마음의 창문을 열고 돌아온 피터팬을 맞이하라

돌아온 피터팬
제랄딘 맥코린 지음, 조동섭 옮김 / 김영사 / 2006년 10월

자라지 않는 소년 피터팬, 네버랜드, 후크 선장, 요정...
100여 년이라는 오랜 세월 동안 전세계 어린이들의 사랑과 믿음, 박수갈채 속에서 생명을 이어 온, 아이들에게도 어른들에게도 친숙한 피터팬들의 등장 인물들이 대를 이어 다시 작품 속에서 되살아 났다. 「피터팬」의 저자 제임스 매튜 배리가 작품의 권리를 기부한 오몬드 아동병원에서 인정한 작가 제랄딘 매커린에 의해 탄생한 「피터팬」의 공식 속편!

 어느 날 나이 든 소년들이 똑같은 꿈을 꾸기 시작한다. 매일 밤 진짜 같은 끔찍한 꿈을 꾸고 깨어나 보면 꿈 속에서 본 이상한 물건들이 침대에 남아 있다. 의사, 박사, 판사 등의 직책을 가진 이 나이 든 소년들과 웬디 부인은 네버랜드가 뭔가 잘못 되었음을 깨닫고 그곳으로 돌아가기로 한다. 요정 가루를 찾는 과정에서 요정 파이어 플라이어(장난기 넘치고 거짓말도 잘하는!)를 만나 네버랜드 여행길에 동행한다. 어른이 되어 살아가면서 빼놓았던 용기와 용맹, 기백을 되찾고 아이가 되어 다시 네버랜드로 날아간 이들은 과연 어떤 상황과 맞닥뜨리게 될까?
 
이 책을 읽다 보니 내가 피터팬 원작(완역본)을 읽은 적이 있던가 하는 생각이 내내 들었다. 내용의 기본적인 뼈대만 기억날 뿐인지라 원작인 「피터팬」의 일부분을 다시 읽어보니 역시나 그 책 또한 낯설게 느껴졌다. 어린 시절에 요약본으로 출간된 동화책으로 접한 탓인가 싶고, 원작인 「피터팬」을 다시 읽어 보아야 할 필요성을 느낀다. 피터팬 하면 아이들이 네버랜드에서 즐겁게 놀거나 해적 후크 선장을 골려 주는 모습 정도만 떠오르는 사람은 이 작품에 쉽게 몰입하기 힘들지 싶다. 특히 피터팬이 어른이 되어 다시 네버랜드로 가는 영화 "후크"의 영상이 기억 속에 남아 있어 이 작품에 몰입하는데 방해 요소로 작용하기도 했다. 

 피터팬과 아이들은 올 풀린 털실 사나이, 라벨로와 함께 보물을 찾아 원정을 나서지만 가는 길이 순탄치 않다. 여러가지 역경이 모험을 찾아 떠난 이들을 위협하고 가로막고 지치게 한다. 더구나 언제까지나 어린아이이고, '오직 하나뿐인 아이'인 피터팬은 순수성을 잃고 독선적인 후크처럼 점차 이기적으로 변해간다. 원제에 등장하는 'scarlet'은 피터팬이 걸치게 된 후크 선장의 코트 색을 일컫는 단어이다. 네버랜드에서는 자라는 것, 어른이 된다는 것은 곧 맹세를 깬 벌로 그 곳을 떠나야 한다는 의미이다. 어른이 되었을 때를 상상하는 바람에 자라기 시작한 한 소년은 피터팬에 의해 무리에서 쫓겨난다. 반면 한 명은 친구들과 네버랜드를 떠나야 한다는 것을 알면서도 피터팬를 위해 스스로 어른이 되는 길을 선택한다.

