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<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 12월 5주

 

  2011년에 보았던 영화들을 살펴보니, 각각의 영화를 보았던 그 순간과 감정들이 떠올랐다. 주로 극장에서 본 영화들이 많았고, 밤늦게나 이른 오전에 혼자 본 영화들이 대부분이었다. 나는 영화를 보며 누군가의 삶을 간접적으로 체험했고, 실제로 내 삶에서 영화 같은 일들이 벌어져, 더욱 실감났다.

 

  영화는 인간의 삶과 관념을을 토대로 만들어 진다. 공감할 수 있고 없고는 보는 사람들의 몫이지만, 언젠가 자신이 처한 현실에서, 영화에서 보았던 일들과 들었던 말들을 충분히 체험할 수 있다. 이런 의미에서 내가 2011년도에 보았던 인상적인 영화 10편을 선정했다. 선정된 영화들은 올해 뿐만 아니라, 앞으로도 내 기억 속에 오랫동안 남을 영화들이다. 나는 선정된 영화들을 보며 행복했고, 분개했고, 고민했으며, 때로는 빨리, 때로는 천천히 깨달아 지는 진리의 기쁨을 느꼈다. 

 

  10편의 순위는 없으나 평점은 블로그 리뷰에 기록했다. 그러나 여기에는 그 평점을 적지 않았다. 개인적으로 매긴 평점이라 상관은 없겠지만, 그 평점이 아직 선정된 영화를 보지 않은 사람들에게 편견이 될 수도 있다고 생각했다. 다만 정리하는 순서대로 소개했기에 부득이 하게 번호를 달았다. 또한 어디까지나 올해 보았던 영화들이니 이미 고전된 영화들을 보며 오해가 없길 바란다. 올해로 두 번째 선정인데, 내년에도 많은 영화들을 보고 연말에 나눌 수 있었으면 좋겠다.

  

 

 

1. 톨스토이의 마지막 인생 - 마이클 호프만 감독

 

  톨스토이의 작품들을 다 읽어보진 않았지만, 내가 읽었던 그의 작품들의 공통적인 주제는 '사랑'이었다. 인간과 인간 간의 사랑이었고, 연인 간의 사랑이었으며, 인류 공존을 위한 사랑이었다. 생각해 보면 세계적으로 유명한 대문호들의 공통적인 주제는 '사랑'이었고, 종교와 사상의 위대한 가르침 역시 '사랑'이었다. 사람들은 사랑 때문에 웃고 울었고, 사랑 때문에 살고 죽었다.

 

  영화는 잔잔한 호수와 같다. 그 잔잔한 호수에 몇 개의 돌이 떨어져 파형을 만들기도 하지만, 파형이 사라지면 호수는 다시 잔잔하다. 실화를 재구성 한 영화지만 "실제로 이러지 않았을까?" 하는 생각이 들었다. 그래서인지 인위적인 것이 아닌 자연스러움에서 나오는 감동을 느꼈고, 때에 따른 아름다운 OST가 마음을 사로잡았다. 개인적으로 등장인물 간의 대사들이 마음에 들어서, 대사들을 외우면 영어 공부에 도움이 될 것 같다. 

 

 

2. 내 이름은 칸 - 카란 조하르 감독

 

  영화는 휴먼 드라마적인 내용으로 관객들에게 감동을 줄 수 있는 요소들이 많다. 그러나 다른 한편으로는 9. 11 테러 이후 미국의 아프카니스탄, 이라크 전쟁과 중동권 나라들의 압박정책에 대해 비판하고 그에 따른 중동인들의 변명처럼 보인다. 그래서 영화를 보는 동안 감동적인 요소들과 논란의 요소들이 겹쳐져 약간의 어색함을 느꼈다. 아마 관객들 개인마다 어떤 관점으로 보는냐에 따라서 영화에 대한 평이 달라질 것 같다. 하지만 대부분의 관객들은 이 영화에 좋은 평가를 줄 것 같다. 왜냐하면 영화는 드라마이고 드라마가 곧 영화의 힘이기 때문이다. 그 점에서 이 영화는 매우 충실하다.

 

  미움은 폭력과 죽음을 낳고 사랑은 이해와 생명을 낳는다. 지금 무엇이든 미워하고 있다면 미움을 버려야 하고, 지금 무엇이든 사랑하고 있다면 진실하게 사랑해야 한다. 어쩌면 사람들은 믿음 보다는 의심이 더 많기에, 진실을 비웃거나 느끼하다고 생각하는 것이 아닐까? 정직하고 정의로운 것은 이제 없다고 생각하는 것은 아닐까? 그런 사람들에게 이 영화를 추천한다. 

 

 

3. 메가 마인드 - 톰 맥그라스 감독

 

  DreamWorks의 애니메이션을 볼 때마다 느끼는 것이지만, 어떤 연령층이 보더라도 공감할 수 있는 내용과 캐릭터를 만들어 낸다는 것이 놀랍다. 그리고 독특한 아이디어들과 섬세한 연출이 마음에 든다. 덕분에 영화를 보는 시간이 전혀 아깝지 않았다.

 

  영화를 보면서 여러 가지 생각이 들었다. 이미 외모지상주의나 엘리트, 특권주의는 DreamWorks가 매우 싫어한다는 것을 알았지만, 영웅은 만들어지는 것이 아닌 선택된다는 말이 인상적이었다. 메트로맨은 어릴 때부터 지금까지 자신이 많은 사람들의 영웅으로 사는 것에 익숙했고, 악당 메가마인드는 그런 메트로맨을 보며 질투와 승부욕을 불러 일으켰다. 그러나 메트로맨의 속내는 더이상 영웅으로 살고 싶지 않았고, 음악을 즐기는 평범한 사람이 되고 싶어 했다. 영웅으로서의 충분한 자질과 뛰어난 능력을 가졌고, 많은 사람들의 찬사를 받는 영웅이었지만 자신이 원하던 삶이 아니었던 것이다.

