한국 근현대 화가들 엿보기

한국의 미술가 - 인물로 보는 한국미술사
안휘준 외 지음 / 사회평론 / 2006년 2월

꽤나 흥미진진하게 읽은 책이다.
이 책은 알라딘을 방황하다가 건진 책이라 더 뿌듯하다.
아쉬운 점이 있다면 도판인데 나온지 몇 년 된 책이라 그런지 인쇄 상태가 썩 좋지 않다.
재판이 나온다면 종이질을 더 빳빳한 것으로 바꾸고 그림도 좀 많이 실어 줬으면 좋겠다.
서양화도 그렇지만 동양화 역시 그림을 읽는 법을 어느 정도 익혀야 감상할 수 있기 때문에 기왕이면 그림을 부분적으로 확대시켜 자세히 설명해 줬으면 좋겠다.
놓치고 지나갔던 부분을 저자가 짚어주면 그 다음부터는 그 그림을 볼 때 더 많이 즐길 수 있게 된다.
각 분야의 전문가들이 기술한 책이라 수준이 상당하고 무엇보다 문체가 비교적 고른 편이라 읽기 편했다.
특히 조선 시대 화가들이 비해 근현대 화가들은 관심이 적었는데 김환기나 장욱진에 대해 기본적인 지식이 생겨서 기쁘다.
김환기야 워낙 유명한 화가라 이전에도 자주 접했지만 장욱진의 경우는 리움 미술관에 가서 처음 알게 됐다.
이 사람이 누군지 전혀 몰랐는데 아이들처럼 그린 그림이 어찌나 천진난만하고 유쾌한지 또 색감은 얼마나 예쁜지 대체 이 화가가 누굴까 관심이 생겼었다.
그리고 처음 이 책에서 장욱진을 만났는데 그림과는 다르게 향토적인 느낌을 받았고 유명한 역사학자인 이병도씨의 사위라는 것도 알았고 도시가 싫어 시골에서 수 십년을 칩거한 독특한 이력도 알게 됐다.
60년대부터 외국으로 나가 활동한 김환기와는 매우 대조적인 이력이다.
현재 그림값이 가장 치솟는 블루칩 화가라고 하니, 역시 사람들 보는 눈은 다 비슷한가 보다.
솔직히 김환기씨 작품은 비구상이 많아 이해하기 좀 어렵다.
과천현대미술관에서 그 분의 작품을 몇 점 접했는데 별 느낌이 없었다.
아직 현대 미술을 제대로 이해하기에는 내 감상 수준이 낮은가 보다. 

안견의 몽유도원도는 유명하긴 하지만 대체 뭐가 그리 대단한 건지 이해가 안 갔는데 책을 통해 확대한 부분들을 보고 깜짝 놀랬다.
실제로 몽유도원도를 접한다면 훨씬 감동이 클 것 같다.
왜 안견을 조선시대 최고의 화가로 꼽는지 알 만 하다.
흔히 보는 후대의 산수화와는 느낌이 다른 굉장히 세련되고 화려한 필치다.
불화를 그린 금암당 천여의 소개도 유익했다.
박물관에서 불화 보면서 느끼는 거지만 불교 미술이야 말로 종교를 떠나 한국의 전통 문화를 담당했던 축 같다.
이 책의 저자는 용주사 불화가 김홍도 그림이라는 설을 부인한다.
불화는 워낙 전문적인 분야이기 때문에 비록 김홍도가 감독 지휘했다는 정도까지는 수용할 수 있지만 직접 손을 댔다고 보기는 어렵다는 입장이다.
확실한 근거가 없다면 나 역시 회의적인 쪽으로 가닥을 잡고 싶다.
겸재 정선이나 현재 심사정 등이 문인화가였지만 전문 화원에 버금가는 훌륭한 묘사력을 가졌다는 것도 알게 됐고 무엇보다 표암 강세황이나 공재 윤두서의 그림이 너무나 마음에 든다.
유학하는 선비들이 어쩜 이렇게 신묘한 솜씨를 가졌는지!
양반 사회에서 합당한 대우를 받지 못하고 소외된 계층에서 불우한 삶을 살았다는 게 참 안타깝다. 

재밌게 읽은 책이고 수요강좌를 묶은 책이라는데 직접 들을 기회가 있었으면 좋겠다.