  자유자재로 하늘을 날아 다니는 영원한 소년 피터팬이야 어린이들의 우상이지만 공식 속편인 이 작품은 어린이 대상의 도서로 보기 어려울듯 하다. 독에 오염된 네버랜드를 배경으로 계략과 음모, 침체, 좌절 등 음울하면서도 어둡고 지친 분위기가 전반적으로 깔려 있다. 그럼에도 불구하고 독자들은 이 작품을 통해 성장을 피할 수 없는 우리 인간들이 어른이 되어서도 이기적인 마음 대신 순수함을 잃지 않고 간직한다면 언젠가는 네버랜드로 날아갈 수 있을지도 모른다는 희망을 갖게 된다. 어른이 되어버린 우리의 가슴 속에 웅크리고 있는 동심의 날개에 파닥거릴 힘을 실어주는 피터팬! 피터팬이 날아 들어올 수 있도록 마음의 창문도 열어 두도록 하자.

 명심할것 하나! 글 자체만으로는 이 작품의 매력을 충분히 빠져 들수없다. 상상력이 있어야 피터팬이 만들어낸 문도 열수있고, 음식도 상상력이 있어야 먹을 수 있다. 독자들도 이 작품 속에 빠져들기 위해 상상력을 마음껏 펼쳐야 할것이다. 마지막으로 본문에는 삽화가 없지만 챕터마다 앞으로 나올 내용을 상징적으로 드러내는 그림자 그림이 근사한 멋을 풍기고 있다. 하나 하나가 너무나 매력적인 실루엣이라 책장을 넘기기 전에 한참을 들여다 보게 된다. 
 
- 2006/11

상대를 인정하며, 나는 나일 뿐이야.

나는 나야! ㅣ 내인생의책 그림책 4
마리 루이스 피츠패트릭 지음, 이상희 옮김 / 내인생의책 / 2006년 10월

"나는 나"임을 외치는 두 아이를 통해 서로의 소중함을 인정하지 않을 때 찾아 올 메마른 세상을 함축적으로 보여주는 그림책. 글자수는 많지 않지만 축약된 문장과 그림에 녹아 있는 상징적인 의미를 통해 말의 힘과 단절과 화합을 표현한 작품이다. 저자는 ’강을 뜻하는 아메리칸 인디언의 기호에서 영감을 얻은 작품’이라고 밝히고 있다. 한 사람이 동시에 강 양 쪽에 설 수 없는 것처럼 두 가지 문화에 동시에 속하는 건 불가능하지만, 강폭이 좁아지는 곳에서 몸을 앞으로 기울이면 건너 쪽 사람과 닿을 수 있다는 촉토족 인디언들의 생각을 기반으로 한 작품이다.

파란 머리의 한 아이가 ’나는 나야!’라고 외치며 언덕 위로 올라가서 보니 작은 물줄기를 사이에 두고 맞은 편 언덕에 또 다른 아이가 서 있다. 파란 머리 아이는 자신이 "세상 만물의 왕"이라고 외치자 맞은편에 선 금발 머리의 아이도 맞서 "눈에 보이는 것들의 왕!"이라고 외친다. 둘은 상대를 인정하려 하지 않고 날카롭게 날이 선 말들을 내뱉는다. 그러자 이 말들은 뽀족뾰족한 가시 철조망으로 변해 둘 사이를 가로지른다. 나에게 속한 것이 상대보다 더 우월함을 드러내려 애쓰고, 내 것만 따지고 들자 거대하게 변한 물줄기는 모든 것을 쓸어버린다.

 나를 인지하는 것은 자기 자신의 주체성을 자각하는 중요한 인식의 첫걸음이다. 그러나 이 세상에 나 혼자 잘났다고, 나만 위대하다고 잘 살 수 있는 것이 아니다. "천상천하 유아독존(天上天下唯我獨尊)*"을 외쳐대는 두 아이가 서로를 비난하고 미움이 담긴 언어는 불을 내뿜는 거대한 용으로 형상화 되어 대지를 사막처럼 만들어 버린다. 많은 사람들이 어우러져 사는 우리 사회도 그렇다. 세계가 하나의 공동체가 되어가는 현대에 들어서는 자신이 속한 문화와 다른 문화도 수용할 줄 아는 자세가 더욱 절실하다. 개인도 마찬가지이다. 개인의 독자성을 존중해주며 화합하고 공존하는 겸허한 자세가 필요한 시점이다. 그런 자세를 버리고 독선을 고집할 때 우리 사회, 이 지구촌은 정이 메말라 버린 사막이 되어버릴 것이다.