 

  반면에 메가마인드는 어릴 때부터 원치 않게 악당의 역할을 맡아야 했고, 성인이 되어서는 악당의 운명을 받아 들여 메트로맨과 대립한다. 그리고 결국은 메트로맨을 제압하여 메트로 시티를 지배하지만, 시간이 지나자 허무함이 찾아 오고 몸과 마음이 근질근질하다. 그러던 중 메트로맨과 똑같은 능력을 가진 타이탄을 만들어 내어, 다시 악당 메가마인드로 살아가려 했지만, 영웅이 될 줄 알았던 타이탄은 도리어 자신보다 더 악랄한 악당이 된다. 보다 못한 메가마인드는 자신이 만든 타이탄을 제압하려 들고, 이 과정 속에서 메가마인드는 깨닫는다. 즉, 영웅과 악당은 시대나 상황, 사람들에 의해 만들어지는 것이 아니라, 자기 스스로 삶을 선택하여 영웅이 되고 악당이 된다는 것을..

 

 

4. 소셜 네트워크 - 데이비드 핀처 감독

 

  상당히 괜찮은 영화이다. 기존 미국식 천재 영화에 현실감을 더했다고나 할까? 하버드생 뿐만 아니라 미국의 유명 대학교 학생들이 취업보다 창업에 관심이 있고, 비록 불법을 행하더라도 재능과 능력이 유망한 학생이라면, 학교차원에서 보호하려는 관행은 이제 익숙한 모습이다. 아쉽게도 우리나라 대학생들은 창업 보다는 취업에, 불법을 행하면 학생의 재능과 능력에 상관없이 학교의 명예를 위해 자퇴나 퇴학을 권장한다.

 

  영화를 본 사람들 중에서 "결국 Facebook과 마크의 소송들은 모두 개인의 이익을 위한 질투심이었네?", "하버드생이니까 가능할 수 있었던 거야!" 라고 말하는 사람들도 있을 것이다. 그러나 하버드생이나 개인의 이익을 위한 질투심에 문제를 거론하긴 유치하다. 미국은 가난한 청년 스티브 잡스에게 여러 가지 직업을 주었고, 흑인이자 14세 미혼모인 오프라 윈프리를 최고의 토크쇼 진행자로 만들었다. 투기의 귀재 워런 버핏을 능력 있는 투자자로 인정했다. 그리고 중산층이라면 누구나 개인 변호사를 쓸 정도로 법적 절차에 익숙하고, 대화와 토론, 합의가 생활이다. 

 

  부러워 해야 할까? 어느 정도의 환경적 영향들은 있었겠지만 대게 성공한 사람들의 공통점은, 작은 아이디어에 전 재산을 걸고, 지나칠 정도의 질투심과 경쟁심으로 사업을 추진하면서, 때로는 몇 개의 소송들로 원고측과 말싸움을 해야 한다. 이건 미국에서만 상상할 수 있는 일이 아니다. 어느 정도 사회 환경이 구비되어 있다면, 우리나라와 전 세계 어디에서도 상상할 수 있는 일이다. 다만 생각과 행동의 차이일 뿐이다. 

 

 

5. 블랙스완 - 대런 아로노프스키 감독

 

  이 영화는 선과 악에 대한 개념을 말하는 영화가 아니다. 간단히 사춘기 소녀가 어른으로 성장하는 과정을 다룬 영화로 보면 쉽다. 물론 관객들이 보기에 부담스럽게 다가올 수 있는 요소들은 있지만, 심각하게 고민하거나 이해하지 못할 정도로 어려운 영화는 아니라고 본다.

 

  강박관념에 시달려 본 사람이라면 충분히 공감할 수 있는 영화이고, 감독은 그것에 대해 구체적이고 도발적으로 영화에 표현했다. 나탈리 포트만 뿐만 아니라 출연 배우들의 연기도 대단했고, 서서히 몰입되기 보다는 초반부터 몰입되는 강한 흡입력을 가진 영화였다. 오컬트적인 요소들이 영화 전체에 산재되어 있는데, 전혀 과도하다거나 어색하지 않았다. 오히려 때묻지 않은 니나가 겪는 자아 혼란이 더욱 실감나게 느껴졌다. 

 

  명장면은 영화 후반부의 니나가 완벽함을 느끼는 순간 중 하나인 흑조 연기였다. 연기 시작부터 흑조로 변하는 니나의 모습에 전율을 느꼈고, 나도 모르게 탄성이 나올 정도로 감동적이었다. 영화 런닝타임으로 볼 때 니나가 공연에서 연기한 시간은 20분도 채 안되지만, 80분 동안 자신과 주변 사람들, 현실과 치열하게 싸워서 이겨야 했다.  

 

 

6. 무산일기 - 박정범

 

  영화를 보면서 머리가 아프고 속이 매스꺼웠다. 이유는 카메라 촬영에 있어서 스테디가 아닌 핸디 캠 촬영이라 영상이 계속 흔들거렸고, 롱샷과 풀샷에 롱컷이라 영상이 너무 정적이었다. 집에서 보았으면 별 상관 없었겠지만, 영화관에서 주위가 집중된 상태에서 보니 조금 힘겨웠다. 

 

  재미있는 것은 영화 종료 후 고요한 상태에서 엔딩 크레딧이 올라갔는데, 나를 비롯한 5명의 관객들은 자리에 앉아 엔딩 크레딧이 다 끝날 때까지 앉아 있었다. 그리고 완전히 영화가 끝난 후에야 나와 관객들은 자리에서 일어났다. 영화를 보면 알겠지만 본능적으로 그럴 수밖에 없었다.

