[2018.12. 명동CGV 시네라이브러리] ˝Itzhak(2017) - 이차크의 행복한 바이올린

  Itzhak(2017) - 이차크의 행복한 바이올린

"이차크 펄만 (Itzhak Perlman 1945~)," 그가 세기적 거장 바이올리니스트라는 사실을 모를 이 없겠죠? 저 역시 '클래식 문외한'일지라도 그의 연주를 일부러 찾아 듣곤 합니다. 2017년 내한 공연 당시, 한국의 팬들이 어찌나 뜨거운 후기를 올렸던지, 뒤늦게 Live 공연을 놓친 아쉬움도 느껴봅니다. 마침 그를 주인공 삼은 영화가 올겨울 한국에서도 개봉한다기에 시사회에 다녀왔습니다. 영화에 대한 사전 정보는는 수입배급사 측에서 제공하는 홍보의 글 (http://naver.me/FwVe7pfS에서  취할 수 있을 테니, 저는 문외한으로서의 날 감정을 적어보겠습니다.   

"Itzhak(2017)"은 "2017년 뉴욕국제다큐영화제 공식경쟁초청 / 2018년 팜스프링국제영화제 최우수작품상 수상 / 2018년 아틀란타유대영화제 다큐멘터리 심사위원대상"을 받으며 그 작품성을 이미 인정받았다고는 합니다. 하지만, Marvel 영화처럼 현란한 화면이나, 기승전결이 명쾌한 구조의 영화에 익숙한 이라면 다소 80분이 밋밋하게 느껴질지도 모르겠습니다. 영화는 현재의 이차크 펄만과 그의 아내 토비 펄만의 일상을 중심으로, 주로 대화를 통해 관객들이 펄만의 과거를 상상케 하고 미래에 포부에 믿음을 갖게 합니다. 
이차크의 아름다운 바이올린 선율로 귀 호강하리라는 예상은 영화관 찾기 전부터 했으나, 영화는 의외성의 의아함도 안겨주었습니다. 
첫째, 펄만에 버금가도록 그의 아내 '토비 펄만'의 목소리가 크게 전해집니다. 굉장히 놀랐습니다. 이차크 펄만이야 이미 이런 다큐멘터리 영화를 제작하지 않았다해도 이미 전 세계적 유명인사이기에, 마치 이 영화가 '토비 펄만'을 세상에 알리기 위한 목적으로 만들어졌을까 하는 짓궂은 상상도 했을 정도입니다. 80분 영화를 보고 나면 관객은 '토비 펄만'이 경제적으로 부유하며 문화자본조차 변별되는 부모를 둔 뉴요커 출신에 음악인으로서의 자부심과 욕심이 대단했으나 욕심만큼 성공하지 못했음을, 대신 그녀는 천재(이차크 펄만)을 알아보고 천재를 남편 삼은 후 그의 연주에 여전히 감탄하면서도 매서운 비판을 가하는 매니저를 자청함을 알게 됩니다. 플러스, '토비 펄만'은 자신이 남편을 "얼마나 사랑하고 존중하는지, 사랑과 존중이 결합한 결혼이야말로 최고"임을 설교합니다 (반면에, 영화 속에서 이차크 펄만은 적어도 명시적으로 아내에 대한 사랑이나 고마움, 존경을 말로 표현하지는 않습니다). 나아가 토비 펄만은 남편과 새로운 후학 양성 프로그램을 기획, 운영하는 자신이 결국은 어린 시절 꿈을 연주가로서가 아니라 교육자로 더 크게 이루고 있음을 뿌듯해합니다. 때론 이차크 펄만의 목소리를 가져가듯 대리인처럼 이야기해대는 그녀의 모습이 당당해서 아름다운 동시에, 영화 제작 이면의 의도를 궁금하게 만들만큼 큰 비중으로 계속 등장하네요. 