 물줄기도 말라버리고 땅이 거북 등처럼 갈라진 황폐한 모습을 드러내자 두 아이는 자신들의 잘못을 깨닫는다. 그림은 실의에 빠진 아이들을 점차 작아지는 모습으로 표현하고 있다. 이제 둘은 겸손하게 "나는 나일 뿐이야."라고 말하며 상대의 인정하고 받아들인다. 그러자 다시 싹이 움트고 꽃이 활짝 피어난다. 이 세상에 평화가 오는 길은 이렇게 쉬운데 여전히 세계 곳곳에서는 오직 나만을 내세우는 이들이 가시철조망을 세우고 세상을 메마르게 하고 있다.

* 석가가 태어났을 때 이 우주만물 중에서 내가 가장 존엄한 존재라는 뜻으로 "천상천하 유아독존(天上天下唯我獨尊)"이라 외쳤다고 하였다고 한다. 그런데 인간의 존귀한 실존성을 상징하는 이 말이 현대에는 자기 혼자 잘났다고 뽐내거나 잘난 척하는 사람을 일컫는 뜻으로 사용되고 있다.

쑥은 많이 나와도, 늦게 자라도 쑤욱~ -생태 동시집

풀아 풀아 애기똥풀아 - 식물편, 생태 동시 그림책 ㅣ 푸른책들 동시그림책 3
정지용 외 지음, 신형건 엮음, 양상용 그림 / 푸른책들 / 2006년 8월

 생태 동시 그림책 동물편 「'똥'자 들어간 벌레들아」에 이어 식물편 「풀아 풀아 애기똥풀아」가 출간 되었다.(시집 제목을 읽다 '그러고 보니 이번 제목에도 '똥'자가 들어 있네~' 하며 살짝 웃었다.^^) 이번 책에는 정지용, 박목월 등의 시인 이준관, 김용택, 양인숙에 이르기까지 모두 열한 명이 쓴 동시 16편이 실려 있다. "밤티 마을"시리즈의 삽화를 그린 양상용님이 그림을 그려서 더 정겹게 느껴진다. 덤불과 어우러진 화사한 노란 꽃들이 핀 풀밭에 웃음 짓고 있는 두 아이의 모습이 담긴 표지 그림이 눈에 안겨온다. 김재홍님이 그림을 그린 동물편은 섬세한 화풍으로 정적인 느낌을 주는데 비해 여백의 미를 살린 양상용님의 동양적인 화풍의 그림은 정적인 느낌을 주는것 같다.
 
「동화 읽는 가족」을 통해 처음으로 생태 동시를 접하면서 참 좋아하게 되었고 아이들에게 낭송해 주기도 했다. 소리 내어 동시를 읽고, 그림을 들여다 보고 있노라면 실물을 보거나 책등을 통해 접하여 친숙한 느낌을 주는 동물, 식물의 특징이나 느낌이 동시 속에서 살아 움직이는 것 같다. 어린 시절의 추억을 떠올리게 만들어 주는 점도 어른인 나에게 생태동시가 매력적으로 다가오는 요인이다. 아이들에게도 읽어 보라고 권유하는 이면에 동시로 감성도 자라고, 동식물에 대한 지식도 얻는 일석 이조의 이득을 생각하는 부모의 욕심(?)이 살짝 배여 있기도 하지만~. 
 
