이게 40년 전에 쓰여진 책이란 말이지..

책.어린이.어른
폴 아자르 지음, 햇살과나무꾼 옮김 / 시공주니어 / 2001년 10월

참 장황하기도 하다. 동화에 대해 이렇게 할말이 많이 있을 줄이야. 어린이 문학을 좋아하면서도 나도 참 무식했구나하며 반성하는 계기가 되었다.  40년 전에 세계적으로 저명한 프랑스 문학사가가 쓴 글이니 장황한 건 어쩌면 당연할 수도 있겠다.  동화에 대한 구구한 역사에서 어린이를 마구 억압하던 글을 쓰던 작가에 대한 원망과 함께  존뉴베리와 안데르센, 그림형제에 이르는 작가에 대한 예찬을 하고, 걸리버, 돈키호테,로빈슨 쿠르소, 피노키오, 이상한 나라의 엘리스, 피터팬 등의 동화에 대한 분석에 열을 올린다.  동화란 어떠어떠해야 한다는 작가의 확고한 신념을 피력하고, 영국과 프랑스 이탈리아와 독일등을 넘나들며 각 나라의 민족적인 특성과 동화의 연관성에 대해서도 열띤 어조로 글을 풀어가다가 인류의식에 이르러 어린이들의 세계연방이라는 거대한 꿈을 꾸게 되는 것이다.

한마디로 정신을 똑바로 차리고 읽지 않으면 화려하게 이어지는 저명한 문학사가 폴 아자르의 말을 아차하는 순간에 놓쳐버려 제대로 알아듣지 못할 수도 있겠다.  특히 나같은 사람은.. 나로서는 그 당시에 배웠다는 사람은 꼭 글을 이런식으로 써야 했나 싶은 마음이 들기도 했다. 페로의 예를 들면서 "그는 충분히 인간을 관찰하며 어려운 문장을 쓰지 않는다.  어렵기는 커녕 얼마나 매력적인가! 그의 문장은 대단히 정확하고 진실하기 때문에 인간의 영혼 바닥까지 스며든다. 또 힘이 있어 인간의 정신을 원숙하게 하고 예지의 꽃을 피게 할수 있다!"라며 정확하고 단순한 문장에 대해 그토록 찬사를 아끼지 않았던 사람이 말이다.  뭐, 번역에 문제가 있는 거라고 한다면 할 말이 없지만..

그래도 다음에 다시 한 번 더 읽어 봐야지 하는 결심을 해본다.  장황한 글 속에 깊이 새겨야 할 천금같은 말들이 있기 때문이다.  어린이문학 이론서의 고전이라 할 만 하다.  모두들 정신 바짝 차리고 일독하시기를..

조금 아쉬운, 그러나 좋은 책

나의 즐거운 그림책 읽기
엄혜숙 지음 / 창비 / 2005년 1월

어린이 문학에 대한 관심이 솟아올라 알맞은 책을 찾던 중에 발견한 책이다.  이론서를 찾고 있었지만 대부분 좋은 책을 추천하는 소개글을 모아놓은 것이 대부분이었다.  이 책은 어린이 문학, 그중에서도 그림책 분야에 대한 것이다. 그림책에서 글과 그림에 대한 중요성을 강조하고 글 뿐 아니라 그림에 대한 분석과 비평도 다루고 있어서 그림책을 읽고 보는 새로운 시각을 배울 수 있었다.

그러나 아쉬운 점은 첫번째 그림책 <손 큰 할머니의 만두만들기>에서 보여준 날카로운 비평과 분석이 페이지를 넘길 수록 무뎌져 그림책 추천서적처럼 변해간다는 것이다.  읽으면서 이상하다 싶었는데 앞에 머리말을 읽어보니 그림책 동인지<꿀밤나무>에 실렸던 글과 웹진'오픈키드'나 월간<열린어린이>에 실렸던 글의 성격이 조금 달랐던 것이 그 이유였다. 

그림책에 대한 분석과 비평을 기대했던 나로서는 아쉬움이 컸다. 

