아름다운 러시아 미술사

러시아 미술사 - 위대한 유토피아의 꿈
이진숙 지음 / 민음인 / 2007년 12월

<백야의 뻬쩨르부르그에서> 를 읽다가 러시아 미술에 대한 관심이 다시금 새록새록 피어 올라, 재독한 책이다.
작년에 막 나왔을 무렵 신간으로 도서관에 신청해 읽었던 책이다.
그 때는 러시아 미술에 완전히 문외한이라 이 책도 상당히 정성들여 읽었었는데 다시 보니 어렵거나 방대한 내용은 아니다.
어떤 책이든 배경 지식이 있으면 그만큼 읽기 쉬워진다.
결국 어렵다는 것은 독자의 독서 능력 차이에서 오는 것 같기도 하다.
이주헌씨가 쓴 러시아 미술사 보다는 더 깊이가 있고 많은 내용을 소개한다.
다만 저자가 처음부터 미술을 전공한 사람이 아니라서 그런지, 그림의 기법이나 형식적인 측면보다는 지나치게 인문학적으로, 내용적으로, 혹은 배경 지식 쪽으로 접근한다는 느낌을 받았따.
그림 자체 보다는 그림을 둘러싼 배경에 집중한다고 할까?
그렇지만 이콘화를 시작으로 20세기 모스크바 개념미술에 이르기까지 천 년에 이르는 러시아의 장구한 미술사를 많은 도판과 함께 성실하게 소개한 점은 훌륭하다고 생각한다.
이제 막 러시아 미술에 관심이 생긴 초보 독자가 읽기에 적당한 내용이다. 

인상깊었던 그림들.
광활한 영토를 가져서인지, 러시아의 풍경화는 서유럽과는 또다른 느낌이 든다.
쉬쉬킨과 레비탄 등이 보여주는 자작나무 숲이나 겨울 풍경 등은, 정말 그 청명하고 서늘한 공기가 피부로 느껴질 듯 생생하다.
놀라운 색감과 분위기의 묘사.
니콜라이 게, 수리코프, 레핀 등에 이르는 역사화들.
자국민들이 본다면 그 배경지식까지 합해져 더 절절하게 와 닿을 것 같다.
그러고 보면 동양화는 역사적 사건을 주제로 한 그림은 못 본 것 같다.
관조적인 자연이나 초상화 등이 주를 이루지, 특정 사건을 기록한 역사화 장르는 없었던 것 같다.
문화의 차이를 새삼 느낀다.
평면적인 이콘화가 19세기 이후 러시아 아방가르드에 절대적인 영향을 미쳤다는 사실이 충분히 이해된다.
루뷸로프 등이 그린 삼위일체나 블라디미르의 성모 등을 보면서 비슷한 시기에 그려진 고려 불화가 생각났다.
원근감이나 입체감 대신 평면적으로 그려졌다는 기법도 그렇고, 숭배의 대상이 됐다는 점도 비슷해 보인다.
이런 그림들은 단순히 회화의 기술적인 측면만 가지고는 제대로 감상하기 힘들 것 같다.
프랑스의 인상파 화가들이 일본의 목판화 우키요에에서 영감을 얻었다면, 러시아의 모더니스트들은 그들의 표현대로 뒷마당에서 아이디어를 얻었다.
풍속화 같은 경우도 김홍도나 신윤복의 그림을 보면 정적인 풍경을 묘사했는데 러시아의 풍속화는 굉장히 서사적이다.
페로도프나 페로로 등이 그린 풍속화를 보면 마치 연극의 한 장면을 보는 것 같다.
현대로 넘어 오면서, 라리오노프와 곤차로바 부부의 신원시주의까지는 이해를 하겠는데 (이런 그림은 정말 내 스타일이다. 평면적이고 강렬한 원색!) 절대주의의 말레비치부터는 구상이 사라져 버리면서 감동을 얻기가 힘들다.
차라리 이런 회화는 그림 그 자체 보다는, 화가의 철학으로 평가받아야 할 것 같다.
말레비치라면 절대주의를 주장하기 이전의 구상화가 훨씬 더 마음에 와 닿는다.
늘 느끼는 바지만 현대미술은 더 이상 기술적인 발전이 의미가 없고, 얼마나 창의적으로 상상력을 발휘할 수 있는지를 평가하는 것 같다. 

도판이 많고 가능하면 많은 그림을 소개하려고 애쓴 덕분에 러시아 미술사의 중요한 그림들은 한 번 쭉 훓은 느낌이 든다.
러시아 역사에 대해 지식이 있다면 더 재밌게 읽을 수 있을 것 같다.
다음 휴가 때는 러시아 미술관을 가 봐야 하려나 보다.