영화와 현실은 다르다

영화는 영화다 - Rough Cut
영화

 

명절 때마다 TV에서는 최신 영화들을 보여준다.

예전처럼 성룡이나 이연걸이 출연하는 영화들이 아닌,

1~2년 내에 개봉했던 영화들을 지상파 방송에서 편성하는 것은 굉장한 발전이다.   

그러나 언제부턴가 볼 영화가 없다.

거의 다 봤고 19세 미만의 영화들은 경고마크가 무색할 정도로 

대부분 편집이 된 채로 방영되기 때문이다.

 

그래서 나만의 명절 영화를 선택해야 했다.

내가 선택한 영화는 장훈 감독의 데뷔작 <영화는 영화다>이었다.

나는 이 영화를 추석 날 새벽에 보았다.

흥미롭게도 영화가 2008년 추석 즈음에 개봉했다.  

잠이 무척이나 오지 않았다. 

 

영화를 본 지 좀 되었지만,

이제서라도 리뷰를 할 수 있게 되어서 다행이다.

영화 보는 것은 좋은데,

근래에는 남들과 생각을 나누기 위하여 리뷰하는 것이 무척이나 어렵다.

 





 

"폼은 카메라 앞에서 잡아야지."

 

인기 있는 액션배우 수타는 다혈질적인 성격으로 언론의 구설수에 오른다.

어느 날 배우로서 자부심이 강한 수타에게 나타난 건달 강패가 나타나고,

둘은 서로의 자존심으로 인하여 날카로운 신경전을 벌이고 자리를 뜬다.

평소대로 영화 촬영을 하던 중 수타는 상대 배우를 폭행하여 영화가 중단되는 사태에 이르고,

구설수로 상대 배우를 구할 수 없게 되자 수타는 강패를 상대 배우로 감독에게 추천한다.

그런데 강패는 수타에게 격투 장면을 찍을 때 진짜로 싸우자고 제안을 한다. 

 



 

"우리 같은 진짜 건달은 쓰레기 소리 듣고,

 흉내도 제대로 못 내는 니들은 주인공 소리 듣고, 웃기지않아?"

 

<미안하다, 사랑한다>의 소지섭은 배역에 잘 어울렸다.

강한 남성적 이미지라서 영화나 드라마에서 그가 맡는 배역들의 캐릭터들은 강렬하고 어둡다.

그러나 그것이 소지섭이 가진 매력이다.

 

<쾌도 홍길동>의 강지환도 좋은 연기를 보여 주었다.

소지섭과 공통점이 있는데,

77년생으로 나이가 같고 드라마에서 얻은 인기로 영화에 진출했다.

또한 이 영화로 드라마가 아닌 영화에서도 실력 있는 배우로 인정 받았다.

그러나 소지섭과 달리 강지환은 밝은 이미지를 가졌다.  

 

<대조영>의 홍수현은 평범한 여주인공이었다.

아직 그녀는 자신만이 가진 개성 있는 연기와  분위기 보다는,

수려한 외모와 드라마 배우라는 이미지가 강하다.

 

<의형제>의 고창석은 긴장을 이완시키는 배역을 맡았다.

얼마 전에 지상파 토크쇼에서 그의 삶과 연기에 대한 이야기를 들었는데,

개성 있는 캐릭터로 점점 명품 조연으로 입지를 다지는 것 같다.  

 

<의형제>의 장훈 감독은 이 영화가 데뷔작이었다.

김기덕 감독의 영향을 많이 받았겠지만,

그의 영화들을 보면 김기덕 감독이 지향하는 스타일과는 확실히 다르다.

예의를 중시하는 우리나라 정서상 스승과의 의를 저버리는 것은 지탄 받을 수 있겠지만,

장훈 감독은 김기덕 감독의 그늘에서만 있을 감독이 아니다.

 



 

"내 배우 끝까지 믿어야 된다는 거."

 

<의형제>보다 이 영화가 더 마음에 든다.

흑백의 명확한 차이가 나중에는 겹쳐지더니,

다시 흑백이 명확해지면서 영화는 끝난다.

어려운 영화는 아니지만 쉽게 넘길만한 영화도 아니다.

 

영화를 보면서 장훈 감독은 스승 김기덕 감독과

다른 길을 걸을 수밖에 없다는 생각이 들었다.