그래도 다행인건 처음 어린이문학에 관심을 가졌던 십오륙년 전보다는 어린이문학 이론서가 많이 나와있다는 것이다.  그 때 내가 찾을 수 있었던 것은 샘터사에서 나왔던 <어린이와 그림책>이라는 책이 전부였다. 일단 읽을 이론서들이 있고(아직 부족하긴 하지만), 예전에 비해서 좋은 그림책들도 많이 출판되어 있으니 공부해볼 맛이 난다. 

예술의 전당, La Lieto

역시나 예술의 전당 이야기 콘서트는 나에겐 무리였다. 비니를 데리고 어딜~~~

다녀온 아이들에게 어땠냐고 물어봤더니, 응, 좋았어 한다.

겨우 그말 한 마디?

꼬치꼬치 물었더니 (이런 거 제일 싫지, 그걸 어떻게 말로 설명해?) 울 맏딸이

기타와 바이올린의 협주가 제일 멋있었단다.

기타로 알함브라의 궁전 연주한 것도 좋았고..

울 아들은 4학년짜리 여자애가 피아노를 엄청 잘 치더라며 신기한 듯 말했다.

점심으로 압구정동 La Lieto에서 스파게티를 먹기로..

거금 6만 5천원..

가격을 알았으면 안갔을텐데, 울 냄푠이 소심한 마누라쟁이에게 음식값은 말도 안하고

그냥 데리고 간 거다.

그치만 무지 맛있었다.

스파게티 3개와 음료, 샐러드 2개, 마늘바게트빵,  후식으로는 치즈케이크,  커피, 샤베트..

거기다 뭐였더라. 브라스케티라던가? 암튼 마늘빵에 토마토를 얹은 맛있는 요리까지..

인상적이었다.  비니까지 우리 식구 다섯이 먹었는데 배불리 먹었다.

좋았지만, 다음에 또 가자고 하면 선뜻 나서기 힘든...

우리 뽀는 이탈리아 요리도 맛있네? 하며 이다음 희망전공요리에 이탈리아 요리를 추가하는 듯했다.

어른이 그림책을 읽는 한가지 방법- 다른나라 그림책 읽기

나의 즐거운 그림책 읽기
엄혜숙 지음 / 창비 / 2005년 1월

<코를 킁킁>
루스 크라우스(Ruth Krauss)글/마르끄 씨몽(Marc Simont)그림/ 고진하 옮김/비룡소1997

이 한권의 그림책에는 한 편의 드라마가 들어있다. 그 드라마는 군더더기 없이 간결하고 반복적이고 점층적인 글, 다채롭고 흥미진진한 그림으로 표현한 그림에 의해 진행된다. 그림은 마치 능숙한 배우처럼 간결한 글이 제시하는 플롯에 풍부한 표정을 담아 표현한다. 글이 서사적, 시간적 진행을 맡았다면, 그림은 묘사적, 공간적 표현을 하고 있는 것이다. -110쪽

<알도>
존 버닝햄 글,그림/이주령 옮김/시공주니어1996

그런데 정말 그랬을까? 어린시절은 모두 행복하고 즐거웠을까? 아니다. 어린이도 어른과 마찬가지로 기쁠 때도 있고, 슬플 때도 있으며, 정말 죽어버리고 싶을 만큼 괴로울 때도 있다. 그런데도 어른이 되면 어린 시절의 어두은 기억을 새까맣게 잊고 밝고 아름답게 기억하고 싶어한다. 왜 그럴까? 나는 생각한다. 그래야만 우리 어른들이 아이들에게 저지르는 수많은 폭력을 합리화할 수 있으니까. 그래야만 어른이 된 지금은 행복하지 않지만 언젠가는 행복했고 언젠가는 또 행복해질 거라고 스스로에게 말할 수 있으니까.
어른들에게 '실제 어린이는 이렇다'고 문제제기를 하는 그림책이 있다. 바로 <알도>이다. 영원한 어린이 존 버닝햄은 이 그림책에서 어린이의 생생한 생활과 내면을 보여주고, 어린이 눈에 비친 어른들을 보여준다. -112쪽

