1939년 9월 1일, 강력한 포격이 독일의 서쪽 폴란드 침공을 알렸다. 같은 해 9월 17일, 소련은 선전 포고 없이 동쪽 폴란드를 침공했다. 그렇게 시작된 독일과 소련의 천인 공노할 만행은 6년간 이어졌다. 독일과 소련은 폴란드를 동서로 쪼갰다. 죽이고 파괴했으며 맘껏 약탈했다. 폴란드는 생명체가 사라진 폐허와 같았다.
1945년, 연합군의 승리로 폴란드는 나치의 혹독한 지배 하에서 벗어났다. 소련도 폴란드를 해방시켰다. 불행하게도 폴란드에 공산 정권이 들어섰다. 소련의 보이지 않는 지배를 받게된 것이다.
다음 해 1946년, 피아니스트 슈필만은 자서전 '도시의 죽음 (Śmierć miasta')을 출판했다. 그러나 공산 정권의 폴란드 정부는 그의 사적인 역사를 검열했다. 대한민국이 그랬던 것처럼, 확실히 뒤가 구린 놈들은 온갖 종류의 문화를 검열 대상으로 삼는다. 그의 자서전은 빛을 보지 못했다. 그후, 50여 년이 지난 1998년, 그의 아들은 ' 피아니스트 (The Pianist)' 라는 제목으로 바꾸어 아버지의 자서전을 다시 출판한다. 그리고 2002년 그의 자서전은 148분의 영화로 만들어진다.
[[[ 1939년 9월, 슈필만은 바르샤바의 라디오 방송국에서 연주를 하는 동안 독일의 무지비한 포격을 받는다. 모두들 깜짝 놀랐다. 방송국 관계자는 연주를 그만하고 도망치라는 신호를 보낸다. 그러나 슈필만은 연주를 계속한다. 1945년, 전쟁이 끝나고 독일 장교의 도움으로 살아난 슈필만은 방송국에서 다시 녹턴을 연주한다. 방송 관계자와 그의 표정이 밝다. ]]]
때는 1944년 11월, 독일군의 패망을 앞두고 있던 추운 겨울, 독일군이 바르샤바를 점령하고 있던 때였다. 숨어지내던 슈필만(가족들은 강제 수용소로 잡혀갔다)은 독일 장교와 원치않는 조우를 한다. 나치의 침공을 받은 폐허 속 바르샤바, 추위와 굶주림을 견디지 못한 슈필만은 음식을 찾아 나섰다가 독일 장교에게 딱 걸리고 만것이다. 순간 슈필만의 숨은 천천히 멎었다. 그의 전신 역시 서서히 얼어 붙는다. 관객들의 숨도 이 순간, 카메라의 눈이 굴러 떨어진 통조림에서 장교의 구둣발로 이동하는, 그 느린 속도와 함께 천천히 얼어붙어간다.
카메라의 각도가 두 사람의 관계를 극적으로 대비시킨다. 지배자와 피 지배자. 정복자와 피 정복자. 죽일 수 있는 자와 죽임을 당 하는 자. 슈필만이 떨군 통조림을 따라가던 카메라의 렌즈는 거의 수직으로 각도를 바꾸어 장교에게로 향한다. 주인공 슈필만에게 이것은 저승 사자와의 조우이다.
그러나 뜻밖에도 독일 장교는 침착하게 '당신'은 내 말을 알아듣겠냐고, 누구냐고, 여기서 일하는 사람이냐고 묻는다. 슈필만은 알아듣겠다고, 여기서 일하는 사람은 아니고, 피아니스트 였...다고 더듬더듬 대답한다.
슈필만을 '당신'이라고 호칭한 독일 장교의 어투는 관객에게 어쩌면 슈필만이 살아남을지도 모른다는 일말의 기대감을 던져 준다. 실낱 같은, 거미줄만큼 가느다란 삶의 희망이 독일 장교의 입에서 관객에게 전해오는 순간이다.
독일 장교는 위에서 시킨다고 무고한 사람들을 죄다 죽음으로 몰아갔던 아이히만과는 질적으로 구별되는 지성인이었다. 생각없이 살면 아이히만이 되는 것이다. 아이히만은 악을 상징하는 자 이니까. (흥미로운 것은 영화 '아이히만 쇼'의 생각없이 악마의 삶을 살아가는 주인공 아이히만 역을 담당한 사람도 '토마스 크레치만'이라고 한다. 62년생 토마스 크레치만은 나치 전문 배우라고)
"뭐라도 연주해 보게나", 장교가 말한다. 옆에 있는 방에 피아노가 없었더라면 어쩔뻔 했나. 물론 그런 불상사가 일어날 일은 없었다. 슈필만의 자서전에 피아노가 있고, 그 피아노를 연주한 것으로 되어있으니 말이다.