간단한 예로 김기덕 감독의 같은 제자인 전재홍 감독의 <풍산개>와,

장훈 감독의 <의형제>를 비교해서 보면 된다.

남북관계에 대한 해석과 관점이 다르고 그에 따른 연출도 다르다.

장훈 감독은 김기덕 감독의 특성을 파악하여 필요한 부분만 적용했고,

매니아적인 영화가 아닌 대중적인 영화를 만든다.

 



 

"영화하고 현실하고 구분 못해?"

 

영화와 현실은 다르다.

영화를 보다가 내용이 난해하여 혼란스럽거나,

파격적인 장면에 당황할 수는 있다.

그러나 모든 영화는 주어진 시간 안에 다 끝난다.

즉 난해한 내용이든, 파격적인 장면이든, 그저 평범이든,

결말과 시간은 정해져 있다.

 

반면에 현실은 앞날을 알 수가 없다.

현실이 혼란스럽다면 스스로 정리해야 하고,

당황스럽다면 스스로 냉정해져야 한다.

정해져 있는 것은 없기에 항상 변수가 존재한다.

변수는 현실에서 예상치 못한 미래로 이끌기도 하고,

현실에서 살아도 과거에만 머물도록 만들기도 한다.

 

그러나 영화와 현실이 완전히 분리된 것은 아니다.

영화는 현실에 바탕으로 제작되고,

현실은 영화처럼 진행될 수 있다.

 

나도 영화 같은 삶을 살고 싶고,

극적인 결말을 체험하고 싶다.

그러나 요즘 내 동선은 무척 단조롭고,

큰 변수나 선택을 내려야 할 분기는 아직 없다.

어떻게 보며 매우 지루한 영화를 찍고 있는 기분이다. 

 

예전에 보았던 영화<트루먼 쇼>의 주인공 트루먼처럼,

이렇게 지루하고 단조로운 지극히 일상적인 삶도,

누군가에게 보여지거나 나중에라도 돌아봤을 때 의미를 찾을 수 있다면,

나는 분명 영화 같은 삶을 살았을지도 모르겠다.

그러나 그것을 언제 깨달을지,

그리고 이 영화 같은 삶이 언제 끝날지, 

나는 모른다. 

11월 경제/경영 추천도서

경제/경영 분야 주목할만한 신간 도서를 보내주세요

 

 
저자인 조쉬 링크너의 약력만 보더라도 이 책이 상당히 흥미롭게 다가온다. 기업CEO, 재즈 음악가, 벤처 투자자, 작가 등등.. 다방면에서 활약하는 그의 창의적 마인드는 어디에서 비롯되는 것일까? 그리고 그가 만난 리더들과의 인터뷰들에서 발견한 창의성의 핵심은 무엇 일까? 지금 아이디어가 떨어진 나에게 무척이나 필요한 책이다. 

 

  

 

8~9월에 있었던 우리나라 주식시장의 대혼란은 10월인 지금까지 이어지고 있다. 펀드로 나름 재테크를 했던 나에게는 투자할 수 없는 상황을 만들었고, 연일 한국 경제는 세계 경제의 위기 속에 힘겹게 버텨내고 있다. 무엇보다 환율의 변동은 앞일을 장담할 수 없게 만들었다. 도대체 환율이 높아지면, 환율이 낮아지면 무엇이 좋으 것일까? 주가가 떨어지면 안좋다는 것이 느껴져도, 환율이 떨어지거나 높아지면 뭐가 좋은지 잘 모르겠다. 이 책이 그 답을 해줄지도 모른다.   

 

  

  

일 자체는 하고 싶은데, 그 일이 나의 기분과 삶을 구속하는 것은 싫다. 그러나 사람들은 어떻게든 일자리를 구하려고 하고, 나도 그렇다. 어떤 사람은 일을 안해도 돈을 벌고, 어떤 사람은 죽도록 일해도 돈 벌기가 쉽지 않다. 일본인 저자가 쓴 이 책은 직업정신이 투철한 일본인들이 직업에 대한 인식을 어떻게 하고 있는지 알 수 있을 것 같다. "일하지 않으면 먹지도 말라" 했던가? 먹지 않으면 일할 수 없다. 그리고 일을 효율적으로 하고 싶다.