  <버들 강아지>는 하얀 꽃눈의 특징을 살려 털모자 쓴 어린 버들 강아지를 통해 추운 날에도 바깥에 나가 놀고 싶어하는 아이들의 모습을 투영한 동시이다. 가장 좋아하는 색으로 늘 보라색을 꼽는 나는 눈에 뛸듯 말듯, 그 작은 꽃망울에 보랏빛 고운 꿈을 간직한 <제비꽃>이란 동시에도 마음이 간다. 노랑나비 같은 꽃잎을 보아 줄 누군가를 기다리는 <민들레 꽃>은 그림에 노란 병아리를 함께 두어 꽃의 노란 색감을 살려주고 있다. 아이들은 어딜 가다 동그스름한 솜방망이처럼 생긴 민들레 씨앗을 발견하면 서로 불어보고 싶어 다툼을 벌인다. 책 속에도 씨앗을 훨훨 날려줄 누군가의 숨결을 기다리고 있는 솜방망이 두개가 모습을 드러내고 있어 이 시집을 볼때면 우리 아이들이 하나씩 훅훅~ 불어준다.

  세상 빛을 본지 며칠 밖에 안됐어도 할미로 불리는 할미꽃을 시상으로 담은 <그랬었구나>, 봄에는 애기 같더니 여름 되니 할머니처럼 눈곱을 너덜너덜 달았다는 <애기똥풀>, 꽃며느리 밥풀의 꽃을 흥부 뺨을 때린 밥주걱으로 비유한 <놀부네 밥주걱> 등은 식물의 이름을 재미있는 시상으로 담아 낸 동시가 아닐까 싶다. <쑥> 또한 식물 이름의 느낌을 잘 살린 동시로 많이 나와도, 늦게 자라도 쑤욱~ 자라는 느낌을 잘 표현한 작품이다. 
 
 식물의 특징이나 느낌을 살린 고개 숙인 모습이 새색시를 닮은 꽃을 노래한 <해바라기씨>와 꽃의 빛깔이 여러 가지인 분꽃을 묘사한 <분꽃과 하늘>. 그리고 <담장 밑 강아지풀>은 담 밑에 무리 지어 핀 강아지 풀들이 뛰노는 아이들 따라, 불어오는 바람 따라, 이리저리 흔들리는 모습을 잘 잡아낸 동시이다. 그림을 보면 담 위로는 호박넝쿨이 이리저리 뻗어 있는데 뒤편에 <호박꽃>이라는 시로 철 늦게 핀 호박꽃을 시로 담아내고 있다. 

 그 외에 엄마한테 혼나고 눈물을 흘리다 집에 돌아가려는 아이가 말을 건네는 <꽃다지야>나 친구와 헤어져 돌아오는 길에 본 낯설지 않은 꽃을 노래한 <개망초꽃> 등을 통해 주변에서 흔히 볼 수 있었던 식물을 시 속에 담고 있다. 예전에는 흙 땅이 많아 길가에 풀꽃들이 흔하였던 적이 있었는데 이제 대부분의 길이 시멘트와 콜타르로 뒤덮여 참 삭막해지고 말았다. 화살촉 마냥 생겨 운동화며 양말, 옷 등에 달라붙는 <도깨비 바늘>을 우리 아이들이 시 속에서나 만날 수 있다니 아, 얼마나 아쉬운지...

  본문 뒤에는 "더 알고 싶어요"란 코너를 두어 동시에 나온 식물들의 특징이나 생태를 조금 더 자세하게 실어두었다. 「'똥'자 들어간 벌레들아」 혼자 꽂혀 있을 때는 책 사이에서 외톨이 같은 느낌이 들더니 이 동시집을 함께 꽂아두니 짝을 만나게 해준것 같아 마음이 뿌듯해진다. 두 시집이 한 쌍처럼 참 어울린다.^^

가족의 소중함과 자신의 역할에 대해 생각해 보게 하는 작품

행복한 식탁
세오 마이코 지음, 김난주 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2006년 10월

 나이 사십을 앞두고 자신의 인생에 회의가 생겨서 일까?! 최근 들어 남편이 무척 힘들어 하고 있다. 현재 다니고 있는 회사와 자신의 인생에 대한 목표를 나름대로 설정하고 포부를 가진 당당한 모습으로 자기를 믿고 따라와 달라던 남편이 었는데... 언젠가부터 자신이 무엇을 위해 살고 있는 건지 잘 모르겠다며 낙담하여 어깨를 늘어 뜨리고 있는 모습을 보니 가슴 한 구석이 묵직해져 온다. 혹시 가족을 위한 삶이 남편에게 짐처럼 여겨지는 것일까? 혹은 가족이 남편에게 더 이상 힘이 되어주지 못하는 것일까? 아니면 주변 사람들과 비교할 때 자신이 이루어 놓은 것이 없는 것에 좌절감을 느껴서 일까?

