[그림에세이/그림없는그림에세이/더블엔] 그림은 설명되지 않는다

그림은 설명되지 않는다
이윤서 지음 / 더블:엔 / 2026년 8월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

『그림은 설명되지 않는다』는 제목부터가 굉장히 흥미롭게 다가왔던 책으로 그림 에세이지만 특이하게도 그림 없는 그림 에세이이다. 보통 이런 류의 책들을 보면 그림 이야기에 당연하게 따라오는 것이 해당 그림의 이미지며 동시에 화가의 모습이나 관련 이미지 등인데 이 책은 특이하게도 그림 이야기를 하고 있지만 그림이 없는 것이다.

그럼 좀 이상하지 않을까 싶지만 의외로 그림에 대한 깊이있는 이야기를 읽을 수 있어서 색다른 시도지만 괜찮은 책이었다.

저자가 그림을 통해 말하고자 하는 인간의 희노애락이라는 감정에 대해 좀더 집중할 수 있는 책이었는데 그래도 그림이 있는게 더 좋지 않나 싶은, 관련 사진이나 이미지 자료가 있다면 더 좋지 않을까 싶은 분들을 위해 저자는 친절하게 QR 코드를 인식하면 이 문제를 해결할 수 있게 해준다.

어떤 내용이 나올지 궁금해서 스마트폰으로 QR코드를 인식해보니 화가의 모습(그림을 그리거나...)과 그림 작품을 만나볼 수 있었던 것이다.

그림을 바로 보면서 이야기를 읽어나가는 것도 좋겠지만 글을 통해 먼저 이해를 하고 그림을 보니 저자가 어떤 부분을 말하고자 하는지가 더 잘 이해가 되기도 하는데 저자 역시 그림이나 화가에 대한 이야기에 집중하고 더 잘 기억하기 위해 이런 장치를 하고 있다는 생각이 든다.

책에서 소개하는 화가들은 대중적으로 인기가 있는 예술가들이다. 특히 현대 미술가들이 많아 더 좋았는데 얼마 전 타계한 호크니를 비롯해 늦은 나이에도 꿈을 이룬 그랜마 모지스도 있고 이케아가 표방하는 이미지의 현신이라고 불리는 칼 라스손도 있다.

고전적(?)으로 인기있는 샤갈이나 개인적으로 가장 좋아하는 호퍼듸 이야기도 나온다. 이런 화가들을 희노애락으로 나눠서 분류하고 있는데 이는 그들의 삶에 대한 이야기와 밀접하게 관련이 있기 때문이다.

샤갈하면 대표적으로 아내와의 사랑에 대한 에피소들을 빼놓을 수 없는데 그래서인지 역시나 희(喜)에 포함되고 장 미셸 바스키아의 경우에는 노(怒)에 속한다. 나의 최애 에드워드 호퍼는 애(哀)에 포함되는데 그의 작품이 현대인의 고독을 그려낸 경우가 많다는 것을 생각하며 이해도 된다.

락(樂)을 대표하는 작가는 데이비드 호크니가 있었다. 그 특유의 색감이 다시금 떠오르는 화가인데 이들이 왜 그 감정에 분류되었는지는 그들이 표현해낸 작품으로 이해가 되고 또 그들이 살아 온 삶에 대한 이야기로 이해할 수 있었던 것 같다.

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[100자평] 어쨌든 미술관은 재밌다

어쨌든 미술관은 재밌다 - 세계 6개 미술관에서 처음 시작하는 그림 여행
박혜성 지음 / 아날로그(글담) / 2026년 9월

세계 6곳의 미술관으로 떠나보는 화가의 삶과 그들의 작품에 대한 이야기

[미술관/그림여행/피카소/앙리루소/고야/렘브란트/아날로그/글담출판사]어쨌든 미술관은 재밌다

어쨌든 미술관은 재밌다 - 세계 6개 미술관에서 처음 시작하는 그림 여행
박혜성 지음 / 아날로그(글담) / 2026년 9월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

우리나라도 그렇지만 해외의 미술관은 단순히 작품을 전시하는 공간을 넘어 공간 자체가 예술품 같다는 생각이 들 때가 많다. 실제로 비교적 최근에 지어진 건축물에 해당하는 미술관도 있겠지만 오래 전부터 존재했던 건축물의 경우에는 건축사에서도 의미있는 공간들이 많기 때문인데 그래서인지 예술 관련 책을 볼 때도 예술 작품에 집중한 책도 좋지만 이를 소장하고 있는 미술관에 대한 이야기를 보는 것도 좋아한다.