[100자평] 터미네이터 : 미래전쟁의 시작

터미네이터 : 미래전쟁의 시작 - Terminator Salvation
영화

맥지감독은 터미네이터 시리즈를 다시 봐야할 것 같다.

심판의 날은 언젠가 올 것 같다

터미네이터 : 미래전쟁의 시작 - Terminator Salvation
영화

  내가 어릴적 <터미네이터1>를 TV에서 보았을 때

그날 밤부터 몇일간 터미네이터에게 쫓기는 꿈을 꾸었을 정도로 충격적었다.

물론 그 당시 일본 애니메이션계에서는 '사이보그' 나 '인조인간' 에 관련하여

다양한 애니메이션이 나오고 있었지만,

온몸이 기계인 특수효과와 실제 배우가 연기하는 등 영화로 제작된다는 것은 상상도 못했었다.

이 영화로 무명 감독이었던 제임스 카메론은 단숨에 유명 감독이 되었고,

우리나라 만화계에서도 인간과 기계의 전쟁은 자주 등장하는 소재가 되었다.

개인적으로 <헤비메탈6>와 <기계전사 106>이 기억에 남는다.

그리고 후속작인 <터미네이터2>를 보았을 때 딱 두 대사가 기억에 남았다.



"운명은 정해져 있는 것이 아니라, 우리가 만들어 가는 것이다."

"I'll be back."



이 두 대사는 이 때까지의 터미네이터 시리즈를 정리해주는 중요한 대사였다.

또한 전편을 뛰어넘는 엄청난 제작비를 바탕으로 T-1000 이라는 액체로봇이 등장하여 경악했고

아놀드 형님은 정의의 사도가 되어 모두의 영웅이 되었다.

특히 이 영화에서 보여준 특수효과는 이후에 제작되는 SF 영화들에게 많은 영향을 주었고,

유명 감독이었던 제임스 카메론은 거장이 되었다.

그 후 제임스 카메론 감독은 더이상 영화판 터미네이터 시리즈를 만들지 않았고,

조나단 모스토우가 <터미네이터3>를 만들었다.

전편이 만들어진지 12년만에 만들어진 <터미네이터3>는 50세가 넘은 아놀드를

다시 터미네이터로 캐스팅 하여 "I'll be back." 은 이루어졌지만,

미래의 운명은 정해져 있었고 결국 스카이넷에 의한 핵전쟁으로 인류는 멸망의 길을 걷게 된다.

<터미네이터3>가 기존의 시리즈와 다른 내용을 담자,

제임스 카메론은 터미네이터 시리즈의 외전격인<사라 코너 연대기>라는 미드에 각본을 맡아,

<터미네티어2>와 <터미네이터3>를 이어주는 스토리라인을 만들어낸다.

물론 드라마이기에 스케일이 크지는 않지만

카메론 감독다운 감동적인 스토리로 <터미네이터3>에서 느낀 안타까움을 어느 정도 만회하게 된다.

그리고 만들어진 <터미네이터 : 미래전쟁의 시작>은 <터미네이터3>를 잇는 내용을 담고 있으나

'터미네티어4' 라고 보기에는 조금 망설여진다.

일단, 이 영화가 '터미네이터4' 라는 타이틀을 가지고 있지 않다는 점이고

<터미네이터2>의 내용이 거의 삭제됐다는 점이다.

이 점들은 영화를 보는 내내 내게 아쉬움으로 다가왔다.







"이 말을 듣는 순간 당신은 저항군이다."



심판의 날 이후 2018년 미국.

터미네이터 시리즈에서 그렇게 경고했던 인간과 기계의 전쟁이 한창이다.

당연히 존 코너는 저항군 리더로서 최전선에서 작전을 수행하고 스카이넷을 파괴하기 위해 필사의 노력을 다한다.

반면에 스카이넷은 인간들을 포로로 잡아서 생체실험을 통해 지금보다 강력한 로봇을 만들려고 한다.

그러던 중 저항군은 스카이넷이 만든 실험기지의 위치를 찾아내어 침투하게 되지만 도리어 함정에 빠지게 되고,

스카이넷이 만들어낸 신형 로봇인 반 인간, 반 기계 마커스 라이트가 과거의 일부 기억을 잃어버린 채 탈출한다.