「행복한 식탁」은 가장의 자살 시도라는 큰 상처 때문에 해체 되었던 한 가족이 큰 변화를 겪으며 결국은 자신들이 가족임을 깨닫는 과정을 무겁지 않은 소박한 문체로 그리고 있는 작품이다. 형식적인 틀만 유지하고 있던 가족들이 다시 한 가족이 되는 과정을 고등학교 입시를 앞둔 사와코를 중심으로 들려주고 있다. 이야기는 아침 식사를 하는 자리에서 "아빠는 오늘부로 아빠 노릇을 그만두겠다"는 충격적인 선언을 하면서 시작된다. 아빠 노릇을 그만 두겠다고 한 아빠는 직장마저도 그만두고 대학입시 공부를 시작한다. 아빠보다 더 생경한 것은 엄마 쪽이다. 엄마는 이년전 집을 떠나 근처에 따로 공간을 마련하여 살면서 저녁거리를 마련해 주고 가는 등 서로 왕래를 하고 있다.

 학교 다니는 동안 일등 자리를 놓치지 않고 천재 소리를 듣던 오빠는 고등학교를 마치자 공부에 흥미가 없다며 학업을 접고는 농업단체에 취직을 해버린다. 아침이면 늘 한 식탁에 모여 함께 식사를 하던 가족. 도대체 이 가족에게 무슨 일이 있었던 것일까? 가장의 자살 시도. 중학교 선생으로, 겉으로 보기에 아무런 이유나 갈등 요소도 없었던 아빠가 자살을 시도한 것은 가족 모두에게 커다란 충격과 변화를 안겨준다. 사람들은 다양한 이유(신경쇠약, 우울증 같은 병증이나 가정 불화, 사업 실패 등의 요인으로 현재의 삶이 고통스럽게 여겨질 때)로 자살을 시도한다. 자살을 생각하는 사람은 그런 의도나 심경을 드러 내는지라 주변 사람들이 조금만 세심하게 관찰하면 알아챌 수 있다고 한다. 그러나 불행하게도 보통은 일이 벌어진 뒤에야 사람들은 뒤늦게 자책을 하게 된다.

 사와코의 엄마는 그 죄책감을 견디지 못해 가족과 집을 떠났고, 떨어져 있는 시간을 통해 나름대로 상처를 극복하기 위해 애쓴다. 오빠는 이 모든 것들을 담담하게 받아 들이지만 가족들 중 가장 현실적인 삶을 살고 있는 사와코는 각자의 역할을 벗어 던진 다른 가족들을 쉽게 이해하고 받아 들이기가 어렵다. 그런 와중에 고입 입시를 위해 다니게 된 학원에서 알게 된 오우라와의 관계가 진전 되면서 사랑이라는 감정을 조금씩 알아가게 된다. 때로는 가족보다 사랑하는 사람이 더 소중하게 느껴지기도 하는데, 깊은 슬픔에 빠진 사와코에게 오빠의 연인 요시코는 정말 소중한 것은 가족이라는 것을 잊으면 안된다고 말해준다.