존 버닝햄이 <알도>에서 보여주는 어린이 세계는 '늘 행복한 어린이'라는 환상을 깬다. 어린이도 이 세계의 일부이며, 폭력에 노출된 존재임을 보여준다. 그런 어린이가 가장 바라는 것은 친구들과 어울리는 것이다. 외로운 존재인 '나'와 친구들과 어울리고 싶은 '나'사이, '현재의 나'와 '내가 꿈꾸는 나'사이에 상상의 친구이자 특별한 친구인 알도가 있다. -118쪽

예술은 '형상적 인식'이라고 한다. 개념이 아니라 감성적 표현을 통해 삶을 인식하게 해준다는 의미일 것이다. <알도>에서 우리는 예술에 다가가는 그림책, 인간에 대한 인식을 풍부하게 해주는 그림책을 발견한다. <알도>는 어린이를 다시, 바로 보게 해준다. -119쪽

<리디아의 정원>
쎄어러 스튜어트 글/데이비드 스몰 그림/ 이복희 옮김/시공주니어 1998

관성대로 살아가는 사람에게 변화는 불편하기 짝이 없다. 그러나 변화는 늘 일어나며 삶에서 피할 수 없다. 그런데 아이들에게 변화는 어떻게 다가올까? 또 아이들에게 변화의 의미는 무엇일까?-120쪽

여기서 리디아의 정원은 상징적인 의미를 갖는데, 험난한 세상을 경험한 주인공이 한결 풍부한 인간으로 성장하는 것처럼 꽃이 만발한 옥상, 즉 리디아의 정원은 아름답게 성장한 리디아의 모습과 오버랩된다. 결국 리디아는 정원을 통해 괴팍한 외삼촌의 마음을 열게 만든다.
주인공 리디아는 일하는 사람의 참모습을 보여준다. 일이야말로 세상을 아름답게 만들고 자신과 남을 행복하게 만드는 것임을 잘 보여주고 있다. 리디아는 집을 그리워하고 슬퍼하기보다는 낯선 곳에서도 자기가 집에서 즐겨 하던 일을 지속함으로써 자기동일성을 유지한다. '나'는 '내가 하고 있는 일'을 통해 만들어지고 표현되는 것이다. -129쪽

<곰인형 오토>
토미 웅거러 글 그림/이현정 옮김/비룡소2001

곰인형 오토의 시점을 선택했기 때문에 이 그림책은 아이와 어른이 자기 나름대로 즐길 수 있는 책이 되었다. 곰인형 오토가 늙어버린 다비드나 오스카처럼 안경을 쓰고 타자기 앞에 있는 모습을 보라. 아이는 어른이 된다는 것, 아이의 세계도 어른의 세계와 무관할 수 없다는 것, 아이 속에 어른의 씨앗이 들어있고 다 늙은 어른 속에 아이같은 부분이 있다는 것을 잘 보여주지 않는가. 긴 세월 속에서 무엇이 변하고 또 무엇이 변하지 않았는지 우리로 하여금 생각하게 하지 않는가. -163쪽

<프리다>
조나 윈터 글/아나 후안 그림/박미나 옮김/문학동네 어린이 2002

예술이나 예술가에 관한 지식을 담은 어린이책은 많아도 예술과 예술가의 관계를 보여주는 어린이책은 그리 많지 않다. 예술가가 예술과 밀접한 관계를 맺기 까지의 과정을 보여주는 그림책도 드물다. 예술에 관한 지식보다는 예술의 본질을 보여주는 것, 예술과 예술가의 관계를 보여주는 것, 예술가의 내면 풍경을 보여주는 일이 더 중요하지 않을까. 그림책 <프리다>는 멕시코 여성 화가인 프리다 깔로(Frida kahlo,1907~54)의 생애를 통해 예술가의 내면 풍경과 예술의 본질을 보여준다. -190쪽