아날로그(글담출판사)에서 출간된 『어쨌든 미술관은 재밌다』는 세계 6개의 대표적인 미술관을 통해서 만나보는 그림 여행을 테마로 하고 있는데 많은 사람들이 알만한 피카소를 비롯해 앙리 루소, 고야, 렘브란트 등의 그림을 만나볼 수 있는 기회이기도 해서 마음에 들었다.

그렇다면 책이 소개하고 있는 6개의 미술관은 어디일까? 그것은 바로 루브르, 메트로폴리탄, 내셔널 갤러리, 우피치, 프라도, 뉴욕 현대 미술관이다. 이곳들은 건축물 자체가 그 도시를 대표하는 랜드마크 격인 경우라고 할 수 있을 것이고 예술 작품 감상에 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 해외 여행 중 이곳을 관광 목적에 둘 정도일 것이며 그 이상의 경우라면 아예 이곳을 보고픈 마음에 여행을 가고픈 사람도 있을 것이다.

책은 미술관 내에 소장된 작품들이나 그 작품을 그린 화가들에 대한 이야기도 하지만 미술관에 좀더 집중해서 이야기를 들려준다. 그래서 조금은 색다른 느낌으로 예술 작품을 감상할 기회가 될 것이다.

6곳 모두 해외에 나가야 볼 수 있기 때문에 이왕이면 그 미술관이 있는 지역에 갔을 때 함께 둘러보면 좋을 관광지도 궁금할텐데 이 책은 그런 부분을 언급하기도 하니 참고하면 좋을 것이다.

해당 미술관이 추구하는 가치, 그 미술관만의 매력, 그리고 미술관 내 전시 중시 작품의 화가들이 미술사에 미친 영향과 그들이 동료 화가들 사이에 미친 영향까지 다루고 있고 주요 작품에 대한 해석과 감상 포인트도 만나볼 수 있기 때문에 가까운 시일 내에 6곳의 미술관 중 한 곳을 갈 계획이 있는 분들이라면 굉장히 유익한 책이 될 것이고 예술 관련 부분에 관심이 있는 분들에게도 의미있는 책이 될 것이다.

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이상한 지도

이상한 지도
우케쓰 지음, 김은모 옮김 / 리드비 / 2026년 8월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

우케쓰 작가의 이상한 시리즈가 드디어 집과 그림에 이어 <지도 편>이 등장했다. 『이상한 지도』라는 제목의 이 작품은 역시나 작품 속에 그림과 생동감 넘치는 글들이 더욱 몰입하게 만드는 매력적인 구성으로 이뤄졌다고 할 수 있겠다.

마치 실제 누군가의 기록을 보는 것 같은, 아니면 영상 속 사건의 전개를 지켜보는 것 같은 효과를 자아내는 책의 편집이 정말 대단하다 싶은 작품이며 초반 특대 사이즈의 3단 지도까지 수록되어 있어 더욱 눈길을 사로잡는다.

초반 오키가미 기미코의 수기로 시작하는 이야기. '나는 젊은 시절에 사랑을 죽였습니다. 수많은 사람의 목숨을 빼앗았습니다."라는 섬뜩한 고백 그리고 법으로는 처벌받지 않았지만 죽기 전 사실을 전하고 싶다는 그 말이 앞으로 어떤 일들이 펼쳐질지 기대하게 만든다.

그렇게 책에서 펼쳐지는 본격적인 이야기는 기이하다 못해 기괴하다고 여겨지는 일곱 마리 요괴가 그려진 지도, 보면 볼수록 기분이 나빠지는... 그러면서 자세히 살펴보면 곳곳에 지도에 그려진 것들이 조금씩 보이며 이것들이 의미하는 바가 무엇인지를 궁금하게 만들어 앞으로 나아갈 수 밖에 없게 만드는 그런 이야기다.

역시나 '이상한' 이야기에 걸맞는 '이상한 지도'인 셈이다.