 





"너는 자신이 인간이라고 생각하나?"



존 코너는 스카이넷의 암살리스트 1순위에 카일 리스가 있다는 것을 확인하고 그의 행방을 찾는다.

그 무렵 마커스는 자신이 살았던 세상과 다른 미래의 세상에 정체성 혼란을 겪고

우연히 카일 리스를 만나게 되고 그의 일행이 된다.

자신들의 힘으로는 기계들에게 저항할 수 없던 그들은 존 코너를 만나야겠다는 생각에 길을 떠나지만,

터미네이터들의 공격으로 인해 카일 리스와 스타는 포로로 잡히게 된다.

혼자 남게 된 마커스는 저항군 블레인의 도움으로 존 코너를 만나게 되지만

존 코너는 마커스가 스카이넷의 신형로봇이라는 것에 경악한다.

의심을 받게 된 마커스는 존 코너에게 자신이 카일 리스를 만났고

카일 리스가 스카이넷 본부에 포로로 잡혀갔다는 말을 꺼낸다.

또한 자신이 존 코너가 스카이넷 본부에 잠입 할 수 있게 길잡이 역할을 하겠다는

약속을 하고 스카이넷 본부로 향한다.







"인간과 기계의 다른 점이 뭔지 아세요? 인간은 동료가 죽으면 시체를 땅에 묻어주죠."



마커스의 도움으로 스카이넷 본부로 잠입하게 된 존 코너는

잡혀있던 포로들을 구출하고 카일 리스를 역시 구출된다.

그러던 중 마커스는 자신이 스카이넷에 이용당했다는 것과

자신이 어떻게 지금의 모습을 하게 되었는지 알게 되고 그때부터 저항군의 편이 된다.

위기를 맞게 된 존 코너는 스카이넷의 신형로봇 T-800(아놀드 형님)과 사투를 벌이고 마커스도 T-800과 싸운다.

힘들게 T-800을 제압했지만 존 코너는 큰 부상을 당하고 미리 설치된 폭탄으로 인해 스카이넷 본부는 파괴된다.







"아직 인간과 기계들 간의 전쟁은 끝나지 않았다."



이번 시리즈에서는 다양한 터미네이터들과 스펙터클한 영상으로 괜찮은 점수를 줄 수 있겠지만,

매니아인 나로서는 몇 가지 아쉬운 점이 있다. 

일단 이 영화의 연대는 2018년으로 <터미네이터1>의 미래 배경이었던 2029년과는 다른 연대이고

아직 T-1000이 개발되지 않은 시점이다.

처음에 존 코너와 마커스가 조우했을 때, 존 코너는 마커스를 의심한다.

의문이 드는게 스토리상 <터미네이터2>에서 어린 존 코너는

이미 T-800 터미네이터가 자신을 구하러 미래에서 온 것을 알고 있다.

그렇다면 마커스가 말하는 것들은 존 코너의 어린 시절 경험을 통해 볼 때 큰 의심을 가질만 것은 아니라고 본다.

이외에도 터미네이터 시리즈의 중요한 역할을 하는 <터미네이터2>의 내용이 삭제된 것들이 많아 아쉬웠다.



두번째로 이번 영화의 스토리가 지나치게 카일 리스에 초점이 맞추어진 것이다.

<터미네이터1>을 보면 카일 리스는 존 코너가 보내서 온 것인데,

그렇다면 카일 리스는 존 코너의 아버지가 아니라는 것이다.

그러나 영화의 극적인 표현을 위해 존 코너는 카일 리스를 구하게 되는데,

존 코너가 카일 리스를 미래의 희망이라고 표현하는 것에 이질감을 느꼈다.

마치 존 코너의 행동은  다분히 스토리 라인을 억지로 맞추려는 의도처럼 보였다.



세째로 <터미네이터3>부터 시작된 미국의 우월주의다.

전작들도 암암리에 미국 중심적인 분위기가 있었지만

인류멸망이 시작되는 <터미네이터3>에 미국 국기가 등장하면서 미국 중심의 스토리가 전개된다.

이번 영화에서도 보면 알 수 있듯이 주 무대가 미국이고

할리우드 SF물에서 느껴지는 미국 중심의 사고방식이 가득하다.