 

  영화를 보면서 공감했던 몇 가지 사실들은, 같은 동포이자 민족인 탈북자들이 남한 사회에서 쉽게 정착하기란 어렵다는 사실과, 남한 사회 내에서도 약 300만 실업자들이 있으니, 탈북자들이 제대로 된 일자리를 구하기란 당연히 어렵다는 사실, 마지막으로 기성 교회들을 비롯한 사회 내 인권단체들이 탈북자들의 희망이 되어주기에는 어렵다는 사실이었다. 이는 비단 탈북자 뿐만 아니라 사회 내 소외계층에게도 해당된다.

 

  이러한 사실들은 국가 정책이 잘못되어서가 아니고, 기성 교회들과 인권단체들이 제 역할을 다하지 못해서 생긴 일은 아니라고 본다. 미국을 비롯한 여러 선진국에서도 히스패닉과 이민자들에게 국가 차원의 차별대우 정책을 공공연하게 시행하고 있으며, 전 세계적으로 그것을 반대하는 인권단체들의 시위는 멈추지 않고 있다. 핵심은 인간이 자신보다 낮게 여기는 인간을 향한 본능적 비호감과, 역사적으로 계속되어 온 사회 내 유산계층의 배려없는 횡포라 할 수 있다.    

 

  어찌하랴! 인간은 자신보다 약한 사람들을 돕기보다는 이용하는 것에 익숙하고, 안타까워 하면서도 그들을 위해 기도하거나 헌신하는 성실함과 꾸준한 용기가 없다. 같은 남한 사람들도 서로를 밟고 뒤통수 치는 일에 열중하고 있는데, 하물며 사회 내 소외계층에게 눈을 돌려 그들을 진심으로 도울 수 있을까? 근래에 정치계에서 유행처럼 번지는 '복지 신드롬'을 우려하는 까닭이 바로 여기에 있다.

 

 

7. 킹스 스피치 - 톰 후퍼 감독

 

  <킹스 스피치>는 2011년 제83회 아카데미 시상식에서, 작품상과 감독상, 각본상, 남우주연상 등 최고의 상들을 받았다. <블랙스완>, <파이터> 등 이번 아카데미 시싱삭에서 최고의 상들을 받은 영화들의 공통점은, 멘토링을 통한 자기 극복적 휴머니즘 영화들이다.

 

  <파이터>와 더불어 실화를 근거로 한 <킹스 스피치>는, 이전의 비슷한 영화들과 비교했을 때 참신하거나 뛰어난 구성을 가진 영화는 아니다. 인상적인 것은 출연 배우들의 연기였고, 어떤 시나리오적 장치가 아닌 그들의 연기가 극중 분위기를 긴장시키고 이완시켰다. 상투적인 주제로 최고의 상을 받는 영화들의 특징은 자연스러운 연출과 분위기 조성이다. 이 영화는 보는 동안 각 부분에서 어색함이 느껴지지 않는 자연스러움이 있었고, 엔딩곡으로 나온 베토벤의 교향곡 7번은, 영국 왕실의 기품과 위엄이 동시에 느껴지는 탁월한 선택이었다.

 

  오늘날에는 상상할 수 없는 일이라 말할 수 없다. 역사적으로 신분차이를 넘어선 사랑과 우정 이야기들은 많다. 중요한 것은 사람을 신분으로 바라볼 것인지, 순수한 인격체로 바라볼 것인지에 대한 서로의 판단과 결정이다. 이 판단과 결정은 신분의 높고 낮음에 있는 사람들 모두에게 해당된다.

 

  왕자와 거지가, 직장 상사와 내가 서로 친구가 될 수 있는 것과, 대통령과 국민들이 서로 깊은 신뢰를 할 수 있는 것은 비슷한 방법에서 이루어진다. 간단하게 처음 친구를 사귀듯이, 서로의 다른 성격과 그동안의 환경적 차이를 인정하되 무시하지 않고 이해하면서, 말을 많이 하기보다는 들어주는 역할을 둘 중 한 명이 먼저 시작하면 된다. 때때로 생기는 오해와 다툼은 서로의 관계가 악화될 수는 계기가 될 수 있지만, 극복할 수 있다면 더 나은 관계 형성을 위한 좋은 이벤트이다.

 

 

8. 인셉션 - 크리스토퍼 놀란 감독

 

  뒤늦게 본 것이 아쉬울 정도로 흥미로운 영화였다. 생각을 훔친다는 것과 의지를 심어준다는 두 가지 개념은 영화를 수준 높게 만들었고, 설계사, 위장사, 제약사 등과 꿈 속에서 방어기제들과의 싸움은, 마치 무라키미 하루키의 소설<세계의 끝과 하드보일드 원더랜드>와 같은 느낌이었다.

 

  가장 인상적인 것은 인간의 심리와 무의식에 대한 감독의 구체적인 실사 표현이다. 코브의 무의식 속에 자리잡고는 이미지들을 각 층마다 나누어, 엘리베이터로 이동하는 모습은 무척이나 공감했다. 인간의 무의식 저 아래에는 진정 지울 수 없는 무엇인가가 있지 않을까? 영화는 여운을 남기는 엔딩으로 마무리 되지만, 불안하게 흔들리는 토템은 꿈과 현실의 경계에 있는 듯한 코브의 심리를 말해주는 것 같다. 결국 감독은 영화 시작과 끝까지 관객들을 드림머신으로 인도하여, 관객들 스스로 꿈과 현실을 찾으라고 부추긴다. 