   살아가다 보면 가족이라는 울타리가 답답하게 여겨지고 자신을 옭아 맨 굴레나 짐처럼 여겨져 이 모든 것을 벗어나 자유를 얻고 싶을 때가 있다. 가족들 간에 불화가 생기거나 도저히 서로를 견딜 수 없을 정도가 되었을 때 잠시 떨어져 지내는 것도 좋은 방법인것 같다. 그러나 떨어져 있다고 해서 자신이 가족의 일원이라는 진실은 변하지 않는다. 오빠의 말처럼 사람은 누구나 역할이 필요하며 이를 방기하면 가족의 울타리가 유지되기 어렵게 된다. 이 작품을 통해 사소한 것 들이지만 내 주위에 자신을 지켜주는 사람들이 있다는 것을 깨닫고, 가족의 소중함과 가족 안에서의 내 역할에 대해 생각해 보게 될것이다.

자신이 아는 범위내에서만 생각하는 사람을 풍자한 그림책

숲을 나온 오소리 ㅣ 마루벌의 새로운 동화 14
한스 팔라다 지음, 카탸 베너 그림, 김라합 옮김 / 마루벌 / 2006년 9월

 숲을 나와 사람들이 사는 마을로 내려온 오소리가 겪는 일을 통해 진실이나 다른 사람의 말에 귀를 기울이기 보다 자신이 아는 범위 안에서만 생각하는 사람을 풍자한 우화 형식의 그림책이다. 여우에게 살던 곳을 빼앗긴 오소리는 무척 속상하다. 집을 빼앗긴 것도 그렇지만 여우의 외모가 부러워 하느님을 원망하기도 한다. 하느님이 여우의 빠른 걸음과 빨간 꼬리, 초록 눈을 오소리에 주었다면 오소리는 바로 자신이 싫어하는 여우의 모습이 되고 마는데 그걸 생각지 못하고 투덜거리는 것이다.

 그리고 오소리는 자신이 착하고 조용하게 살아왔다고 여기지만 사실 자기가 생각하는 만큼 착하게 산 것은 아니라는 것을 생각지 못한다. 자신이 잡아 먹은 벌레며 어린 새, 꿀 등 그 자신도 살기 위해 다른 이를 괴롭히고 살아왔는데 말이다. 물론 이것은 생존을 위한 본능이므로 탓할 바가 아니나 마찬가지 이유로 여우를 책할 수 없는 이유이기도 하다. 오소리의 이런 모습은 인간들이 스스로의 행위에 대해 명분을 내세워 정당성을 확보하려는 것과 다르지 않다.

 마을로 내려 온 오소리는 농장의 채소밭도 들리고, 웅덩이에서 진흙 목욕도 하면서 쉴 곳을 찾지만 여의치가 않다. 거기다 힘든 하루를 보낸 터라 잠을 자기 위해 굴을 파고 누웠는데 불행히도 자리를 잘못 잡았지 뭔가. 목초지에 나온 대장 젖소가 그 굴을 밟으면서 오소리는 오소리대로, 젖소는 젖소대로 놀라고 서로를 오해하고 만다. 젖소가 냄새를 맡으려고 얼굴을 들이밀자 오소리가 코를 물어버리는 바람에 이를 쫓아가는 사람과 젖소의 행렬에 사람들이 웃음보를 터뜨리는 등 마을에 난리가 난다.

 그러나 정작 오소리를 제대로 알아보는 사람은 어린 소년 하나를 빼고는 아무도 없다. 누구는 "늑대처럼 생겼다" , 또 다른 사람은 "담비처럼 생겼다" 고 자신의 추측을 말하면서 동물의 생김새에 대해 자세히 말하는 어린 페터의 말에는 주의를 기울이지 않는다. 저자는 이 작품을 통해 진실 여부에 상관없이 자신이 알고 있는 것에만 매여있는 사람을 비판하고 있다.

  후반부에 등장하는 옛날 이야기에나 나올 것 같은 아이(페터의 누나)와 누나 같이 착한 아이가 되고 싶지는 않은 페터의 실랑이가 작품에 재미를 더해준다. 다만 아이들이 집에 돌아가는 것으로 오소리의 소동은 끝나버리는지라 조금 허무한 감이 들기도 한다. 쪽 당 글 분량이 조금 많은 편으로 저학년도 볼 수 있는 그림책. 

- 2006/10