물론 할리우드에서 만든 것이라 당연히 그럴 수 있지만 매체의 영향력을 볼 때 기분은 썩 좋지 않다.



인간과 기계의 전쟁은 한번쯤은 생각해볼 미래상이다.

영화에서 기계와의 전쟁은 인간이 만들어낸 재앙이고

인간들은 자신들이 만들어 놓은 재앙과 싸움을 하는 것이다.

어떻게 보면 인간은 언제부턴가 스스로 재앙을 만들어냈다.

이상기후현상, 광우병, SARS, 신종 인플루엔자들은 인간이 만들어낸 대표적인 재앙들이다.

인간들은 이런 재앙들 앞에 약한 모습을 드러내고 당황한다.

그래서 미래를 주제로 하는 SF물들이 섬뜩하게 다가오는 것은

지금의 상황을 비추어 볼때, 실제로 그런 일이 가능할 수 있다는 생각 때문일 것이다.

이런 의미에서 인류멸망을 주제로 한 SF영화들을 보면 먼 미래뿐만 아니라

당장 내일이라도 심판의 날은 올것 같다.

지금 인간들이 할 수 있는 것은 지속적인 성찰을 통해 인류멸망을 늦추는 일이라고 생각한다.

슬픈 일이지만 요즘 세상 분위기를 보면 인류가 멸망하는 심판의 날은 언젠가 올것 같다. 



할리우드의 대표적인 오락영화인 <미녀삼총사>를 만든 맥지(McG)감독은

터미네이터 시리즈를 다시 봐야할 것 같다.

존 코너역을 맡은 크리스찬 베일(Christian Bale)은 배역에 잘 어울리는 연기를 보여주었고

흥행 보증 배우로 우뚝 섰다.

마커스 역을 맡은 샘 워싱턴(Sam Worthington)은 강렬한 연기를 펼쳐서

제임스 카메론 감독의 신작 <아바타>에서는 어떤 연기를 보여줄기 기대된다.

한국계 미국인 문 블러드굿(Moon Bloodgood)은

앞으로 제작될 할리우드 영화에서 빛나는 조연역할을 할 것 같다.

팀 버튼 감독의 부인 헬레나 본햄 카터(Helena Bonham Carter)와

<스타쉽트루퍼스>의 마이클 아이언사이드(Michael Ironside)를 보게 되서 기뻤다.



혹시 전작들을 보지 못한 사람들을 위해 관련기사를 참조하기 바란다.

(관련기사 : http://www.cine21.com/Article/article_view.php?mm=005001001&article_id=56303)

두 남자 쇼! 우리에게는 멘토가 필요하다..

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 10월 4주

 

 <킹스 스피치 > 톰 후퍼 감독 

  제2차 세계대전의 영웅들 중 한 사람인 영국의 국왕 조지 6세. 영화에서는 실화를 토대로 극화한 부분이 조금 있지만, 그의 왕위 계승은 형의 부도덕에 따른 불가피한 양위였다. 그래서 성대한 즉위식보다는 어색한 즉위식으로 충분히 위축될 수 있었다. 일부 국민들도 언론의 농간에 말려들어 에드워드 8세를 지지했고, 영국에게는 제2차 세계대전을 앞두고 뒤숭숭한 국가 분위기를 바꿀, 조지 5세와 같은 강력한 리더가 필요했다.  

  이런 조지 6세의 멘토는 언어 치료사 라이오넬 로그. 왕과 평민이라는 신분차이를 넘어서, 로그는 조지 6세의 말 더듬는 것을 치료하고 스스로 극복하게 만든다. 어떻게 보면 충성된 신하가 아닌 충성된 평민이 왕을 구한 것이다. 처음에 조지 6세는 로그의 치료법에 반발했지만, 치료 이전에 자신의 솔직한 이야기를 로그와 나눔으로써, 둘은 신분차이에 관계없이 깊은 친구가 될 수 있었다. 

