자유에 관하여

자유론 ㅣ 고전의 세계 리커버
존 스튜어트 밀 지음, 서병훈 옮김 / 책세상 / 2018년 3월

철학 없는 과학의 위험한 맹목적성에 대한 논의가 활발할 때였기고 하고, 존경하는 분이 지도해 주신다는 허락도 얻어, 정말 용감하게 자연과학 전공자가 과학철학도 아닌 분야를 공부하겠다고 대학원 진학을 했다. 존 스튜어트 밀은 그렇게 만나게 된 공리주의자였다. 밀의 공리주의도 충분히 매력적이고 설득력이 있었지만, 얼핏 듣기엔 공리주의와 대척점에 있을 듯한 <자유론, On Liberty(자유에 대하여)>이 대표적인 철학서라 하여 그 이상한 모순처럼 느껴지는 철학서를 배워보고 싶었다.

영어로 된 책을 보신 분은 알겠지만, 분량이 많은 책이 아니다. 문장들도 깔끔하지만 술술 읽고 아하! 이해되는 내용이라곤 할 수 없었다. 서양사에서 논의된 자유에 관한 사상들이 통시적으로 정리되지 않은 탓도 있고, 그저 ‘자유’라고 번역되는 문화에서 세분화되어 주체와 대상과 개념이 모두 변별력을 갖춘 ‘다양한 자유’에 대한 이해나 체험이 없었기 때문이기도 했다.

자유와 권력의 다툼은 역사가 시작된 까마득한 옛날부터 있었기 때문에 우리에게는 아주 익숙하다. 중략. 그런데 과거에는 이런 다툼이 백성, 또는 백성 중에서도 일부 계급과 정부 사이에서 일어났다. 이때 자유는 정치 지배자의 압제에서 보호받는 것을 의미했다. 중략. 한 사람이나 한 부족 또는 한 계급이 지배 권력을 장악했다. 이들은 세습 또는 정복을 통해 권력을 잡았는데, 어떤 경우에도 피지배자들을 위해 권력을 행사하지 않았다.

권력에 제한을 가하는 것을 바로 자유 liberty라고 일컬었다.

사회에서 널리 통용되는 의견이나 감정이 부리는 횡포, 그리고 통설과 생각이나 습관이 다른 사람들에게 사회가 법률적 제재 이외의 방법으로 윽박지르며 그 통설을 행동 지침으로 받아들이도록 강요하는 경향에도 대비해야 한다.

자기 자신, 즉 자신의 몸이 나 정신에 대해서는 각자가 주권자인 것이다.

사람들은 자신의 기호를 즐기고 자기가 희망하는 것을 추구할 자유를 지녀야 한다. 설령 다른 사람의 눈에 어리석거나 잘못되거나 또는 틀린 것으로 보일지라도 그런 이유를 내세워 간섭해서는 안 된다.

자유 가운데 가장 소중하고 또 유일하게 자유라는 이름으로 불릴 수 있는 것은, 다른 사람의 자유를 박탈하거나 자유를 얻기 위한 노력을 방해하지 않는 한, 각자 자신이 원하는 대로 자신의 삶을 꾸려나가는 자유이다.

이렇게 자유에 관한 항목들을 중심으로 읽어 나가다가 다시 36쪽으로 돌아가면, 밀이 이 책에서 ‘천명하는 자유에 관한 아주 간단명료한 단 하나의 원리’가 정리와 동시에 이해가 된다.

인간 사회에서 누구든 - 개인이든 집단이든 - 다른 사람의 행동의 자유를 침해할 수 있는 경우는 오직 한 가지, 자기 보호를 위해 필요할 때뿐이다. 다른 사람에게 해를 끼치는 것을 막기 위한 목적이라면, 당사자의 의지에 반해 권력이 사용되는 것도 정당하다고 할 수 있다. 이 유일한 경우를 제외하고는, 문명사회에서 구성원의 자유를 침해하는 그 어떤 권력의 행사도 정당화할 수 없다.