 둘째, 이 영화가 이차크 펄만의 천재성을 관객과 이미 공유한 바탕 위에서 전개된다면 그 천재성이란 레이어 위에 '유대인으로서의 정체성과 신념'을 탑 데코레이션으로 올렸음이 의외였습니다. 현재는 미국인 자녀를 5명이나 두었고, 오바마 전 대통령에게 직접 찬사를 듣는  이스라엘계 미국인이지만, 펄만의 뿌리가 이스라엘이고 유대인임을 영화는 시종일관 관객에게 각인시킵니다. 예를 들어, 이차크는 나치즘 신봉자가 바이올린 안에 몰래 상징기호를 새겨놓았다는 이야기를 전해 듣더니, 바이올린의 현을 아예 다시는 연결하지 못하게 해야 한다고 격분합니다. 물론 그가 연주하는 그 유명한 쉰들러의 리스트도 소개되지요. 극장 객석에서 소름을 경험했을 정도로 애절한 연주였습니다. 이차크 펄만의 정신성이 현을 울리고, 사람들을 울리네요.  

영화 속 등장하는 젊은 이차크의 눈망울은 유난히 따뜻하고 맑습니다. 몸집과 어울리지 않을 만큼 순하디순한 사슴 눈망울인데, 소리의 세계를 남다르게 감별하고 그 아름다움을 추구하며 살아가는 예술가의 행복함을 담고 있네요. 1945년생이니 이미 73세인 펄만의 눈빛에서 여전히 생기 넘치는 환희가 보이니 참 신기하네요. 아, 물론 낙천적 기질에서 나오는 장난기도 담겨있고요. 제아무리 화려한 스펙을 갖췄더라도 "자신이 진정하고픈 일, 잘하는 일"에 확신 없이 끌려다니는 인생을 사는 어른들을 많던데, 자신이 어떤 재능을 가졌고, 무엇을 하고 싶고 할 수 있는지를 확실히 아는 펄만이 부럽습니다, 자신의 장애(소아마비 후유증으로 인한 불편한 다리) 때문에 사람들이 자신을 낮춰보는 데 대해 펄만이 "재능이 있다면 써야지(Use it), 테니스 선수가 될 건 아니잖아."  라고 소신을 밝히는 데 속이 후련하더군요. 최근 본 영화 "보헤미안 랩소디"에서 프레디 머큐리  역시 뮤지션(musician)을 천직삼으리라는 소명의식을 보이던데, 천재들에게는 역시 남다른 데가 있군요! 

"Itzhak(2017)"를 명동 CGV 시네라이브러리에서 감상했습니다. 아트영화하우스라던데요? 블록버스터 영화가 아니고서는 개봉관 찾기도 어렵고 관객에게 소개되기 어려운 현실, 이 영화는 12월 20일 개봉된다던데 과연 몇개의 상영관에서 얼마나 오래 상영될까요? 걱정 되는 마음에 응원해봅니다. 

13년간 5000회 공연해왔다는 ˝사랑하면 춤을 춰라˝ 드뎌 어제봤어요요

사랑하면춤을춰라_시즌2 Let's Dance Crazy_

"사춤?" 고유명사인양 친숙한 그 두음절은, "사랑하면 춤을 춰라"의 준말입니다. 13년동안 무려 5000회나 롱런 공연 해오고 있다하죠? 해외초청도 많이 받았고, 2018 평창동계올림픽 메달 플라자 사전 행사 등 큰 무대에 많이 올랐던 유명 공연을 이제서야 봅니다. 대학로에서 연극, 무용, 뮤지컬 공연 그렇게 보러 들락였어도 미마지 눈빛극장은 처음 들어보고, 처음 방문입니다. 번화가의 반대편, 서울과학고 방향에 있습니다. 

Open Run이니까, 꽤 오랫동안 '사춤' 전용 극장이 될 듯 하네요.

2층 공연장까지 올라가는 계단과 공연장 내부 벽면에 온통 "사랑하면 춤을 춰라"의 현란한 핑크 포스터가 즐비해서, "Let's Dance Crazy"의 달아오른 분위기가 느껴집니다. 

초대받아 공연장을 찾았지만 추가 티켓 구매는 알뜰 할인제도를 활용해서! 다양한 할인제도 및 재관람 관객에게 특별 혜택이 있으니 꼭 확인하세요. 