 

  지크문트 프로이트와 칼 융, 칼 로저스 등 위대한 심리학자들은 무의식에 관심이 많았다. 그들의 책들을 읽으면 과거, 현재, 미래가 무의식 속에 있었고 꿈에서 발현된다. 그렇다면 무의식의 세계는 인간에게 어떤 곳일까? 기억의 유령들이 떠다니는 혼탁한 창고일까? 아니면 잘 정리된 추억 속 앨범 같은 곳일까? 아마 무의식의 세계 속에는 무수히 많은 내가 방황하며 돌아다닐지도 모른다.

 

  상처 입은 나와 상처 주는 나, 사랑 받는 나와 사랑 주는 나, 고통 받는 나와 고통 주는 나, 행복한 나와 불행한 나,

나는 그들과 함께 몸과 마음을 이루어 살고 있다. 그리고 그들은 내가 극복해야 할 한계이자, 성장을 위한 장애물들이다.

 

  추억에 갇혀 지낼 수 없고, 상처에 힘들어 할 수는 없다. 나는 항상 나를 넘어서야 한다. 그게 나를 나답게 만드는 평생의 과업이다.

 

 

9. 도가니 - 황동혁 감독

 

  영화는 관객들에게 진지함과 우울함으로 소통한다. 어른들이 아이들에게 행하는 파렴치한 행동을 진지하게 지켜봐야했고, 부패한 공직자들의 만행으로 사회적 약자들의 피해를 당하는 모습에서 우리 사회의 현실을 개탄해야했다. 이런 점에서 이 영화는 계몽영화라 생각한다.

 

  영화를 보면서 입에서 욕설이 나올 것 같아 몇 번이나 참았다. 실화를 바탕으로 한 영화이니 격한 감정은 자연스러웠다. 그런데 영화에서 나오는 장면들은 어디선가 본 장면들이었다. 파렴치한 인면수심(人面獸心)의 사람들. 부패와 비리에 익숙한 공직자들. 잘못된 신앙을 가진 무지한 종교인들. 현실과 이상을 갈등하는 지식인들. 정의와 인권을 위해 투쟁하는 뜻있는 시민들. 그저 바라만 보는 시민들. 감독은 현재 사회 내 여러 가지 부류들을 대상을 등장시켜 서로 충돌시킨다. 그 결과는 단순하다. 돈과 권력을 가진 자만이 살아남는다.

 

  이 영화가 관객들의 마음을 찌르는 것은, 피해대상이 청각장애인 아이들이라는 점이다. 신체적인 약점을 이용하여 인면수심의 만행을 저지르고, 상황적인 약점을 이용하여 그 만행을 돈과 힘으로 해결하는 권력자들의 모습은 정말 비열하다. 그러니 고라니가 달리는 차에 치여 죽는 것이나, 가난한 아이가 달리는 열차에 치여 죽는 것이나, 별반 다를 것이 없다. 그 방식이 어떠하든 맹수들이 지배하는 곳에 양들이 죽는 것은 당연한 일이다.

 

  사람들은 옳은 것이 무엇인지 알고 있다. 다만 실천을 하지 않을 뿐이다. 사회의 어두운 것만을 보지 말고 밝은 것을 보라는 미친 말은 더 이상 하지 말라. 어두운 것이 너무 많아 밝은 것이 보이지 않는다면 그때도 그런 말을 할 것인가?

 

  사회 내에 무관심과 암묵적 융통성이 팽배해질수록, 개인의 생명은 위태로워진다. , 우리가 만들어놓은 사회에 우리가 죽는다는 것이다. 노인을 위한 나라도 없지만 아이들을 위한 나라도 없다. 더 이상 침묵하지 말자.

 

 

10. 그대를 사랑합니다 - 추창민 감독

 

  영화를 보면서 내용을 알고 있음에도 진한 감동을 느꼈다. 노년에 되돌아 볼 수 있는 추억들이라도 있으면 얼마나 좋을까? 나를 비롯해 지금을 사는 젊은 사람들이야 디지털 문명 속에서, 마음만 먹으면 자신의 하루를 통째로 기록할 수 있는 방법들이 있지만, 지금의 노인들은 지나간 시간들을 단지 머리 속에만 기억하면서 살고, 그 기억마저 점점 잊어버려 남는 것이 별로 없다.

 

  사랑과 우정은 어느 연령층에나 동일하게 느낀다. 특히 사랑이란 어릴 때 하면 순수하고 젊었을 때 하면 성숙하며, 늙었을 때 하면 망측한 것이라 말할 수 없다. 왜냐하면 사람의 감정은 세월이 지나면 무뎌질지라도 변하지 않기 때문이다.

 

  연령별 잦은 이혼과 패륜, 가정폭력 등이 더욱 심각해지는 지금 시대에, 평생을 함께 하며 사랑할 사람과 우정을 나눌 친구가 우리에게 있는가? 노인들의 사랑과 우정을 우습게 보는 이들에게, 김만석 할아버지와 송이뿐 할머니의 로맨스와 장군봉 할아버지의 외사랑은 말도 안되는 설정이겠지만, 둘의 로맨스에서 사랑의 의미를 찾는다.

 

  노인을 위한 나라가 없더라도, 노인을 허락하지 않는 나라가 있으면 안 된다. 사람은 누구나 늙는다. 그러나 사랑과 우정은 늙지 않는다. 


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<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 11월 4주

  제32회 청룡 영화제에서 감독상을 받은 류승완 감독. 그의 수상소식에 나는 무척 기뻤고, 점점 성장하며 작품의 수준을 높여갔던 그의 열정이 이제서야 보답을 받은 것 같다. 이번에 내가 추천하는 영화들은 내가 보았던 류승완 감독의 영화들 중 그의 영화세계가 변화를 겪는 과정에 있는 영화들로 추천해보았다. 

  류승완 감독의 수상을 축하하며 계속 그의 작품활동을 응원한다. 

