지금 내게 가장 잘 어울리는 단어

먹고, 기도하고, 사랑하라 - Eat Pray Love
영화

 

방학을 해도 영화 볼 시간이 일정하진 않다.

내심 방학을 해서 영화 볼 시간이 많아질 줄 알았는데 전혀 아니었다.

밤 늦게 혼자 극장에 가서 영화를 보거나 가끔 별일 없을 때 집에서 본다. 

아니면 동영상 재생이 가능한 작은 MP3 플레이어에 넣어 이동 중에 본다.

생각해보니 요새 쉴 때를 찾아 기회가 되는대로 열심히 쉬고,

일할 때는 어쩔 수 없이 일을 하는 것 같다.

내가 선택한 것이라 감사하며 하루를 보낸다.

 





 

"난 이혼하고 싶어."

 

멋진 남편과 좋은 환경에서 결혼생활을 하는 리즈는 권태를 느낀다.

그리고 남편에게 이혼을 선언하고 가족, 친구들을 떠나 1년간 여행을 떠나기로 작정한다.

먼저 이탈리아에 간 리즈는 열심히 먹고 마시며 즐기는 삶을 살고,

그 다음 인도에서는 자신의 삶을 돌아보며 수도자의 삶을 살아간다.

마지막으로 도착한 발리에서는 삶의 진실함과 사랑의 의미를 찾는다.

결국, 리즈는 운명적인 남자를 만나게 된다.

하지만 지난 사랑들을 생각하며 갈등한다.    

 



 

"그렇게 서로 불행하게 인생을 살면서 같이 있으니 행복하다고 말해야 할까?"

 

<귀여운 여인>의 줄리아 로버츠(Julia Roberts)를 오랜만에 본 것 같다.

이상하게 그녀가 출연한 영화들을 볼 기회가 많지 않았는데,

나이로는 중년인 그녀가 이런 멜로영화에 주연으로 출연할 수 있다는 것이 대단하다.

여전히 그녀의 미소는 호탕하면서도 매력적이다.

 

<스파이더맨>, <127시간>의 제임스 프랑코(James Franco)는 역시 꽃미남이다.

같은 남자지만 멋있다고 느껴질 정도인데 연기 또한 잘한다.

아직 젊기에 다양한 배역을 통해 화려한 연기경력을 쌓아가고 있다.

 

<노인을 위한 나라는 없다>의 하비에르 바르뎀(Javier Bardem)은 묘한 매력이 있다.

멜로영화에서 주로 돌싱남을 연기하는데 늘 여자들의 사랑을 받는 캐릭터로 나온다.

하지만 그에게는 '시거'와 같이 냉엄한 살인마의 이미지도 공존한다.

언제부턴가 그가 출연하는 영화들은 내용보다 그의 연기를 주로 보게 된다.

참고로 그는 줄리아 로버츠보다 젊다. 

 

<미션 임파서블3>, <퍼블릭 에너미>의 빌리 크루덥(Billy Crudup)은,

짧지만 인상적이었고 지금까지 영화에서 본 그의 모습 중에 가장 세련된 모습이었다.

 

라이언 머피(Ryan Murphy) 감독의 영화는 이번이 처음이었다.

 



 

"사랑과 그리움도 모두 바닥 나!"

 

벌써 이런 내용의 멜로영화에 공감할 수 있는 나이가 된 것 같다.

몇 번의 사랑과 이별은 영화를 보면서 큰 도움이 되었고,

나이 뿐만 아니라 책, 영화, 상상 등 간접 경험들도 큰 도움이 되었다.

한 여자의 내적치유의 과정을 과장보다는 솔직하고 담백하게 표현했다.

 

1인칭 주인공시점의 멜로영화라서 호불호가 갈릴 것 같은데 충분히 재밌게 보았다.

배우들의 연기도 좋았고,

주인공인 리즈가 삶과 사랑의 의미에 대해 깨닫는 과정들이 인상적이었다.

꽤 긴 런닝타임에 지루할 수도 있으나 그렇게 시간이 아깝다고 느껴지지 않았다.

왜냐하면 가끔씩 이런 영화를 보면서 마음의 완급조절이 필요하기 때문이다.

흥미롭게도 작년 내 생일날 개봉했다.

 



 

"때로는 사랑을 위해서 균형을 깨는 것도 균형 있는 삶을 사는 과정입니다."

 

사랑했다면 이별 앞에서 쿨할 수 없다.

사랑은 쿨하게 끝낼 수 있는 것이 아니다.