사상서들이 자주 겪는 대접이긴 하지만, 밀의 자유론 역시 오독되고 오용되며 160여 년이 흘렀다. 그리고 내가 이 책을 읽은 지도 24년이 흘렀다. 어쩌면 지금에서야 충분히 공감하며 읽을 수 있는 내용이 더 많을 지도 모른다. 아니면 원래 이만한 수준의 철학서, 소위 명저란 시대적 한계 따위는 이미 사상이 배양될 때부터 초월한 통찰력이 담겨 있어서, 어느 시대에나 시의 적절하게 통역되어 읽힐 수 있는 것이다. 한글 번역서는 처음이라 문득 문득 완전히 낯선 책 같기도 했다. 촘촘히 명료한 개념들이 필요해서 여전히 쉽게 잘 읽히진 않는다. 함께 읽은 친구는 ‘삼 일이나’ 걸렸다고 해서 놀랐다. 나는 스스로의 읽기 능력에 심각한 의문을 키우면서 천천히 필사를 하면서야 겨우 다 읽었다.

그러나 오늘날에는 개인이 군중 속에 묻혀버린다. 정치적인 측면에서 볼 때 이제 여론이 세상을 지배한다는 말은 거의 진부하기까지 하다. 대중만이 권력자라는 말에 어울리는 유일한 존재가 되었다, 정부도 대중이 원하는 것과 좋아하는 것을 챙겨주는 기관이 되고 만다. 중략. 공중의 생각을 한데 묶어서 여론이라고들 하지만 그 공중이 언제나 똑같은 것은 아니다. 그 말은 미국에서는 백인 전체를 가리키지만 영국에서는 주로 중산층을 가리킨다.

여론을 빌려 자유를 구속한다면 그것은 여론에 반해 자유를 구속하는 것만큼이나, 아니 그보다 더 나쁜 것이다.

다른 사람들이 옳지 못한 행동을 하도록 하는데 직접적인 영향을 끼칠 수 있는 상황이라면, 의견의 자유도 무제한적으로 허용될 수는 없다.

공공 여론이라는 것은 기껏해야 다른 사람에게 좋고 나쁜 것에 대한 일부 사람들의 생각이고, 실제 대부분은 아무런 관심도 없는 사람들의 쾌락이나 편의에 대해 그저 자신들의 기분에 따라 판단하는 것이기 때문이다.

어떤 사람이 자신의 의견에 대해 느끼는 감정과 그것 때문에 상처를 받는 다른 사람의 감정을 같이 취급할 수는 없다.

다른 사람의 일이 자기 일이나 마찬가지라는 구실 아래, 그 사람을 위한다면서 자기 마음대로 행동해서는 안 된다.

대부분의 부모들은 자녀를, 수사적인 차원이 아니라 글자 그대로, 자신의 일부로 생각하면서 그들에게 절대적이고 배타적인 통제권을 행사하려 한다.

누구든지 웬만한 정도의 상식과 경험만 있다면, 자신의 삶을 자기 방식대로 살아가는 것이 가장 바람직하다. 그 방식 자체가 최선이기 때문이 아니다. 그보다는 자기 방식대로 사는 길이기 때문에 바람직하다는 것이다.

1859년 출판, 2020년 다시 읽다.

나는 그리고 사람들은 아직도, 혹은 다시 자유론을 읽을까.

당시의 밀이 제기한 자유에 관한 문제점들 중 일부는 여전히 반복되고 있기 때문일까.

혹시 이런 문제들은 인간 사회가 존재하는 한 사라지지 않을 것들인가.

이런 의문들이 떠나지 않는 한 나는 - 마치 회전목마를 탄 것처럼 - 계속해서 자유론을 다시 읽을 준비를 마친 그 상태로 돌아갈 것만 같다.

이전에 인류가 꿈꿨던 수많은 민주주의를 가능하게 하는 기술적 조건들이 구비되었고 인프라도 구축되었지만, 2020년 대한민국은 현재 우리가 가진 민주주의를 불신하고 있다. 속지 않는 것은 중요한 일이지만 아무 것도 믿지 못하는 상태는 바람직하지 않다. 생산과 재생산, 광속 유포를 반복하는 가짜뉴스들이 그런 심리를 자극적으로 드러내준다. 사실도 진실도 중요하지 않다, 자기 확신을 재확신하는 믿고 싶은 이야기들에 비하면.