슈필만은 겨울의 혹독한 추위에 떨고 있고, 추위보다 훨씬 더 강력한 죽음을 목전에 둔 한 인간의 두려움과 공포에 또 떨고 있다. 머리와 수염을 깍지 못해 얼굴은 지저분하고 덥수룩하다. 굶주림에 삐쩍 말라 왜소해진 슈필만. 그는 얼어붙은 손으로 그렇게 뒷쪽 의자를 힘겹게 끌어다가 피아노 앞에 천천히 앉는다. 허리에 권총을 찬 건장한 독일 장교는 한 손은 바지 주머니에, 다른 한 손은 피아노 위에, 그리고 나치 장교 모자와 외투를 피아노 위에 얹어 놓고 있다.
장교의 태도는 연약한 사슴을 먹이로 잡아 앞에 놓아 둔 사자의 여유로운 모습과 흡사하다. 그러나 영화 속 두 사람의 거리는 꽤나 가깝다. 영화 속 장교의 모자와 허리에 찬 권총과 무대 장치는 슈필만의 죽음을 암시한다. 그러나 장교의 마음을 은밀하게 전하는 것은 그의 외투이다. 외투는 따듯함을 의미한다. 장교는 자신의 외투를 피아노 위에 얹어놓는다. 슈필만에게 안심하라는 뜻을 전하기라도 하듯...
피아노 앞에 앉은 그의 코에서 체내의 온기와 밖의 냉기가 만나 김이 뿜어져 나온다. 그의 호흡과 함께 죽음과 삶이 교차하는 순간을 영화는 또 그렇게 포착해낸다. 실내의 조명 역시 죽음을 상징하듯 어둡다. 측면 커튼 사이로, 왼 쪽 위에서 오른 쪽 아래로 슈필만의 머리와 얼굴의 일부 만을 비추는 실낱같은 빛이 삶의 희망을 뜻하는 것일까.... 슈필만은 추위와 공포에 곱아진 자신의 두 손을 천천히 내려다 본다. 생애 마지막 연주를 말없이 예감하듯이.
영상 속에 들어있는 것들은 죄다 마지막이다. 조율되지 않은 피아노 조차도.... 피아노 앞에 앉은 슈필만은 쉽게 연주를 시작하지 못한다.이 연주가 끝난 후의 순서는 죽음의 수용소 아니면 즉결 처분일테니.
[[[ 조율이 되지 않은 것만 같은 피아노 위에는 '슈필만의 통조림, 장교의 모자, 장교의 두툼한 외투'가 함께 놓여있다. 통조림은 슈필만의 생명을, 모자는 슈필만의 죽음을, 그리고 투툼한 외투는 장교의 따듯한 마음을 상징하고 싶었을까. 여하튼 삶과 죽음이 오가는, 정말 긴장되는 순간이 아닐 수 없다. ]]]
1초가 하루인듯 수많은 생각이 스쳐갈까, 아니면 그 순간을 숙명처럼 느끼며 모든 것을 초월하고 있을까. 그리고 절명의 순간 앞에서 과연 슈필만은 어떤 곡을 선택할 것인가.....
만약 내가 슈필만이었다면 주저없이 베토벤... 아마도 베토벤 피아노 소나타 8번 비창 1악장 쯤으로 갔을 듯하다.그러나 천 년 만큼 긴 고민 끝에 슈필만은 뜻밖에도 조국 폴란드의 음악가 쇼팽의 곡을 선택한다. 슈필만의 생존을 알았다 하더라도 이 순간 관객의 장탄식이 터져 나와야한다. 아....!! 슈필만은 이제 완전히 죽은 목숨이로구나....! 하고 말이다.
쇼팽은 폴란드의 독립 운동가로 알려져 있다. 독일 장교의 정보력이라면 이 사실을 알았을 수도 있다. 살아서는 더이상 피아노를 연주할 수 없다고 생각한, 죽음을 앞둔 슈필만의 최애곡이 쇼팽 녹턴이었던 것인가. 아니면 하염없이 나약한 폴란드 인의 침략자에 대한 마지막 저항을 의미했던 것일까. 자서전에서 슈필만은 자신은 그날 쇼팽의 녹턴 20번 C 단조를 연주했노라 기록했다고 한다.