작품은 할머니의 죽음 이후 그녀가 남긴 기이한 지도를 통해 진실을 파헤치고자 하는 구리하라의 이야기가 그려지고 마치 주인공의 조사에 동참한 듯한 기분 속에서 읽어내려가는 이야기는 과거 폐쇄적이었던 마을을 무대로 일어났던 사건들이 밝혀지는 과정에서 그 비밀을 묻어려고 또다른 죄를 저질렀던 이의 참상이 고스란히 담겨져 있다.

마을에서 벌어졌던 일들, 그 일들이 기록된 기이한 고지도, 결국 구리하라의 조사가 거듭될수록 그 고지도 속 정체를 알 수 없었던 요괴를 비롯한 그림 하나하나의 의미도 드러나게 되는데 디테일한 부분도 돌이켜 보면 하나의 복선이었음을 알게 하기에 집중해서 읽어야 하는, 그렇지만 마을과 마을 사람들 사이의 비밀과 마주하게 되는 잘 짜여진 전개에 감탄하게 되는 작품일 것이다.

다음엔 또 어떤 이상한 것으로 독자들 곁으로 돌아올지 벌써부터 기대된다.

파도였던 날들

파도였던 날들
AJ 덩고 지음, 임슬애 옮김 / 미메시스 / 2026년 9월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

서핑을 하는 것을 직접 본 적은 없는 것 같다. 어느 정도의 파도가 있어야 가능하니 강원도 쪽으로 가면 서퍼들이 있다고 하던데 외국 드라마나 영화 속 해변을 누비는 서퍼들의 모습을 보면 정말 자유로워 보이기도 하지만 한편으로는 바다라는 공간이 주는 무서움도 느껴지는 것이 사실이다.

그런데 이런 바다가, 그 바다에서 행하는 서핑이 치유의 순간이 되는 이야기를 담은 그래픽노블을 만났다. 작가인 AJ 덩고의 자전적 이야기를 담은 작품으로 일러스트레이터인 동시에 서퍼이기도 하다는 저자가 직접 그려낸 이야기인 것이다.

작품은 두 갈래로 전개된다. 1800년 하와이 왕국에서 시작된 서핑의 역사 속 하와이의 영웅이 된 서퍼 듀크 카하나모쿠에서 시작되는 이야기가 시대가 흐르면서 획기적인 발명품이었으나 당시는 주목 받지 못했던 서핑보드를 발명한 톰 블레이크의 이야기로 이어진다.

수영으로 올림픽에 나가 메달을 따고 영웅이 되었던 듀크, 그 과정에서 서핑을 세상에 알렸고 훗날 우연한 기회에 그 이야기를 영화관에서 본 톰은 듀크를 만나고 그와 서핑을 하고 또 다른 서핑의 세계를 구축해 나갔던 것이다.

평행이론 같아 보이면서도 각자의 역사를 만들었던 듀크와 톰의 일대기가 흥미롭다.

그리고 크리스틴과 주인공의 서사가 중간중간 펼쳐진다. 두 사람이 어떻게 처음 만났고 사랑에 빠지고 함께 시간을 보냈는지, 그 과정에서 크리스틴에서 굴육종이 생겨 다리를 절단하고 서핑을 더이상 하기 힘들어지는 가운데에서도 삶을 즐겁게 살아보려고 투명했던 이야기와 그속에서 그녀와 함께 했던, 그리고 결국은 그녀를 떠나 보내야만 했던 주인공의 이야기가 그려진다.

사랑하는 사람을 잃은 상실에서 벗어나기 힘들었던 그는 결국 서핑을 통해 치유를 받게 되고 남은 삶을 살아갈 의지를, 떠난 이를 기억하는 시간을 가지는 것이다.

그리고 이렇게 그림으로 남기는 것은 그녀의 마지막 유언과도 같았던 말 때문이었으리라. 그림을 통해 계속 살고 싶다는, 자신들의 이야기를 전하겠다는 약속을 해주길 바랐던 그 마음 말이다.

그림임에도 생동감이 느껴지는 멋진 작품이라 생각되며 상실의 아픔을 경험한 이들에겐 위로의 시간이 되지 않을까 싶다.