[100자평] 하류인생

하류인생 - Low Life
영화

우리나라에서 이런 류의 영화를 만들 수 있는 영화감독은 임권택 감독 밖에 없을 것이

격동의 시대에 살았던 사람들의 피흘림..

하류인생 - Low Life
영화

 

방학동안 영화를 20편 이상 보기로 했는데,

리뷰를 제외하고 그 외 몇 편을 더 보았는지 알 수가 없다.

분명한 것은 20편까지는 못 본 것 같고,

아마 개강 전까지 20편은 못 볼 것 같다. 

그래서 최대한 시간 날 때마다 영화를 보려고 한다. 

개강하면 아마 일주일에 한 편 보는 것도 힘들 것 같다. 

 





 

"여기 떡대가 누구야?"

 

학창시절부터 근성과 의리로 건달의 삶을 시작한 최태웅.

태웅은 1960-70년대 격동의 시대에서 치열하게 살아간다.

우연한 인연으로 혜옥을 만나 결혼을 하게 된 태웅은,

영화일에 뛰어들어 첫 영화를 제작하지만 검열로 참담한 실패를 당하고,

뒤이어 같은 조직에 있었던 오상필과 함께 군납업 일을 하게 된다.

뛰어난 수완과 패기로 군난업계에서 명성을 쌓은 태웅.

그러나 그의 거침없는 성격과 행동은 그의 가족과 친구들을 위태롭게 만든다.  

 



 

"너 그 '깡패' 소리가 듣기 싫으냐? 그럼 하류인생이라고 하자."

 

<타짜>의 조승우는 꽤 터프한 연기를 보여줬다.

조승우는 뮤지컬과 영화에서 다양한 배역을 능숙하게 연기하는데,

관객의 마음을 움직이는 묘한 매력이 있다.

그래서인지 그는 순식간에 한국 영화계의 간판 배우가 된 것 같다.

군 전역 이후 제작될 그의 작품들이 기대된다.

 

<학교>, <하하하>의 김규리는 기본에 충실한 연기를 했다.

많은 영화와 드라마에 출연한 것 같은데,

개인적으로는 아직 그녀만의 대표작이 없는 느낌이다.

단순히 주연을 했다고 대표작으로 말할 수 없기에,

기본 이상은 하는 연기를 바탕으로 이미지 변화가 필요할 듯 하다.

 

<꽃보다 남자>의 이혜영이 특별출연을 했다.

 

한국 영화계의 대부 임권택 감독은 가장 한국적인 영화를 만들어 내는 장인이다.

비록 근래에 제작된 영화들은 예전에 비해 언론과 관객들에게

큰 호응과 흥행을 이끌지 못하지만,

그가 만들어 낸 영화들은 작고 이후에도 회고되어

영화인들과 사람들에게 많은 찬사를 받게 될 것이다.

 



 

"권력의 속성은 본질에 있어서 조폭과 크게 다르지 않다. 단지 다른 점이 있다면

 조폭은 표면과 이면이 일치하는데 반해,

 권력은 표면적으로 정의의 가면을 쓴다는 점만 다를 뿐이다."

 

우리나라에서 이런 류의 영화를 만들 수 있는 영화감독은 임권택 감독 밖에 없을 것이다.

<장군의 아들>시리즈로 한국적인 느와르를 개척했다면,

<서편제>, <취화선> 등은 임권택 감독의 영화 세계를 알 수 있는 영화들이다.

주로 그의 90년대 이후 영화를 본 사람으로서 <취화선>을 최고의 영화라 생각한다.

 

<하류인생>를 통해 임권택 감독이 말하고 싶은 의도가 무엇인지는 알겠지만,

약간 스토리가 빈약한 느낌이 든다.

빠른 전개는 좋지만 작은 이야기들을 확실히 결론을 짓지 않아서 아쉽다.

마지막 장면이 인상적이었는데 혜옥의 다리 사이로 보이는 산고의 하혈은,

격동의 시대에 살았던 사람들의 피흘림이 결국 새로운 시대를 낳은 듯한 느낌을 받았다.

    



 

"당신, 사람이 너무 탁해졌어."

 

영화를 보면서 소설가 황석영의 <강남몽>이 생각났다.

한국의 근현대사는 많은 사람들의 피흘림과 강렬한 의지 속에서 형성되었다.

흥미로운 것은 그들은 신분의 높고 낮음과 학벌에 상관없이,

'하류인생'과도 같은 삶을 살았다.

 

시대의 감시자들에게 구타와 입막음을 당했고,

때로는 억울한 목숨을 잃거나 불구자가 되어야 했다.

