모르겠다.

두 소년의 가출에 대응하는 두 집안의 반응도 대조적이다. 자크 아버지는 혹시라도 자식의 가출이 세상에 알려질까 전전긍긍하고, 다니엘의 어머니는 자식을 찾기 위해서 경찰 신고를 생각하면서 적극적으로 찾아 다닌다.
가출후, 집에 돌아와서 자크는 다니엘의 엄마가 다니엘을 안아 주는 모습에서 부러움을 느끼지만, 자크의 아버지는 자크를 감화원으로 보낼 생각을 한다.
그래서, 엔딩부분이 자크가 자신의 유서를 쓴 종이를 창밖으로 던지는 여운이 남는 장면이 그려지는 것이다.
보통의 성장 소설들이 같은 환경의 소년들이 함께 생각하고, 느끼고 행동하는데 반하여 '회색 노트'는 서로 다른 가정환경과 학교 생활을 하는 두 소년의 세계를 대비시킴으로서 그들이 같은 길을 가고는 있지만, 서로 다른 생각을 하게 됨을 느끼게 될 것이다. 그리고, 자크의 다니엘 가정에 대한 부러움도....

집을 떠났던 두 소년이 세상에서 마주친 세계는 어떤 세계였을까?
1. 거친 세계- 어린 소년들에게 닥친 울타리밖의 세상은 그리 만만하지는 않았다. 잠자리를 해결하기 위한 어려움, 배고픔, 튀니스로 가기 위해 배를 타려는 과정에서의 어른들의 조롱, 이것으로 부터 오는 공포심을 이겨내야 했다.
2. 어른의 세계 - 다니엘이 자크와 헤어져서 만나게 되는 여인으로부터 알게 된 성의 세계, 차마 자크에게까지도 이야기 할 수 없는 충격은 서로의 우정에도 비밀로 남길 수 밖에 없었다.
3. 죽음의 세계 - 마르세유에서 튤롱으로 가는 길에서 만난 마차 사고로 죽는 말의 모습에서 느끼게 되는 죽음의 세계. 말의 죽음은 사람의 죽음과도 연결되어서 나타나게 되는 심리적 혼돈.

길을 떠난 서로 다른 세계에서 살았던 두 소년이 느끼는 모든 것들은 그들이 성장하는 과정이며, 성장의 아픔들인 것이다.

 
 
 
시대적 배경도, 사회적 배경도, 나라도 다른 곳의 청소년의 성장 소설이기는 하지만, 오늘날에 읽어도 우리의 청소년을 생각하게 하는 많은 점들이 있다.
가부장적이고, 권위를 내세우고, 타인의 눈을 의식하면서, 자식들의 소망이나 뜻과는 다른 길을 가도록 가정에서, 학교에서 내몰리고 있는 청소년들에게, 그리고 부모들에게 강한 메시지를 줄 수 있는 소설인 것이다.

죽기를 결심한 자크의 행동이 어떤 파장을 일으킬지 다음 이야기가 궁금해지는 '회색 노트'이다.