관객의 연령층이 다양한 점이 흥미로웠네요. "Let's Dance Crazy"라면 왠지 10대 20대가 가장 열광할 공연같은데, 초등학생부터, 중고등학생에 중장년층, 가족단위 관람객과 중국, 일본 관광객까지 참 다양했어요. 객석은 이런 분위기! flash만 터뜨리지 않는다면 공연 중간에 사진촬영 가능하다던데, 저는 일행분이 "사진촬영불가"라고 잘못된 정보를 알려주는 바람에 안타깝게도 공연 중간의 사진은 거의 못 찍었네요. 무대의상을 어찌나 자주, 다양하게 갈아입고 나오시는지 출연진 댄서분들 의상 담당해주신 분이 다 궁금했습니다. 20초 안에 짜잔 하고 다른 옷 갈아입기의 달인들 같았어요. 춤추랴, 의상 갈아입으랴, 춤 장르 바꾸랴. 참 대단한 댄서들입니다. 

"사랑하면 춤을 춰라" Season2에서는 퍼포먼스를 강화했다하네요. 현대무용, 발레, 재즈댄스, 탱고, 어반 댄스, K-POP 댄스, 브레이크 댄스, 군무.....정말 다양한 장르의 춤이 어색하지 않게 한 무대위에서 숨가쁘게 교차되면서 세련된 안무로 펼쳐지는데요! 무엇보다 이런 다양한 장르의 춤을 다 섭렵한 춤의 마스터, 출연진 댄서들이 대단해 보였어요. "사랑하면 춤을 춰라" 총감독 분의 안목이 대단하신듯. 연기력과 춤실력 출중한 재원들을 한자리에 불러 모았네요. 다들 멋지셨는데, 제가 로비에서 사진을 초점 안 벗어나고 찍은 몇 분 위주로 소개해봅니다. 

무용수마다 매력이 다른데, 가히 사춤 무대의 Queen과 같은 다희 배우는 80분 내내, 춤도 춤이지만 표정으로 관객과 소통하는 능력이 best of best! 박민우 댄서도 움직임의 질감과 무게감에서 차별감이 있더라고요. 중국어, 일어, 한국어 3개국어 능통에 공연 진행의 목소리까지 완벽한 이용석 댄서도 많은 호응을 이끌어냈지요. 

아래에 출연 댄서 사진을 확인할 수 있어요. 현대무용, 발레 기본기 위에 재즈틱한 움직임과 K-pop댄스까지, 못 추는 춤이 없는 크로스오버 댄서들이죠. 

80분 공연이 인터미션 없이 1,2부로 나뉘어 진행되는데, 중간에 객석에서 관객들을 호출합니다. 공연의 일부는 관객이 함께 만들어나가는지라, 대범하고 끼많은 관객의 몫도 크네요. 사실, "사춤" 5000회 공연 경력답게 너무도 자연스럽게 관객과의 소통을 유도합니다. 박수 정말 많이 치고, 목이 쉬어라 환호했네요. 

공연장 찾기 전에 인터파크 예매페이지 댓글을 보고, '너무나 극찬 일색 아닌가? 다들 극찬하다니? 정말?' 살짝 의심하는 마음으로 공연장 찾았는데, "사랑하면 춤을 춰라 시즌 2"보고 나니, 좋아하는 친구 초대해서 또 와야겠다는 생각이 절로 들었습니다! 박수와 환호, 웃음은 건강에 좋습니다! "사라하면 춤을 춰라" 덕분에 박수치고, 뭉친 어깨 풀며 어깨 들썩이고 목청도 뚫어보아요. 건강해질듯요! 또 갑니다! 
아참, 출연 댄서들 친필 사인 있는 포스터를 기념으로 2000원에 구매했네요. 춤 만큼이나 사인도 자유분방하죠?

Empathy, 국제 공감 전문가가 전하는 공감능력자의 6가지습관

공감하는 능력 - 진심으로 움직이게 만드는 힘
로먼 크르즈나릭 지음, 김병화 옮김 / 더퀘스트 / 2018년 11월

[더퀘스트] 공감하는 능력(EMPATHY: A Handbook for Revolution)