사진이 시가 되는 시간, 김상, 지식과감성

사진이 詩가 되는 시간
김상 지음 / 지식과감성# / 2020년 9월

풍경을 생각하면 한 시절의 한 장면이 가장 먼저 떠오른다. 덥지도 춥지도 않은 계절, 친구들과 귀가하러 나선 운동장에서 바라 본 하늘에 해가 지기 전 짧은 순간의 아름다운 색이 퍼져 있었다. 누군가 하늘 봐, 예쁘다, 라고 했을 것이고, 함께 바라 본 풍경은 각자의 마음에 다른 감동으로 담겼을 것이다

이 별다를 것 없는 장면이 각인된 것은 그때 한 친구는 “그림을 그리고 싶다”라고, 다른 한 친구는 “사진을 찍고 싶다”라고 거의 동시에 말을 한 까닭이다. 그림을 그리고 싶었던 친구는 부지런히 그림을 그리다 미대로 진학했고, 사진을 찍고 싶다던 친구는 사진학과를 가서 사진작가로 살고 있다.

그래서 나는 이 장면 덕분에 예술가들이 가진 특별하고 고유한 감성과 시선이 같은 대상을 두고 다르게 발현된다는 것, 세상을 포착한 순간의 표현 욕구가 자신들의 감성에 가장 합치하는 수단을 떠올리게 한다는 점이 신기하고 재밌어서, 살면서 기회가 있을 때마다 여러 번 이야기를 꺼내곤 했다.

이 책의 저자 김상 작가는 사진작가이자 시인인가 보다. 참 대단하고 부럽다. 아마도 세상 많은 것들이 그의 시선에 머물렀을 것이고 시가 되어 담겼을 것이다. 평범한 것들을 가치 없다 생각하지 않지만 아름다움을 찾는 일에도 서툰 나는, 시인이자 사진작가가 보여 주는 세상의 아름다움을 이렇게 만나는 일이 매번 참 좋다.

"어떤 유명한 사진작가가 사진작가들은 '천사'라고 표현했어요. 일반 사람들은 흔히 평범함 속 아름다움을 놓치고 지나치는데 사진작가들이 일상 관찰을 통해 세상의 아름다움을 알려주는 역할을 하기 때문이죠."

사진작가가 된 좋은 내 친구는, 카메라를 드는 순간부터 누구나 작가라며, 촬영 기술보다 중요한 것은 자신이 찍고자 하는 것, 관심 가는 것, 내면에 담긴 생각을 가진 채 피사체를 통해 표현하는 것, 이라고 한다. 나중에 나이가 아주 많이 들어도 지팡이를 짚고서도 사진 찍는 일을 하고 싶다는, 오래 만나지 못한 그 친구가 몹시 그립다는 마음이 가득한 채 책을 천천히 펼쳐 보았다.  

표지의 이 사진은 어떤 피사체를 찍은 것일까요.

한 눈에 알아보는 분들도 계시겠죠. 

스타트업 성공 방정식, 양민호, 미디어숲

스타트업 성공 방정식 - 창업가라면 반드시 봐야 할 리얼 성공 원리
양민호 지음 / 미디어숲 / 2020년 11월

집 안에서 스타트업! 창업 얘기가 거론되고 있다. 자세한 형편이야 당사자가 아니라 모르지만 이미 창업 후 상당 궤도에 올라 유지되는 사업을 접고 새로운 시도를 하겠다는 말이다. 당사자 한 명의 주장이 아니라 가족들 여러 명에게서 진지하게 거론되고 있다. 동조하는 연령대도 폭이 넓다. 이 무슨 집안 망칠 분위기인가 싶다가도 각자의 이유는 모두 다 타당하고, 죽도록 하기 싫은 일만 하다 죽는 일은 누구에게도 일어나선 안 될 일이니 반대할 근거도 없다.

게다가 자영업을 하려는 시도도 보인다*. 뭘까, 다들 집콕으로 인해 한계가 온 것일까. 희망을 품기 참 어려운 미래임에는 분명하지만 가정과 아이들이 있는 상황에서 이토록 가뿐하고 쿨하게 인생의 큰 변화를 상상해도 되는 것일까. 아님 나만 꿈도 희망도 새로운 시도도 없을 인간이 된 탓일까. 내가 직접 투자자라면 사업기획안을 까다롭게 요구하며 말려 보고 싶다. 어쨌든 실제로 누구 하나 창업에 경험이 많거나 실패에 익숙한 이도 없는 형편이다.

 * 프리랜서와 자영업, 창업을 아주 잘 구분할 수 있는 유익한 설명이 이 책에 담겨 있습니다.