이별의 후폭풍은 뒤늦게 찾아오는데 사람들은 이별 그 순간에 모든 것을 집중한다.

개인적으로 나는 이별했던 그 순간에는 이별의 아픔을 잘 몰랐다. 

이별의 아픔은 항상 일상의 삶 속에서 불현듯 찾아왔다.

이를 닦다가 식사를 하다가 아니면 잠시 멍 떄리고 있다가 등등..

별 다른 의미 없는 말과 행동 속에서 진지하게 다가왔고,

최근의 이별부터 오래된 이별까지 두서없이 생각나게 만들었다. 

그럴 때면 정말 하루가 넘게 온 몸과 마음을 괴롭히고 떠나갔다.

완전히 떠난 것이 아니라 잠시 떠난 것이다.

 

나는 그것을 극복하거나 조절하기 위해 긴 시간동안 노력했다.

누군가를 만나 다시 사랑할 수 없었고 그동안의 삶과 사랑들을 되돌아보았다.

그 시간들은 고통스러웠으나 또 다른 나를 발견하는 소중함이 있었던 시간들이었다.

단 몇 마디의 말과 짧은 발자국 횟수가 사랑과 이별을 만들었고,

연인에서 영원한 남남이 되게 만들었다.

 

서로에게 소리치며 싸우고 상대를 이해할 수 없었던 기억들도 이제는 이해가 되었고,

밤이 다가와 짧은 헤어짐이 싫어 밤새도록 전화를 붙잡고 있었던 기억들에 미소를 짓는다.

이제 곁에 없기에 알 수 없는 외로움과 공허함이 찾아 올 때면 무척이나 괴롭고,

내 자신에게 매우 불만족스럽다.

지속적으로 비슷한 기억들의 반복과 해독의 긴 시간들을 지나서 마음 깊이 소화했을 때,

이전보다 내가 성장했다는 것을 알게 되었다. 

 

"아트라베시아모(attraversiamo)"

결국 영화에서처럼 나에게도 이 단어가 지금 내게 가장 잘 어울리는 단어가 되었다. 

바로 자기 자신의 것

쿵푸팬더2 - Kung Fu Panda 2
영화

 

다시 비가 오고 있다.

주일 이른 아침에 햇빛이 비추어 오후에나 비가 올 줄 알았는데,

갑자기 먹구름이 몰려와 햇빛은 구름 뒤로 사라졌다.

그리고는 얼마 후 비가 내렸다.

 

몸과 마음이 피곤하여 힘겹게 월요일로 가는 길목에서 영화를 보고 싶었다.

어려운 내용도 아니고 집중하지 않아도 될 가벼운 영화를 고르다가,

최근에 개봉했던 <쿵푸팬더2>를 보았다.

요새 영화들은 상영종료 후 DVD판으로 빨리 제작되는 것 같다.

 

영화를 보다가 잠깐 잠들었는데,

영화가 재미없어서 잠든 것이 아니라 피곤해서 나도 모르게 잠들었다.

다시 깨어나 샤워 후 남은 분량을 다 보았다.

 



 

"이 소리는 나의... 주먹에서 났다."

 

용의 전사로 쿵푸의 전설이 되어가는 포는 시푸 사부와 동문 친구들과 함께 수련을 하고 있다.

하지만 중국 대륙을 정복하려는 셴의 계획을 저지하라는 시푸 사부의 명령을 따라,

포와 그의 친구들은 셴이 있는 도시로 향하는데,

셴은 쿵푸가 아닌 다른 방법으로 포와 그의 친구들을 상대한다. 

 



 

"무엇이든 가능하다, 마음에 평화가 있으면.."

 

잭 블랙(Jack Black), 더스틴 호프만(Dustin Hoffman), 성룡, 안젤리나 졸리(Angelina Jolie), 루시 리우,

데이빗 크로스(David Cross), 장 끌로드 반담(Jean-Claude Van Damme), 양자경, 빅터 가버(Victor Garber),

게리 올드만(Gary Oldman), 데니스 헤이스버트(Dennis Haysbert) 등등..

 

이 배우들이 한 영화에서 실사로 출연하지 않았지만,

더빙으로 참여했다는 것만으로 대단하다고 생각한다.

사실 내 기억에 어떤 애니메이션도 이정도의 배우들이 더빙으로 참여한 적은 없었다. 

더빙에 참여한 배우들은 모두 멋진 목소리를 가졌다.

 

<쿵푸팬더>의 원안을 만들었던 여인영 감독의 데뷔작이 된 이번 영화는,

전편에서 느끼지 못했던 스토리의 깊이가 있었다.