 2018년, 『82년생 김지영』 만큼이나 기대 이상의 대중의 사랑을 받고 사회적 반향을 일으킨 책 목록에 『이상한 정상가족』(김희경)도 올릴 수 있을 터이다. 페이지마다의 문장은 기억에서 증발하였어도, 여전히 흥미롭게 기억하는 점은 김희경 작가가 한국사회 정상 가족 이데올로기를 타파하는 데에 '공감'을 만능열쇠 삼으려는 태도가 나이브하기에 경계해야한다고 경종을 올린 대목이다. 뜨끔했다. '공감(Empathy)'를 제대로 정의하지도, 공감의 힘을 강렬히 경험해보거나 전파하지도 못했으며, 21세기 인간사회의 초연결성, 인간의 초사회성과 더불어 떠오른 '공감'의 개념을 제대로 탐색해본 적도 없이 나 역시 '공감'을 '막연히 좋은 것'으로 생각하고 지지해왔으니까. 어쩌면 그래서 더 의무감을 가지고 읽었는지도 모르겠다. 『공감하는 능력(EMPATHY: A Handbook for Revolution)』을. 이 책의 저자 로먼 크르즈나릭 Roman Krznaric는 세계최초로 '공감박물관'을 세우려고 활동하는 공감전문가이자 옥스팜과 유엔의 자문위원이라고 한다.

 로먼 크르즈나릭은 인간을 '이기적 유전자'의 숙주로 보지 않고 '호모 엠파티쿠스(Homo Empaticus)로 파악한다. 소위 소시오패스라 하는 인구 극소수의 인간형을 제외하고는 누구나 "천성적으로 공감하고 사회적 연대를 맺을 수 있"(22쪽)다는 것이다. 그런데 21세기의 우리는 이러한 천성을 거스르며 심각한 공감 결핍 상태에 놓여 있다는 것이 저자의 진단이다. 저자는 이 결핍을 극복하기 위해 자기몰입적 개인주의의 올가미에 스스로 가둬두지 말고 '내성(introspection)'을 '외성(outrospection): 자기 자신 밖으로 나가 타인의 시각으로 그들의 삶을 탐구함으로써 나는 누구인지 어떻게 살아갈 것인지를 알아내는 (32쪽)'과 균형잡는 삶을 살아야 한다고 주장한다. 그렇다면 문제는 어떻게(How)로 귀결될텐데, 저자는  『공감하는 능력』을 통해, 공감력 증진하는 6가지 습관을 호소력있게 소개한다.

첫 번째 습관: 두뇌의 공감회로를 작동시킨다

두 번째 습관: ‘상상력을 발휘해 도약’한다

세 번째 습관: 새로운 체험에 뛰어든다

네 번째 습관: 대화의 기교를 연마한다

다섯 번째 습관: ‘안락의자 여행자’가 되어본다

여섯 번째 습관: 주변에 변화의 기운을 불어넣는다

[D-15] Itzhak(2017) - 이차크의 행복한 바이올린

  Itzhak(2017) - 이차크의 행복한 바이올린

사심 가득 포스팅입니다. 다큐멘터리 영화, 류이치 사카모토의 "Ryuichi sakamoto: Coda" (2017)는 상영관 관람 시기를 놓치고도 크게 아쉬워하지 않았는데, 12월 20일 개봉한다는 "Itzhak(2017) - 이차크의 행복한 바이올린"은 몹시 기다리고 있습니다. 왜? 사심이 가득하냐면, 이자크 펄만이 (흠모하는) 데이비드 가렛(David Garrett)의 스승이기도 하기 때문이죠. 가렛의 연주를 유투브 동영상으로 감상하다가 펄만의 연주를 교차해서 듣는 습관이 있기에, 제 머릿 속에서 그 둘이 떨어지지 않습니다.

영화 Trailer를 보다보니, 이런 대사가 등장하더군요. "재능이 있다면 써야지(Use it), 테니스 선수가 될 건 아니잖아."  최근 본 영화 "보헤미안 랩소디"에서의 프레디 머큐리 대사와 공명하는군요. 음악가(Musician)가 존재이유인 사람들. 자신의 재능, 열망을 잘 알기에 혼자 그 재능을 담아두지 않지요. 말그대로 세상을 위해 풀어내는데, 그렇다면 다시 소심한 질문이 자신을 향합니다. "너는? 뭘 하고 싶지? 테니스 선수도 아니고, 테니스 선수가 될 건 아니잖아. 알잖아. 뭘 하고 싶은지."