  오늘날에는 상상할 수 없는 일이라 말할 수 없다. 역사적으로 신분차이를 넘어선 사랑과 우정 이야기들은 많다. 중요한 것은 사람을 신분으로 바라볼 것인지, 순수한 인격체로 바라볼 것인지에 대한 서로의 판단과 결정이다. 이 판단과 결정은 신분의 높고 낮음에 있는 사람들 모두에게 해당된다. 왕자와 거지가, 직장 상사와 내가 서로 친구가 될 수 있는 것과, 대통령과 국민들이 서로 깊은 신뢰를 할 수 있는 것은 비슷한 방법에서 이루어진다. 간단하게 처음 친구를 사귀듯이, 서로의 다른 성격과 그동안의 환경적 차이를 인정하되 무시하지 않고 이해하면서, 말을 많이 하기보다는 들어주는 역할을 둘 중 한 명이 먼저 시작하면 된다. 때때로 생기는 오해와 다툼은 서로의 관계가 악화될 수는 계기가 될 수 있지만, 극복할 수 있다면 더 나은 관계 형성을 위한 좋은 이벤트이다. 

 
 

<파이터> 데이비드 O. 러셀 

  스포츠 영화들은 큰 틀을 벗어나지 않는다. 거의 실화를 바탕으로 좌절과 승리, 갈등과 극복의 구조는 전형적이다. 여기에 가족과 연인, 친구들이 분기마다 자리잡아 감동적인 분위기를 연출한다. 이 영화 역시 이 틀에서 벗어나지 않는다. 다만 배우들의 연기가 무척 뛰어나서, 그것만으로도 본전은 하는 영화라 생각한다. 

  예전에 영화 <록키>에서 록키가 이런 말을 했었다. "내 삶에 전성기란 없었어!" 이후 록키는 미키를 만나 세계 최고의 권투선수가 된다. 스포츠계에서 뛰어난 선수에게는 뛰어난 코치가 있기 마련이다. 코치는 선수에게 지속적으로 부족한 점을 찾아 극복하게 만들어야 하고, 경험을 통해 상황에 따른 판단을 내려줘야 한다. 문제는 선수와 코치 간의 신뢰이다. 아무리 코치가 좋은 훈련 스케줄을 짜도, 선수가 하지 않거나 성의 없이 훈련에 임한다면 시간 낭비일 뿐이다.

  살면서 좋은 코치, 멘토를 만나기란 정말 어렵다. 나도 누군가의 코치나 멘토가 될 수는 있겠지만, 정작 나 자신을 코치, 멘토 해 줄 사람이 근래에 필요하다고 절실히 느낀다. 지금 내게 유일한 코치와 멘토는, 책과 영화, 그리고 내가 속해 있는 곳에서 일어나는 일들이다. 내게도 디키가 필요하다.
 

 

<라디오 스타> 이준익 감독 

  <라디오 스타>를 보면서 나는 많은 생각을 했다. 20대 초반까지 겁없이 세상 모르게 나의 꿈을 위해 달려왔던 나. 그때는 약간의 노력과 운이 따라 위기의 순간을 넘기고 넘겨 어느 정도 목표성취를 할 수 있었다. 너무 빨리 다가온 '성숙' 이라는 시간, 나름대로 느꼈던 성취와 실패의 느낌. 그래서 쉼을 찾아 군입대를 했고 제대를 앞둔 지금, 나는 준(?)처음로 다시 시작해야한다. 이런 나의 모습이 '최곤' 과 닮아서일까? 과거의 나의 모습이 기억속에서 잘 지워지지 않는다. 사실 그 모든 것은 내가 빛을 발한 것이 아니라 누군가가 내 빛을 반사해줘서 더 빛났던 것인데.. 부모님, 친한 친구, 여자친구.. 군입대 할때 뒤돌아보니 많은 사람들보다 그들이 나를 바라보는 눈빛이 아직도 기억에서 잊혀지지 않는다. 내가 빛을 낸 것이 아닌 누군가가 내 빛을 반사해줘서 더 빛났던 것을 왜 몰랐을까? 재기의 기회를 얻었지만 민수가 떠난 후 최곤의 방황은 아마 그가 최고의 인기를 누리다 추락한 기분보다 더 슬펐을 것이다. 세상에 자신 하나 알아 주는 사람이 있다는 것이 얼마나 행복한 것인가. 

  왕년에 누가 잘나가지 않았던가? 그 왕년이 잘 지워지지 않는 사람들에게 <라디오 스타>는 따뜻한 우리 주변인들과 삶에 대한 새로운 의미를 남긴다.