화려하고 다채로운 중국 미술사

동양미술사(상) 중국편 ㅣ 미진아트히스토리 2
한동수 외 지음 / 미진사 / 2007년 4월

사진이 많고 도판도 선명한 편이라 감상하는 즐거움이 있다.

편집도 본문 내용과 해당 도판을 가능하면 같은 페이지에 배치해서 독자가 쉽게 찾을 수 있게 도와준다.

다만 무려 인류의 시작부터 20세기까지 긴 시간의 작품들을 연대기적으로 배치하다 보니 어쩔 수 없이 지루하다.

특히 회화가 실제 전해지지 않는 당나라 이전 시기까지는 전부 무덤에서 발굴된 부장품 위주라 흥미가 떨어졌다.

대신 당나라 이후, 특히 송대부터는 이름만 듣던 유명 화가들의 직품을 직접 감상할 수 있어 참 좋았다.

명청대로 건너오면 르네상스 이후 서양 명화들을 보는 것처럼 산수화의 수준이 굉장하고, 특히 청 후기 양주화파 등의 그림은 너무나 세련되고 현대적인 느낌이 든다.

확실히 중국의 수묵화는 원류이기 때문인지 화보를 따라 그린 우리 선조들의 그림보다 한 차원 높다는 느낌이 든다.

당나라 때도 색이 화려한 진채화가 많이 그려졌으나 송대에 마음 수양하는 성리학 위주의 사회가 되다 보니 그림에서도 그 영향을 받아 색이 사라지고 먹으로만 사의를 표명하는 스타일로 바뀐다.

좀더 상업적이고 현세적으로 바뀐 서양과 대조되는 대목이다.

그럼에도 먹만으로 그린 수묵화도 참 대단하다 싶을 정도로 화려하고 감각적이다.

송대 이후의 도자기들도 훌륭하다.

순청자로부터 오채자기로 발전하는 과정이 도판으로 잘 나와 있다.

유럽인들이 열광했던 심정이 이해되고 오늘날 산업화에 실패해 그저 박물관 유물로만 남은 점이 아쉽다.

1권은 중국 미술이고 2권이 그 외 지역이다.