2018. 태안반도, ˝별궁˝에서 머물렀다

가을 밤 , 한옥에서 달 구경 하다.

손수 관리할만큼 부지런할 자신도 없고, 개미떼나 버글거리는 벌레를 상상만해도 목이 짧아지는 주제에 "한옥," 아니 "한옥에 살기"를 부러워한다. 현실은 시멘트로 툭툭 찍어낸 아파트 거주민. 소유가 어렵더라면, 1박만이라도 빌려 머물고 싶다. 흙과 나무로 지은 한옥에서.

소박한 꿈에, 지인들이 추천해준  최적 목적지는 태안반도 "천리포 수목원"내 가든 스테이( http://www.chollipo.org/?menuKey=112)였는데, 오호 통재라! 주말 예약은 몇달 전에 완료될 정도로 이미 알만한 분들 많이 다녀가시는구나. 하지만 우리에겐 녹색창이 있잖아?  "태안반도," "한옥"을 검색어로 자판을 두드리니, "별궁"이라는 어여쁜 이름이 뜬다. "http://byulgung.com" 검색하며 더 찾아보니, 마음 맞는 친구 2분이 오랜 시간과 공을 들여 펜션을 지으셨다 한다. 초창기에는 소위 "매스컴 많이 탄" 듯, 후기며 자료가 많지만 2018년 근래의 리뷰가 없어 살짝 불안은 했으나, 당장 예약부터.

*

여행 당일, 천리포 수목원에서 감탄 +찬탄 +오도방정 좋아하다 오래 머무는 바람에, 늦은 오후에야 도착한 별궁. 예약한 방, 전망이 이렇다. 한지 곱게 발린 창문을 열면 작은 연못, 그 너머 서해와 작은 섬'이 보이네. 

마찬가지로 방 안에서 내다본 창 밖 풍경. 늦은 오후인지라 가까이 보이는 섬의 나무들이 석양 받아 따뜻한 색으로 달아올라 있다.

별궁 밖에서 별궁 쪽을 바라보면 이런 뷰가 나온다. 글 쓰거나, 마음 정리하며 머물고 싶을 때 다만 보름이라도 자리를 빌리고 싶어지는 집.

도시 빛공해에 시달리다 익숙해진 눈에는 확실히 어둠이 짙다. 별궁의 밤. 전기 덕분에 별궁의 자태를 밤에도 볼 수 있다. 나와 보니, 저 바다엔 달이 떠 있고 달 그림자를 저 아래에 심어 두었네. 달2개를 동시에 보는 기분이라니! 달 하는 하늘에, 달 둘은 별궁 앞 물구덩이(?)에.

 별궁은 한옥인지라, 옆방 투숙객들이 소주 혹은 아류의 알콜물에 취해 노래 부르고 왁자지껄 떠드는 소리가 여과 없이 들린다는 단점은 크더라. 자정 넘은 시간인지라 "민원" 넣고 심은 심정이 부글부글하건만, 그들의 여행기분에 후추 뿌릴 수야 없지. 달도 2개나 보았는데, 꾹꾹 참으리!  

그리고 아침, 아침의 산책길.

별궁에서 "자연에 도취를 흉내내는 놀이"를 하다, 민망해졌는데 다름 아니라 요 풀 때문. 꽃이 다 진 코스모스인가하고 쓰다듬어주는데 별궁지기(주인장)님이 "뭐 하세요?"라고 묻는다. "코스모스가 예뻐서요."라고 대답했다가, 차라리 침묵할 걸 하는 후회가 물밀듯. 그것은 코스모스가 아닌, 옛날 싸리비를 만들 때 쓰던 식물이었소.

만회를 해야겠다. 이 풀은 이름을 확실히 알지요. 채송화요!!

*

소박함과 정직함이 느껴지는 횟집. 별궁지기님께 물어보면 알려주심. 그러고 보니, 정작 푸짐한 횟감 접시 사진은 못찍었구나. 안면도 대하 축제 무렵이어서 대하를 놓치고 가면 아쉬울 듯, 한 접시 푸짐하게!  

별궁 여행, 올해가 가기 전에 정리하며

내년 봄에 또 찾아가보는 걸로!