어느 뛰어난 인재든 철저한 준비나 배경 지식 없이 그저 ‘명언의 홍수’에 자극받아 시류에 이끌려 스타트업을 창업한다면, 그가 스티브잡스나 서정진이 될 확률은 0에 가깝다. 중략. 최대한 빨리 집중적으로 준비와 학습을 해야 한다. 단순하게 책상에 앉아 인터넷 검색만 할 게 아니라 현장 관계자들을 통해 그 사업과 업의 본질에 대해 꼼꼼히 파악해 둬야 한다. 불필요한 시행착오를 겪는 동안 이미 자본과 인력은 우리 곁을 떠나고 있으며 경쟁자는 그만큼 멀어져 있다.

한국에서 가장 용감한 자영업자들이 음식 솜씨가 좋아서 식당을 개업하시는 분들이다. 주변에서 몇 분 보았다. 가족이라면 힘껏 말렸을 것이다. 음식 솜씨와 식당 경영은 완전히 다른 이야기라고. 그분들의 개업부터 폐업까지 지켜보는 내내 마음이 아팠다. 그러니 창업은 그 규모와 리스크가 100배는 더 되는 무시무시한 일이다.

표지에도 있듯이 100명 중 1명이 성공한다는 스타트업. 리얼한 이야기가 필요하고 가급적 최신 사례들이 필요하고 한국적 상황에 맞는 이야기가 필요하다. 이미 많은 분들이 읽었고 여전히 읽고 있는 듯하고 분량도 적당해서 도전해 보았다.

솔직히 내가 원한 것은 현실의 차디찬 상황과 창업의 어려움을 구구절절 전문적으로 설명해서 가족들의 창업+자영업 의지를 설득하고 주저앉힐 논리적 무기가 필요해서였다. 그래서 아주 간명하게 성공방정식 14가지로 구분된 구성이 좋았고, 창업+자영업 의사를 보이는 가족들마다 이런 저런 성공방정식에 맞지 않는다는 점을 일깨워주고 싶었다.

자신이 뭔가를 결단했다면, 그 결단의 책임 또한 자신이 져야 한다, 책임 의식 없이 단지 결단 후 빠르게 실행에만 옮겼다면 그것은 충동이며 그 일을 그르칠 공산이 크다.

우리는 성공 방정식이 아니라 '좋은 실패의 방정식'을 찾아야 한다. 이는 사업의 본질과는 다소 거리가 있다. 모든 사업은 저마다 양태가 다르고 실패의 원인도 다양하기 때문에 사업의 본질로 접근할 수는 없다. 나는 실패에 의연하게 대처하는 스타트업 창업가의 '마음가짐'을 강조하고 싶다.

문제는 단번도 성공할 확률도 없지만 실패할 여유도 없다는 것이다.

성공방정식 1 위험을 감수할 자신이 있는가

성공방정식 2 주식 투자보다 위험한 사업

성공방정식 4 원래부터 세상은 공정하지 않다

성공방정식 7 현금흐름이 원활하고, 마니아층이 확보되고 최소한의 안전망이 마련되었는가

성공방정식 8 혼자 할 것인가, 함께 할 것인가

성공방정식 14 어떻게 투자를 유치할 것인가.

물론 나도 창업하시는 분들 모두 성공하고 대역전을 이루시면 제일 좋겠다, 하지만 위에 그저 몇 개의 방정식들 중 아무 것에도 자신이 없다면 감당할 능력이 안 된다면 지금 생각하고 있는 창업 아이디어는 그저 망상이다.

할 수만 있다면, 유지 가능, 지속 가능만 하다면 나도 창업을 당연히 해보고 싶다. 얼마나 달콤한 단어이고 설레는 말인가. 하지만, 기업과 공사와 학교에서 두루 일 해본 경험상 월급을 받는 입장과 주는 입장, 더구나 초기 자본금을 투자해야하는 입장이 어떻게 다른지는 그야말로 설명하는 게 입 아플 정도로 너무 잘 알고 있다. 현금을 다리 위에서 뿌리는 것보다 빠르게 자본금은 소진된다.