 

 

<아라한 장풍 대작전> - 2004년 作 

  화려한 촬영기법과 입이 벌어질 정도의 특수효과, 배우들의 개성있는 연기.. 영화를 다보고 나서 느낀 점들이다. 흥행보증감독인 강우석 감독이 기획했다는데 충분히 그 이유가 될만하다. 또한 류승완 감독의 영화에 빠지지 않고 주연배우로 등장하는 류승범은 이제 한층 더 성숙한 연기와 개성있는 캐릭터로 확실히 자리매김을 하였고 당찬 신인여배우 윤소이와 나이를 잊은듯한 안성기의 연기 그리고 적절한 조연들과 카메오들은 이 영화를 보는 동안의 재미이다. 이런 이유들로 류승완 감독의 5번째 영화가 된 이 영화는 류승완 감독의 대표작이 될 듯 싶다. 

  하지만 이 영화에는 한국영화만의 창의성이 부족하다. 아마도 아쉬움은 거기서 시작된다. 일단 화려한 촬영기법과 특수효과는 매우 좋다. 그러나 매트릭스, 미녀삼총사, 소림축구, 올드보이 등에 비슷한 장면을 생각나게 했다. 또한 류승완 감독이 자신은 홍콩영화에 많은 영향을 받았다고 직접 말했지만 이 부분에 있어서 한국적인 재창조가 필요했다.

  물론 한국영화에서 이전에 잘 볼 수 없었던 영화지만, 아쉽게도 위에 언급한 영화의 촬영과 특수효과의 특징들을 한국적인 재창조가 없이 모방하거나 담습하였다. 그리고 권선징악과 여느 홍콩영화와 비슷한 상투적이고 평이한 스토리는 보는 이로 하여금 식상하게 할 우려를 낳았다. 그래도 난 이 영화를 보며 시종일관 재미있게 보았다. 또한 류승완 감독과 류승범의 완벽한 조화로 류승완 감독에게는 대표작으로 류승범에게는 연기의 영역의 넓어짐과 성장으로 비상한 영화라고 말하고 싶다.

<짝패> -  2006년 作

  류승완 감독의 오랜만이지만 화려한 영화배우로의 외출. 결과는 성공이었다. 그의 말대로 '진정한 액션' 을 표방했다는데 영화 내내 눈을 뗄수 없는 액션이 난무했다. 이미 그 중심에는 국내 최고의 무술감독 정두홍이 있었고, 몸을 사리지 않는 괴짜 류승완이 있었다.

  영화 내용은 별거 없다. <옹박>, <13구역>을 보면서 어렵고 루즈한 스릴을 기대한다면 만든 놈과 본 놈 중에 누가 잘못일까? 그냥 즐겨라!  

<부당거래> -  2010년 作   

  우리나라 액션영화의 젊은 거장 류승완 감독. 나는 류승완 감독의 영화를 볼 때마다 화려하고 리얼한 액션에 눈이 즐겁다. 그의 절친한 친구인 정두홍 무술감독이 늘 함께하기에 더욱 그렇다. 다만 아쉬운 점은 일반적으로 액션영화들이 그렇지만, 스토리가 단순하고 관객들에게 전달하려는 내용도 인상적이지 못하다는 점이다. 류승완 감독도 이런 점에서 예외가 아니었으나, 이번 영화에서는 확실히 달라진 면을 보였다. 스토리도 괜찮았고 전달하려는 내용도 인상적이었다. 자기 계발과 고뇌한 흔적도 느껴질 정도였으니.. 그의 노력이 정말 대단하다. 

  영화는 사회 크게 세 가지 계층을 설정한다. 기득권자로 대변되는 검사. 돈과 빽은 없지만 능력 있는 형사. 목숨걸고 불법과 폭력을 행사하는 조직폭력배. 저마다 그들만의 방식으로 세상을 살아가고 문제를 풀어나간다. 그러다가 결국은 돈 많고 힘 쎈 사람이 승리한다. 돈 없고 힘 없는 사람은 가장 비참한 최후를 당하고, 가깝게 여기던 친구와 부하들에게 당하는 배신은 뼈아프다. 믿을 사람이 별로 없고 마음을 줄 수 있는 사람도 별로 없다. 그래서 공통적인 것은 항상 불안하다. 뜻대로 되는 것이 없고 언제 어떻게 상황이 벌어질지 모르니까 말이다. 문제는 그 불안감 때문에 자신과 주변 사람들을 파괴한다는 것이다. 인간과 사회는 항상 불안하다. 불안은 범죄와 불법을 낳는다.  

  영화를 보고 난 후 그의 차기작이 기대되었다.


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<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 10월 4주

 

 

 

 

 

 

  

 

 <킹스 스피치 > 톰 후퍼 감독 

  제2차 세계대전의 영웅들 중 한 사람인 영국의 국왕 조지 6세. 영화에서는 실화를 토대로 극화한 부분이 조금 있지만, 그의 왕위 계승은 형의 부도덕에 따른 불가피한 양위였다. 그래서 성대한 즉위식보다는 어색한 즉위식으로 충분히 위축될 수 있었다. 일부 국민들도 언론의 농간에 말려들어 에드워드 8세를 지지했고, 영국에게는 제2차 세계대전을 앞두고 뒤숭숭한 국가 분위기를 바꿀, 조지 5세와 같은 강력한 리더가 필요했다.  

  이런 조지 6세의 멘토는 언어 치료사 라이오넬 로그. 왕과 평민이라는 신분차이를 넘어서, 로그는 조지 6세의 말 더듬는 것을 치료하고 스스로 극복하게 만든다. 어떻게 보면 충성된 신하가 아닌 충성된 평민이 왕을 구한 것이다. 처음에 조지 6세는 로그의 치료법에 반발했지만, 치료 이전에 자신의 솔직한 이야기를 로그와 나눔으로써, 둘은 신분차이에 관계없이 깊은 친구가 될 수 있었다. 