그래서 비열한 지식인들과 기업인들은 살기 위해 권력자의 손을 붙잡았고,

그게 아니면 철저히 굴복 당했다.

결국 권력에 동 떨어진 사람들은 전부 '하류인생'이었다.

그리고 그 '하류인생'들이 오늘날의 대한민국을 만들었다.

 

사람이 시대를 만들었던 시기가 있었다면,

이제는 시대가 사람을 만들고 있다.

사람들은 유행에 민감하고 모방하길 좋아한다.

개성은 개성 나름대로 대우를 받더라도,

어디까지나 개성일 뿐 주류가 될 수 없다.

개성이 주류가 되려면 상품성이 있어야 하고,

무엇보다 강력한 스폰서가 필요하다.

 

누구도 하류인생을 살고 싶지 않기에 저마다 일류인생을 꿈꾸며 산다.

그러나 일류인생은 겉으로 치장되거나 만들어진 껍데기일 뿐,

사람들의 본 모습은 하류인생에서 벗어나질 못했다.

 

격동의 시대를 살았던 하류인생들과 다른 점은,

지금의 시대를 사는 하류인생들은 진짜 하류라는 점이다.

영화에서 최태웅이 오직 의리와 패기로 격동의 시대를 살았지만,

지금의 시대에는 의리와 패기를 사람들에게서 찾기가 어렵다.

 

시대가 만들어 낸 하류인생들은 무척이나 가엽다.

나도 그 하류인생들의 울타리 안에서 발버둥 치고 있는 것일까?

스스로 물어 본다. 

[100자평] 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다

벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다 - The Curious Case of Benjamin Button
영화

<포레스트 검프>와 비슷한 분위기와 연출을 볼 수 있었다

사람의 마지막 양식

벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다 - The Curious Case of Benjamin Button
영화

 

야외에 나와 여름 밤에 사람들과 함께 영화를 보는 것은 즐겁다.

여러 가지 장르의 영화를 준비하고 갔는데,

다수의 사람들이 <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다>를 선택했다.

내심 생각 없이 편하게 볼 수 있는 액션영화를 보려고 했으나,

사람들의 의견을 따를 수밖에 없었다. 

 





 

"앞일은 모르는 법이죠."

 

1차 세계대전이 끝나기 직전에 미국 뉴올리언즈의 부호 버튼은 아들을 얻는다.

그러나 아들은 특이하게도 다 늙어버린 노인의 피부와 체질을 가진 아기였고,

부인은 산고로 인해 죽는다.

순간 이성을 잃은 버튼은 아들을 노인 요양원에 버려둔 채 돌아선다.

 

몸은 늙었지만 보통 아이들과 똑같은 감성과 지성을 가진 벤자민.

하지만 나이가 들수록 몸은 젊어지고 감성과 지성은 성숙해진다.

특별한 삶을 살게 된 벤자민은 자신의 운명을 받아 들이고,

다양한 사람들과 상황들을 접하면서 삶의 의미를 찾아간다.

 



 

"비밀 하나 알려줄까? 뚱뚱한 사람이나, 마른 사람이나, 키 큰 사람이나,

 백인이나, 흑인이나, 다 고독해. 당혹스러운 일이지!"

 

<가을의 전설>, <트로이>의 브래드 피트(Brad Pitt)도 어느덧 중년 남자가 되었다.

분장이겠지만 20-30대의 브래드 피트의 모습을 볼 수 있어서 흥미로웠다.

미중년의 배우로서 이제는 깊이 있는 연기를 보여 주고 있다.

 

<가을의 전설>에서 브래드 피트의 연인이었던,

줄리아 오몬드(Julia Ormond)을 오랜만에 보았다.

 

<에어리언3>, <세븐>, <소셜 네트워크>의 데이비드 핀처(David Fincher) 감독.

다양한 장르에서 기막힌 상상력으로 영화를 만들어 내고 있다.

예전에는 무거운 주제로 논란을 일으키는 영화들을 만들었는데,

근래에는 휴먼적인 영화를 만들고 있다.

 



 

"굉장히 젊어졌구나!"

 

"껍데기일 뿐이야."

 

원작이 있는 영화였지만 원작을 모르기 때문에 영화가 모든 것을 말해주었다.

특이한 설정이었는데 어색하지 않는 설정이라 공감할 수 있었다.

나이를 거꾸로 먹는 상황에서 벤자민과 데이지가 젊음의 절정에서 나누는 사랑은, 

행복하면서도 왠지 슬퍼보였다.

 

3시간에 가까운 영화였지만 영화가 하고 싶은 말은 확실했다.

"앞날은 알 수 없지만 운명은 받아 들여야 한다."