이 영화의 이 장면에서 녹턴 20번은 확실히 로맨틱하고 나이브하다. 영화의 극적인 조우 상황과 잘 어울려보이지는 않는다. 그래서인지는 알수 없지만 로만 폴란스키는 녹턴 20번을 영화의 도입과 마무리 부분에서 사용했다. 바르샤바가 폭격을 받아 폐허가 되어가는 장면에서 녹턴을 쓴 것이다. 로맨틱한 녹턴이 파괴 그리고 폐허와 만날 때 정말 극적 효과를 준다.
둘의 조우 장면에서는 발라드 1번을 사용했다. 쇼팽 발라드 1번은 확실히 이 장면과 잘 어울린다. 강약과 완급의 조율이 때로 긴장감을 돗보이게하는 쇼팽 발라드 1번을 슈필만은 드디어 연주하기 시작했다.
장교는 침착하게 건반과 슈필만을 번갈아 쳐다본다. 그리고는 잠시 후 뒤돌아 천천히 벽 쪽에 의자에 가 앉는다. 슈필만과 관객은 이 순간 훨씬 편안해진다. 곡은 때로는 부드럽게 때로는 강렬하게 조화하고 심지어 때로는 뜨겁기도 하다. (밖에서 장교를 기다리는 운전사는 음악을 잘 모르는 모냥이다. 기다림에 지쳐 지루해진 모습이다. 실내의 삶과 죽음, 밖의 지루함을 대비시킨 이 장면은 아... 말로는 형용할 수 없는 극적 대비를 이룬다). 이 순간, 어둠 속의 슈필만을 향해 비추던 실낱같은 빛의 조명이 조금은 더 밝아진 느낌이다. 그 어떤 상황에서도 빛은 희망이며 생명을 뜻한다.
[[[ 피오노 보다 더 슬프다기에 들어봤다. 연주자는 대한민국이 자랑하는 바이올리니스트 한수진이라고 한다 ]]]
장교는 슈필만에게 코트를 건네주며 다시 묻는다. '당신'의 이름은 뭐냐고. 슈필만이라고 답하자, 장교는 '피아니스트 다운 이름이로군', 이라고 말하며 돌아간다. 이제 이 둘이 친구가 되는 순간이었다. 장교는 음악에 조예가 있었던 것일까.
이 영화가 더욱 감동적인 것은 폴란드는 물론 독일, 영국, 프랑스 등이 함께 제작했다는 점이다. 용서와 화해가 없었다면 불가능한 일 일것이다.
[[[ 사진 출처 - 나무위키, 1970년, 바르샤바 게토 유대인 기념비에 헌화 후 브란트가 무릎을 꿇고 있다 ]]]
독일의 총리 빌리 브란트(Willy Brandt ㅡ1913~1992)는 폴란드 희생자들의 묘지 앞에 헌화한 후, 눈물을 흘리며 무릎을 꿇었다. 비가 추적추적 내리고 있었지만 그는 개의치 않았다. 그날 폴란드 총리는 빌리브란트를 끌어 안고 울었다. 당시 폴란드의 총리였던 '치란케비치'도 나치의 강제 수용소에 갖혀 죽음을 눈앞에 두고있던 피해자 중 한 사람이었다.
폴란드 총리가 무릎을 꿇은 빌리 브란트에게 말했다, "용서한다. 그러나 잊을 수는 없을 것이다!" 이 날, 폴란드 국민들의 마음도 열리기 시작했다. 독일은 폴란드에 거액의 차관을 제공했고 48만명의 폴란드 희생자들에게 개별 보상을 했다. 그 후 메르켈도 기회가 있을 때마다 나치가 벌인 잔혹함을 규탄하며 사죄했다. 물론 폴란드는 만족하지 않았지만 사죄의 기본 기조는 계속 이어졌다.
침략의 잔혹한 역사는 할아버지들께서 지은 죄를 어찌하여 아무런 관련이 없는 우리에게 전가시키냐고 불만을 터트릴 성질의 것이 결코 아니다. 화해가 전제되지 않는 미래는 있을 수 없기 때문이다.전제 없이는 혐일과 혐한은 개선 불가능한 일일테니 말이다.