  오늘날에는 상상할 수 없는 일이라 말할 수 없다. 역사적으로 신분차이를 넘어선 사랑과 우정 이야기들은 많다. 중요한 것은 사람을 신분으로 바라볼 것인지, 순수한 인격체로 바라볼 것인지에 대한 서로의 판단과 결정이다. 이 판단과 결정은 신분의 높고 낮음에 있는 사람들 모두에게 해당된다. 왕자와 거지가, 직장 상사와 내가 서로 친구가 될 수 있는 것과, 대통령과 국민들이 서로 깊은 신뢰를 할 수 있는 것은 비슷한 방법에서 이루어진다. 간단하게 처음 친구를 사귀듯이, 서로의 다른 성격과 그동안의 환경적 차이를 인정하되 무시하지 않고 이해하면서, 말을 많이 하기보다는 들어주는 역할을 둘 중 한 명이 먼저 시작하면 된다. 때때로 생기는 오해와 다툼은 서로의 관계가 악화될 수는 계기가 될 수 있지만, 극복할 수 있다면 더 나은 관계 형성을 위한 좋은 이벤트이다. 

 
 

 

 

 

 

    

 

 

<파이터> 데이비드 O. 러셀 

  스포츠 영화들은 큰 틀을 벗어나지 않는다. 거의 실화를 바탕으로 좌절과 승리, 갈등과 극복의 구조는 전형적이다. 여기에 가족과 연인, 친구들이 분기마다 자리잡아 감동적인 분위기를 연출한다. 이 영화 역시 이 틀에서 벗어나지 않는다. 다만 배우들의 연기가 무척 뛰어나서, 그것만으로도 본전은 하는 영화라 생각한다. 

  예전에 영화 <록키>에서 록키가 이런 말을 했었다. "내 삶에 전성기란 없었어!" 이후 록키는 미키를 만나 세계 최고의 권투선수가 된다. 스포츠계에서 뛰어난 선수에게는 뛰어난 코치가 있기 마련이다. 코치는 선수에게 지속적으로 부족한 점을 찾아 극복하게 만들어야 하고, 경험을 통해 상황에 따른 판단을 내려줘야 한다. 문제는 선수와 코치 간의 신뢰이다. 아무리 코치가 좋은 훈련 스케줄을 짜도, 선수가 하지 않거나 성의 없이 훈련에 임한다면 시간 낭비일 뿐이다.

  살면서 좋은 코치, 멘토를 만나기란 정말 어렵다. 나도 누군가의 코치나 멘토가 될 수는 있겠지만, 정작 나 자신을 코치, 멘토 해 줄 사람이 근래에 필요하다고 절실히 느낀다. 지금 내게 유일한 코치와 멘토는, 책과 영화, 그리고 내가 속해 있는 곳에서 일어나는 일들이다. 내게도 디키가 필요하다.
 


 

 

 

 

 

  

    

 

<라디오 스타> 이준익 감독 

  <라디오 스타>를 보면서 나는 많은 생각을 했다. 20대 초반까지 겁없이 세상 모르게 나의 꿈을 위해 달려왔던 나. 그때는 약간의 노력과 운이 따라 위기의 순간을 넘기고 넘겨 어느 정도 목표성취를 할 수 있었다. 너무 빨리 다가온 '성숙' 이라는 시간, 나름대로 느꼈던 성취와 실패의 느낌. 그래서 쉼을 찾아 군입대를 했고 제대를 앞둔 지금, 나는 준(?)처음로 다시 시작해야한다. 이런 나의 모습이 '최곤' 과 닮아서일까? 과거의 나의 모습이 기억속에서 잘 지워지지 않는다. 사실 그 모든 것은 내가 빛을 발한 것이 아니라 누군가가 내 빛을 반사해줘서 더 빛났던 것인데.. 부모님, 친한 친구, 여자친구.. 군입대 할때 뒤돌아보니 많은 사람들보다 그들이 나를 바라보는 눈빛이 아직도 기억에서 잊혀지지 않는다. 내가 빛을 낸 것이 아닌 누군가가 내 빛을 반사해줘서 더 빛났던 것을 왜 몰랐을까? 재기의 기회를 얻었지만 민수가 떠난 후 최곤의 방황은 아마 그가 최고의 인기를 누리다 추락한 기분보다 더 슬펐을 것이다. 세상에 자신 하나 알아 주는 사람이 있다는 것이 얼마나 행복한 것인가. 

  왕년에 누가 잘나가지 않았던가? 그 왕년이 잘 지워지지 않는 사람들에게 <라디오 스타>는 따뜻한 우리 주변인들과 삶에 대한 새로운 의미를 남긴다.


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<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 9월 5주

 

 

 

 

 

 

  

 

1. 체인질링 - 클린트 이스트우드 감독 

   클린트 이스트우드(Clint Eastwood)의 영화들의 대부분은 가족애(愛)적인 내용을 담고 있다. (그 시작은 <미스틱 리버>였다) 약간 다른 분위기라면 찰리 파커의 일대기를 그린 <Bird> 정도. (사실 이 영화는 재즈를 좋아하는 이스트우드의 헌정영화이다.) 그의 영화는 실화나 실화에 가까울 정도로 느껴지는 스토리 전개와 영상으로 자연스러운 분위기를 연출한다. 이것은 지루함과 사실감 사이에서 사람들로 하여금 호불호로 나뉘게 하는데 나는 이스트우드의 이런 면을 좋아한다.