그런 점에서 DreamWorks의 애니메이션의 특징을 갖추었다.   

하지만 한국인 감독이라는 것 외에는 별 다른 인상은 받지 못했다. 






 

"영혼의 흉터가 느껴지나?"

 

전편이 화려한 볼거리로 재미에 치중되었다면,

이번에는 스토리를 통한 의미전달에 치중되었다.

익숙한 스토리지만 실사가 아닌 애니메이션으로 접하면 느낌이 또 다르게 전달된다.

DreamWorks는 어린이용 애니메이션들에 다소 깊은 내용을 담고 있는 듯 하다.

그게 월트 디즈니와의 차이점이다.

 

전편에서는 영화음악계의 전설인 한스 짐머(Hans Zimmer)가 영화음악 전 부분을 맡았는데,

이번에는 공동작업을 해서 그런지 전편보다는 큰 감흥이 없었다. 

마지막 장면을 보니 3편을 제작하려는 의도가 보였고,

왠지 <슈렉>시리즈와 비슷한 분위기로 가는 것 같다.

   



 

"중요한 것은 지금 어떤 선택을 하느냐지!"

 

'나'자신을 찾아가는 작업은 즐거움과 혼란이 동반된다.

내가 누구인지를 아는 것은 평생의 작업이고,

삶 속에서 자신의 모습을 통해,

놀라움과 실망, 좌절, 기쁨을 여러 번 경험하게 된다.

 

그러나 '나'는 결코 고정된 실체가 아닌 계속 변화되는 실체이다.

나이를 먹으면 신체의 변화가 있듯이 생각과 성격의 변화 역시 있다.

물론 변하지 않는 천성적인 성격들도 있지만,

그것마저도 극복하고 변화시킬 수 있는 것이 인간의 의지이다.

 

아무런 생각 없이 편하게 살아가고 싶고,

그렇게 살 수 있다고 믿는 사람들에게도,

한번쯤은 자기 자신을 냉정하게 돌아볼 시간들과 기회들은 찾아온다.

자기 계발과 성장은 바로 그 시간들과 기회들을 어떻게 활용하느냐에 따라 달라진다.

결국 내가 순간의 삶에서 어떤 선택을 하고 있느냐에 따라,

현재의 삶과 미래의 삶이 달라진다.

 

그러므로 삶은 누구의 것도 아닌 바로 자기 자신의 것이다.
 

소름끼치는 살인마들이 등장하는 영화들..

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 7월 4주

 

1. 노인을 위한 나라는 없다 - 조엘 코엔 감독  

  영화에서 OST는 단 한곡만이 엔딩 크레딧에서만 나온다. 배경음악 없이 단지 배우들의 대사와 주변환경에서 나오는 소리 뿐이다. 또한 시거와 모스, 에드는 너무 맹목적이다. 시거는 모스를 찾기 원하고, 모스는 그로부터 도망치기를 바라고, 에드는 적당히 뒤쫓을 뿐이다. 그리고 2백만 달러가 든 가방은 영화 후반부에 모스의 손을 마지막으로 사라져버린다.

  감독은 이 영화를 통해 무엇을 말하고 싶었던 것일까? 뭔가 심오한 이야기를 하고 싶었던 것일까? 내가 보기에는 영화 포스터가 모든 것을 대변하는 것 같다. 이 세상에서 살인마 시거가 갈 수 없는 곳은 없다. 그런 시거를 뒤로한 채 2백만 달러가 든 돈가방을 들고 모스는 어디론가 도망친다. 이 글을 쓰는 지금 나도 시거의 시야에서 벗어나 있지 않다. 결국 어딘가에서 개죽음 당하든 그건 상관없다. 내가 선택한 것은 아니지만 그렇다고 선택할 수 없던 일이니까. 시거는 오늘도 산소통을 들고 그런 사람들과 마주치기를 원한다. 모스는 승산없는 도망을 칠 것이고, 에드는 그 둘을 바라보며 의미없는 고민을 한다. 의미는 여러가지로 해석될 수 있다.  

2. 추격자 - 나홍진 감독 

  영화는 희대의 살인범 유영철의 살인극에서 모티브를 잡았다고 한다. 요새는 쥐도 새도 모르게 어린이부터 성인 여자까지 납치해서 그냥 죽이는 것도 아닌 온갖 망나니 짓에 시체토막 내는 시대라, 이 영화가 우리 사회의 불안요소를 나름 표현했다고 본다.