다행히 이 책은 장밋빛 이야기는 단 한 마디도 하지 않는다. 희망도 제공하지 않고 막연한 망상 따위는 치우라고 한다. 어쩌면 의도는 나와 더 비슷하다. 스타트업 하지 말라!고 말리려는 의도. 그래서 정말 시도할 거라면 자신의 준비 상황을 다시 또 다시 재점검해야 하고 그래서 비로소 망상과 도전의식이 아닌 아이디어와 현실적 준비를 갖춰야 한다고.

그래도 마지막은 역시 창업을 하시는 모든 분들을 응원하고 싶다. 

부디 실패하더라도 다시 일어설 기운과 꿈이 남아 있기를, 

계속되는 도전이 반드시 성공의 밑바탕으로 활용되기를, 

그래서 우리 모두 사는 일이 조금만 덜 힘들기를!

[100자평] 부디, 얼지 않게끔

부디, 얼지 않게끔 ㅣ 새소설 8
강민영 지음 / 자음과모음 / 2020년 11월

http://blog.naver.com/jamo97/222147445487 벌써 손발이 시리다. 마음은 더하다. 올 해 안에 꼭 따뜻한 방 안에서 읽고 싶은 책.

보존가들이 보존하려는 대상은 진실로 무엇일까. 작품일까, 가치일까.

예술가의 손끝에서 과학자의 손길로 - 미술품을 치료하는 보존과학의 세계
김은진 지음 / 생각의힘 / 2020년 11월

손끝과 손길, 멋진 표현이라 두근거린다. 예술가와 과학자의 통시적 협업이랄까, 무척이나 흥미진진하고 반전이 가득하고 의문이 솟아나는 매력적인 책이다.

덕분에 회상 속에서 언제나 최고로 아름다운 장면들로밖에 떠오르지 않는 행복한 시간들이 떠오른다.

우연히 운 좋게 베네치아에 워크숍이 잡혀서 처음 방문한 뒤로는, 영국이나 독일, 덴마크나 스웨덴 등의 다른 유럽 국가들의 워크숍 참가가 덜 행복해졌다. 운이 좋아 그 후로 두 번을 더 가게 되었고, 언제나 더 머물 구실과 핑계와 계획을 원했다. 

앞으로의 행운이 없을 지도 모른다고 느꼈는지, 결국 마지막 워크숍을 마치고선 정말로 몸이 아팠다. 옳다구나! 신이 나서 베네치아에 플랏(집)이 있는 친구의 친절에 기대어 2주간 더 머물기로 했다. 병이 난 건 사실이었는데 - 지금 생각해보면 햇살 아래 있다가 매일 우울한 비가 내리는 영국으로 돌아오기가 차라리 아프고 싶을 만큼 싫었던 듯 - 매일이 행복했다. 아침의 카프치노도 점심의 아이스크림도 저녁의 피짜나 파스타도 내킬 때마다의 와인도, 그리고 베네치아의 햇살과 바람과 모든 풍경들과 사람들도.

하루 종일 거리에 앉아 있거나 하염없이 어슬렁거리는 것만으로도 세계 최고의 예술품 속에 존재하는 기분이 드는 인간이 만든 인공 도시 - 인간 만세! 문명 만세!. 변화하는 햇빛의 양과 각도에 따라 도시 전체가 웅장한 한편의 예술품처럼 시시각각 모습을 달리하는 풍경으로 시간을 가늠하는 환상적인 하루 하루. 거리를 충분히 걸었다 싶을 때는 아카데미아 미술관에 들어가 아무 작품이나 한참 보며 앉아 있던 한가롭고 평온했던 시간들.

공간이 깨끗하다거나 조명이 제대로 설치되었다거나 이런 부분적인 연출로는 총체적으로 압도적인 그 분위기와 신상들처럼 빛을 뿜어내던 예술 작품들의 존재 방식을 이해할 수 없었다. 그 당시에는 짐작하지 못했던, 보관과 전시의 품격을 감탄스럽게 유지하던 이들이, 이 책에서 다루는 미술품 의사, 보존가들이다.

코로나 2020 여름날, 가족들과 무료하게 랜선 전시회를 둘러보다가 국립현대미술관에서 보존과학자가 등장하는 기획전 영상을 보았다. 예술 작품의 탄생 다큐멘터리 못지않게 흥미진진하고 감동적이었다. 처참할 정도로 형태가 거의 망가져 보이는 예술 작품을 복원하는 과정은 마치 마법에 더 가깝게 느껴지는 신비롭고 아름다운 과학의 모습이었다. 어리둥절하면서도 벅찬 기분이 들었다. 숨겨진 보물을 나 혼자 발견한 양, 혼자 행복해하면 영상을 반복해서 보았는데, 이런 멋진 제목으로 보존과학의 세계가 책으로 출간되었다. 더할 수 없이 반갑게 읽었다.