  내용은 다소 평이하다. 싱글맘인 어머니가 잃어버린 아들을 찾아 미국의 1920~30년대 시대적 비리에 저항하는 내용이다. '민중의 지팡이' 를 해야할 경찰들의 권력남용 심했던 시기는 어느 나라나 있었다보나, 물론 지금도 경찰의 공권력은 대단하다. 안타까운 것은 권력자들의 권력남용은 지금도 유효하고 이것에 대한 시민들의 저항도 더욱 과격해졌다.

 

 

 

 

 

   

 

 

2. 마더 - 봉준호 감독  

  영화는 엄마가 아들을 구하기 위한 모성애를 보여주지만, <괴물>의 가족들처럼 불쌍하게 느껴지고 시간이 흐를수록 엄마 스스로가 '괴물'이 되어간다. 그럴 수밖에 없는 것이 이미 엄마 주변의 세상은, 엄마의 눈으로 볼 때 이해할 수 없는 세상이기 때문이다. 그러니 더욱 오기가 생기고 미칠 수밖에. 그것은 모성애를 넘어서 인간만이 가지고 있는 넘을 수 없는 벽을 향한 도전이다.

  엄마라는 이름의 감옥, 도준이라는 감옥. 엄마는 어릴적 도준을 죽이고 싶었지만, 도준 역시 항상 어린애처럼 대하는 엄마로부터 벗어나고 싶어한다. 중간에 잠깐 어린아이가 박카스를 들고 있는 짧은 장면은 엄마로서의 역할을 그만두고 싶다는 의지로 보인다. 그러나 이 험한 세상을 살아가려면, 둘은 꼭 같이 있어야 한다. 즉, 엄마와 도준은 서로에게서 벗어나고 싶지만 의지할 수밖에 없는 관계이다.

  영화는 모성애의 승리로 귀결되지 않는다. 엄마는 아들을 구했고, 아들도 엄마를 구했다. 그게 한국의 부모와 자식간의 관계이다. 이것은 전통적인 것이다.

 
 

 

 

 

 

 

  

 

3. 언노운 우먼 - 쥬세페 토르나토레 감독 

  이 영화를 보다가 어릴적 읽었던 모파상의 소설 '여자의 일생' 이 떠올랐다. 내용은 다르지만 자연주의 작가인 모파상은 '여자의 일생' 에서, 추상적인 상상보다 사실적인 감정과 배경묘사로 불행한 여자의 삶을 이야기 한다. 이 영화 또한 이레나의 삶을 통해, 불행한 여자의 삶을 비슷하게 보여주지만 결말은 소설보다 영화가 조금 해피하다. 

  나는 모파상의 소설 '여자의 일생' 을 읽으면서 "왜 모파상은 이런 불운한 여자의 삶을 '여자의 일생' 이라고 했을까?" 라는 생각을 했다. 그 질문을 이 영화를 보면서 똑같이 던졌다. "왜 감독은 이 영화 제목을 '언노운 우먼(The Unknown Woman)' 이라고 지었을까?" 소설과 영화 둘다, 제목과는 반대의 내용을 담고 있다. 소설에서 잔느의 일생은 정말 불행하고 영화에서 이레나는 철저하게 과거의 자신을 숨기려고 하지만, 영화 말미에 자신의 정체는 모두에게 알려진다. 

  행복하고 즐겁게 살고 싶었던 두 여자는 외부의 요인들로 인하여 불행해진다. 하지만 이레나는 잔느의 비해 삶에 대해 적극적이다. 영화를 보면 그녀의 예상과 다른 반전이 숨겨져 있었지만, 그 반전은 평생 불행했던 그녀에게 행복으로 다가왔다.


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<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 8월 4주

 

 

 

 

 

 

  

 

톨스토이의 마지막 인생 - 마이클 호프만 감독 

  영화는 잔잔한 호수와 같다. 그 잔잔한 호수에 몇 개의 돌이 떨어져 파형을 만들기도 하지만, 파형이 사라지면 호수는 다시 잔잔하다. 실화를 재구성 한 영화지만 "실제로 이러지 않았을까?" 하는 생각이 들었다. 그래서인지 인위적인 것이 아닌 자연스러움에서 나오는 감동을 느꼈고, 때에 따른 아름다운 OST가 마음을 사로잡았다.  개인적으로 등장인물 간의 대사들이 마음에 들어서 대사들을 외우면 영어 공부에 도움이 될 것 같다. 

  톨스토이의 작품들을 다 읽어보진 않았지만, 내가 읽었던 그의 작품들의 공통적인 주제는 '사랑'이었다. 인간과 인간 간의 사랑이었고, 연인 간의 사랑이었으며, 인류 공존을 위한 사랑이었다. 생각해 보면 세계적으로 유명한 대문호들의 공통적인 주제는 '사랑'이었고, 종교와 사상의 위대한 가르침 역시 '사랑'이었다. 사람들은 사랑 때문에 웃고 울었고, 사랑 때문에 살고 죽었다.  

  부부 관계는 연인 관계와 다른 분명한 차이가 있다. 연인 관계도 사랑하는 사이지만 부부 관계보다 깊을 수는 없다. 간단하게 우리들의 부모님을 보면 알 수 있다. 나를 비롯한 일부 사람들은 헤어짐을 몇 번 경험했지만, 부모님은 30년 이상 헤어지지 않고 오늘도 같은 방에서 같은 침대에 눕는다.  

  어릴 때부터 지금까지 나는 부모님이 크든 작든 서로 싸우는 모습을 자주 보았다. 별 일이 아니었는데도 싸웠고 괴로워 하셨다. 하지만 다음 날 아침이면 어머니는 아버지를 위해 식사를 준비하셨고, 아버지는 식사를 마치고 직장에 나가셨다. 그리고 언제 싸우고 괴로워 했냐는 듯, 나도 모르는 사이에 서로를 바라보며 웃고 즐겁게 대화하신다. 그 모습을 보며 나는 '하늘이 맺어 준 사랑'은 반드시 있다고 확신했다. 나의 부모님과, 톨스토이와 소피아가 그랬듯이..  

