원출처 : 정은미의 <아주 특별한 관계> 中
출처 : http://blog.naver.com/bluehour64
Chicago, Illinois, USA>
프랑스 제2제정 후반 무렵 감행된 오스만 남작의 도시계획은 파리를 자본주의 첨단 도시로 탈바꿈시켜 놓았다. 잘 정비된 도로와 공원들. 그리고 호화로운 호텔과 노천 카페, 향락적인 댄스홀, 거대한 상가들이 순식간에 파리를 화려하게 장식했다. 급격한 산업발전과 정치혁명의 소용돌이 속에 가뜩이나 짜증나 있던 파리 시민들은 '순간의 쾌락'이라는 근대의 달콤한 유혹에 미래를 맡긴다.
인상주의 작가들은 이런 근대 부르주아지들의 문화코드를 냉철한 눈으로 담아낸다. 근대 도시인들도 일상에서 탈출하고 싶었다. 이 꿀맛 같은 세상에서 왜 골치 아픈 일상사에 묻혀 지내야 하는가. 그냥 즐기자! 저 찬란한 햇빛 아래서. 산다는 것은 얼마나 즐거운가.
삶의 리듬과 향기에 취하여
화면을 채운 행복한 비명 소리가 들리는 듯하다. 오귀스트는 평생 동안 삶의 '밝음'만을 그렸다. 그에게 삶이란 이토록 환희였을까. 그건 전적으로 그의 낙천적인 기질에 연유한다. 산업혁명기의 사회에서 가난한 화가 지망생의 생활은 매일매일 배고픔과 싸워야 하는 것이었다. 하지만 그에게는 미래에 대한 확고한 꿈과 낙천적인 기질, 그리고 좋은 친구들이 있었다. 재기발랄하고 매력적인 친구 바르비에 남작을 중심으로 오찬회가 열리곤 했는데, '배 위에서의 점심'은 클로귀시 섬 푸르네스 레스토랑에서 화가와 친구들이 점심을 함께하는 즐거운 정경을 묘사한 르누아르의 걸작이다. 당시 프랑스에서는 수영과 뱃놀이가 굉장한 붐을 이루었다. 탁 트인 대자연을 배경으로 초여름의 햇빛이 나무 사이로 비치고, 신선한 강바람에 프랑스 여인들의 우아한 의상이 하늘거린다.
풍성한 식탁에는 와인이 있고 유쾌한 친구들과의 즐거운 만남이 있다. 삶은 즐기는 자의 몫! 이 순간 르누아르에게 삶이라 곧 행복 그 자체였을 것이다. 여름날의 후텁지근한 바람이라도 들이마시는지 왼쪽 난간에 기대어 가슴을 한껏 내민 채 홀로 즐기는 남자도 화창한 휴일 오후의 유쾌한 파티에 한몫을 한다. 화면 중앙에 그리 넓지 않은 등만 보이지만, 기병대 사관의 당당한 모습이 아직도 남아 있는 인물이 이 파티의 주최자인 바르비에 남작, 오른쪽 구석에서 빨갛게 달아오른 얼굴을 손으로 가리고 있는 아가씨에게 추근대는 코걸이 안경 남자조차 용서가 될 것 같다. 이 아가씨가 바로 그 유명한 잔 사마리, 르누아르의 절친한 친구이자, 자주 그의 모델이 되어준 발랄한 여인이다.
뒤편 난간에 턱을 고이고 있지만 다른 사람의 시선을 무척이나 신경쓰는 밀짚모자의 귀여운 여인은 알퐁신 푸르네스, 그 옆에 같은 선원용 밀짚모자를 쓰고 있는 이는 알퐁스 푸르네스 2세, 그는 이 식당 주인이자 이 뱃놀이 파티에 배를 제공했다. 화면 왼쪽, 희디흰 레이스가 목덜미를 하늘하늘 감싸고 있으며 꽃장식 모자를 쓰고서 애완견을 어르는 사랑스러운 여인이 바로 후일 르누아르의 아내가 도리 알린 샤리고이다.
사마리는 1875년 파리의 프랑스좌에서 상연된 몰리에르의 명작 '타르튀프'에서 드린 역으로 데뷔하여 하루아침에 스타가 된 여배우이다. 그림에서 보다시피 활달하고 명쾌한 성격에 지적인 인상으로 사람들을 매혹시켰다고 한다. 르누아르 특유의 밀도가 짙은 핑크색 배경에 감싸인 여배우의 매력이 따뜻하면서도 맑고 우아하게 드러난다.
아름다운 여인은 보는 사람에게 따듯한 온기를 전한다. 마흔 살이 다된 르누아르에게도 이 무렵 사랑이 찾아왔다. 무려 열아홉 살이나 연하인 스무 살의 모자상 알린 샤리고와의 만남은 굶주림과 싸워야 했던 그에게 지난날의 고생을 모두 잊게 해줄 만한 것이었다.
