왜 명화는 불멸의 명성을 얻었는가

세계명화 비밀 - 개정판 ㅣ 생각나무 ART 1
모니카 봄 두첸 지음, 김현우 옮김 / 생각의나무 / 2010년 2월

오래 전에 샀던 책인데 다시 읽게 되니 감회가 새롭다.

그 때만 해도 미술사에 문외한이었던 터라 열심히 밑줄 그으면서 읽었던 흔적이 있다.

미켈란젤로의 다비드나 다 비친의 모나리자는 마치 클라쎄처럼 너무나 많이 알려져 비밀 탐사라고 하기에는 진부한 느낌이 들었고, 대신 고야의 <1808년 5월 3일>과 마네의 <올랭피아> 해설이 무척 좋았다.

모더니즘이란 과연 무엇인가에 대한 대략적인 개념이 정립되는 기분이다.

고야만 하더라도 무려 18세기 후반의 사람인데 저자는 근대적 개념의 미술을 시작한 이로 보고 있다.

그는 스페인이 프랑스에 의해 지배되는 혼란한 시기에 궁정화가를 역임하면서도 뻔한 세속적 화가에 머물지 않고 내면의 열정과 사회 부조리를 거칠고 표현주의적인 붓터치로 캔버스에 담아냈다.

같은 상황을 그린 동시대 화가들의 그림과 비교해 보면 왜 고야가 위대한지 확연히 느껴진다.

화면을 뚫고 나올 것 같은 긴장감이 없고 그저 예쁜 평범한 그림일 뿐이다.

마네의 올랭피아 역시 마찬가지다.

저자가 설명한대로 천재란 시대의 한계를 넘어서 보편적이고 영원한 명성을 얻게 하는 특별한 힘을 가진 사람인 것 같다.

도판이 아주 훌륭해 감상하는 즐거움이 있다.

뭉크에 대해서는 정말 별 관심이 없었는데 한가람 미술관에서 열린 뭉크전을 본 후 그 강렬한 표현주의적 색채에 확 빠지게 됐다.

확실히 책으로 본 것과 실제 작품을 대면했을 때의 강렬한 감정은 다른 모양이다.

<아비뇽의 처녀들>은 피카소가 오랫동안 소장한 작품인데 자크 두세라는 유명한 디자이너에게 이 그림을 사도록 설득한 앙드레 브르통의 미적 안목이 놀랍다.

루브르에서도 거절한 작품인데 어떻게 현대 미술의 시금석이 될 것이라고 간파했을까?

잭슨 폴록의 작품이 페기 구겐하임의 갤러리에 전시됐을 때도, 몬드리안이 가장 인상적인 미국 화가라면서 이 작품에 주목하라고 적극 추천했다고 한다.

그래서 페기는 폴록의 후원자가 된다.

역사에 남을 위대한 작품을 알아보는 눈이 따로 있는 모양이다.

<오류>

31p

피에로 데 메디치와 교황 알렉산더 7세의 서자 보르기아의 공격을 막아내야 했고

-> 보르기아는 알렉산더 6세의 서자이다.

119p

카를로스 4세와 마리아 루이사는 자신의 사촌이었던 프랑스의 루이 14세와 마리 앙투아네트의 운명을 목격한 바 있다.

-> 루이 16세와 마리 앙투아네트이다.

그리고 카를로스 4세와 루이 16세는 7촌 관계이다.

120p

<카를로스 4세의 부부와 가족> 도판

왕의 여동생 도나 마리아 요세파, 왕의 형인 돈 안토니오 파스쿠알, 돈 루이스 드 보본

-> 마리아 요세파는 여동생이 아니라 누나이다. 돈 안토니오 파스쿠알은 형이 아니라 동생이다. 돈 루이스 드 보본은 왕의 사위이자 5촌 조카로, Ludovico 1 di Borbone 즉, 루도비코 1세 드 부르봉이다. 보본이라고 쓰면 부르봉 가문이 확실하게 드러나지 않아 헷갈릴 것 같다.

226p

<귀를 자른 자화상> 빈센트 반 고흐, 런던, 쿠르토 갤러리

-> 쿠르토 갤러리가 도대체 어딘가 했더니만 Courtauld Gallery 즉, 코톨드 갤러리다.