현재 국내에서 공식적으로 활동하고 있는 미술 보존가는 대략 십여 명밖에 되지 않을 정도로 그 숫자가 적어서 보통 사람들이 미술 보존가를 직접 만날 기회는 매우 드물다. 중략. 수장고 공개와 함께 덩달아 유행하기 시작한 것이 보존실의 공개이다. 이미 여러 번 보여 준 방식의 뻔한 콘텐츠 말고, 새로운 방식의 참신한 공공성을 찾아야 했던 미술관은 숨어 있는 보존가를 찾아냈다. 작품이 수장고에 보관되고 보존 처리되는 과정은 철저히 보안에 가려진 비공개 영역이었지만, 일단 개방을 하고 나니 관람객의 반응이 나쁘지 않았다. 미술관의 숨겨진 기능을 설명하는 좋은 기회가 되었다.

도서를 구입하거나 대여하셔야할 이유 중 하나, 표지 디자인

아마 사진으로는 이 느낌을 잘 모르실 듯하여 마구 상세설명 스포를 하고 싶지만, 꾹 눌러 참고 그저 도서 실물을 보시라고 권해 드리고 싶다. 두 장으로 완성되는 표지 디자인이 기발하고 아름답고 유쾌하다. 부디 많은 분들이 함께 즐길 수 있길 바란다.

어느 쪽이 원작인가

세월의 흔적이 더해진 그 변화까지 포함해서 원작이라 해야 할지, 아니면 원작 탄생 이후의 여러 세월의 흔적과 훼손을 복원하고 탄생 시기의 모습에 가장 가깝게 복원한 상태를 원작이라 해야 할지. 책을 다 읽고 생각을 계속 굴려 보아도 여전히 결론이 나지 않는다.

특히 렘브란트의 야경, 야간순찰(The Night Watch), 이 작품에 관해서만은 역시 복원을 한 쪽이 원작이라고 해야 하지 않을까? 이미 제목이 바뀌었으니 그대로 어두운 쪽이 원작의 지위를 얻은 것인가? 암스테르담 국립 미술관에서 알아서 할 일인데 덕분에 나 혼자 즐겁게 혼란스럽다.

자신은 조각가라며 급이 떨어지는 회화 그리기를 싫어했다는 미켈란젤로가 500년 전에, 교황의 부탁으로 4년 동안 막 대충(?!) 그려 완성한 [시스티나 성당 천장화Sistine Chapel Ceiling]는, 역시 지속적으로 복원되어서 지금처럼 선명한 색을 띠고 있는 편이 아름답겠단 생각도 해본다. 500년 전에 원작을 볼 수 없었으니 아쉬움이 없는 것일까.

그렇다면 보존가들이 보존하려는 대상은 진실로 무엇일까. 작품일까, 가치일까.

무엇을 보존한다는 것은 보존 대상이 가진 가치의 지속성을 보장하려고 하는 것이다. 그 가치는 긍정적일 수도 있고 아닐 수도 있다. 우리는 아마존의 밀림과 멸종 위기에 처한 동식물을 보존한다고도 하고, 사라져 가는 전통 민요와 동래 학춤을 보존한다고도 한다. 나치의 만행이 고스란히 남겨진 폴란드의 아우슈비츠 수용소도 보존하고, 독립운동가들의 아픔을 품고 있는 서대문 형무소도 보존한다.

고전 회화부터 디지털 미디어까지 보존과학이 다루는 예술의 범위는 광범위하고, 그 기술 또한 최첨단에 이른다. 올 5월에는 위에서 언급한 렘브란트의 작품을 인공지능(AI)을 동원해 무려 44억 8000만화소에 이르는 이미지 데이터를 스캔하여 복원한다는 소식을 들었다. 놀랍게도 이 작업은 완료까지 수년이 소요되며 최소 수백만유로의 비용이 들어갈 전망이라 한다. 어쩌면 인간은 과학기술을 통해 이미 예전의 상상을 초월하는 마법사와 신의 지위를 얻었는지도 모른다.