  영화 내용은 대충 짐작이 가겠지만 초, 중반까지 잘 나가던 스토리 라인이 후반부에 이상하게 되어버린다. 약간 억지스러운 건지, 아니면 장치였는지 모르겠지만 후반부에 슈퍼마켓에서 벌어진 장면은 엑스트라 연기도 그렇고 내용도 썩 좋진 않았다.  차라리 다른 방법으로 스토리를 전개했거나 수정했으면 좋았을 걸.

  영화는 쉼없이 전개된다. 장소도 큰 변동이 없다. 그리고 배우들은 열심히 뛴다. 요즘 영화에서는 경찰들의 나태함을 보여주고 공직사회의 단상을 표현하는데 나는 그것이 유감이다. 윗물이 맑아야 아랫물이 맑다는 속담을 언제까지 유효할까? 지금은 자기의 목숨하나 지키기도 어려운 시대이다.
윗물이 맑든 더럽든 아랫물은 계속해서 윗물로 부터 온다. 그렇다면 스스로 정화시킬 수밖에... 전직 경찰과 포주 사이에 서 김윤석은 그렇게 스스로 정화하려고 한다.  

   

3. 악마를 보았다 - 김지운 감독 

  영화를 보면서 기분이 썩 좋지는 않았다. 살인마 장경철 앞에서 여자들은 너무나 무기력했고, 범죄 수법과 묘사가 무척이나 섬뜩했다. 놀랍게도 내가 이런 장면들에 익숙해졌는지 무뚝뚝하게 보았지만, 옆에 있던 관객들은 짧은 탄식과 비명을 질렀다. 내용은 어렵지 않으나 너무 엽기잔혹극으로 기울어져 보기가 민망하다. 

  근래 사회 내 성범죄가 급속도로 증가하여 나이와 장소에 관계없이 여성들이 위험상황에 직면해 있다. 성범죄는 그 피해로 여성 한 사람의 인생이 파탄날 수 있는 잔인한 범죄이기에, 정부차원에서 더욱 큰 관심과 보호가 필요한 상황이다. 그러나 범죄는 때와 장소를 가리지 않기에, 정부 이전에 시민들의 도움이 절실하다.

  자신과 관계없다고 방관하거나 무시하기에는, 지금의 사회 내 범죄들이 너무 잔혹하고 엽기적이다. 서로가 서로의 보호자가 되어 관심을 가지며 돕지 않는다면, 우리 사회 내에 범죄자들은 그 틈을 타서 무고한 시민들의 생명들을 빼앗을 것이고, 피해자 가족들의 눈물에 안타까움을 느끼거나 침묵, 방관할 것이다. 결과적으로는 그 피해의 주인공이 나 자신이나 가족이 될 수 있고, 이는 심각한 사회 치안 문제와 개인 도덕성 문제로 연결될 가능성이 높다.

  이미 영화로 제작되었고 개봉했기에 막을 수 있는 방법이 없지만, 이 영화를 보고 모방범죄가 일어나지 않기를 바란다. 영화에서 살인마에 목숨을 잃은 여성들처럼, 우리 사회 내 여성들이 스스로 약해지지 않기를 바란다. 그리고 무엇보다 관객들 스스로가 경각심을 가져, 우리 사회 내 이런 유사한 범죄들이 생겨나지 않도록 여성을 비롯한 약(弱)자들을 도왔으면 한다. 

  만약 당신이 영화 속의 김수현이라면 굳이 이런 우려들이 필요없겠지만..

[100자평] 모비딕

모비딕
영화

'용두사미'와 같은 영화였다

알고도 당하는 음모론

모비딕
영화

 

개봉했을 때 보고 싶은 영화였으나 기회가 되지 않아 보지 못했다.

개인적으로 좋아하는 배우 황정민이 출연한 영화였고,

음모론을 소재로 제작된 영화라 흥미로웠지만,

나는 극장보다 내 방에서 보는 것을 택했다.

  



 

"물고기가 그물을 빠져 나갔습니다."

 

1994년 발암교가 알 수 없는 폭발과 함께 무너지고,

명인일보 이방우, 손진기, 성효괸 기자는 특별취재팀을 만들어서 이 사건을 집중 취재한다,

그러나 취재를 진행할수록 의문의 세력에 위협을 받고,

이방우 기자의 후배 윤혁은 의문의 세력에 쫓기면서도 결정적인 단서를 그에게 준다.

끊임없는 취재 끝에 의문의 세력이 가진 비밀을 풀어 낸 특별취재팀.

하지만 신문에 보도할 수 없는 상황에 처한다. 

 



 

"특종기자의 수칙, 사본을 만들어라!"