이처럼 프리다는 그림 그리는 일을 자기 자신에 대한 탐구로 인식하고 있는 것이다. 어쩌면 예술 행위란 자신을 탐구함으로써 감추어져 있던 새로운 면을 발견하는 일이 아닐까. 새롭게 발견한 삶의 진실을 타인과 공감하는 일이 아닐까. 그러기에 예술 행위는 가장 개인적이면서도 가장 공공적인 것이다. -196쪽

어린이문학도 문학인 이상 작품의 진실성을 통해 독자를 감동시켜 끼달음을 주고 즐거움을 준다. 이 점에서는 일반문학과 다를 바 없다. 그러나 어린이 문학은 일차 독자를 거일ㄴ이로 상정함으로써 이에 따른 조건과 제약을 지닌다. 어린이문학의 가장 큰 제약은 어린이의 제한된 생활 경험과 인식 수준일 것이다. 어린이는 성장하는 과정에 있기 때문에 어른에 비해 생활 경험의 폭이나 인식 수준이 낮다. 이런 조건과 한계 속에서 어린이 문학은 독자인 어린이의 정신적, 사회적 성숙에 이바지 해야 한다. -236쪽

어린이 그림책이 어른에게 즐거움을 조는 이유는 단순한 형식에 풍부한 내용, 즉 다의성이 있기 때문 일 것이다. 몇장 안되는 글 속에서, 우리는 인간의 욕구를 표현되고 삶의 진면목이 드러나는 것을 본다. 어린이는 덜 자란 어른이 아니라 인간의 기본형이다. 그렇기 때문에 어린이 세계를 진솔하게 보여주는 어린이 책은 어린에게도 감동과 깨달음을 준다. 어린이만을 다룬 어린이 그림채은 한 권도 없다. 어린이는 어른과 함께 살아가는 존재이기 때문에 그림책 속에는 어린이 뿐만 아니라 어른들도 함께 등장한다. 마치 짧은 시 한 편이 삶의 진면목을 순간적으로 드러내는 것처럼 그림책 또한 삶의 한 단면을 압축해서 잘 보여준다. -240쪽

어른과 아이가 이와같이 그림책을 함께 읽는 효과는 무엇일까? 우선 어른과 아이가 함께 책을 읽음으로써 즐거운 시간을 보내게 된다. 또 어른은 아이의 세계를 잘 이해하게 된다. 아이는 자신과 비슷한 아이를 책을 통해 만남으로써 자신의 욕구를 이해하고 불만을 해소하게 된다. 나아가 좀더 철학적인 질문을 던지는 책을 만남으로써 더 큰 문제를 이해하고 생각하게 된다. 그렇다면 그림책 함께 읽기야말로 '가족 책읽기(Family Reading)습관이 정착되지 않은 우리 현실에서는 '가족 책읽기'와 가장 가까운 행위가 아닐까. 부모는 그림책을 읽어줄 때는 아이에게 뭔가를 가르치겠다는 의도보다는 아이와 그림책을 읽고 즐거운 시간을 가지려는 의도가 더 크다. 책을 갖고 함께 하는 가족 놀이인 것이다. -243쪽

이게 뭐가 웃기다는 거지?

세상은 언제나 금요일은 아니지
호어스트 에버스 지음, 김혜은 옮김 / 좋은책만들기 / 2002년 11월

그러게.. 내가 너무 저급한 유머에만 젖어 있어서 그런걸까.. 아니면 서양인과 동양인이라는 차이에서 오는 코드의 불일치일까.. 맨날 심각해야 하고 지쳐야 하는 일상 속에서 가끔은 깔끔하고 상쾌하게 하하하 웃을 수 있었으면 좋겠다는 생각이 들어 서평을 보고 구입했던 책. 그런데 하하하 웃음은 나오지 않고 이야기에 공감할 부분도 적고..

저처럼 깔끔하고 상쾌하게 웃고 싶은 분들은 다른 방법을 찾으시는 게 좋을 듯합니다.  웃음을 통해 감정을 정화하기엔 책의 내공이 약합니다. 적어도 저에겐 그렇네요.