여러 면에서 <포레스트 검프>와 비슷한 분위기와 연출을 볼 수 있었다.

 



 

"잘 자, 데이지."

 

"잘 자, 벤자민." 

 

거꾸로 가는 시간 속에서 사는 버튼의 눈으로,

정상적인 시간 속에서 사는 사람들 바라보는 것은 어떤 기분이었을까?

영화를 보면서 공감할 수 있는 장면들이 나올 때면 짧은 생각을 하게 만들었다.

늙어가는 것을 걱정하는 것보다 현실을 보고 무엇을 할 것인가를 고민하는 벤자민.

그가 여러 사람들을 만나며 깨닫게 되는 삶과 인생의 의미는 낯설지 않았다.

왜냐하면 누구라도 한번쯤은 생각해 볼 수있는 주제이기 때문이다.

그러나 그것을 깊게 생각하며 여유를 갖기에는 지금 세상은 너무 복잡하다.

 

시간은 정확하고 누구에게나 주어진다.

무엇을 할 것인지 어떻게 활용할 것인지도 자신의 몫이다.

사랑할 시간, 일할 시간, 잠잘 시간 등등..

모든 시간들은 그 시간을 함께 공유한 사람들에게만 기억되고,

많은 시간을 함께 보낸 사람일수록 소중하다.

앞일을 알 수 없다면 지금 이 순간에 주어진 시간을 받아 들이고,

죽을 때까지 기억에 남을 소중한 추억들을 많이 만들어야 한다.

 

시간은 사람을 늙게 하지만,

사람이 가진 기억들은 절대 늙지 않는다.

그리고 기억들이 쌓여 만든 추억은,

사람의 마지막 양식이다. 

사랑의 시작과 끝

키친
요시모토 바나나 지음, 김난주 옮김 / 민음사 / 1999년 2월

 

  동생이 보던 책이 내 책장에 꽂혀 있었다. 이름은 들어 봤지만 한번도 읽어보지 않았던 요시모토 바나나의 <키친>. 일본 작가는 주로 무라카미 하루키의 저작들만 보기 때문에 다른 작가들의 책들은 집중있게 본 적이 없다. 단순히 오고 가는 대중교통 안에서 읽을 생각과 얇은 분량이 마음에 들어서 읽었다. 한편으로는 요시모토 바나나의 문학세계를 처음으로 접하게 되었다. 한 권의 책에 세 편의 단편소설 <키친>, <만월 - 키친2>, <달빛 그림자>로 구성되었다.

 

 

  나는 지금, 그를 알게 되었다. 한 달 가까이나 같은 곳에 살았는데, 지금 처음으로 그를 알았다. 혹 언젠가 그를 좋아하게 될지도 모르겠다고 생각했다. 사랑을 하게 되면, 항상 전력으로 질주하는 나지만, 구름진 하늘 틈 사이로 보이는 별들처럼, 지금 같은 대화를 나눌 때마다, 조금씩 좋아하게 될지도 모르겠다.  <42p>

 

  상처 입은 세 사람이 한 집에 모였을 때는 서로가 상처를 가지고 있다고만 느낄 뿐, 진지하게 접근하지 못했다. 그러나 한 사람의 죽음으로 인하여 자신이 가지고 있는 상처를 극복하기 위해서는 서로가 필요하다는 것을 느끼게 된다. 일찍부터 그랬으면 좋았겠지만 극적인 순간이 일어나야 알게 된다. 

 

  미카게, 유이치, 에리코는 한 집에 같이 있었지만 서로가 잘 몰랐다. 같이 있고 대화는 많이 했지만 다가서지 못하는 어색한 관계, 결국 누군가는 떠나야 했다. 자의적 결단이든 운명적 죽음이든 그들은 원치 않는 상황으로 인하여 흩어진다.

 

  운명같은 사랑을 믿지만, 나에게 있어서 사랑은 늘 사람과의 대화 속에서 이루어졌다. 때로는 순수하게 때로는 정열적으로 사랑을 했다. 하지만 서로가 헤어져야 할 순간이 찾아왔을 때, 원치 않더라도 둘 중에 하나, 아니면 서로는 사랑의 멍에를 지고 떠나야 했다. 사랑은 달콤한 말들을 해가며 어렵게 시작됐지만 이별은 짧은 말들로 너무나 쉽게 끝났다. 오래 만나든 짧게 만나든 적당히 만나든 사랑의 기쁨과 이별의 슬픔은 같았다. 