 

<구르믈 버서난 달처럼>, <부당거래>의 황정민은 스릴러, 범죄 영화에 잘 어울린다.

다양한 장르의 영화에서 거의 모든 배역을 소화해 낸 배우지만,

관객들이 보기에 그가 가장 잘하는 배역은 정해져 있는 듯 하다.

 

<비열한 거리>, <마더>의 진구는 빠른 성장을 보이는 배우이다.

아직은 느와르적인 인상을 주는 연기를 주로 보여주지만,

그것이 그만이 가진 매력이다.

그러나 더 성장하려면 언젠가 그것마저도 뛰어 넘어야 한다.

 

<순애보>이후 김민희의 연기를 오랜만에 보았는데 새로운 느낌이었다.

그녀가 할 수 있는 적당한 연기를 했다.

 

명품 조연들 중 한 사람인 김상호는 이 영화에서 엄연히 주연이었는데 조연에 가까웠다.

개인적으로 영화 중반에 의도된 사고로 죽는 것이 안타까웠다.

주연이라면 좀 주연답게 영화 후반까지 살려 주었으면 한다.

 

<파주>, <써니> 등에서 특별출연한 이경영을 조연으로 보게 되다니!

불미스러운 일로 잠시 영화계를 떠났던 그가 다시 활동을 재개하니 좋다.

세월이 흘러도 그에게는 특별한 매력이 있다.

 

<똥파리>, <부당거래>로 명품 조연 반열에 이르른 정만식.

이 영화에서 그는 예전에 그가 출연했던 영화들에서의 이미지와는 전혀 달랐다.

 

신인감독의 영화들이 많이 개봉하고 있는데,

박인제 감독 역시 신인감독이 가지는 패기는 있다.

 



 

"우리나라에도 정부 위에 정부가 있다고 하던데.." 

 

영화의 몰입도는 좋았다.

집중할 수 있도록 긴장의 끈이 지속적으로 유지되었고,

후반으로 갈수록 의문이 풀리는 전개라서 끝까지 봐야 영화를 이해할 수 있었다.

그러나 확실한 결말도 아니고 여운을 남기는 결말도 아닌 수상한 결말이라 아쉽다.

또한 음모론을 구체적으로 풀어낸 것이 아닌 그냥 음모로만 남겨두었다.

'용두사미'와 같은 영화였다. 

 

영화를 집중있게 봤다면 의문의 세력은 정치, 사회, 외교 등의 전현직 수장들로 구성되어 있으며,

그들의 엠블렘은 형태만 약간 변형된 채로 정부, 언론사, 기업에 사용되고 있다.

명인일보 역시 비슷한 엠블렘을 사용하고 있다.

 



 

"우리 기자잖아요."

 

대부분이 SF영화들의 스토리는 음모론에서 시작된다.

최근에 개봉한 <트랜스포머3> 역시 음모론을 중심으로 스토리가 전개된다.

또한 정치, 범죄 스릴러 영화들에서도 적지 않게 음모론을 볼 수 있다.

그만큼 현대 사회는 음모론에 익숙하고 강력한 힘이 있다.

 

그러나 개인적으로 음모론을 별로 좋아하진 않는다.

음모론 자체를 부정하진 않지만,

요새는 어떤 사건들마다 음모론을 유발하는 언론의 보도에,

음모론이 또다른 음모론을 낳는 것 같다.

 

이런 경우 영화에서처럼 기자들의 역할이 중요하다.

국민의 알 권리와 투철한 기자정신은 이럴 때 필요하다.

대부분의 국민들은 음모론의 그림자만 볼 뿐이고,

음모론의 실체 유무는 민중의 지팡이와 안경에게 달려 있는 것이다.

그러나 민중의 지팡이는 권력에 약하고,

민중의 안경은 발로 뛰는 특종보다는 앉아서 거저 먹는 보도를 하고 있다.

그러니 음모론은 실체를 알 수 없는 '모비딕'이 될 수밖에 없는 것이다.

 

이런 점에서 이 영화는 단순히 음모론의 가능성을 보여주려는 영화가 아닌,

음모론의 실체를 밝혀야 할 사람들을 향한 계몽일 수도 있다.

국민의 알 권리를 망각하거나 투철한 직업정신을 잃어버린 민중의 지팡이와 안경은,

국민들을 불안하게 하고 들뜨게 하여 불신과 비난을 낳고,

지속적인 위장술로 아예 국민들을 바보로 만들어 버린다. 

알고도 당하는 음모론이 바로 이거다.