22 x 18 inches / 56 x 46 cm, Pushkin Museum, Moscow, Russia>
알리스의 투명한 복숭아빛 살결이 더욱 매혹적으로 보이는 것은 대기 속에서 생동하는 그녀의 화사한 얼굴이 르누아르로 하여금 삶의 리듬과 향기에 취하게 만들었기 때문이리라. 1880년 처음 만남 후 5년 뒤 이들의 아들 피에르(배우)가 태어나고, 10년 뒤 이들은 정식으로 결혼한다. 그리고 피에르를 이어 차남 장(영화감독)과 삼남 클로드가 태어났다.
36 1/8 x 28 5/8 inches / 92 x 73 cm, Neue Galerie, Vienna, Austria>
사랑스런 여체의 풍요로운 빛
인상파 화가들은 대부분 대자연 속에 펼쳐진 밝은 햇빛을 그렸다. 그러나 빛은 실내에 있는 사람에게도 비춰진다. 르누아르가 그린 것은 바로 이것이었다. 다른 인상파 화가들이 자연의 빛을 그렸다면, 그는 우연히 만난 듯한 느낌으로 다가오는 여인들의 자연스러운 표정과 거기에 비춰진 빛을 그렸다. "누드를 그릴 바에야 그림을 보고서 누구나 그 유방이나 등을 만지고 싶도록 그려야 할 것이다." 르누아르는 이렇게 말했다. 그 무렵 그는 류머티즘으로 인해 보기 흉할 정도로 일그러지고 팔목까지 오그라붙은 손에다 붓을 묶어서 그림을 그릴 정도였으며, 작업 도중에 손이 저리면 펴지 못하는 그의 손에서 누군가가 붓을 빼주어야 했다. 똰 날이 차가워지면 밖으로 나갈 수도 없었고, 흐리거나 비가 오는 날에는 몸이 쑤셨다. 하지만 그가 늘 쾌활함을 잃지 않았음은 말년의 작품들이 증명한다.
Musee de l'Orangerie, Paris, France>
르누아르 그림 속 여인들의, 솜털이 보송보송한 핑크빛 살결과 건강한 육체는 정말이지 '만지고'싶은 충동을 불러일으킨다. 뿌연 빛깔 속에서 여체는 풍요롭고 요염하게 볼륨이 강조되어 있다. 몇 걸음 뒤로 물러나 반쯤 눈을 감고 보면 무수한 색점들이 생기를 띠며 그 형체를 들어낸다. 세속적인 매력이 그대로 살아나면서도 결코 저속한 관능에 빠지지 않는 이 여인들은 고대의 여신을 연상시킨다. 여인의 선려함에 대한 탐미가 그를 자연의 빛이 아닌 여체에 반사되는 투명한 빛으로 이끈 것이리라.
르누아르에게는 우윳빛 뺨에 홍조를 띠고 부드러운 살결과 수줍은 듯 큰 눈에 긴 머리칼을 늘어뜨린 풍만하고 순수한 여인과, 그 여인을 둘러싼 산뜻한 공간이야말로 살아가는 기쁨의 소재인 것이다. "회화, 그것은 응시되는 것이 아니라, 우리와 더불어 사는 것입니다. 나는 당신이 불의의 상황 속에서도 이러한 쾌활함을 잃지 않는 점 때문에 당신을 좋아합니다." 1883년 에두아르 마네는 죽기 전 르누아르에게 보낸 편지에 이렇게 썼다.
National Gallery of Art, Washington, DC, USA>
평생 '여체에 바치는 풍요로운 빛'을 찾아 좇았던 르누아르는 1916년 아내를 먼저 떠나보내고 3년 후 노년의 거처 프로방스 지방의 칸에서 생을 마감한다. 인상파 화가 중에서 유일하게 부르주아 출신이 아닌 르누아르는 도자기로 유명한 프랑스 중부 리모주에서 가난한 노동자 계급의 아들로 태어나 13세부터 도자기 공장에 들어가 도자기에 그림 그리는 일을 시작했다. 이는 뒤에 그의 화풍에 큰 영향을 미쳤다. 진주알이나 페리스처럼 느껴지도록 둥글게 그리는 붓질이나 도자기를 연상하게 하는 투명한 피부 질감은 장인 시절에 습득한 마티에르에서 오는 것이라고 할 수 있다.
우연히 만난 듯한 느낌으로 다가오는 여인들의 자연스러운 표정과 건강하고 명랑하고 따뜻한 것에 대한 애착. 여기에는 구태의연하지 않은 어느 한순간을 포착하려한 인상주의의 근대적 이념이 잘 반영되어 있다.