 

  책에서는 친구도 아닌 연인도 아닌 미카게와 류이치가 시간이 흐른 뒤에 다시 만나 서로의 소중함을 알고 사랑을 시작할 듯 보였지만, 나는 헤어진 사람들을 다시 만나더라도 안부를 물을 수는 있겠지만 다시 사랑할 수 없다. 행여나 서로가 어디에서든 마주치지 않고 사는 것이 가장 좋을 것이다. 내가 만나고 싶어해도, 그가 만나고 싶어해도 끝까지 참으며 서로 마주치면 안 될만큼 행복해져야 한다. 그래야 잊을 수 있다.   

 

 

  우리는 심한 싸움도 했고, 잠시 바람을 피우기도 하였다. 욕망과 사랑의 균형에 괴로워한 적도 있고, 너무 어려서 서로에게 상처를 입힌 일도 더러 있었다. 그러니까 늘 그렇게 행복했던 것은 아니다. 품이 많이 든 세월이었다. 그래도 4년이다. 그중에서도 그날은 끝나는 게 두려울 정도로 완벽한 하루였다. 겨울의 아름답고 투명한 대기 속, 모든 것이 너무도 아름답고 부드러운 하루의 여운처럼, 돌아본 히토시의 검은 재킷이 어둠에 녹아드는 모습을 기억하고 있다. 

 

  이 장면은 울면서 몇 번이나 되새긴 장면이다. 아니 생각날 때마다 눈물이 나왔다. 다리를 건너 쫓아가서, 가면 안 된다고 데리고 돌아오는 꿈을 몇 번이나, 몇 번이나 꾸었다. 꿈속에서 히토시는, 네가 못 가게 말린 덕분에 죽지 않았어, 라며 웃었다.

 

  한낮에 이렇게 문득 떠올리면서도, 울지 않을 수 있게 된 것이 왠지 서글프다. 한없이 먼 그가, 점점 더 멀리로 가버리는 것만 같다.  <172p>

 

  <키친>, <만월 - 키친2>와 함께 실린 요시모토 바나나의 졸업작품작 <달빛 그림자>는 앞서 소개한 소설들과 달리 판타지적인 소설이다. 교통사고로 죽은 히토시와 그를 그리워 하는 사츠키의 회상. 서로 사랑하다고 싸우지 않을 수 없고 위기가 없을 수 없다. 책의 말처럼 욕망과 사랑의 균형에 괴로워하며 스스로를 자책한 적도 있고 상대에게 횡포를 부린 적도 있다. 너무 어려서 건드리지 말아야 할 서로의 상처를 덧나게 하며 괴로워 하기도 했다. 하지만 그래도 사랑하고 있다는 것만은 사실이었다. 서로에게 실망하더라도 사랑으로 이해하고 덮어야 했다. 하지만 덮으면 덮을수록 치유되지 않는 상처들은 그 틈이 벌어져 피를 쏟아냈다. 결국 기억만을 남긴 채 돌아서야 했다.

 

  사츠키는 환상처럼 죽은 히토시를 만나 작별인사를 했지만, 나는 제대로 된 작별인사를 하지 못했다. 나는 왜 내가 보았던 책이나 영화, 아니면 내 친구들처럼 멋진 작별인사를 못하는 것일까? 나는 담담했고 냉정했다. 속으로는 나 자신에게 "너가 지금 무슨 일을 하고 있는지 알고 있냐?" 하며 물어가며 이별을 맞이했다.

 

  멀리 떠나간 사람들을 그리워 하며 애태울 필요는 없다. 이별의 슬픔은 극복해야 하고, 마음이 두근거린다면 죽을 때까지 사랑은 계속 해야 한다. 다만 다음 사람에게는 이전 사람들에게 저질렀던 실수와 잘못을 반복해서는 안된다. 사람이 나이가 들면 성숙해야 하는 것처럼, 몇 번의 이별 속에 다시 사랑이 찾아왔다면 소중함 속에 행복으로 만들어야 한다.

 

 

  세 편의 소설들은 요시모토 바나나의 초기작들로 연애소설이다. 마치 청소년기에 잠깐 보았던 일본 순정만화나 애니메이션에서 볼 수 있었던 내용이었지만, 그럭저럭 공감하며 읽었다.

 

  누군가의 상처를 내가 이해하고 치유될 수 있도록 도와주는 것은 굉장한 일이다. 멋진 외모와 돈 잘 버는 능력 등 서로가 마음에 드는 조건을 가진 연인을 만나는 것이 시대의 연애일지 몰라도, 사람이 이 땅에 살았을 때부터 지금까지 사랑이 아름답고 애절할 수 있는 것은 서로가 가진 연약함을 이해하고 인정하면서 한 평생을 살아갈 수 있는 의지와 용기가 있었기 때문이다. 사랑의 시작과 끝은 연약함에서 완성으로 가는 과정이다.