  

 


 
 

 

 

   

러브&드럭스 - 에드워드 즈윅 감독 

  제이미와 매기는 쿨한 척 한다. 서로 뜨겁게 만나서 깨끗하게 헤어지길 원하는 것처럼 말하지만, 사실 서로가 운명이라는 것을 알고 있다. 그러나 제이미는 열정적이었고, 매기는 제이미에 비해 냉정했다. 흥미로운 것은 둘 다 남들이 보기에는 진부한 직업을 가지고 삶을 살았는데, 섹스가 아닌 진심으로 사랑을 확인한 이후부터는 이전과 다르게 삶이 변했다는 것이다.  

  사람들은 귀가 얇다. 아무리 냉정하고 자기 주관이 강한 사람이라도 다른 사람의 말에 귀를 기울여야 하고, 책이나 영화 등 어떤 것을 읽고 보았던 경험과 생각들이 그동안과 앞으로의 생각과 판단을 이끌어 낸다. 그래서 귀가 얇은 것은 나쁜 것은 아니다.  

  하지만 내가 믿는 어떤 것들에 대해서는 확고하고 싶을 때가 있다. 예를 들면 오랫동안 고민하고 공부해서 나온 진리 같은 가설들과 신념들, 나와 부모님 간의 천륜, 나와 친구들 간의 우정,그리고 나와 그녀가 고백했던 사랑이다. 나를 비롯한 대부분의 사람들은 이 믿음들이 흔들리지 않길 원하고, 혹시라도 흔들리게 되면 혼란스럽거나 심지어 삶을 포기하고 죽기도 한다. 왜 흔들리는 것일까? 아쉽게도 사람들은 귀가 얇다. 

  평강공주와 바보 온달, 로미오와 줄리엣이 주변의 반대에도 만남을 지속하고, 위대한 개츠비와 영리한 베르테르를 단숨에 무모한 자로 만들고, 폭군과 악녀를 순한 양으로 변하게 할 수 있고, 인간의 모든 것을 변화시켜 오직 하나만 바라 볼 수 있게 만드는 그것, 그것이 바로 사랑이다.  

  오래전부터 지금까지 많은 사람들은 사랑의 이름으로 태어나고 죽었다. 그리고 그들은 사랑 때문에 평생 후회 하지 않기 위해서 주어진 운명과 환경에 순응하거나 불응했다. 아직도 내가 운명을 믿는가 보면, 철이 없고 순수한 것이 아니라 그동안의 경험과 고민에서 얻어진 나름의 객관적인 사실이기 때문에 그런 것 같다. 다만 이 믿음이 지루하거나 애가 탈 정도로 길지 않았으면 좋겠다. 믿음이 없다면 사람들은 기다림에 강하지 않으니까. 



 

 

 

 

 

  

 

 

먹고 기도하고 사랑하라 - 라이언 머피 감독 

  벌써 이런 내용의 멜로영화에 공감할 수 있는 나이가 된 것 같다. 몇 번의 사랑과 이별은 영화를 보면서 큰 도움이 되었고, 나이 뿐만 아니라 책, 영화, 상상 등 간접 경험들도 큰 도움이 되었다. 한 여자의 내적치유의 과정을 과장보다는 솔직하고 담백하게 표현했다. 1인칭 주인공시점의 멜로영화라서 호불호가 갈릴 것 같은데 충분히 재밌게 보았다. 배우들의 연기도 좋았고, 주인공인 리즈가 삶과 사랑의 의미에 대해 깨닫는 과정들이 인상적이었다. 꽤 긴 런닝타임에 지루할 수도 있으나 그렇게 시간이 아깝다고 느껴지지 않았다. 왜냐하면 가끔씩 이런 영화를 보면서 마음의 완급조절이 필요하기 때문이다.  

  사랑했다면 이별 앞에서 쿨할 수 없다. 사랑은 쿨하게 끝낼 수 있는 것이 아니다. 이별의 후폭풍은 뒤늦게 찾아오는데 사람들은 이별 그 순간에 모든 것을 집중한다. 개인적으로 나는 이별했던 그 순간에는 이별의 아픔을 잘 몰랐다. 이별의 아픔은 항상 일상의 삶 속에서 불현듯 찾아왔다. 이를 닦다가 식사를 하다가 아니면 잠시 멍 때리고 있다가 등등.. 별 다른 의미 없는 말과 행동 속에서 진지하게 다가왔고, 최근의 이별부터 오래된 이별까지 두서없이 생각나게 만들었다. 그럴 때면 정말 하루가 넘게 온 몸과 마음을 괴롭히고 떠나갔다. 완전히 떠난 것이 아니라 잠시 떠난 것이다. 

  서로에게 소리치며 싸우고 상대를 이해할 수 없었던 기억들도 이제는 이해가 되었고, 밤이 다가와 짧은 헤어짐이 싫어 밤새도록 전화를 붙잡고 있었던 기억들에 미소를 짓는다. 이제 곁에 없기에 알 수 없는 외로움과 공허함이 찾아 올 때면 무척이나 괴롭고, 내 자신에게 매우 불만족스럽다. 지속적으로 비슷한 기억들의 반복과 해독의 긴 시간들을 지나서 마음 깊이 소화했을 때, 이전보다 내가 성장했다는 것을 알게 되었다. 

  "아트라베시아모(attraversiamo)" 결국 영화에서처럼 나에게도 이 단어가 지금 내게 가장 잘 어울리는 단어가 되었다.


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